色彩在摄影中的运用
摄影景深知识：恰当的景深设置以及色彩运用,营造独特的画面感
摄影景深知识：恰当的景深设置以及色彩运用，营造独特的画面感摄影是一门艺术，良好的照片应该具备艺术性，即要有自己独特的画面感。
恰当的景深设置以及色彩运用是创造出独特画面感的重要因素，带来独特的视觉效果。
本篇文章将探讨如何通过景深的设置以及色彩的运用来创造独特的画面感。
一、景深的知识点景深是指在一张照片中，在正确的焦点下，能够呈现出清晰嘹亮的区域范围。
依据景深的营造方式，可以将其分为两种：浅景深和深景深。
1.浅景深浅景深通常采用大光圈来实现，它能带来的效果是模糊的背景或前景，使得尤其对主题有强烈焦点的作品更加出众。
浅景深在人物肖像和鲜花中较常被使用，能够凸显出主体的特点，并传达出鲜明、明确的信息。
2.深景深深景深在相机拍摄的前景和背景都十分清晰明亮，它被广泛应用于广告，风景，建筑等摄影作品中，为照片带来全面或丰富的空间感效果。
二、景深的运用景深的设置对摄影师而言，是非常重要的掌握内容。
了解景深的运用能够让照片看起来不仅有清晰、美观的效果，也能够让照片更加有强烈的主题和表达性。
1.浅景深的运用浅景深最大的优势是令照片中的主体更加鲜明突出，能够将人物或物品从模糊的擦身而过转型为物体的静态表现。
有时候，至关重要的是能够让摄影师有意识地使用浅景深，让主题和人物成为最重要的元素，从而使整张画面表达得更加深刻。
2.深景深的运用深景深让整张照片更具结构性，吸引人的目光也会更宽广，增强人们对于空间的感知。
深景深能够带来传达光明、清新、自然的感觉，以及增加主题的重点性、表现性以及意义性。
三、色彩运用在摄影的过程中，颜色是重要的元素。
对于颜色的运用，不仅应满足色彩的搭配和谐，也需要考虑摄影表现的主题因素。
1.饱和度的运用饱和度是指照片中图像的色彩浓度。
浓厚的色彩会让人感受到瞬间、高潮、或者是严峻。
在运用饱和度的时候，更多的是通过颜色的对比和强烈度来表现重点物品或者是主题。
当饱和度合适时，色彩吸引人的目光，为整个场景带来流动、鲜明的视觉冲击力。
色彩搭配在摄影中的重要性
色彩搭配在摄影中的重要性摄影是一门艺术，通过镜头捕捉到的画面可以传达出丰富的情感和意义。
而色彩搭配作为摄影中的重要元素之一，对于照片的表达和观赏体验起着至关重要的作用。
本文将探讨色彩搭配在摄影中的重要性，并介绍一些常用的色彩搭配技巧。
一、色彩搭配的重要性色彩是人类感知世界的重要方式之一，不同的颜色可以引发不同的情绪和联想。
在摄影中，色彩搭配可以通过调整色调、对比度和饱和度等参数，创造出丰富多样的画面效果，增强照片的表现力和吸引力。
1. 表达情感和主题色彩搭配可以帮助摄影师表达出特定的情感和主题。
比如，暖色调的照片常常给人温暖、舒适的感觉，适合表达温馨的家庭场景或者浪漫的爱情故事；而冷色调的照片则常常给人冷静、沉稳的感觉，适合表达寂寥的风景或者严肃的主题。
通过选择合适的色彩搭配，摄影师可以更好地传达出自己想要表达的情感和主题。
2. 引导视觉焦点色彩搭配可以帮助摄影师引导观众的视觉焦点，突出照片中的主体或者重要元素。
通过对比明亮与暗淡、鲜艳与柔和等不同色彩的运用，摄影师可以将观众的目光引导到他想要强调的部分，增强照片的视觉冲击力和层次感。
3. 增强画面的层次感和立体感色彩搭配可以帮助摄影师增强照片的层次感和立体感。
通过合理运用明暗对比和色彩对比，摄影师可以将画面分为前景、中景和背景，营造出层次分明的画面效果。
同时，通过运用冷暖色调的对比，摄影师还可以增强画面的立体感，使照片更加生动有趣。
