舞蹈作品分析在舞蹈编导教学中的作用_彭冠兰
优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用分析
艺术大观Art Panorama220优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用分析朱婷婷（建德市文化馆，浙江 杭州 311600）摘要：优秀的舞蹈作品通过身体及其动作传达信息，传递情感和思想。
欣赏优秀的舞蹈作品，培养学生的舞蹈欣赏能力以及学生审美能力和艺术感知力，从而保证他们的舞蹈创造性发散思维能力，同时将课堂教学效果进行了优化和升级。
通过赏析优秀的舞蹈作品可以了解舞蹈教学的概念和意义，从而保证实际的舞蹈教学效果，本文对舞蹈赏析和教学的联系进行观点总结。
关键词：优秀舞蹈作品；舞蹈教学；赏析优秀的舞蹈作品通过演员创造的舞蹈形式进行展示，表达不同时代、不同国籍、不同文化、不同习惯的舞蹈形象。
舞蹈由不同的审美理想创造，人们对此感到震惊。
将舞蹈内涵进行更进一步的探究，赏析舞蹈作品不仅可以促进舞蹈表现也有助于更新舞蹈创作的想法，从而完成对舞蹈编排正确应用。
一、评价优秀的舞蹈表演（一）舞蹈变化的程度许多舞蹈作品具有内涵和强烈的层次感。
在舞蹈训练中，有必要从实用的角度解读舞蹈作品，了解舞蹈层次结构的变化，分析舞蹈运动的变化，清楚地了解舞蹈的内容。
在此期间，还需要分析音乐节奏的变化，控制舞蹈水平的变化，诠释舞蹈的魅力和意义，表达人们的丰富情感。
（二）独特的舞蹈魅力每一种舞蹈都具有独特的魅力，舞蹈的魅力体现了舞者的灵感和对优秀作品的诠释。
每个舞蹈都有一个更动人的故事。
舞蹈中有许多独特的功能。
许多舞蹈都含有闪光点,在创作舞蹈期间，创作者使用现代舞蹈方法来解释舞蹈中的词汇，从而突出舞蹈的独特魅力。
（三）舞蹈的动作规律舞蹈中的动作规律并不是一成不变的。
随着音乐的节奏，舞者的身体自由摇摆。
这也让舞蹈中的节奏节拍发生变化，从而产生规律运动等等都是指人们在听完音乐后根据节奏通过身体表达自己的感觉。
舞蹈具有较为强烈的节奏感和音乐感，这就是音乐的感觉。
当开始演奏音乐时，需要将舞蹈中的动作规律进行摸索，了解舞蹈中的节奏变化。
在舞蹈运动中，舞蹈中的节奏有不同的含义，也在不断地发生变化。
高中舞蹈教学中的舞蹈文学作品在编舞中的应用
高中舞蹈教学中的舞蹈文学作品在编舞中的应用在高中舞蹈教学中，舞蹈文学作品的应用在编舞过程中起着重要的作用。
舞蹈文学作品不仅能够丰富学生对于舞蹈的理解和感受，还能够激发学生的创造力和想象力，使得编舞更加富有内涵和表现力。
本文将探讨高中舞蹈教学中舞蹈文学作品在编舞中的应用。
舞蹈作为一种艺术形式，通过肢体的动作来表现情感和思想。
而舞蹈文学作品则是将文学与舞蹈相结合，通过文学作品中的情节，人物和意象等元素，为编舞提供了丰富的素材和启发。
首先，舞蹈文学作品可以为编舞提供故事情节。
在一些传统舞蹈教学中，舞蹈往往需要有一个主题或者故事情节来进行展示。
舞蹈教师可以选择一些经典的文学作品，如名著、诗歌等，将其中的故事情节进行编舞。
通过采用文学作品中的情节，不仅可以让学生更好地理解舞蹈的主题和内涵，还可以锻炼学生对于舞蹈情节的把握和表达能力。
其次，舞蹈文学作品可以为编舞提供人物形象。
在编舞过程中，舞蹈教师可以借用文学作品中的人物形象，创造出具有鲜明个性的舞蹈角色。
通过学生的扮演和表演，可以更加生动地展现文学作品中的人物形象，使观众能够更好地理解和感受角色的情感和内心世界。
同时，通过舞蹈的形式，学生也能够更好地理解和演绎文学作品中的人物形象，增强对于文学作品的理解和感受。
此外，舞蹈文学作品还可以为编舞提供意象和符号。
