舞蹈作品分析在舞蹈编导教学中的作用

舞蹈作品分析在舞蹈编导教学中的作用【内容摘要】舞蹈编导存在的问题并不只是频繁地滥用编舞技法，还有舞蹈的形式和内容不能形成正比；对舞美灯光了解不深刻，未能利用好表现作用和效果，使得舞蹈动作形象和作品人物形象不太吻合；动作的编排设计不能较好地表现舞蹈情绪和意境；不能较好地处理音乐与舞蹈之间的关系等。

如何去改进完善这些问题是每个舞蹈编导、教师、学生都值得认真思考的。

注重舞蹈作品分析，可以有效解决学生因缺乏创作实践的经验导致不能较好地完成创作的问题。

【关键词】舞蹈作品分析编导成为一名出色的舞蹈编导是很多舞蹈学员的梦想。

然而，舞蹈编导专业的学生乃至一些舞蹈编导的舞蹈作品存在的问题却很多。

有的作品单看动作、队形很漂亮，却和音乐难以相互交融，使观众不能得到视觉和听觉上的完美结合。

如何改进和完善舞蹈编导中存在的问题是每个舞蹈编导、教师、学生都要认真思考的。

笔者结合自身经历谈谈有助于改进和完善该问题的一点建议。

笔者认为，这些问题出现的原因在于编导对于舞蹈本体的研究和分析不透彻，对作品音乐的理解不深和驾驭能力不强。

对此类问题的改进和完善可以通过舞蹈作品分析来弥补。

舞蹈作品分析的主要内容包括对舞蹈作品的题材、舞蹈结构的动作发展和表现手法、舞美灯光道具及演员的表演、舞蹈音乐进行分析，以及对舞蹈进行理论性的评论。

通过这些分析和研究，让我们明白舞蹈作品的成功点是什么，不成熟的舞蹈作品出现怎样的问题。

舞蹈作品分析课对舞蹈编导专业的学生提高综合素质和创作能力有着直接的影响和作用。

在没有给学生开设舞蹈作品分析课时，学生们看舞蹈作品时不能准确地判定一个舞蹈的成功与不足，不太懂得一些舞蹈作品的内容及其表达方式、创作形式，也不明白舞蹈的灯光运用又有何意味和寓意。

对舞美的评价没有较深刻的认识，有的只是简单的好看与不好看，对其用处一无所知。

一、准确了解舞蹈动作本体发展及其表现方式为使学生更加准确地了解舞蹈动作本体的发展及其表现方式、具有逻辑性地连接和运用舞台点位空间，笔者以舞蹈《空巢的孩子》和《灵魂向远方》为例，强调动作本体与舞台空间之间的运用在编导创作中的重要性。

（一）《空巢的孩子》舞蹈动作本体的表现方式和舞台空间的寓意性有些学生认为，舞蹈动作只要做得“顺”就随意结合在一起，不会过多考虑舞蹈本身情绪要求和前因后果，对于舞台的点位连接和中心点位的把握没有较深的认识，其创作舞蹈就显得杂乱无章，没有一种内在凝聚力。

说到舞蹈动作的本体和舞台点位把握，舞蹈作品《空巢的孩子》无疑是值得我们学习的一部优秀的作品。

舞蹈以双人舞的表演方式来讲述一群留守孩子的生活状态和心理特征。

作品开始的动作设计以身体的坐地蜷缩与相互依靠为主，并通过一束追光打在一对姐弟身上，突出了该作品的主要人物。

坐地蜷缩与相互依靠的动作造型不仅形象地表现作品主角的身份是孩子，而且还通过演员的表演表现出这群孩子身份的特殊之处是“空巢的孩子”。

编导设计了姐姐把还在犯困的弟弟抱在怀中，双眼默默注视着远方的动作造型，通过姐弟之间的搂抱构成了一种特殊的关怀，相互温暖，也正是这种特殊的关怀衬托出了大人关爱的缺少。

用人体造型的蜷缩映衬出周围空间的空旷，并通过周围空间的空旷体现出了关爱空间的缺失。

编导为了更为形象地表达出因缺失关爱而造成内心缺少安全感的紧张状态，设计出坐地相靠拢、双手抱着膝盖、头搭在膝盖上、眼神迷茫、双脚用力勾起的动作，也正是通过这些动作的表现，尤其是双脚勾起的动作让我们感受到了孩子内心的不安和紧张。