二、常用的色彩搭配技巧1. 对比色搭配对比色搭配是指将色彩环相对立的两种颜色进行搭配，如红色和绿色、蓝色和橙色等。
对比色搭配可以产生强烈的视觉冲击力，使照片更加鲜艳和引人注目。
这种搭配适合用于表达活力、热情和刺激的主题。
2. 类似色搭配类似色搭配是指将色彩环上相邻的几种颜色进行搭配，如红色、橙色和黄色等。
类似色搭配可以产生柔和、温暖的效果，适合用于表达温馨、舒适的主题。
这种搭配常常用于人像摄影或者风景摄影中。
3. 冷暖色调搭配冷暖色调搭配是指将冷色调和暖色调进行搭配，如蓝色和黄色、绿色和红色等。
摄影中如何运用色彩分层创造面深度
摄影中如何运用色彩分层创造面深度摄影是一门艺术，通过镜头记录下人们眼中的美丽瞬间。
在摄影中，色彩是一个非常重要的元素，它能够给照片带来丰富的表现力和层次感。
而色彩分层是摄影师常用的一种技巧，可以创造出面深度，使照片更加生动有趣。
本文将探讨摄影中如何运用色彩分层来创造面深度。
一、色彩分层的基本原理色彩分层是一种通过在照片中使用不同的色彩层次来增强景深感的技巧。
具体来说，色彩分层通常通过将前景、中景和背景的色彩明暗、对比度进行差异化处理，从而营造出前后距离感。
这种处理方式不仅可以增强照片的立体感，还能够引导观众的目光，使画面更具吸引力。
二、前景色彩处理前景是照片中最靠近观众的部分，因此它对整个画面的深度感起着至关重要的作用。
在处理前景色彩时，我们可以使用鲜艳的色彩来吸引眼球，同时将其与背景形成对比，使得前景更加突出。
例如，在一张山水照片中，可以在前景处加入一些鲜花或者明亮的物体，通过与山峦的对比，增加画面的立体感。
三、中景色彩处理中景是照片中位于前景与背景之间的部分，是连接前景与背景的纽带。
对中景色彩的处理要遵循两个原则：一是要与前景和背景形成过渡，使照片的色彩过渡自然；二是要避免与前景或者背景产生重叠，以免给人视觉上的混乱感。
为了实现这两个原则，我们可以运用色彩平衡的技巧，即在中景处将明暗程度和饱和度适当降低，使其既有从前景到背景的过渡感，又能与前景和背景形成明显的对比。
四、背景色彩处理背景是照片中最远离观众的部分，它需要与前景和中景形成适当的层次感。
在处理背景色彩时，我们可以运用深浅变化的原则，即将背景的明暗程度逐渐降低，使其与前景和中景形成层次感。
此外，我们还可以通过运用冷暖色彩的对比，让背景和前景形成鲜明的对比，加强照片的立体感。
五、注意光线与色彩的关系在摄影中，光线是创造色彩的基础，也是创造面深度的重要因素。
因此，在运用色彩分层的时候，我们需要注意光线的角度和强度。
对于光线的角度来说，侧光和逆光通常能够更好地凸显色彩的层次感和质感；对于光线的强度来说，适度的明暗对比可以使得色彩更加饱满，增强画面的立体感。
摄影风格知识：运用颜色——如何运用色彩的对比和协调产生视觉效果
摄影风格知识：运用颜色——如何运用色彩的对比和协调产生视觉效果在摄影中，色彩是一个非常重要的元素。
一些摄影师使用色调来增强或弱化照片的情感，而有些是运用对比与协调创造视觉效果。
当我们能够正确的运用对比与协调，不仅可以增强照片的视觉效果，也可以反映出拍摄者的思想和理念。
一、颜色对比颜色对比实际上是指在一幅照片中运用对比色彩来达到一定目的的过程，这些颜色关系着相互追逐与呼吸之间的兴趣。
运用对比来拍摄的照片必须确保对比的颜色具备公信力，同时也务必防止对比失衡，这样可以让照片显得更加有力。
1.互补色对比互补色对比是色彩环中相对于两种不同的彩虹色的组合。
撑坠际逆日红茜，上景阴云就会更加的蓝，这种对比对于大多数摄影师来说，能够带来比较强烈的冲击。