舞蹈编舞不仅仅是肢体动作的组合，还需要通过舞蹈的动作、形态等来传达情感和主题。
而舞蹈文学作品中的意象和符号往往具有丰富的内涵和象征性。
舞蹈教师可以选择一些富有象征性的文学作品，提取其中的意象和符号，并通过编舞的方式来进行表现。
这不仅可以增加舞蹈的表现力，还可以培养学生对于意象和符号的理解和运用能力。
综上所述，舞蹈文学作品在高中舞蹈教学中的应用对于编舞起着积极的促进作用。
舞蹈文学作品为编舞提供了故事情节、人物形象、意象和符号等丰富的素材和启发。
通过舞蹈与文学的结合，学生能够更好地理解和感受舞蹈的内涵和情感，同时也能够培养学生的创造力和想象力。
优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用
优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用优秀的舞蹈作品赏析在舞蹈教学中扮演着重要的角色，它能够激发学生的学习兴趣，促进他们的专业素养和审美情感培养。
在舞蹈教学过程中，教师应该引导学生通过赏析优秀的舞蹈作品，了解舞蹈的内涵和表现手段，培养学生的审美意识和表现能力，提高他们对舞蹈艺术的热爱和欣赏水平。
本文将探讨优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用，以及如何有效地进行舞蹈作品赏析。
优秀的舞蹈作品是舞蹈艺术家们对生活、情感和思想的深刻反映，具有丰富的表现形式和内涵。
在舞蹈教学中，教师可以选取优秀的舞蹈作品让学生观摩和赏析，以此来启发学生对舞蹈艺术的理解和热爱。
通过对舞蹈作品的赏析，学生可以了解舞蹈的艺术特点、舞蹈表现手段和舞蹈艺术的内涵，从而提高他们对舞蹈的认识和理解。
优秀舞蹈作品赏析可以激发学生学习舞蹈的兴趣。
舞蹈是一门高度艺术性的学科，学生如果缺乏对舞蹈的兴趣，就很难取得好的学习效果。
而通过赏析优秀的舞蹈作品，可以让学生在观摩和欣赏中感受到舞蹈艺术的魅力，激发他们对舞蹈的强烈兴趣。
在观摩和赏析优秀舞蹈作品的过程中，学生可以感受到舞蹈作品所蕴含的情感、意境和思想，这样的体验可以激发学生对舞蹈的探索欲望和表现欲望，从而帮助他们建立坚定的学习信心和充沛的学习动力。
为了有效地进行舞蹈作品赏析，教师需要注意以下几点。
教师需要选择适合学生年龄和学习水平的优秀舞蹈作品。
不同年龄和学习水平的学生对舞蹈作品的理解和感受是不同的，教师需要选择适合学生的舞蹈作品进行赏析。
教师需要引导学生从多个角度去理解舞蹈作品，包括从舞蹈的形式结构、舞蹈的表现手法、舞蹈的内涵意义等方面进行全面的解读和分析。
教师需要安排学生进行多次的舞蹈作品赏析活动，让学生在不同的时间和角度去理解和感受舞蹈作品，从而培养出对舞蹈艺术的深刻理解和热爱。
优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用
优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用1. 引言1.1 优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用在舞蹈教学中，对优秀舞蹈作品进行赏析是非常重要的。
通过欣赏和分析优秀舞蹈作品，学生可以在审美上得到提升，激发他们的创造力和表现力，提高整体舞蹈水平，培养批判性思维和分析能力，以及促进对舞蹈文化的理解和欣赏。
优秀舞蹈作品是舞蹈艺术的典范，蕴含着丰富的艺术内涵和精湛的舞蹈技巧。
通过对这些作品的欣赏和赏析，学生可以学习到不同风格和表现形式的舞蹈技巧，激发他们对舞蹈艺术的兴趣和热情。
赏析优秀舞蹈作品还可以帮助学生提升审美能力，培养美的情感和审美眼光，让他们更加敏锐地感知和理解舞蹈作品所表达的情感和意义。
