最新光在摄影中的运用
光在摄影艺术造型中的作用
光在摄影艺术造型中的作用1. 引言1.1 光在摄影艺术造型中的重要性光在摄影艺术造型中起着至关重要的作用。
它不仅能够影响照片的形态和质感，还能够传达出作品的情感和主题。
光线的方向和强度对于影像的造型至关重要。
不同的光线会呈现出不同的效果，有时候柔和的侧光可以突出人物的轮廓，而有时候强烈的逆光则能够营造出戏剧性的效果。
光线的色温也会对形象的表现产生影响，冷暖色调的搭配可以营造出不同的氛围和情感。
光影的运用更是可以增强作品的艺术效果，通过光影的对比和投射，可以使画面更加生动和引人注目。
光线还能渲染出画面的情绪，柔和的光线会给人以温暖和舒适的感觉，而强烈的光线则会带来紧张和激动的氛围。
在构图中，光线的运用也是至关重要的，它可以引导观众的视线，突出重点，营造出层次感和立体感。
光线在摄影艺术造型中的作用不可忽视，艺术家们应当充分利用光线的特性，巧妙处理光线的运用，从而提升作品的品质和表现力。
2. 正文2.1 光线的方向和强度对造型的影响在摄影艺术中，光线的方向和强度对造型的影响至关重要。
光线的方向不仅决定了主体的明暗对比，还能够突出和强调主体的轮廓和细节。
侧光能够产生清晰的阴影和高光，使得物体的立体感更加明显，形成更加丰富的造型效果。
而背光则能够营造出神秘和梦幻的氛围，使得主题在画面中更加突出。
光线的强度也会直接影响造型的表现。
强烈的光线能够突出主体的细节和纹理，使得造型更加生动和立体。
而柔和的光线则会营造出温暖和柔和的氛围，适合拍摄一些文艺和抒情的主题。
光线的方向和强度对于摄影艺术的造型起着至关重要的作用。
摄影师需要根据主题和表现的需要来选择合适的光线角度和强度，从而使作品更加具有感染力和艺术性。
在拍摄过程中，充分利用光线的方向和强度，可以让造型更加突出，情感更加丰富，从而提升摄影作品的品质和艺术性。
2.2 光线的色温对形象的表现光线的色温对形象的表现是摄影艺术中一个非常重要的因素。
色温可以影响到照片的整体氛围和情绪，从而增强或削弱图像的表现力。
摄影中光的运用范文
摄影中光的运用范文
随着技术的发展，摄影中的光的运用已经变得无处不在，给摄影带来
了令人惊叹的效果。
光的类型和特性对摄影有着重要的影响。
摄影师可以
使用不同的光源、不同的光照和不同的光强度来拍摄不同的照片。
摄影师
可以利用光来传达不同的情感效果，构建理想的构图或创造不同的效果，
从而使照片具有强烈的主体感和质感。
光的类型对摄影有着重大的影响。
日光是最常用的光源，它对摄影有
着重要的影响。
太阳光是有色的光源，可以提供自然的色调和质感；太阳
光的质感可以表达出摄影作品中的自然感；太阳光也可以制造出不同的色调、不同的质感，从而使照片变得更加立体丰富。
另一种常用的光源是闪光灯，它可以为拍摄画面提供明亮的照明，从
而更加展现拍摄对象的细节与深度，从而更为真实。
摄影师可以使用不同
的闪光灯制造不同的光源，从而创造出不同的效果，这对于拍摄不同类型
的照片非常有帮助。
另外，还有一种常用的光源是LED灯，LED的优势是能够制造出比太
阳光更柔和的光线，对于拍摄人物摄影尤为重要，因为太阳光会让人物摄
影显得非常刺眼。
使用LED灯拍摄照片，可以创造出拍摄人物摄影时柔和、温暖的光线，从而让拍摄的画面更加饱满生动。
光在摄影艺术造型中的作用
光在摄影艺术造型中的作用摄影艺术得光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。
一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。