作品的舞台点位空间充满了意味。

比如，孩子们相互靠拢朝上场口方向慢慢移动的舞蹈，用移动的步伐表现出了孩子渴望靠近父母的迫切心情，并用姐弟之间的一进一退的步伐勾画出了忐忑不安的心理。

以移动的步伐的朝向展示出父母和孩子们距离的遥远。

编导将这个遥远的距离设计在了上场口的方向并贯穿于整个作品之中，不仅从此段舞蹈中体现，我们还可以从开始时姐弟的默默注视的眼神、所朝的方向和后半部分迫切追逐后，为能见到父母后聚集在一起的哭泣和舞蹈结束时聚集在一起盼望中流露出来的希望，自始至终贯穿于这个空间点位，让这部作品的各种情感在此交汇，使之意味深远，让人感动。

（二）《灵魂向远方》舞蹈动作本体的表现方式和舞台空间的寓意性舞蹈《灵魂向远方》结束前的一连串（五次地面动作重复，右手向舞台的3点方向伸出去之后并向7点方向快速连续滚地收回）的重复动作和结束时的动作造型（以180度的大横叉左手支撑地面，右手带动身体朝舞台3点方向伸去），形象地描述了人物此时此刻的命运状态，尽管一次次被现实拉回到原处，还是会毫不犹豫地一次次向“理想”伸出。

结束造型的设计将身体的各部位延伸拉长到身体动作的极限，用这样极限的动作来表达和强调伸向远方的本质特征（动作极限对应出彻底向往）。

作品的舞台点位空间也是充满了意味，该舞蹈舞台表演点位非常独特，独特之处在于不同于其他舞蹈的表演时点位的连接。

一般舞蹈表演的点位连接幅度很大，会有多个点位连接，而该作品的点位连接却只是始终连接贯穿着的3、7点方向之间。

也正是因为编导独特巧妙地运用了这个舞台点位，也就是舞台的3、7点方向之间，让演员的所有情感在此路线中阐述和爆发，让这部作品的各种情感在此交汇，不仅使之意味深远而且清晰再现了作品的主题，让人感悟。

从以上舞蹈作品的动作表现方式和舞台空间的运用方法来看，要创作一部成功的舞蹈作品除了音乐、舞美、演员配合默契外，最重要的还是舞蹈动作的本体和舞台空间把握的准确性。

一部成功的舞蹈作品，其动作设计和舞台空间运用都具有一定的逻辑性和寓意性。

二、对舞美灯光的认识、理解和运用为加强学生们对舞美灯光的认识理解和运用，以舞蹈《中国妈妈》的灯光运用为例，突出强调舞美灯光运用在编导创作中的重要性。

《中国妈妈》舞蹈作品开始的灯光设计以蓝色和白色的冷光为主，以红色的耳光相对映衬托，营造了一种凄凉的并且是昏天暗地的视觉效果。

随着演员们的一声呐喊冲上舞台，这时舞台又出现了几束红光折射在演员们的头上和脸上。

此时的灯光效果表现出中国妈妈们内心的伤痛和愤怒，并集聚仇恨的情绪。

后台几束强有力的闪光使整个舞台的情绪更加紧张和激烈。

在中国妈妈们接收日本遗留孩子的那一段舞蹈时，灯光效果以黄色为主，这样的灯光效果映照出了此时舞蹈温馨的情境，也正是通过这种情境让我们感受到了中国妈妈们慈爱的胸怀和伟大的母爱。

结尾时，灯光设计以蓝色、白色为主，几束微弱的红光相对映再加上从舞台中飘落的“鹅毛白雪”，不仅从视觉上表现了分离的外在环境，更重要的是通过这样的灯光舞美设计巧妙地展现了妈妈们内心的状态。

漫天飘落的白雪仿佛就是妈妈们落下的泪，几束微弱的红光在此刻已不是仇恨和愤怒，而是内心难以熄灭的不舍之“光”。

对该作品的灯光进行分析，不仅使学生更深层次地了解灯光的运用及对舞蹈的作用，也为学生在今后的创作中给予了一些成功的借鉴。

三、对舞蹈音乐的理解和认识以及对操作合理性的把握为加强学生对舞蹈音乐的理解和认识以及对操作合理性的把握，笔者以芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中三太太的主题音乐为例，突出强调舞蹈音乐合理性的把握在编导创作中的重要性。