优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中扮演着重要的角色，对学生的全面发展和舞蹈技能提升起着至关重要的作用。
应将优秀舞蹈作品赏析纳入舞蹈教学的重要内容之一，以促进学生的舞蹈艺术修养和提高整体教学质量。
2. 正文2.1 增强学生的审美能力学生的审美能力是指学生通过对优秀舞蹈作品的赏析和欣赏，提高对美的感知能力和辨别能力。
在舞蹈教学中，通过学生对优秀舞蹈作品的欣赏和分析，可以增强学生的审美能力，使其更加敏锐地感知和理解舞蹈艺术的美。
首先，通过学生对优秀舞蹈作品的赏析，可以帮助他们了解不同风格和流派的舞蹈，拓宽视野，丰富审美经验，提高审美水平。
学生可以通过欣赏不同风格的舞蹈作品，感受到不同文化背景下的舞蹈艺术之美，培养跨文化的审美眼光和包容心态。
其次，通过分析优秀舞蹈作品的节奏、动作、音乐、舞美等元素，可以培养学生的审美品味和审美判断能力。
学生可以从中学习到舞蹈创作的美学原则和技巧，提高对舞蹈作品的评价和欣赏能力，进而在自己的舞蹈创作中融入更多的艺术元素和创新思维。
总之，通过对优秀舞蹈作品的赏析和欣赏，可以增强学生的审美能力，培养其对舞蹈艺术的热爱和理解，提高舞蹈教学的效果和成效。
学校和舞蹈教师应该重视优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用，为学生提供更多欣赏优秀舞蹈作品的机会，促进学生的全面发展。
优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用
优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用随着社会的进一步发展，人们对于孩子的素质教育的重视程度越来越深。
在这样的情况背景之下，舞蹈教学作为一项培养孩子艺术能力，提高他们身体协调素质的艺术学习内容，人们对于舞蹈教学的重视程度越来越深。
因此，为了给孩子们提供更好的舞蹈教学内容，提高他们的艺术学习能力，与此相关的教学工作者不断地深入到实际的教学过程中，进行着摸索和实践。
本文就优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用进行分析和探讨，从而为相关的教学工作者提供一些可供借鉴的经验，从而使得他们的教学能力不断地提升和发展，从而为舞蹈学习者提供更为优质的课程内容，推动他们的舞蹈能力不断地提升和进步。
标签：优秀舞蹈作品赏析;舞蹈教学;作用在实际的教学过程中，优秀舞蹈作品的赏析在舞蹈教学起着很大的作用。
对于教学工作者来说，它可以帮助他们更好地学习和提高，提高他们的教授能力和水平，促进他们的舞蹈能力不断地加强和发展;对于舞蹈学习者来说，对优秀舞蹈作品进行赏析，可以帮助他们更好地明确和认识到优秀作品的价值所在和优秀的意义，从而引导他们不断地学习和借鉴，促进他们学习的不断深入和进步。
为此，与此相关的教学工作者一定要从实际情况出发为学习者提供更好的赏析内容，推动二者更好地学习和进步，实现真正的雙赢。
一、优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的优势（一）提高学生的审美鉴赏力优秀舞蹈作品的赏析在舞蹈教学中的优势之一，就是提高学生的审美鉴赏能力。
在实际的教学过程中，对学生展示和讲解优秀的舞蹈作品，可以使得学习者更好地明确和认识到什么样的作品为优秀的作品，并且明白和了解怎样去判断一个作品是优秀的作品，从而使得他们的审美鉴赏能力在长期的鉴赏过程中，得到不断地提升和强化，从而实现审美鉴赏能力的真正地提升和培养。
