大圣归来分析
西游记之大圣归来 影评
西游记之大圣归来影评
电影《大圣归来》是一部令人难以忘怀的作品，它以其独特的方式重新诠释了经典的《西游记》故事。
作为一名电影评论家，我被这部电影所带来的感觉和共鸣深深打动。
首先，这部电影给我带来了一种独特的视觉享受。
动画的细节和画面质量令人叹为观止。
每一个场景都充满了细腻的纹理和惊人的光影效果，使得整个故事世界更加栩栩如生。
特别是在表现大圣与妖怪们战斗的场景中，每一帧都充满了力量和动感，让我仿佛身临其境。
其次，电影中的角色塑造非常出色。
大圣作为主角展现出了坚韧、聪明和勇敢的一面，他的成长过程让人感到震撼。
与此同时，其他角色如猪八戒、沙僧和唐僧也各具特色，每个角色都有自己的故事和发展轨迹。
这些角色的刻画使得整个故事更加丰满，让观众能够真正与他们产生共鸣。
另外，电影中融入了许多幽默和搞笑的元素。
这些幽默的场景和对白让观众在紧张的剧情中得到一些喘息的机会。
尤其是大圣与猪八戒之间的互动，常常让我忍俊不禁。
这些幽默的元素为电影增添了一丝轻松和愉快的氛围。
最重要的是，电影通过对大圣内心世界的描绘，传达了一种关于成长和勇气的深刻思考。
大圣在面对各种困难和挑战时从不退缩，他的坚持和勇敢令人钦佩。
这种对于内心力量的探索和表达使得电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一种对于人性和生命意义的思考。
总的来说，电影《大圣归来》以其独特的视觉享受、出色的角色塑造、幽默的元素和深刻的思考，给我带来了强烈的感觉和共鸣。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部值得深入思考和回味的佳作。
我相信，它将会成为一部经典，留在观众心中久久不散。
《西游记之大圣归来》解析
《西游记之大圣归来》解析《西游记之大圣归来》是一部中国动画电影，以传统的《西游记》为背景，融入了新的元素和故事情节。
以下是对这部电影的解析：1. 色彩的暗示作用：在塑造孙悟空的形象时，导演利用色彩的变化来丰富这个人物形象。
传统的孙悟空形象通常是一身黄毛，威武阳刚，但在这部电影中，孙悟空的毛色被设计成暗黄色，外套则是亮黄色，这种形象设计区分了以往的传统孙悟空造型，在象征如皇权般的至高无上的权利的同时又显得内心有些落寞。
2. 形象的抽象变形：影片中孙悟空的脸庞呈现出方脸、窄腮的造型特点，色调为暗红色，这与传统印象中圆润俊俏的形象有所偏差。
这种抽象变形的形象设计，使得孙悟空更符合桀骜不驯、刚正不阿的形象特征，虽然与原作的美感有所差距，但这种颠覆性的创新设计却使得人物更加生动立体。
3. 故事情节的推进：影片的故事情节以《西游记》为基础，加入了新的元素和情节。
孙悟空被如来压在五行山下，对如来既怨且恨，天天抱着逃脱的希望。
某日，江流儿偶然遇见一伙劫掠童男童女的山妖，为救被劫孩童，江流儿误入五行山，误打误撞下解开了孙悟空身上的镇压之印，悟空才得以逃出山洞，但却法力尽失。
在遇到山神守护者后，江流儿救了齐天大圣。
然而，失去法力的悟空不得不护送江流儿回长安，一路上不得不与以童男童女为食的三妖肉搏厮杀致使自己狼狈不堪。
4. 人物性格的展现：影片中孙悟空的性格狂躁阴郁，淡泊名与功欲回花果山过平凡日子，却因报恩之心不得不勉强护送江流儿回长安。
这种矛盾的性格特点使得孙悟空的形象更加丰富和立体。
5. 中国元素的融入：影片中融入了许多中国元素，如传统建筑、服饰、音乐等，这些元素的运用使得电影更具有中国特色和传统文化底蕴。
总的来说，《西游记之大圣归来》是一部充满创意和想象力的动画电影，通过色彩的暗示作用、形象的抽象变形、故事情节的推进、人物性格的展现以及中国元素的融入等方面，成功地打造了一个既传统又新颖的孙悟空形象和故事世界。
《大圣归来》的背景分析
西游记之大圣归来 影评
西游记之大圣归来影评
《西游记之大圣归来》是一部充满魔幻与冒险的动画电影，它不仅让我感受到了中国传统文化的魅力，也让我在观影过程中产生了很多共鸣。