可见，光在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。
摄影艺术，本质上是对光与影的深刻理解和精准操控。
每一位杰出的摄影家，他们不仅拥有捕捉瞬间的敏锐洞察力，更具备将光影艺术发挥到极致的深厚功底。
在摄影的世界里，那些令人叹为观止的优秀作品，无一不是光影魔术般的表现，它们以独特的视觉语言，讲述着故事，传递着情感，展现着世界的万千风貌。
一、光在摄影艺术中的效应摄影的过程，本质上就是光与感光材料相互作用的过程。
光线不仅承担着照亮被摄物体的任务，更在传递物体信息方面扮演着至关重要的角色。
从被摄物体的形状、体积、数量，到色彩的鲜艳程度、质感的细腻或粗糙，乃至空间深度的感知，都是通过光线的照射和反射得以呈现。
此外，光线的明暗配置、画面气氛的营造以及层次感的丰富度，都是摄影创作中不可或缺的元素。
因此，摄影者不能仅仅满足于观察到的表面光线现象，而是要在实际的创作过程中，灵活运用并深入构思。
同一个被摄物体，在不同角度、不同照度的光线照射下，会呈现出截然不同的视觉效果。
这要求摄影者具备敏锐的光感和对光线效应的深刻理解，能够根据创作需求，巧妙地选择和调整光线条件。
画家通过手中的画笔来描绘物体，而摄影者则凭借对光线的运用来表现被摄物。
在这个意义上，光不仅是摄影的灵魂，更是完成摄影过程的关键要素。
表现摄影艺术的本质，离不开对光的深入理解和巧妙运用。
只有正确地认识光线，掌握其变化规律，了解其带来的艺术效果，才能在摄影艺术创作中充分发挥其潜力，真正做到惜光如金，用光如神。
二、光对摄影艺术造型的表现力摄影艺术作为一种造型艺术，光在其造型表现力方面发挥着举足轻重的作用。
在每一个摄影创意的背后，都离不开对光的深刻理解和巧妙运用。
光不仅是记录和再现被摄物体画面的媒介，更是营造氛围、表达情感、塑造形象的关键元素。
光在摄影中的应用
光在摄影中的应用
光啊，在摄影里那可真是个神奇的存在。
咱就说自然光吧，那是摄影师的最爱之一呢。
早晨和傍晚的阳光，就像个温柔的画师。
那时候的光线是暖色调的，柔和得不像话。
照在人脸上啊，就像给脸打了一层天然的美颜滤镜，把人的轮廓勾勒得美美的，还带着一种朦胧的诗意。
拍风景也是一绝，把山川河流都染上一层金黄或者橙红，就像童话世界一样。
再说说侧光吧，这可是个塑造立体感的小能手。
你看拍人物的时候，侧光打过来，一半脸在亮处，一半脸在暗处，那人物的五官瞬间就立体起来了，感觉像从画里走出来似的。
就好像给平淡的脸施了魔法，变得特别有性格。
还有逆光啊，这可有点小调皮。
要是用得好呢，能拍出特别有意境的照片。
比如说拍一个人的背影，逆着光，人就成了一个剪影。
周围的光线散成一片光晕，就像给人加上了一个神圣的光环。
但要是没掌握好，那就容易拍成黑乎乎的一片，啥都看不清了。
人造光也不能小瞧。
闪光灯就像个急性子的小伙伴，在光线暗的时候，“啪”
的一下，就能把暗处照亮。
不过呢，要是用得太生硬，那照片就会变得很假，就
像人脸上贴了一张白纸一样。
所以得学会调整闪光灯的强度和角度，让它和环境光融合得恰到好处。
光在摄影里就像调料在做菜一样。
不同的光，不同的组合，就能调出千变万化的照片效果。
有时候为了等一束合适的光，摄影师就像个耐心的猎人，守在一个地方，眼睛紧紧盯着光线的变化。
摄影和光就像是一对分不开的好朋友，少了谁都不行。
光给摄影注入了灵魂，让照片有了生命，能讲述各种各样的故事。
光在摄影艺术造型中的作用
光在摄影艺术造型中的作用光在摄影艺术中扮演着至关重要的角色，它不仅是照片的来源，更是艺术家赋予作品情感和意义的媒介。
光的运用可以改变照片的氛围、情感和意义，从而打造出不同风格、不同体裁的作品。