（二）提升学生的表演能力提升学生的表演能力，这也是优秀的舞蹈作品的赏析在舞蹈教学中的优势之一。
在实际的鉴赏优秀作品的过程中，通过对优秀作品的不断地讲解和剖析，可以使得学习者更好地理解和感受到优秀作品中舞蹈者的表演能力和艺术掌握能力，从而使得学习者在进行舞蹈作品的展示和教资的过程中，可以得到借鉴和学习，使得他们的表演能力得到提升和发展，从而促进他们的学习发展和进步。
优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用
优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用【摘要】优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中起着至关重要的作用。
通过激发学生学习兴趣，可以使他们更加投入到学习中，并提高学习效果。
赏析优秀舞蹈作品可以提升学生的审美能力，帮助他们更好地欣赏和理解舞蹈艺术。
作品赏析还能启发学生创作灵感，激发他们的想象力和创造力。
通过传承舞蹈艺术传统，学生能够更好地理解舞蹈的历史渊源和文化内涵。
赏析作品还能帮助学生更深入地理解舞蹈技巧，提高他们的技术水平。
优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中扮演着不可替代的重要角色，对学生的全面发展起着积极的促进作用。
【关键词】舞蹈作品赏析、舞蹈教学、学习兴趣、审美能力、创作灵感、传承舞蹈艺术传统、理解舞蹈技巧、积极作用1. 引言1.1 介绍优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的重要性在舞蹈教学中，优秀舞蹈作品赏析扮演着非常重要的角色。
通过对优秀舞蹈作品的赏析，学生不仅可以增进对舞蹈艺术的理解和欣赏，更可以从中汲取灵感和启示，提升自身的舞蹈水平和技巧。
优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的重要性主要体现在以下几个方面：优秀舞蹈作品赏析有助于激发学生学习舞蹈的兴趣。
通过欣赏优秀的舞蹈作品，学生可以感受到舞蹈的魅力和艺术魄力，从而激发他们对舞蹈的热情和学习的动力。
优秀舞蹈作品赏析可以提升学生的审美能力。
通过对舞蹈作品的欣赏和分析，学生可以培养自己的审美观念和判断能力，更好地理解舞蹈艺术的内涵和魅力。
优秀舞蹈作品赏析还可以启发学生的创作灵感。
通过欣赏和分析优秀作品，学生可以从中汲取灵感和启示，激发自己的创作灵感，培养自己的舞蹈创作能力。
2. 正文2.1 激发学生学习兴趣的作用优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中扮演着非常重要的角色，其中之一就是激发学生学习兴趣。
当学生欣赏到优秀的舞蹈作品时，他们会被作品所展现出来的激情、技巧和表现力所吸引，从而激发起他们对舞蹈的兴趣和热情。
这种激发兴趣的作用可以让学生更加专注和投入到学习舞蹈的过程中，使他们更加认真地练习和探索舞蹈世界。
舞蹈作品分析在舞蹈编导教学中的作用
舞蹈作品分析在舞蹈编导教学中的作用【内容摘要】舞蹈编导存在的问题并不只是频繁地滥用编舞技法，还有舞蹈的形式和内容不能形成正比；对舞美灯光了解不深刻，未能利用好表现作用和效果，使得舞蹈动作形象和作品人物形象不太吻合；动作的编排设计不能较好地表现舞蹈情绪和意境；不能较好地处理音乐与舞蹈之间的关系等。
如何去改进完善这些问题是每个舞蹈编导、教师、学生都值得认真思考的。
注重舞蹈作品分析，可以有效解决学生因缺乏创作实践的经验导致不能较好地完成创作的问题。
【关键词】舞蹈作品分析编导成为一名出色的舞蹈编导是很多舞蹈学员的梦想。