首先，这部电影的画面效果非常震撼，特效十分精良，让我仿佛置身于一个神话般的世界。
尤其是大圣孙悟空的形象设计，让人印象深刻，他的英勇与机智让人敬佩，同时也展现了他内心的孤独与迷茫。
而影片中的其他角色，如唐僧、猪八戒、沙僧等，也都栩栩如生，让人感受到了他们的喜怒哀乐。
其次，影片在情感上也给我留下了深刻的印象。
大圣孙悟空对唐僧的忠诚和保护，让我感受到了真挚的友情和责任。
而唐僧对大圣的信任和理解，也让我感动不已。
影片中的这些情感交织，让我在观影过程中产生了共鸣，让我思考了人与人之间的情感纽带，以及对信任和责任的理解。
最后，影片中融入了许多中国传统文化元素，如佛教思想、道教文化等，让我感受到了中国文化的博大精深。
这些元素不仅让电影更加丰富多彩，也让我对中国传统文化有了更深的理解和认识。
总的来说，《西游记之大圣归来》是一部充满魔幻与冒险的动画电影，它不仅让我感受到了中国传统文化的魅力，也让我在情感上产生了共鸣。
这部电影不仅适合孩子观看，也能让成年观众感受到其中的深层内涵。
强烈推荐给所有喜欢动画电影的观众。
大圣归来艺术赏析
大圣归来艺术赏析
《大圣归来》是一部中国动画电影，以中国古代神话故事《西游记》为背景，讲述了孙悟空的冒险故事。
这部电影以其精美的艺术风格和技术创新而备受赞誉。
在《大圣归来》中，艺术家们运用了先进的动画技术，以3D动画的形式呈现了精美的画面。
影片中的背景和角色设计精细，色彩鲜艳，线条流畅。
艺术家们巧妙地运用光影效果和细节处理，使得整个画面具有层次感和立体感。
在视觉上，《大圣归来》采用了多种元素，如中国传统绘画的风格和西方的动画技术，融合了东西方的艺术元素。
这种独特的融合使得电影具有丰富的视觉效果，令人眼前一亮。
此外，电影中的动作设计和角色表情也极具表现力。
动作设计精准而流畅，为观众呈现了精彩的打斗场面和惊险的冒险旅程。
角色的表情细腻而生动，能够准确地传达角色内心的情感和状态。
总之，《大圣归来》在艺术上展现了创作者们的精湛技艺和艺术魅力。
通过精美的画面和细腻的表现，电影成功地将古老的神话故事带入了现代，给观众带来了一场视觉盛宴。
大圣归来背景分析
《大圣归来》背景分析本片的故事发生在唐僧十世轮回中的一世,此时唐僧年龄尚小,俗名江流儿,在市井街头玩耍打闹;悟空还压在五行山下,对如来又恨又怨,抱着能够逃脱翻身的渺茫期望;世界演进到了唐都长安城时代,城头常有山妖来袭,一个偶然机会,江流儿误入五行山,解开了英雄符咒,开始一段奇异的冒险之旅。
本故事里的孙悟空曾经大闹天宫,被如来佛压在五行山下四百多年,偶然因江流儿(小唐僧)解开镇压之印,逃出山洞,但是法力尽失,性格狂躁抑郁,看淡功与名,只想回花果山过平凡日子,又因报恩之心,勉强护送江流儿回长安,一路上不得不与山妖肉搏厮杀,狼狈不堪。
后来悟空挣脱法印,唤醒金箍棒,痛扁众妖,大圣归来。
《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。
他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。
还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇不肯好好念经。
他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。
江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。
孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是马变的吗？这脸长得跟李咏似的。
”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。
打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。
傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。
