美术集体备课色彩静物画教学设计
初中美术《色彩静物画》
【教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自初中美术教材第七章《色彩的世界》第三节《色彩静物画》。
详细内容主要包括色彩的基本原理，静物画的构图、色彩搭配及光影表现。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握色彩的基本原理，能够运用到静物画创作中。
2. 培养学生的观察力和想象力，提高绘画表现能力。
3. 激发学生对美术创作的兴趣，培养审美情趣。
三、教学难点与重点重点：色彩的基本原理，静物画的构图、色彩搭配及光影表现。
难点：如何运用色彩原理进行静物画的创作，表现物体的立体感和质感。
四、教具与学具准备教具：教材、PPT、画笔、颜料、画纸、静物模型。
学具：画笔、颜料、画纸、静物模型。
五、教学过程1. 导入：展示一组色彩丰富的静物画作品，引导学生欣赏并提问：“这些作品中的色彩有什么特点？它们是如何表现物体的立体感和质感的？”2. 新课内容：讲解色彩的基本原理，引导学生了解并掌握色彩搭配的方法。
分析静物画的构图、色彩搭配及光影表现，让学生了解如何创作一幅优秀的静物画。
3. 实践环节：分发静物模型，让学生进行观察并现场创作。
教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 例题讲解：选取一幅静物画作品，分析其构图、色彩搭配及光影表现，引导学生学会欣赏和分析。
5. 随堂练习：让学生运用所学知识，现场完成一幅静物画的创作。
六、板书设计1. 色彩基本原理2. 静物画构图3. 色彩搭配4. 光影表现七、作业设计1. 作业题目：以“我的静物画”为主题，创作一幅色彩丰富的静物画。
2. 答案：要求构图合理，色彩搭配和谐，光影表现突出。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果如何？学生是否掌握了色彩的基本原理和静物画的创作方法？2. 拓展延伸：鼓励学生课后多欣赏优秀的静物画作品，提高审美能力。
同时，尝试运用所学知识进行户外写生，锻炼绘画技巧。
重点和难点解析1. 教学内容中的色彩基本原理和静物画的构图、色彩搭配及光影表现。
2. 教学目标中的掌握色彩原理、观察力与想象力的培养、绘画表现能力的提高。
【精品教案+】初中美术《色彩静物画》
【精品教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自人教版初中美术教材八年级上册第3单元《色彩的魅力》中的第2课《色彩静物画》。
详细内容主要包括色彩的基础知识，静物画的构图与色彩搭配，以及通过实践让学生掌握色彩静物画的绘制技巧。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本原理，如色相、明度、纯度等。
2. 培养学生运用色彩进行静物画创作的能力，提高色彩搭配的审美素养。
3. 激发学生对美术创作的兴趣，培养观察、想象和创新思维能力。
三、教学难点与重点难点：色彩搭配与表现，静物画的构图。
重点：色彩基本原理的掌握，静物画创作方法的实践。
四、教具与学具准备教具：彩色粉笔、画纸、画架、静物模型、多媒体设备等。
学具：彩色铅笔、水彩画笔、水粉颜料、画纸、调色板等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组色彩静物画作品，引导学生关注色彩的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解：a. 色彩基本原理：讲解色相、明度、纯度等概念，举例说明色彩搭配的方法。
b. 静物画构图：介绍静物画的构图原则，如主次分明、虚实相间等。
3. 实践操作：a. 学生分组进行静物观察，选择合适的静物进行创作。
b. 教师示范绘制过程，讲解色彩搭配与表现技巧。
c. 学生根据所学知识进行静物画创作，教师巡回指导。
六、板书设计1. 色彩基本原理：色相、明度、纯度2. 静物画构图：主次分明、虚实相间3. 色彩搭配与表现技巧七、作业设计1. 作业题目：以小组为单位，选择一组静物进行色彩静物画创作。
2. 答案要求：作品需体现色彩基本原理，构图合理，色彩搭配和谐。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：a. 引导学生关注生活中的色彩，学会运用所学知识进行审美。