然而，舞蹈编导专业的学生乃至一些舞蹈编导的舞蹈作品存在的问题却很多。
有的作品单看动作、队形很漂亮，却和音乐难以相互交融，使观众不能得到视觉和听觉上的完美结合。
如何改进和完善舞蹈编导中存在的问题是每个舞蹈编导、教师、学生都要认真思考的。
笔者结合自身经历谈谈有助于改进和完善该问题的一点建议。
笔者认为，这些问题出现的原因在于编导对于舞蹈本体的研究和分析不透彻，对作品音乐的理解不深和驾驭能力不强。
对此类问题的改进和完善可以通过舞蹈作品分析来弥补。
舞蹈作品分析的主要内容包括对舞蹈作品的题材、舞蹈结构的动作发展和表现手法、舞美灯光道具及演员的表演、舞蹈音乐进行分析，以及对舞蹈进行理论性的评论。
通过这些分析和研究，让我们明白舞蹈作品的成功点是什么，不成熟的舞蹈作品出现怎样的问题。
舞蹈作品分析课对舞蹈编导专业的学生提高综合素质和创作能力有着直接的影响和作用。
在没有给学生开设舞蹈作品分析课时，学生们看舞蹈作品时不能准确地判定一个舞蹈的成功与不足，不太懂得一些舞蹈作品的内容及其表达方式、创作形式，也不明白舞蹈的灯光运用又有何意味和寓意。
对舞美的评价没有较深刻的认识，有的只是简单的好看与不好看，对其用处一无所知。
一、准确了解舞蹈动作本体发展及其表现方式为使学生更加准确地了解舞蹈动作本体的发展及其表现方式、具有逻辑性地连接和运用舞台点位空间，笔者以舞蹈《空巢的孩子》和《灵魂向远方》为例，强调动作本体与舞台空间之间的运用在编导创作中的重要性。
优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用
优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用舞蹈作品是舞蹈艺术的精华，是艺术家们汲取生活、表达情感的产物。
优秀的舞蹈作品可以拓宽舞蹈教学中的视野，启迪学生的思维，提高学生的舞蹈素养和观赏能力，同时也可以激发学生对舞蹈艺术的热爱，让学生从舞蹈中体会人生的真谛。
首先，优秀舞蹈作品可以为舞蹈教学提供典范。
在舞蹈教学中，教师可以通过展示优秀舞蹈作品的演出视频或现场演出，让学生感受到艺术的力量。
学生可以借鉴优秀舞蹈作品中的技巧、表现手法和艺术语言，使得舞蹈教学更加符合专业标准，提高学生在舞蹈创作和演出中的表现。
其次，优秀舞蹈作品可以激发学生的想象力和创造力。
通过欣赏优秀舞蹈作品，学生可以拓宽自己的舞蹈视野，了解不同的舞蹈风格和文化背景，进而开阔自己的思维。
学生可以尝试借鉴优秀舞蹈作品中的一些元素，将其巧妙地融入到自己的舞蹈创作中，从而提高自己的舞蹈艺术水平和创造力。
第三，优秀舞蹈作品可以提高学生的舞蹈素养和欣赏能力。
欣赏舞蹈作品是培养学生舞蹈素养的重要途径。
学生可以通过欣赏优秀舞蹈作品来学习舞蹈的基本知识和技能，从而提升自己的技术和表现水平。
在欣赏舞蹈作品的过程中，学生也可以学习如何分析舞蹈作品的构成要素、艺术表现手法和精神内涵，提高自己的舞蹈欣赏能力。
最后，优秀舞蹈作品可以激发学生对舞蹈艺术的热爱和对生命的理解。
优秀的舞蹈作品往往具有深厚的人文内涵和思想意义，它们引导着人们思考生命的问题、追求美好的人生。
学生们在欣赏优秀舞蹈作品的同时，也可以感受到它们所表达的艺术理念和人生哲理，进而感悟到舞蹈艺术对于人类生命的启示和意义。
通过这种方式，舞蹈艺术可以引领学生们探索人生的真谛，获得对生命的更深层次的认识和理解。
综上所述，优秀舞蹈作品在舞蹈教学中具有十分重要的作用。
教师们应该尽可能多地为学生展示和推荐优秀舞蹈作品，让学生从中获得更多的艺术与人生的启示。
同时，学生也应该在舞蹈学习中，善于欣赏和体验不同类型的优秀舞蹈作品，自我感悟舞蹈艺术的魅力，提高自己的舞蹈素养和创造力，为自己的舞蹈事业奠定更加坚实的基础。