和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。
人物设定存在一定缺憾。
反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定；那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。
电影3D效果并没有传说中那么好，不知道是不是我观看的影院的问题。
情感推进速度过快，导致剧情略显单薄，最后在剧情高潮处戛然而止，没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。
《西游记之大圣归来》成功要素分析
《西游记之大圣归来》成功要素分析《西游记之大圣归来》成功要素分析《西游记之大圣归来》是我国2015年上映的一部动画电影，由王力宏担任编剧和导演。
该电影的成功可以归结于其独特的创新和精彩的表现。
本文将通过分析电影中的几个成功要素，来探讨其为何能够成为一部备受欢迎的作品。
首先，该电影成功地创造了一个全新的故事背景。
虽然《西游记》是我国经典的文学作品，但《大圣归来》并未简单地翻拍原著，而是在原故事基础上进行了创新和延伸。
影片以孙悟空的成长故事为主线，讲述了他如何从一个叛逆的猴子变成了众人尊敬的大圣。
电影通过创造全新的故事线，给观众带来了新鲜感和惊喜，同时也保留了原著故事的核心精神。
其次，电影具有精良的制作质量。
在画面设计上，《大圣归来》采用了全新的3D技术，展现了绚丽多彩的动画世界。
电影画面细腻、场景瑰丽，对细节的把握极其精准。
同时，电影中的音效和配乐也给人留下了深刻的印象。
这种精良的制作质量提升了观影体验，让观众沉浸在一个真实而奇幻的世界中。
第三，电影成功地塑造了鲜明的角色形象。
孙悟空作为中国文化中的神话人物，一直备受瞩目。
在《大圣归来》中，他被重新设计和展现，给人带来了全新的形象。
他不再是传统意义上的调皮捣蛋的猴子，而是一位有着成长和进化过程的英雄。
电影中对孙悟空的性格塑造和人物情感描写非常生动，给观众带来了情感共鸣。
此外，其他角色如唐僧、沙僧、猪八戒等也都有自己独特的个性，给整个故事增添了趣味和张力。
第四，电影成功地融入了当代观众喜闻乐见的元素。
《大圣归来》中运用了许多流行的语言、梗和情节，使得电影更具亲和力和幽默感。
对于现代观众而言，这些元素能够让他们产生共鸣，增加观影的乐趣。
同时，电影中也引入了一些当代的社会问题，如孙悟空的身份认同与父辈期望的冲突等，通过这些元素，电影获得了更深层次的思考和讨论。
最后，电影成功地表达了一种正能量的主题。
从孙悟空的成长故事中，观众可以体会到奋斗与拼搏的重要性，以及自我认知和成长的意义。
分析大圣归来成功的原因
分析⼤圣归来成功的原因 ⼤圣归来是⼀部由⾼路动画。
突破家喻户晓的形象，以个性鲜明⼜富有情感的形象出现。
下⾯店铺给⼤家分析⼤圣归来成功的原因，希望能帮到⼤家。
⼤圣归来成功的原因 形象设计⽿⽬⼀新 突破家喻户晓的形象，以个性鲜明⼜富有情感的形象出现。
看上去⼤圣不是美猴王，像是邻家⼤叔，有点猛，有点怪，但是可亲，有味道。
总导演⽥晓鹏在接受媒体采访时说，⼤圣在⼩说中就是⼀个妖怪，是“⼀个桀骜不驯的、很有侠⽓的英雄⾓⾊”。
他谈到“中国⼈的性格⽐较内敛、含蓄，这也是我们在创作时想抓住的⼀点。
东⽅的英雄往往带有⼀点悲情⾊彩，⽐如我们看钢铁侠、超⼈这些西⽅的超级英雄，给⼈的感觉是很霸⽓、很外露，⽽东⽅的英雄找⾓⾊原型的话，可能有点像乔峰、令狐冲，或者是《⽔浒》⾥的武松，他们⾝上的侠⽓是内敛的。
”可见美猴王谈不上创新，不美但可亲的妖怪猴王才是创新。
脱俗励志的故事情节 如果单纯翻拍《西游记》的故事，形象设计再花功夫也⽆益处。
不同于常见唐僧师徒的关系，“⼤圣”的⾝份是从孩⼦的视⾓来看的，悟空在江流⼉⼼中就是⼀个很神圣的偶像，整个故事的主题就是这个⼼中的偶像回来了。