b. 组织学生参观美术展览，提高美术鉴赏能力。
c. 鼓励学生参加美术比赛，提升创作水平。
重点和难点解析1. 色彩基本原理的掌握2. 静物画的构图原则3. 色彩搭配与表现技巧4. 教学过程中的实践操作5. 作业设计及评价方法详细补充和说明：一、色彩基本原理的掌握1. 色相：介绍红、黄、蓝三种基本色，以及它们相互混合产生的二次色和三次色。
【教案+】初中美术《色彩静物画》
【教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自人教版初中美术教材八年级上册第5课《色彩静物画》。
本课主要教学内容包括：色彩基础知识、静物画的构图与色彩搭配、色彩静物画的绘制步骤和技巧。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本原理，了解色彩的冷暖、明暗、纯度对比，提高学生对色彩的感知和运用能力。
2. 培养学生观察、分析、表现静物画的能力，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生的审美情趣，激发学生对美术创作的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：色彩搭配和表现技巧。
教学重点：色彩基本原理、静物画的构图与绘制步骤。
四、教具与学具准备教具：教材、多媒体设备、静物画作品、画笔、颜料、调色板等。
学具：画纸、画笔、颜料、调色板、水桶等。
五、教学过程1. 导入：展示一组静物画作品，引导学生观察并讨论这些作品中的色彩搭配和表现技巧。
2. 知识讲解：a. 色彩基本原理：介绍色彩的三原色、间色、复色等概念。
b. 色彩的冷暖、明暗、纯度对比：通过实例分析，让学生了解并掌握这些对比关系。
c. 静物画的构图与色彩搭配：讲解静物画的构图原则，以及如何运用色彩搭配来表现静物的质感、空间感等。
3. 实践示范：a. 构图：现场演示如何摆放静物，引导学生学会构图。
b. 色彩搭配：现场演示如何调色，并进行色彩搭配。
c. 绘制步骤：示范绘制静物画的基本步骤，强调线条、阴影、高光等细节处理。
4. 随堂练习：学生根据所学知识，自行摆放静物，进行色彩静物画的绘制练习。
5. 作业点评：教师挑选部分学生的作业进行点评，指出优点和不足，并进行指导。
六、板书设计1. 色彩基本原理2. 色彩的冷暖、明暗、纯度对比3. 静物画的构图原则与色彩搭配4. 色彩静物画的绘制步骤七、作业设计1. 作业题目：以教室内的静物为对象，完成一幅色彩静物画。
2. 答案要求：构图合理，色彩搭配协调，线条流畅，细节处理得当。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后多观察生活中的静物，尝试运用所学知识进行创作，提高绘画水平。
色彩静物教学排课教案
色彩静物教学排课教案一、教学目标。
1.了解色彩静物的基本概念和特点；2.掌握色彩静物的构图和表现技巧；3.培养学生对色彩静物的观察和感知能力；4.激发学生对艺术创作的兴趣和热情。
二、教学内容。
1.色彩静物的概念和特点；2.色彩静物的构图和表现技巧；3.色彩静物的观察和感知能力培养；4.色彩静物的艺术创作实践。
三、教学重点和难点。
1.色彩静物的构图和表现技巧；2.色彩静物的观察和感知能力培养。
四、教学方法。
1.讲授法，通过教师讲解，让学生了解色彩静物的概念和特点；2.示范法，教师示范色彩静物的构图和表现技巧，引导学生进行模仿和实践；3.实践法，组织学生进行色彩静物的观察和感知练习，培养他们的艺术创作能力。
五、教学过程。
1.导入，通过展示一些色彩静物的经典作品，引导学生了解色彩静物的特点和魅力；2.讲解，介绍色彩静物的概念和构图技巧，让学生了解如何通过色彩和构图来表现静物的美感；3.示范，教师示范一些色彩静物的构图和表现技巧，让学生进行观摩和模仿；4.实践，组织学生进行色彩静物的观察和感知练习，让他们通过实际操作来培养艺术创作能力；5.总结，对本节课的教学内容进行总结，激发学生对色彩静物艺术创作的兴趣和热情。
六、教学评价。
1.课堂表现，观察学生在课堂上的学习态度和参与程度；2.作业评定，对学生完成的色彩静物作品进行评定，鼓励他们进行艺术创作；3.学习效果，通过学生的作品和表现，评价教学效果和学习成果。
七、教学反思。