一张照片里面的互补色对比可以创造出一个强烈的画面效果，使出现的人物、物体、背景都被彼此成为互补色强烈情感呈现。
例如：黄和紫的组合、红和绿的组合、蓝和橙的组合等等。
这些颜色的搭配能够让照片更加鲜明生动。
2.相似色对比相似色对比实际上就是指那些在颜色环里距离相近的颜色之间相互的对比。
这种对比可以让照片的元素更加的和谐自然，显现出令人舒适的画面效果。
例如：黄和橙的组合、绿色和黄绿色的组合等等。
这些颜色的搭配可以让照片给人以亲切感，给人留下深刻的印象。
二、颜色协调颜色协调实际上指那些在不同颜色之间有一定关联的颜色。
当我们在一个照片中使用相似的颜色，就会产生一种统一的效果，与之形成对比，色彩协调的色彩呈现出现在的主体和背景会更加的平衡。
1.单色主题在摄影中，使用单色主题是很有用的方法。
通过摄影师的形式和背景运用，并且使用统一的色彩来创造出一种平衡协调的视觉效果。
单色主题非常适用于拍摄风景、人像等。
2.分色主题分色主题实际上指某些照片通过难度组合两到三种颜色来实现想要的效果，这就要求摄影师能够恰当的运用这些颜色，以及在不同的场景下使用这些颜色。
例如：拍摄游泳场景时可以使用篮色表达深海，而使用白色可以表现出泡沫效果。
色彩在摄影构图中的应用分析
色彩在摄影构图中的应用分析视觉殿堂一、摄影构图及常用方法摄影是技术与艺术相结合的产物。
从事摄影活动，必须学习有关摄影的技术知识，比如照相机的使用方法、镜头的性能、胶片的知识、曝光技术等等。
但是，仅仅掌握了摄影的技术知识还远远不够。
因为摄影本身还具有一定的艺术内涵。
欲将一张照片拍的好，从事摄影的人还必须具有一定的艺术修养，要讲究摄影的艺术表现技巧。
把照片拍摄的有艺术表现力和艺术感染力，才能打动观众，给观众留下深刻的印象。
摄影的艺术表现力包括很多方面，摄影构图便是其中之一。
摄影构图就是在拍摄现场针对被摄体，将其有机的安排到照相机的取景框中，使画面产生一定的艺术形式，将摄影者对被摄体的认识和感受展现出来。
构图的原理是简洁而富动感，下面说一下摄影构图中常用的方法。
在摄影画面上内容是借助具体可视的形象为人们所领会。
用以反映内容的形象有三个:主体、陪体和环境，即称为构图的三大形式因素，这三大形势因素各自在画面中的作用及其关系，对画面的表现力具有重要作用。
主体是摄影者赖以表达自己思想情趣的主要形象，因此，就必须用各种手段把观者的注意力吸引到主体上去，以通过主体来引导观者的思维，否则重点不突出，主次不分明，画面内容就无法表达。
突出主体最基本、最有效的方法就是对比，而对比的方法又有明暗、正斜、刺激强度、指向、形状、大小、方向、秩序和混乱、虚实、动静、远近、疏密和冷暖对比诸多方法。
二、色彩的性质及人类对色彩的感觉根据人们的生理和心理方面的特性，色彩对人们的影响应包括两个方面:一是色彩视觉效果，二是色彩的心理作用。
由于色彩的许多特性对人们的心理和生理有其特定的作用，因此，色彩能够刺激人们的视觉感受，影响人们的心理情绪，表达人们的思想和情感。
所以，我们要研究色彩的表现力，掌握色彩的规律性，提高色彩在摄影中的艺术表现能力。
⒈色彩的性质色彩三要素包括色相、明度和饱和度。
色相是色彩最基本的特性，是色与色之间的差别。
通俗的讲就是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各种不同的颜色;明度是颜色的明亮程度。
色彩在摄影中的运用
人类对色彩的喜爱几乎是与生俱来的。