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中，三太太的主题音乐同时也是三太太与戏子之间爱情的主题音乐，只要这段主题音乐的旋律响起，三太太的舞蹈形象便会出现，以此根据情节和情绪的发展变化，这段主题音乐同时也是三太太内心独白的音乐。

这段主题音乐的旋律响起，三太太内心真挚的情感也便通过舞蹈动作表现出来。

如果说三太太的主题音乐是爱的象征，那么相对应，家仆的主题音乐就是邪恶和霸道的象征。

当这段主题音乐响起时，随之就会出现邪恶霸道的家仆，他们的舞蹈动机也便随着音乐进行展开和发展，就会发生霸道、恶毒和残忍的事情，比如家仆逼迫三太太上花轿。

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》人物的主题音乐和舞蹈中人物形象的准确对位使得我们在观赏的过程中很轻松地了解了舞蹈人物特征和人物之间的关系，不仅巧妙地烘托了气氛，同时也浓烈渲染了主题色彩。

四、舞蹈作品分析课对舞蹈编创过程的影响与作用通过舞蹈作品分析课的学习之后，可以说学生对舞蹈有了新的认识和理解，在这些新认识和理解的基础上我们也开始了新的舞蹈创作。

有一位学生在他的独舞《寻梦》中阐述道：“在《寻梦》这个舞蹈作品的创作过程中，我时不时地会想起在舞蹈作品分析课上分析的那些优秀的作品和那些不成熟的作品，用那些优秀的例子来引导自己的创作方向的同时注意和突出自己的特征，用那些不成熟的舞蹈例子来提醒自己的构思与操作。

在这个作品中，我设计了两个舞蹈动机，第一个动机是以舒展、飘逸的方式构成左右摇摆的舞蹈动机；第二个动机是以具有爆发力和对抗力的方式构成的上下顿挫的舞蹈动机。

用第一个舞蹈动机发展出了一个二度空间的主题动作，用这个动作来表现‘寻梦’的主题思想和情绪。

通过这个主题动作展开了一连串的动作变化，如一度空间和三度空间动作的再现和变化，正是通过这些再现和变化才使舞蹈的情绪得以变化，舞蹈的情感得以丰富。

‘梦’开始时舞蹈情绪的动作设计，是以地面上一度空间的动作为主展开的，到中部‘寻’的舞蹈情绪的动作设计是对一度空间再现和变化，再到后部‘急切的寻’的舞蹈情绪的动作设计是对三度空间和一度空间的变化及再现，通过这种空间之间动作的变化和再现使动作的发展更富有逻辑性。

”用再现的动作表现“梦”，展开变化的动作来表现“寻”。

通过这些“寻”的动作来揭示在这过程中所经历的欢喜、新奇、失败和彷徨。

表现失败彷徨情绪中的动作是以第二个动机展开，编导用了一连串强有力的动作，最后双手用力拍地，以及拍地后瞬间静止不动的动作。

这组具有爆发力和对抗力的动作正是对失败心情的诠释，用后面静止不动的动作来表现彷徨不定的心理，以此来寻求一种“此时无声胜有声”的舞蹈意境来烘托此时的舞蹈情绪，结尾再次把以第一个动机展开变化而来的三度空间的主题动作插入进来强调寻梦的主题，表现一种坚持不懈的信念。

在演出之时，编导有意识地设计了灯光，如舞蹈的开始用一束黄色的顶光打在身上，蓝色的天幕用黄色的顶光来表现积极向上的人物形象，用蓝色的天幕来象征舞者胸怀理想。

配合“梦”开始的情绪通过舞蹈的进行、情绪的展开，慢慢地把灯光铺满舞台。

舞蹈中部的挣扎与彷徨部分的灯光效果则是把四周的灯光都熄灭，只是在舞者动作的点位用红、蓝、黄三束顶光折射在身上，用这三束顶光来表现失败后复杂的心情。

结束时，用从右上方的面光斜射过来的金黄色来烘托出一份追求和希望。

对于学生来说，以上的这些想法和理念都是来之自舞蹈作品分析课中给予的启示。

从只要做得“顺”就随意地结合在一起，使之显得杂乱无章没有一种内在凝聚力，再到富有逻辑性和寓意性的编排；从简单的好看与不好看，对其用处一无所知，再到认识一直延伸到独特见解及其操作，这些改变和跨跃都体现出了注重舞蹈作品分析在舞蹈编创中的重要性。