本文将从光的属性、摄影艺术中光的作用以及几种光线的应用等几个方面来探讨光在摄影艺术造型中的作用。
我们来探讨一下光的属性。
光是一种波动，其波长、频率、振幅、方向等属性决定了不同的光线有不同的性质。
在摄影艺术中，艺术家可以通过调整光线的属性来塑造不同的画面效果。
短波长的光线通常呈现出较蓝色的色调，而长波长的光线则呈现出较红色的色调。
通过调整光线的色温，摄影师可以营造出冷峻、温馨、浪漫等不同的氛围。
光线的强度和方向也会显著影响照片的效果，柔和的侧光可以让人物轮廓更加立体，而正面的强光则可以突出细节。
光在摄影艺术中的作用是多方面的。
光可以通过照亮被摄物体来展现事物的质感、色彩和形态。
在日常的拍摄中，我们可以看到，太阳光下的植物、建筑和人物都会呈现出不同的光影效果，从而呈现出美妙的画面。
在摄影艺术中，艺术家也可以通过光线的运用来打造出不同的画面效果，让观者产生不同的情感共鸣。
光线可以帮助摄影师塑造出特定的情感和意义。
逆光可以让人物轮廓更加分明，营造出英雄般的气质；而软光可以让画面更加温暖，突出温馨和幸福的氛围。
光线还可以用于突出画面的焦点和情感表达。
摄影师可以通过控制光线的强度和方向来引导观者的目光，从而让画面中的主题更加突出。
光线还可以作为艺术家表达个人情感和思想的媒介。
通过光线的运用，摄影师可以将自己内心深处的情感和思想表达出来，从而创作出带有个人情感和意义的作品。
在摄影艺术中，有几种典型的光线类型，它们分别是侧光、逆光和正面光。
侧光是指来自物体侧面的光线，通常会让物体的轮廓更加鲜明，展现出立体感和质感。
在人像摄影中，侧光可以突出人物的轮廓和表情，表达出英雄般的气质。
逆光是指来自物体后方的光线，通常会产生出光影对比强烈的效果，从而营造出神秘和梦幻的氛围。
摄影摄像过程中光的应用分析
摄影摄像过程中光的应用分析摄影和摄像过程中，光的应用起着至关重要的作用。
光的运用能够直接影响画面的效果和质量，决定了影像的亮度、色彩、对比度等因素。
在摄影和摄像过程中，光的应用可以分为以下几个方面进行分析：1. 照明：光的照明是摄影和摄像过程中最基础的应用。
通过恰当的照明，可以控制画面的亮度和阴影，创造出不同的氛围和效果。
通过使用柔光照明可以产生柔和温暖的效果，而使用硬光照明则可以产生强烈的对比和锐利的影像。
2. 色彩：光的颜色可以直接影响影像的色彩效果。
光的颜色可以通过白平衡来控制，使画面呈现出准确的色彩还原。
通过使用滤光镜可以改变光的颜色，创造出各种特殊的色彩效果。
使用蓝色的滤光镜可以制造出冷色调的效果，而使用红色的滤光镜可以制造出暖色调的效果。
3. 曝光：光的强度和时间可以直接决定画面的曝光量。
适当的曝光可以确保画面细节的呈现和清晰度，同时也可以控制画面的明暗程度。
摄影师和摄像师可以通过调整光的强度和快门速度来控制曝光量，达到理想的曝光效果。
4. 对比度：光的对比度是指画面中明暗部分的差异程度。
适度的对比度可以增加画面的层次感和立体感，使画面更加生动。
通过使用反光板、补光灯和阴影控制等手段，摄影师和摄像师可以调整画面中的对比度，创造出各种不同的效果。
光的应用对于摄影和摄像的过程起着至关重要的作用。
通过恰当地利用光的照明、色彩、曝光和对比度等因素，摄影师和摄像师可以创造出各种不同的画面效果，使影像更加生动、逼真和有艺术感。
深入理解和灵活运用光的应用对于摄影和摄像的提升至关重要。
摄影用光在摄影创作中的作用
摄影用光在摄影创作中的作用摄影是一门艺术，而光线则是摄影的灵魂。
在摄影创作中，光线的运用是至关重要的。
光线可以影响照片的色彩、明暗、纹理和形状等方面，因此，摄影师必须掌握光线的运用，才能创作出优美的照片。
一、自然光的运用自然光是摄影中最常见的光源。