色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，一直是艺术家们探索的课题。
对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。
捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们用自己的眼睛去发现创造。
各种色彩给人的感觉：红色：热烈、喜庆、温暖、奋进、热情。
绿色：生机、和平、凉爽、平静、希望。
蓝色：广阔、清新、冷清、宁静、静寂。
黄色：高贵、庄重、光辉、温顺、光明。
青色：坚强、圆顺、冷清。
橙色：华美、丰硕、甜蜜、享乐。
紫色：深沉、稳重、神密、寒冷。
白色：神圣、纯洁、素静、稚嫩。
黑色：神密、悲哀、稳重、死亡。
灰色：平和、浑厚、温存、稳重。
褐色：沉稳、淳厚、严密、深沉。
金黄色：贵重、高雅、华丽、正统。
银白色：高洁、素雅、柔软、明亮。
品红色：温柔、朴实、坦率、平和。
色彩的性质：色彩是物体物理性的光反射到人眼视神经上产生的感觉。
色彩三要素：包括色相、明度和饱和度。
色相是色彩最基本的特征，是区别各种不同色彩最准确的标准。
黑、白、灰一般称为消色。
这三色在摄影构图上有着重要的作用。
如在黑白画面上，这三色的不同比例，能形成高、中、低三种不同的影调。
以白色或淡灰色为主、以黑色或深灰色为次的画面称为高调结构。
高调画面一般给人明朗、简洁、素雅的感觉。
中间调画面除黑、白两色外，主要是由丰富的灰色层次构成的。
中间调一般给人和谐、平缓、朴实的感觉。
低调画面主要是由黑色或深灰色构成，并由白色勾划形象的主要部分。
低调画面一般给人深沉、凝重、压抑的感觉。
色彩的特性：色彩有冷暖之分，主要是由人的感官在受到色彩刺激后，引起心理上的反应，并产生联想形成的。
例如红色与火联系，产生热烈、奔放的感觉；蓝色与大海联系，绿色与森林联系。
摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。
在摄影中，色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?色彩与构图：那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。
摄影中的对比色与色彩搭配的运用
摄影中的对比色与色彩搭配的运用摄影作为一种表达艺术，通过运用色彩可以传达出强烈的情感和视觉冲击力。
而对比色和色彩搭配的运用则是摄影中常见的手法之一。
本文将探讨摄影中对比色和色彩搭配的运用，以及它们对照片表现力的提升。
一、对比色的运用对比色是指在色轮上互相对立的颜色。
通常而言，对比色有亮度高低的对比，如黑与白，以及彩度鲜明的对比，如红与绿，黄与紫等。
在摄影中，对比色的运用可以产生强烈的视觉对比，在构图中起到突出主题、吸引观众注意力的作用。
比如在一张风景照片中，如果能够捕捉到天空和大地的对比色，或者远近山岳的对比色，将会给照片增添更丰富多彩的元素。
同时，这种对比色的运用也能够帮助构建画面的层次感和空间感，使照片更加立体和有趣。
二、色彩搭配的运用色彩搭配是指在摄影中将不同的颜色相互组合，以达到丰富表现的效果。
色彩搭配可以根据颜色的冷暖、光暗、纯度等特性进行选择。
正确的色彩搭配能够传达出不同的情感与意境，使照片更加生动。
在人像摄影中，色彩搭配的运用可以帮助塑造人物形象。
比如，在拍摄时使用黄色调的灯光照亮人物，可以营造出温暖的氛围；而使用蓝色调的灯光则可以给人一种冷静的感觉。
通过合理运用色彩搭配，可以使照片更加具有艺术感和表现力。