1.教学方法，是否合理有效地引导学生进行色彩静物的观察和感知练习；2.教学内容，是否能够激发学生对色彩静物艺术创作的兴趣和热情；3.教学效果，学生对色彩静物的理解和掌握程度如何，是否达到预期的教学目标。
八、教学延伸。
1.组织学生进行户外色彩静物写生活动，拓展他们的艺术视野；2.邀请专业画家进行色彩静物艺术讲座，让学生从专业人士身上获取更多的艺术启发；3.举办色彩静物艺术展览，鼓励学生展示自己的作品，增强他们的艺术自信心。
《色彩静物教案》
《色彩静物教案》word版第一章：色彩静物的基本概念与技巧1.1 了解色彩静物的定义与特点解释色彩静物的概念，强调其在绘画艺术中的重要性。
探讨色彩静物的特点，如色彩的运用、光影的处理等。
1.2 熟悉绘画材料与工具介绍适合色彩静物绘画的材料与工具，如画纸、画笔、颜料等。
演示正确的使用方法与技巧，以确保绘画过程的顺利进行。
第二章：色彩静物的构图与比例2.1 学习构图的基本原则介绍构图的概念与重要性，解释如何平衡画面元素。
探讨构图的基本原则，如对称、对比、节奏等。
2.2 掌握比例与透视学习如何正确把握物体的比例与空间关系。
介绍简单的透视原理，如平行透视与成角透视等。
第三章：色彩静物的光影处理3.1 理解光影的基本概念解释光影在色彩静物绘画中的重要性，展示光影对画面效果的影响。
学习光影的基本概念，如光源、反光、投影等。
3.2 掌握光影的绘制技巧学习如何通过光影的运用来表现物体的立体感与质感。
演示光影的绘制技巧，如光影的渐变、光影与色彩的结合等。
第四章：色彩静物的色彩运用4.1 学习色彩的基本原理介绍色彩的基本原理，如色彩的三要素（色相、明度、纯度）。
学习色彩的混合与调配，如原色、间色、复色等。
4.2 掌握色彩的运用技巧学习如何运用色彩来表现物体的温度、光线、空间等感觉。
探讨色彩的情感表达与象征意义，展示如何运用色彩来增强画面的表现力。
第五章：实战演练与作品分析5.1 实战演练：绘制一个简单的色彩静物指导学生选择合适的材料与工具，开始绘制一个简单的色彩静物。
步骤性地讲解与示范，引导学生注意构图、光影与色彩的运用。
5.2 作品分析与评价分析学生的作品，指出其优点与不足之处。
强调在绘画过程中要注意细节的处理，以及色彩的和谐与对比。
第六章：静物与背景的关系6.1 学习背景与静物的关系解释背景对于静物绘画的重要性，展示背景与静物之间的相互影响。
学习如何通过背景来衬托静物，增强画面的层次感。
6.2 实战演练：背景与静物的结合引导学生选择合适的背景与静物进行结合，开始绘制。
【教案+】初中美术《色彩静物画》(1)
【教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自初中美术教材第七章《色彩的世界》第三节《色彩静物画》。
详细内容包括：静物画的定义与特点，色彩的观察与表现，静物画的构图与技巧，以及不同绘画材料的运用。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握静物画的基本概念、特点和技巧，提高学生的绘画技能。
2. 培养学生对色彩的观察、感知和表现能力，激发学生对美术创作的兴趣。
3. 引导学生通过实践，培养细致、耐心、专注的学习态度。
三、教学难点与重点难点：色彩的观察与表现，静物画的构图与技巧。
重点：静物画的定义与特点，不同绘画材料的运用。
四、教具与学具准备教师准备：静物画作品、画材（水彩、水粉、油画棒等）、画板、画架、示范用画具。
学生准备：画纸、画笔、颜料、调色板、水桶。
五、教学过程1. 导入：展示静物画作品，引导学生欣赏并讨论作品的色彩、构图等特点，激发学生对本节课的兴趣。
2. 知识讲解：a. 介绍静物画的定义、特点和作用。
b. 讲解色彩的观察与表现方法，引导学生注意物体色彩的明暗、冷暖变化。
c. 分析静物画的构图技巧，如主次分明、虚实相生等。
3. 示范：a. 演示静物画的绘画步骤，包括构图、起稿、上色、调整等。
b. 展示不同绘画材料的运用，如水彩、水粉、油画棒等。
4. 实践：a. 学生根据所学知识，自行选择绘画材料进行静物画创作。
b. 教师巡回指导，解答学生疑问，指导学生解决绘画过程中遇到的问题。
5. 展示与评价：a. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
b. 教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。