在自然光的照射下，照片的色彩更加真实，纹理更加清晰。
在拍摄人像时，自然光可以让人物的肤色更加自然，更加真实。
在拍摄风景时，自然光可以让照片更加生动，更加有感染力。
因此，摄影师需要根据不同的拍摄场景，合理运用自然光，创作出更加优美的照片。
二、人工光的运用人工光是指摄影师通过灯光等设备创造出的光源。
人工光可以让照片的明暗更加丰富，可以突出照片中的主体，让照片更加有层次感。
在拍摄人像时，人工光可以让人物的轮廓更加清晰，更加立体。
在拍摄静物时，人工光可以让照片中的纹理更加明显，更加有质感。
因此，摄影师需要掌握人工光的运用技巧，创作出更加精美的照片。
三、光线的角度光线的角度也是影响照片效果的重要因素。
不同的光线角度可以创造出不同的照片效果。
例如，正面光可以让照片中的主体更加明亮，更加突出；侧面光可以让照片中的纹理更加明显，更加有质感；背光可以创造出神秘的效果，让照片更加有趣味性。
因此，摄影师需要根据不同的拍摄场景，选择合适的光线角度，创作出更加优美的照片。
四、光线的色温光线的色温也是影响照片效果的重要因素。
不同的光线色温可以创造出不同的照片效果。
例如，暖色光可以让照片更加温暖、柔和；冷色光可以让照片更加冷静、清新。
因此，摄影师需要根据不同的拍摄场景，选择合适的光线色温，创作出更加优美的照片。
总之，光线是摄影创作中不可或缺的因素。
摄影师需要掌握光线的运用技巧，根据不同的拍摄场景，选择合适的光线角度和色温，创作出更加优美的照片。
光在摄影中的作用
光在摄影中的作用
摄影是一门对光的灵活运用的艺术，光在摄影中能起到很重要的作用，尤其是充足的光线。
光线可打造或改变摄影室影像中主体和背景，以及影像表现效果，甚至影像主题方向，比如暗黑色或者柔和灰色等。
光在摄影中有三种基本作用：表现影像主体，校要影像比例和精细的光线模糊效果。
首先，光是表现影像主体的重要成分，特别是它能强调主体特征，塑造主体轮廓和表现影像氛围。
正确选取光线，满足影像所需，在考虑曝光灵敏度和曝光时间的前提下，使影像更生动、鲜明。
其次，光也是校要影像比例的重要元素，它能營造画面深密和宽广的气氛，并制止构图过于松散和紧密。
正确找出光，使得影像比例合理，有利构图和构造整体力量强烈的感觉。
最后，光还能精准地控制影像较大和较小细节的表现，甚至可以完成光线模糊等技法的创作，去提炼影像的细节、软硬的对比，及其中的大小比例。
由此可见，光线在摄影中的重要性，特别是变化多端的特性，可以帮助摄影师实现其影像理想，营造出不一样的感受和情感。
有时，微小的光线差异也能改变整个画面布局和故事氛围。
正确理解并利用光线，可以帮助影像得到高质量和真实的表现，令作品更有内涵和力量，取得艺术上的成功。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
光在摄影中的运用
光线在摄影作品中的作用与应用
在摄影过程中，我赞成“光线第一”的看法。
无论说“摄影是用光来绘画”，还是说“光线改变作品的效果”，无一不是说明光线在摄影作品中的重要作用。
摄影必须借助光线才能完成作品；必须根据光线的照射方向确定构图；必须依据光线强度制定曝光组合。
摄影对光线的依赖如同人离不开空气和水一样重要。
我们想要得到理想的摄影作品就要知己知彼，真正了解光的性质、特征及其在摄影作品中的作用，才能通过有效地控制光线，达到我们创作理想摄影作品的目的。
想要做到这一点，我们需要了解光的种类、照射方向、照射强度以及光的色温等等。
我们这里不是用物理学的方法解析光的性质，而是从摄影的需要，分析光线对于摄影作品的影响，研究光线对于改变摄影作品的作用，从而找出巧妙地用光的方法，达到拍摄出理想摄影作品的目的。
一、光线的种类及效果