三、对比色与色彩搭配的综合运用对比色与色彩搭配并不是孤立的，而是可以综合运用的。
通过结合对比色和色彩搭配，可以进一步提高照片的表现力和视觉冲击力。
例如，在一张城市夜景照片中，我们可以运用对比色的原理，将城市建筑物的灯光以蓝色和橙色进行搭配，形成鲜明的对比。
蓝色代表冷静与安静，橙色则代表热情与活力，两者的对比使得照片更加生动有趣，同时也传递出城市的繁华与活力。
又如，在拍摄一幅自然景色照片时，可以选择将天空的蓝色与草地的绿色进行对比。
这种对比色的运用不仅能够增加照片的饱和度，还可以突出自然环境的美感与和谐。
总结起来，摄影中的对比色与色彩搭配的运用可以极大地提升照片的表现力和吸引力。
通过运用对比色，我们可以创造出强烈的视觉对比，吸引观众的注意力；而色彩搭配则可以传达出不同的情感和意境，使照片更加生动有趣。
利用色彩对比突出照片的鲜明度与对比感
利用色彩对比突出照片的鲜明度与对比感摄影艺术是一门通过各种手段来表达视觉美感的艺术形式。
在拍摄过程中，色彩对比是一种非常重要的技巧，它可以有效地突出照片的鲜明度与对比感。
本文将探讨如何利用色彩对比来增强照片的视觉冲击力和表达能力。
一、色彩对比的基本概念色彩对比是指在照片中，通过运用不同色彩之间的对比来增强画面的层次感和冲击力。
常见的色彩对比包括互补对比、对比色对比、明暗对比和冷暖对比等。
1. 互补对比：互补对比是指使用彼此位于色轮相对位置的颜色进行对比，例如红色和绿色、蓝色和橙色等。
这种对比能够产生强烈的对比感，使画面更加生动。
2. 对比色对比：对比色对比是指使用直接位于色轮对立位置的颜色进行对比，例如红色和绿色、蓝色和黄色等。
这种对比能够产生极强的视觉反差，使画面更加鲜明。
3. 明暗对比：明暗对比是指利用不同亮度的色彩进行对比，例如明亮的黄色和暗淡的蓝色。
这种对比能够产生强烈的光影效果，使画面更具层次感。
4. 冷暖对比：冷暖对比是指运用冷色调和暖色调进行对比，例如蓝色和橙色、绿色和红色等。
这种对比能够使画面产生强烈的冷暖反差，增强画面的表现力。
二、色彩对比的应用技巧1. 选择合适的主题：在拍摄中，选择合适的主题非常重要。
适合利用色彩对比的主题有夕阳下的建筑物、彩虹、孤独的树等。
这些主题能够通过色彩对比来突出画面的鲜明度和对比感。
2. 注意背景与主题的对比：背景的色彩对比也影响着照片的效果。
如果背景色彩过于复杂或者与主题色彩相近，会导致画面显得拥挤或者平淡。
因此，要注意背景与主题之间的色彩对比，以使照片更加突出。
3. 运用光线的对比：光线在摄影中扮演着重要的角色。
光线的明暗对比能够有效地凸显照片的细节和层次感。
在拍摄时，可以通过调整光线的角度和强弱来营造出适合色彩对比的光线环境。
4. 利用后期处理增强对比效果：在后期处理中，可以运用色彩调整、明暗调整等工具来增强对比效果。
通过增加对比度、调整色彩饱和度等方法，可以使照片的色彩对比更加强烈，并增强鲜明度与对比感。
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色彩在摄影中的运用感谢sou6 的投递时间：2011-11-26 来源：三联教程摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。
在摄影中，色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?本文通过实例讲述色彩在摄影中的运用。