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音乐与舞蹈ART EDUCATION 2013 / 03104舞蹈作品分析在舞蹈编导教学中的作用【内容摘要】舞蹈编导存在的问题并不只是频繁地滥用编舞技法，还有舞蹈的形式和内容不能形成正比；对舞美灯光了解不深刻，未能利用好表现作用和效果，使得舞蹈动作形象和作品人物形象不太吻合；动作的编排设计不能较好地表现舞蹈情绪和意境；不能较好地处理音乐与舞蹈之间的关系等。
如何去改进完善这些问题是每个舞蹈编导、教师、学生都值得认真思考的。
注重舞蹈作品分析，可以有效解决学生因缺乏创作实践的经验导致不能较好地完成创作的问题。
【关键词】舞蹈 作品分析 编导◆ 彭冠兰成为一名出色的舞蹈编导是很多舞蹈学员的梦想。
然而，舞蹈编导专业的学生乃至一些舞蹈编导的舞蹈作品存在的问题却很多。
有的作品单看动作、队形很漂亮，却和音乐难以相互交融，使观众不能得到视觉和听觉上的完美结合。
如何改进和完善舞蹈编导中存在的问题是每个舞蹈编导、教师、学生都要认真思考的。
笔者结合自身经历谈谈有助于改进和完善该问题的一点建议。
笔者认为，这些问题出现的原因在于编导对于舞蹈本体的研究和分析不透彻，对作品音乐的理解不深和驾驭能力不强。
对此类问题的改进和完善可以通过舞蹈作品分析来弥补。
舞蹈作品分析的主要内容包括对舞蹈作品的题材、舞蹈结构的动作发展和表现手法、舞美灯光道具及演员的表演、舞蹈音乐进行分析，以及对舞蹈进行理论性的评论。
通过这些分析和研究，让我们明白舞蹈作品的成功点是什么，不成熟的舞蹈作品出现怎样的问题。
舞蹈作品分析课对舞蹈编导专业的学生提高综合素质和创作能力有着直接的影响和作用。
在没有给学生开设舞蹈作品分析课时，学生们看舞蹈作品时不能准确地判定一个舞蹈的成功与不足，不太懂得一些舞蹈作品的内容及其表达方式、创作形式，也不明白舞蹈的灯光运用又有何意味和寓意。
对舞美的评价没有较深刻的认识，有的只是简单的好看与不好看，对其用处一无所知。
一、准确了解舞蹈动作本体发展及其表现方式为使学生更加准确地了解舞蹈动作本体的发展及其表现方式、具有逻辑性地连接和运用舞台点位空间，笔者以舞蹈《空巢的孩子》和《灵魂向远方》为例，强调动作本体与舞台空间之间的运用在编导创作中的重要性。
（一）《空巢的孩子》舞蹈动作本体的表现方式和舞台空间的寓意性有些学生认为，舞蹈动作只要做得“顺”就随意结合在一起，不会过多考虑舞蹈本身情绪要求和前因后果，对于舞台的点位连接和中心点位的把握没有较深的认识，其创作舞蹈就显得杂乱无章，没有一种内在凝聚力。
说到舞蹈动作的本体和舞台点位把握，舞蹈作品《空巢的孩子》无疑是值得我们学习的一部优秀的作品。
舞蹈以双人舞的表演方式来讲述一群留守孩子的生活状态和心理特征。
作品开始的动作设计以身体的坐地蜷缩与相互依靠为主，并通过一束追光打在一对姐弟身上，突出了该作品的主要人物。
坐地蜷缩与相互依靠的动作造型不仅形象地表现作品主角的身份是孩子，而且还通过演员的表演表现出这群孩子身份的特殊之处是“空巢的孩子”。
编导设计了姐姐把还在犯困的弟弟抱在怀中，双眼默默注视着远方的动作造型，通过姐弟之间的搂抱构成了一种特殊的关怀，相互温暖，也正是这种特殊的关怀衬托出了大人关爱的缺少。
用人体造型的蜷缩映衬出周围空间的空旷，并通过周围空间的空旷体现出了关爱空间的缺失。
编导为了更为形象地表达出因缺失关爱而造成内心缺少安全感的紧张状态，设计出坐地相靠拢、双手抱着膝盖、头搭在膝盖上、眼神迷茫、双脚用力勾起的动作，也正是通过这些动作的表现，尤其是双脚勾起的动作让我们感受到了孩子内心的不安和紧张。