光线可以从不同的角度分类。
一般来说，氛围自然光和人造光。
自然光主要是太阳光以及通过月亮的反射光。
人造光的种类就比较多了，电子闪光灯、白炽灯、碘钨灯、霓虹灯以及影棚（舞台）聚光灯等等。
这些光源条件下都可以进行不同效果的摄影。
无论哪种光源，基本都从以下几个方向投向配拍摄的景物。
也就是顺光、侧光、前侧光（斜侧光）、后侧光（侧逆光）、逆光、顶光和脚光
为了讨论清楚各种光线条件下画面的效果，我们这里就每一种光线条件下分别举出人物和风光两个图例进行说明。
1、顺光照射方向与照相机镜头拍摄方向完全一致，二者在同一条轴线上。
运用顺光摄影的特点是拍摄的景物明亮、鲜艳，色彩还原真切，景物的阴影极少。
同时，由于凹凸、纹理均有强光照射而失去了线条感，画面缺少反差。
例如下面这幅人像作品：
顺光拍摄人物曝光速度极快，将其飘逸的金发瞬间定格，色彩还原饱和度很理想。
但是，人物立体感减弱，只有当模特侧脸时，其面部才出现了明暗层次的变化。
再例如下面这幅风光作品：
顺光拍摄风光有颜色的景物色彩艳丽，暗部的景物连成一片，个体形状差异不明显，纵深层次不够清晰，但是，风中摇曳的花卉却被高速快门抓住了，显得很清晰明快。
2、前测光是光线从与照相机成大约45度角的左侧或者右侧投向被拍摄的景物。
特点是景物较大面积接受强光，较小面积接受反射光，因此，画面会产生一定的阴影，增强了画面的明暗差别，有利于强化景物的立体感、质感、透视感以及影调的变化，比较适合拍摄人像以及风光。
例如下面这幅人像作品：
用来自右侧的前测光拍摄人像，人物的脸部出现了较好的明暗层次和质感，头饰花卉也有了较好的立体感，姑娘佩戴的项圈也不是一片死白，凹凸纹理得到了表现。
再例如下面这幅风光作品：
来自左侧的前测光拍摄风光，原本皑皑白雪在前测光线下出现了一定的层次，雪山明暗线条得到了较好的展现，浓厚的云层有了浅灰、中灰向灰白的转化。
左下角由于来自山峰的遮挡，形成了画面的最暗部分，达到了强化反差的目的。
3、侧光
侧光（侧面光）是从与照相机成大约90度角的左侧或者右侧投向被拍摄的景物。
特点是景物侧面受光，正对照相机镜头的一面大多接受的是反射光，因此，受光的一面很亮，接受反射光的部分较暗，光比较大。
例如下面这幅人像作品：
这是一幅典型的利用侧面光源拍摄的人文作品。
由于光线从镜头拍摄方向主轴线的侧面投射到景物上，景物或者人物着光的部分轮廓清晰，其他部分在反射光条件下形成了较柔和的色调。
辽宁大学.于静涛(924267694) 20:49:06
由于采用对中年妇女面部进行点测光，因此，作为该画面主体中年妇女的面部仍然较亮，背景石墙也出现了较好的反差。
再例如下面这幅风光作品：
秋后的树林里，利用侧面光照射，右侧树林以横向投影在画面里，使原本呆板的竖线条画面由于有了横线条交叉融合，画面显得较为活跃。
辽宁大学.于静涛(924267694) 20:50:21
尤其左侧树林有了较好的轮廓光，由近及远形成了较好的透视感。
4、后侧光（侧逆光）
后测光（侧逆光）是光线从与照相机取景方向成大约135度角的左侧或者右侧投向被拍摄的景物
物。
特点是景物较小面积接受强光，较大面积接受反射光，因此，景物的轮廓光较强，有助于表现景物的立体感。
一位俄罗斯女研究生站在大车轮前面，以蒙古包为背景，来自左侧的逆光从其身后投射过来，勾勒出了她美丽的金发和娇美的身形，稍微侧身使其面部产生了较好的反差。
由于对其面部以点测光确定曝光组合，在没有人为补光的情况下，其面部仍然比较明亮。
再例如下面这幅风光作品：
傍晚的山坡上，即将落山的太阳将光线从左侧山坳处斜射过来，起伏的山坡形成了较好的光影线条，牧归的牦牛被后侧光线勾勒出了轮廓线，犹如五线谱上的音符，点与线交叉融合，较好的表现出了后侧光带来的光影效果。