色彩与构图：那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。
让色彩最大限度地作用于构图。
同时要注意主题中色调和背景色的关系，主体的颜色比背景色更明亮、就更具效果。
作品点评：荷花是大家熟悉并为大众所喜爱的花卉，荷花形态优美，色彩鲜艳。
这张照片构图比较工整，构图点面对比鲜明，主题突出。
但个人认为这样的色彩对比有违荷花本身的美和意境。
色彩与用光：构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系：顺光拍摄，画面的色彩饱和、鲜艳，但色彩损失大;侧光下景物的色彩明暗对比强，既能表现一定的色彩，又富有质感，立体感也比顺光好。
同时，当曝光过度或者曝光不足的时候，都会导致色彩饱和度的缺失。
作品点评：黄昏秋色和秋天落叶，昏黄的光线和秋天的落叶的颜色相互辉映，非常和谐，一篇祥和的秋天丰收的感觉。
画面左下角的两只羊是视觉中心，黄昏之下，给人温暖的感觉，构图上点线面的处理比较得当，视觉效果比较舒适!构图不够严谨，显得有点杂乱，树枝分布不够简单，使得整个画面不够整洁。
色彩的轻重关系：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。
一般来说，暖色黄、橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。
作品点评：蜻蜓的形态、落点、色彩、光线均处于最佳状态，背景的选择很简洁有利于视觉中心的突出，所以这是一张比较成功的照片。
鲜艳颜色的蜻蜓与背景形成强烈对比，更显蜻蜓的活泼与轻盈。
色彩的冷暖作用：色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上往往起着非常重要的作用，冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷平静的感觉;暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。
所以色彩的冷暖关系的把握使摄影师在表达自己情感过程中起到至关重要的作用。
作品点评：黑色的衣服，蓝色的天空都是冷色，冷色本来就会让人联想的冰天雪地、茂密森林等等，所以这些颜色和图片本身要交代的环境是一致的。
更为巧妙的是蓝色的天空和远方的太阳相衬托，产生遥远，要不断向前进的感觉。
而黑色的书包进一步加重了旅人包袱的沉重和突出旅程的艰苦。
对比色关系：就是互为补色的关系。
由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。
作品点评：这是一幅典型的对比色调运用的照片。
蓝色和橙色是对比色，一冷一暖，色彩绚烂，内容扎实，让人觉得欢乐活跃。
不过点睛之笔的船，在布局上还可以更加合理一些，此外，红色和绿色是对比色，黄色和紫色也是对比色，我们在拍摄的时候要注意观察，如能合理运用，定能收到奇效。
色彩的情感含义：活泼鲜艳的颜色与动态、快活的感情关系密切;红色是最能体现个性的颜色，人们会马上把注意力集中到一个红色的元素。
红色令人振奋，就像一枚兴奋剂，剂量越大，提供的能量越大。
作品点评：这张照片最让人感动的是，孩子们尽管生活条件比较艰苦，但是活泼的动态很明确的告诉我们他们非常快乐。
点睛之笔是中间两个红色裤子的男孩，红色在此既一下子吸引了读者的眼球，又增添活跃的气氛。
如果缺少了红色，该照片将失色不少，整个画面既没有中心引人注目，统一的冷色调显得气氛沉闷。