作品的舞台点位空间充满了意味。
比如，孩子们相互靠拢朝上场口方向慢慢移动的舞蹈，用移动的步伐表现出了孩子渴望靠近父母的迫切心情，并用姐弟之间的一进一退的步伐勾画出了忐忑不安的心理。
以移动的步伐的朝向展示出父母和孩子们距离的遥远。
编导将这个遥远的距离设计在了上场口的方向并贯穿于整个作品之中，不仅从此段舞蹈中体现，我们还可以从开始时姐弟的默默注视的眼神、所朝的方向和后半部分迫切追逐后，为能见到父母后聚集在一起的哭泣和舞蹈结束时聚集在一起盼望中流露出来的希望，自始至终贯穿于这个空间点位，让这部作品的各种情感在此交汇，使之意味深远，让人感动。
（二）《灵魂向远方》舞蹈动作本体的表现方式和舞台空间的寓意性舞蹈《灵魂向远方》结束前的一连串（五次地面动作重复，右手向舞台的3点方向伸出去之后并向7点方向快速连续滚地收回）的重复动作和结束时的动作造型（以180度的大横叉左手支撑地面，右手带动身体朝舞台3点方向伸去），形象地描述了人物此时此刻的命运状态，尽管一次次被现实拉回到原处，还是会毫不犹豫地一次次向“理想”伸出。
结束造型的设计将身体的各部位延伸拉长到身体动作的极限，用这样极限的动作来表达和强调伸向远方的本质特征（动作极限对应出彻底向往）。
作品的舞台点位空间也是充满了意味，该舞蹈舞台表演点位非常独特，独特之处在于不同于其他舞蹈的表演时点位的连接。
一般舞蹈表演的点位连接幅度很大，会有多个点位连接，而该作品的点位连接却只是始终连接贯穿着的3、7点方向之间。
也正是因为编导独特巧妙地运用了这个舞台点位，也就是舞台的3、7点方向之间，让演员的所有情感在此路线中阐述和爆发，让这部作品的各种情感在此交汇，不仅使之意味深远而且清晰再现了作品的主题，让人感悟。
从以上舞蹈作品的动作表现方式和舞台空间的运用方法来看，要创作一部成功的舞蹈作品除了音乐、舞美、演员配合默契音乐与舞蹈2013 / 03 艺术教育105外，最重要的还是舞蹈动作的本体和舞台空间把握的准确性。
一部成功的舞蹈作品，其动作设计和舞台空间运用都具有一定的逻辑性和寓意性。
二、对舞美灯光的认识、理解和运用为加强学生们对舞美灯光的认识理解和运用，以舞蹈《中国妈妈》的灯光运用为例，突出强调舞美灯光运用在编导创作中的重要性。
《中国妈妈》舞蹈作品开始的灯光设计以蓝色和白色的冷光为主，以红色的耳光相对映衬托，营造了一种凄凉的并且是昏天暗地的视觉效果。
随着演员们的一声呐喊冲上舞台，这时舞台又出现了几束红光折射在演员们的头上和脸上。
此时的灯光效果表现出中国妈妈们内心的伤痛和愤怒，并集聚仇恨的情绪。
后台几束强有力的闪光使整个舞台的情绪更加紧张和激烈。
在中国妈妈们接收日本遗留孩子的那一段舞蹈时，灯光效果以黄色为主，这样的灯光效果映照出了此时舞蹈温馨的情境，也正是通过这种情境让我们感受到了中国妈妈们慈爱的胸怀和伟大的母爱。
结尾时，灯光设计以蓝色、白色为主，几束微弱的红光相对映再加上从舞台中飘落的“鹅毛白雪”，不仅从视觉上表现了分离的外在环境，更重要的是通过这样的灯光舞美设计巧妙地展现了妈妈们内心的状态。
漫天飘落的白雪仿佛就是妈妈们落下的泪，几束微弱的红光在此刻已不是仇恨和愤怒，而是内心难以熄灭的不舍之“光”。
对该作品的灯光进行分析，不仅使学生更深层次地了解灯光的运用及对舞蹈的作用，也为学生在今后的创作中给予了一些成功的借鉴。
三、对舞蹈音乐的理解和认识以及对操作合理性的把握为加强学生对舞蹈音乐的理解和认识以及对操作合理性的把握，笔者以芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中三太太的主题音乐为例，突出强调舞蹈音乐合理性的把握在编导创作中的重要性。