5、逆光
这里讲的逆光指的是全逆光，是阳光照射的方向与照相机镜头取景的方向在同一条轴线上并且完全相反，是从景物的背面投射过来，直接投向镜头镜面的光线。
辽宁大学.于静涛(924267694) 20:56:04
这种光线条件下景物整体轮廓清晰，面对镜头背对阳光的一面光线较暗，画面达到了最大反差。
如果曝光正确，可以得到画面亮丽、反差较强，立体感明显的作品。
例如下面这幅人像作品：
在全逆光条件下，人物周边被光线勾勒出了明显的轮廓，出现了最佳的轮廓光效果。
面对镜头的面部本来很暗，由于对其面部进行点测光确定曝光组合，使其面部得到了较好的补光，同时具有了理想的层次。
大光圈虚化了前景以及背景，突出了人物形象。
再例如下面这幅风光作品：
从树影可以看出这是一幅典型的全逆光条件下拍摄风光作品。
由于逆光在水面上形成了强烈的反射光，元阳梯田那种层层叠叠的恢弘壮观景象得到了较好的表现。
逆光进一步强化了反差，线条、韵律变化更加强烈，这是逆光摄影的独特效果。
6、顶光
顶光是在中午的情况下的或者人为的将光源从人物、景物顶部投射下来的光线。
顶光近似于全逆光，但是，全逆光可以是中等角度或者是较低角度的光线。
而顶光必须是来自被拍摄景物上空最高处的光线。
这种光线条件下，被拍摄的景物顶部格外明亮，朝向相机镜头的景物相对比较暗，很容易形成极大的反差，人物容易形成阴阳脸，景物容易形成近似剪影状态。
辽宁大学.于静涛(924267694) 20:59:46
这就需要拍摄时适当调整人物的面部朝向以及风光景物在画面里的位置。
例如下面这幅人物作品：
在顶光条件下，人物面部、服饰的反差较大，周边环境较亮，需要通过选景调整构图来达到拍摄的目的。
由于这幅作品对人物面部进行点测光，因此，其面部不是全黑，而是较为柔和，虽然地面较亮，但是选取了弧形的地面背景，画面仍然有一定的明暗变化。
再例如下面这幅风光作品：
在中午时分，澳大利亚的瑞纳河上驶来一艘游船，我利用顶光拍摄，游船顶部是最亮的部分，同时游船拖拽处的浪花形成了较好的亮线。
由于顶光的作用，高楼树木都显得较暗，有利于突出游船和云朵。
河水映出了天空的蓝色调，形成了较理想的风景画面。
7、脚光
脚光是从地面方向向上方投向景物或者人物的光线。
大多用在拍摄广告或者想取得特殊人物摄影效果时使用。
例如下面这幅人物作品：
我在拍摄这幅作品时使用了脚光，目的是使模特腿部下方不至于过暗，希望取得夜间摄影的亮调效果。
用了多盏闪光灯和同步器，取得了较为理想的拍摄效果。
总之，各种光线除了以上介绍的效果以外，还存在多种不同情况。
我们知道，当光线完全从一个方向投向物体时，在物体的反方向会留下浓重的阴影；
当光线从若干方向投向物体时，在物体周边就会留下较浅淡的阴影；
当光线从物体周围均匀地投向物体时，物体周边就没有任何阴影。
摄影人就是要利用光线的这种特征，来巧妙地实现构图，完成理想的摄影作品。
除了顶光、脚光以外的光线，还有这种光线的照射高度问题，有高照角度、平照角度和低照角度，拍摄以后的画面效果也会发生很大变化。
需要注意的是：
1. 拍摄人物一般不适用顺光和顶光（但不是绝对的）。
2. 拍摄花卉以逆光和侧逆光为最理想的光线（有水珠的更好）。
3. 在云层较厚的情况下，等机会应用好区域光。
4. 在逆光和侧逆光情况下可以用闪光灯或者白纸板对人物进行补光。
5. 充分利用好光影在画面构图中的作用。
6. 有条件情况下尽量使用RAW格式，可以在不同光线条件下保留最佳的拍摄数据，有利于后期调整。
注：
1. 关于光线对画面的影响以及不同条件下如何对光线的掌控，我们下一次再讲。
2. 以上照片都是我自己拍摄的，有不清楚的地方可以提出讨论。