人像摄影中的色彩运用：重点将用于突出被摄者的形象特点和精神状态，这也正是摄影者把对象的心理感受和感情世界外露化的展现手法。
画面上不一定色彩越多越美。
切不可堆砌罗列，给人以杂乱无章的感。
作品点评：这张照片想要表现的是女性在霓虹灯下的妩媚妖娆的感觉，在色彩的运用上应该说是比较成功的，妆面的色彩和背景的色彩比较一致。
绚丽的色彩往往会让人联想到灯红酒绿，歌舞升平，这和女性妩媚妖娆的感觉也是一致的，模特眼神和肢体语言都比较到位。
摄影照片中色彩的本质：现实中色彩是以三种不同的形式出现：游离色彩、表面色彩和空间色彩。
游离色彩是无形的，仅仅是一种反应，比如天空的色彩。
表面色彩是物体固有物质材料表面的受光反射的色彩，从属于这个物体。
空间色彩是充满一定空间的辐射、弥漫，在特定条件下可以把它比作充满空间的雾霭。
摄影照片的画面与自然景物之间的差异是极其明显的。
照片的画面只包含了色彩的一种形式：表面色彩，而现实自然中三种形式的色彩都存在。
如下图：模拟体现了三种形式的色彩的存在，背景是天空漫射的游离色彩，MM是表面色彩，环境是反射的空间色彩三种形式的色彩的画面表现由于照片的光学质量和良好的曝光控制，整个画面描绘得自然，但是并没有把三种形式的色彩之间的差异估计在内，天空显然不是我们现实的色彩，因为我们不习惯把天空作为表面色彩，基于同样的原因，空间色彩在画面上的表面的表现也常常使我们困惑。
上述三种类型的色彩可以通过焦外的表现减少到一个类型的色彩.这样画面中就不致分得太细。
因为现在这个画面（焦外的表现）完全是游离色彩构成的了，所以显得色彩均匀一致，特别是以幻灯形式观看时，给我们的印象更是如此。
一幅彩色照片同样可以完全限于表面色彩，具体的方法：不论所选的被摄主体是什么，只要保证画面的每一部分表面都能聚焦清晰，就可以使之仅仅表现表面色彩。
单一形式的色彩表象，往往使画面失去空间感，表面的色彩致使画面过于平淡。
掌握正确的色彩虽说摄影的主体是三度空间,但照片所表现的却如同一只眼所看到的一样，所以，在鉴别一个被摄主体时，应该闭上一只眼去看，这样你所得到的印象就能和照片将要显示的大致相同。
画家通常使用这种方法，除了闭起一只眼睛之外，画家们还通常把另一只眼睛半闭，这样就可以取得更好的色调明暗度。
研究发现,近视眼的人能更好地评估色值(正好俺近视)因为近视眼妨碍了他们区别物体的所有细节,并使他们在某种程度上觉察到脱离物质细节的本质色彩,色彩画面对于观察者来说主要是感受,实际是相对与物体亮度的感受。
半闭着眼睛可以产生近似近视眼的效果,使观察者能直接感受色彩。
此外，半闭着眼睛降低了景物的总亮度，对眼睛的光刺激减小了，以至使观察者更容易区别色彩的反差。
对于获得色值概念的另一个诀窍，就是两只眼不要水平的观看被摄物体，而是垂直的观看有一些老画家，甚至把头放到两条腿中间去观察景色，这种倒过来观看的方法，曾被其他很多艺术家所采用。
如果不怕被笑话，色友们也可以用同样的方法并从中得到实际的好处。
当你从两条腿中间去观察世界时，你所看到的画面是不熟悉、新颖的，因为物体的形状有了新的定义，从而摆脱了人为的视觉矫正，可以更客观的感受鉴别色彩。
视觉暂留最后，需要提一提所谓的视觉暂留，这是在判断色彩时应当避免的一种生理现象。
这种现象可以用下面的例子说明：当你凝视图中的绿色方块，其形象就会在视网膜上存留一定的时间，事后你再观察白色方块时，就会出现绿色影象的暂留，这时已经感受的不是绿色了，而是它的补色---品色。
每当眼睛接受色彩视觉的时候，就会发生这种视觉暂留的现象，但通常只是很轻微的，以至不被察觉。