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中，三太太的主题音乐同时也是三太太与戏子之间爱情的主题音乐，只要这段主题音乐的旋律响起，三太太的舞蹈形象便会出现，以此根据情节和情绪的发展变化，这段主题音乐同时也是三太太内心独白的音乐。
这段主题音乐的旋律响起，三太太内心真挚的情感也便通过舞蹈动作表现出来。
如果说三太太的主题音乐是爱的象征，那么相对应，家仆的主题音乐就是邪恶和霸道的象征。
当这段主题音乐响起时，随之就会出现邪恶霸道的家仆，他们的舞蹈动机也便随着音乐进行展开和发展，就会发生霸道、恶毒和残忍的事情，比如家仆逼迫三太太上花轿。
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》人物的主题音乐和舞蹈中人物形象的准确对位使得我们在观赏的过程中很轻松地了解了舞蹈人物特征和人物之间的关系，不仅巧妙地烘托了气氛，同时也浓烈渲染了主题色彩。
四、舞蹈作品分析课对舞蹈编创过程的影响与作用通过舞蹈作品分析课的学习之后，可以说学生对舞蹈有了新的认识和理解，在这些新认识和理解的基础上我们也开始了新的舞蹈创作。
有一位学生在他的独舞《寻梦》中阐述道：“在《寻梦》这个舞蹈作品的创作过程中，我时不时地会想起在舞蹈作品分析课上分析的那些优秀的作品和那些不成熟的作品，用那些优秀的例子来引导自己的创作方向的同时注意和突出自己的特征，用那些不成熟的舞蹈例子来提醒自己的构思与操作。
在这个作品中，我设计了两个舞蹈动机，第一个动机是以舒展、飘逸的方式构成左右摇摆的舞蹈动机；第二个动机是以具有爆发力和对抗力的方式构成的上下顿挫的舞蹈动机。
用第一个舞蹈动机发展出了一个二度空间的主题动作，用这个动作来表现‘寻梦’的主题思想和情绪。
通过这个主题动作展开了一连串的动作变化，如一度空间和三度空间动作的再现和变化，正是通过这些再现和变化才使舞蹈的情绪得以变化，舞蹈的情感得以丰富。
‘梦’开始时舞蹈情绪的动作设计，是以地面上一度空间的动作为主展开的，到中部‘寻’的舞蹈情绪的动作设计是对一度空间再现和变化，再到后部‘急切的寻’的舞蹈情绪的动作设计是对三度空间和一度空间的变化及再现，通过这种空间之间动作的变化和再现使动作的发展更富有逻辑性。
”用再现的动作表现“梦”，展开变化的动作来表现“寻”。
通过这些“寻”的动作来揭示在这过程中所经历的欢喜、新奇、失败和彷徨。
表现失败彷徨情绪中的动作是以第二个动机展开，编导用了一连串强有力的动作，最后双手用力拍地，以及拍地后瞬间静止不动的动作。
这组具有爆发力和对抗力的动作正是对失败心情的诠释，用后面静止不动的动作来表现彷徨不定的心理，以此来寻求一种“此时无声胜有声”的舞蹈意境来烘托此时的舞蹈情绪，结尾再次把以第一个动机展开变化而来的三度空间的主题动作插入进来强调寻梦的主题，表现一种坚持不懈的信念。
在演出之时，编导有意识地设计了灯光，如舞蹈的开始用一束黄色的顶光打在身上，蓝色的天幕用黄色的顶光来表现积极向上的人物形象，用蓝色的天幕来象征舞者胸怀理想。
配合“梦”开始的情绪通过舞蹈的进行、情绪的展开，慢慢地把灯光铺满舞台。
舞蹈中部的挣扎与彷徨部分的灯光效果则是把四周的灯光都熄灭，只是在舞者动作的点位用红、蓝、黄三束顶光折射在身上，用这三束顶光来表现失败后复杂的心情。
结束时，用从右上方的面光斜射过来的金黄色来烘托出一份追求和希望。
对于学生来说，以上的这些想法和理念都是来之自舞蹈作品分析课中给予的启示。
从只要做得“顺”就随意地结合在一起，使之显得杂乱无章没有一种内在凝聚力，再到富有逻辑性和寓意性的编排；从简单的好看与不好看，对其用处一无所知，再到认识一直延伸到独特见解及其操作，这些改变和跨跃都体现出了注重舞蹈作品分析在舞蹈编创中的重要性。