我们觉得最可贵的，就是展现了⼤圣这个神，也有通⼈情的⼼路历程：也有⼈⽣低⾕的困惑，也经历着突破⾃我的艰难之路，“每个⼈⼼中都有⼀个⼤圣”的励志主题激起⼤众的共鸣和感动，充满正能量的作品获得了市场的热烈追捧。
⼀部好的动画作品的创意，正是体现在这⼀份巧⽤⽂化共鸣之上。
画⾯让⼈眼前⼀亮 “制作组历时8年的⼼⾎，孵化4年，制作4年，真⼈预演后，反复修改细节。
上映前请⾼校学⽣观摩，倾听意见。
很多东西⼀点点磨。
我们也不认为制作很精细，但是特效真实，在画⾯上会让⼈眼前⼀亮。
” 重视后期制作 后期⾳乐也是《⼤圣归来》的亮点之⼀，颇具“中国风”。
“我请黄英华的原因很简单，我很喜欢他给周星驰做的很多东⽅韵味特别⾜的⾳乐。
⽚头的《闯将令》和⽚尾悟空出场时的《⼩⼑会》都是民乐⾥⾮常精华的东西，给⼤家的感觉是已经成了孙 ⼤圣归来评价 动画电影《⼤圣归来》⾃7⽉10⽇以来，排⽚率⼀路上涨，累计票房⾄7⽉25⽇凌晨已突破6亿⼈民币⼤关，创下国产动画⽚的新纪录。
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从叙事角度浅析《大圣归来》叙事主要由叙事基本构成、叙事语法（结构）和叙事符号三个方面构成。
其中，叙事基本构成又主要包括人物、情节和环境，叙事语法（结构）主要是人物、情节和环境要素的组合结构，而叙事符号主要包括镜头符号、绘制符号和音乐符号。
首先，我们基于格雷马斯矩阵模型理论对叙事基本构成进行分析。
从人物角度，在《大圣归来》这部影片中主要由江流儿、大圣、妖王（及山妖们）、猪八戒、师父、丫头等角色组成，最终其实是关于大圣重新寻找到自我的故事（大圣在江流儿的帮助下成长的故事）。
格雷马斯将文本中的所有人物归结为六种角色：主体、客体、发送者、接受者、帮助者和敌对者。
主体是大圣（拯救者），客体是江流儿，丫头及村民们（被拯救者）；发送者是指推动或阻碍主体实现目标的一种力量，那么在这里主要的发送者是妖王，妖王阻碍大圣拯救江流儿和丫头（被欺辱的无辜村民的代表），其实也包括大圣的自我拯救和自我唤醒；帮助者包括江流儿、猪八戒、白龙等，敌对者主要是妖王和妖王统领下的众山妖。
大圣（爱与正义）妖王（丑陋邪恶）江流儿、八戒（善良正直）众妖、山神（阻碍）
《大圣归来》人物塑造地相对成功，主角大圣是一个圆形人物，并不是一个太过完美的形象，而是一个刚开始有些自大和不厌烦的人物，发展到后面内心的爱和勇敢被逐渐唤醒，重新找回自我，而另一个与主角不分伯仲的角色就是江流儿，江流儿这个角色活泼可爱，善良天真，正面人物都比较受人喜爱，而这部动画电影中的反面人物较为平面化，妖王和众山妖是丑陋邪恶的形象。
从情节的角度来看，这部电影的叙事过程是因山妖扰乱人间而被爷爷收养的江流儿——江流儿为救丫头而与被压在五行山下的大圣相遇——江流儿为大圣解除封印——江流儿跟随大圣遇到猪八戒、白龙——江流儿、大圣、猪八戒误入由山妖假扮而成的客栈——丫头被妖王掳走，大圣与妖王初战失败——大圣醒
悟，勇敢出面迎战——大圣与妖王决战——江流儿性命堪忧，大圣完全唤醒自身的力量——江流儿等人获救，大圣重新归来。
逃避（大圣）天真勇敢（江流儿）
贪婪胆小（八戒）非逃避，勇敢（归来的大圣）
在情节发展过程中，人物对话轻松活泼、幽默生动，受到观众的喜爱，情节的发展由江流儿、大圣与妖王和众山妖的矛盾对立推动，当丫头被妖王抓走的时候，故事开始发生关键性的转折，在这个过程中，江流儿只身去寻找丫头，大圣面临着内心的挣扎，一方面因法力被封印而觉得“这事儿我管不了”，一方面回想起自己曾经的辉煌过往和江流儿心中大圣的英雄形象，从而逐渐唤醒内心的自我，最终勇敢应战。
情节发展符合对立发展模式，即由影片中两种力量的对立而发展，使故事矛盾尖锐化，故事逐渐丰满。
环境包括三大要素：自然现象、社会背景和物质产品。
影片打造了唯美生动、丰富多彩的自然景观，绘画风格融合了美国漫画和日本漫画的特点，色彩丰富，经由3D技术处理，效果极佳。
社会背景涉及相对较少，但可以看出社会背景是中国古代社会背景，总体来说，在这部电影中自然背景（包括窑洞）的比重较大，社会背景和物质产品不突出。