总结：彩色摄影是一种技术程序，由于我们一般没有机会在画面上逐步的制作色彩，（PS提供了这种控制、制造色彩的可能）因而我们必须在拍摄的时候，就考虑到最后完成的画面中的色彩的相互效果。
只有在具有正确的色彩和色调层次的条件下，才能得到一幅匀称的画面，我们只有分析理解了色彩的三种不同的形式，才有希望捕捉最佳的色彩影调，而这种色彩影调是我们力图达到的最重要的目标之一。
我们试图用画面的单一表面色彩来体现自然的色彩形式，就必须了解如何使色彩给予观察照片的人以正确的印象。
画面的色彩不可能自动地如实再现，除非我们把周围环境的色彩性质综合的考虑在内。
文章参考1983年出版的<德>奥.克罗伊所著的《肖像摄影》补充：在自然界中，色彩绝不会以单一的形式出现，不同的色彩之间的相互变化是无穷的，色彩以其亮度、反差相互影响。
相应、相反地相互作用着。
色彩的反差要简单的说清色彩的反差是比较困难的。
试举一例，红橙色在蓝背景下会明亮些，而在黄背景下就会显得暗一些，这种现象就是色彩的反差。
红橙色由于蓝色的衬托倾向于黄色，而在黄色衬托下则倾向于带有蓝红色的色调。
一种色彩在靠近另一种色彩时会发生变化，感觉印象就是近乎这种色彩和它的补色混合在一起。
色彩的反差在摄影中的应用：深色头发的人比浅色头发的人更容易显得面色更苍白一点，如果让头发环绕在脸的周围，对肤色的影响就更大了。
深色头发把头发盘在头上，在彩色照片中更容易使肤色显得健康一些；而有淡金色头发的MM如果拍照时让头发环绕在脸的周围，面颊的红润就会减弱。
色彩平衡在人像摄影中，皮肤的颜色总是或多或少地占据画面的主要位置。
在这个肤色区域周围的空间里，会出现各种色彩。
首先的原则应该尽量地使这些色彩与肤色和谐。
正确与错误：一个穿红色泳衣的mm站在蓝天背景前，我们拍她的半身像。
拍摄结果就会得到一幅色彩不和谐的画面，因为这个画面包括三个部分：上面是蓝色的天空；中间是肤色；下面是红色的泳衣。
如果让mm撑起一把红伞，或者在红色泳衣上点缀一些蓝色，画面的色彩就可以恢复平衡。
在第一种情况下红伞作为与蓝天对比的红色的重复色，与下面的红色呼应。
而第二种情况，蓝天与泳衣的蓝色也有呼应之处。
凡是研究色彩的文章全是长篇大论、且生涩，可直接和摄影有关的不是遗漏就是不得要领，俺主要概括、理解非常直观的一些理论并配图说明。
当然不全面值当管中窥豹了。
继续俺的色彩研究。
色彩的纵深感色彩的差别可以产生深度，也就是说某些色彩比另一种色彩给人的感觉更有深度，一些适合作背景色，而另一些更适合作前景，一张穿橙黄色泳装的MM在蓝天背景前，更容易产生强烈的纵深感，橙黄色是前景色，蓝色是背景色。
但反过来，一个MM穿蓝色泳装站在橙黄背景前，在色值上没什么改变，但空间感就会消失，画面会产生使人不舒服的感觉。
其实这都是自然界形成的色彩体会，用光的规律同样也遵循这个法则。
前面小西同志，因为俺老用比基尼MM吸引眼球(图片已换)，打倒过俺，唉！为了让枯燥的理儿引人注意，只好又用了补充：一般正常的人的视觉色彩感受从前到后依次是红、黄、绿、蓝，其实，自然界一直遵循这个规律，红花、绿树、蓝天。
色值的差别同样也产生纵深感：背景的颜色越淡或者越混沌纵深感就越强烈，比如，一个有雾的背景和虚化了的背景。
直觉与理性色彩是个很古怪的范畴，直觉与理性常常对立而相互的影响我们的感受，色彩直觉是一种天分，不是每个人都具有的，色彩理性是需要学习，在实践的教训经历中总结或者是别人的成功经验。
摄影更多的需要理性而不象绘画更依赖直觉，PS的应用让我们可以方便的体会对色彩的研究，有时一点经历的体验是以往多年都不会感悟到的。