六、板书设计1. 静物画的定义、特点、作用2. 色彩观察与表现方法3. 静物画构图技巧4. 不同绘画材料运用七、作业设计1. 作业题目：以“我的静物画”为主题，运用所学知识，完成一幅静物画作品。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学过程中的优点和不足。
2. 拓展延伸：引导学生关注生活中的色彩，尝试用所学知识进行创作，提高美术素养。
色彩静物画篮子教案
色彩静物画篮子教案一、教学目标1. 了解色彩静物画的基本知识和技巧；2. 掌握色彩静物画篮子的构图和绘画方法；3. 提高学生的观察力和绘画技巧；4. 培养学生的审美能力和创造力。
二、教学重点1. 色彩静物画的基本知识；2. 色彩静物画篮子的构图和绘画方法。
三、教学难点1. 如何运用色彩表现篮子的质感和形态；2. 如何构图突出篮子的特点和美感。
四、教学准备1. 篮子静物实物或图片；2. 调色盘、颜料、画笔；3. 绘画纸、铅笔、橡皮；4. 教学课件。
五、教学过程1. 导入教师用图片或实物向学生展示篮子静物，引导学生观察篮子的形态、质感和色彩，激发学生对篮子的兴趣。
2. 讲解（1）介绍色彩静物画的基本知识，包括色彩搭配、明暗对比、质感表现等；（2）讲解篮子的形态特点和构图方法，引导学生理解篮子的立体感和空间感；（3）示范如何用颜料和画笔绘制篮子的形态和质感，讲解绘画技巧和注意事项。
3. 实践（1）让学生观察篮子静物，用铅笔在绘画纸上勾勒出篮子的轮廓和主要结构；（2）让学生用颜料和画笔填充篮子的色彩，注意掌握明暗关系和质感表现；（3）指导学生构图，突出篮子的特点和美感，注意整体和细节的处理。
4. 指导教师在学生绘画过程中及时指导，帮助学生解决绘画中遇到的问题，鼓励学生勇于尝试和创新。
5. 展示让学生展示自己的作品，鼓励学生相互欣赏和交流，提供建设性的意见和评价。
6. 总结教师对学生的作品进行总结评价，肯定学生的努力和进步，指出不足之处并提出改进意见，鼓励学生继续努力。
七、作业布置作业：让学生回家练习绘制篮子静物，并要求注意色彩搭配和质感表现。
八、教学反思教师要及时总结教学过程，分析学生的学习情况，不断改进教学方法，提高教学质量。
以上就是色彩静物画篮子教案的全部内容，希望对教师们在教学中有所帮助。
色彩静物画-教学设计
色彩静物画-教学设计（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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美术集体备课教学设计
课题:色彩静物画
时间：2015/1/20
地点：乌审旗第一中学美术组
参加人：高向阳、傲尼苏、张媛、白丽美
主持人：白丽美
课时计划：一课时
课型：造型表现
教学方法：
体验、启发、探究
教学目标：
1、了解色的分类及构成等基本知识，学习色彩静物绘画方法；
2、培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力；
能力目标：
达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
重点：色彩的基础知识。
难点：实践绘画过程色彩的把握。
教学过程及内容：
一、检查用具，安定秩序，组织教学。
二、导入新课
同学们，随着社会科技的发展，色彩的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到不同的色彩，请同学们仔细回想，色的三原色是什么？
学生回答：……，
教师总结：确实如此，红黄蓝三原色，适用于社会生活各个方面，是一切颜色的基础。
在现代社会中，黑白已经被色彩取代，色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。
今天我们就来学习这种视觉的语言――色彩静物。
（板书课题）
三、授新知
引导学生看大屏幕。
（演示教学课件）
同学们通过欣赏这些美术作品可以看出，每个做片都蕴含着大量的信息，具有一定的色彩含义。
它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。
它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。
（一）色彩的种类
下面同学们思考一下，三原色中间的颜色？和色彩的三要素是什么？同学之间可以互相交流、讨论。
学生回答，教师总结。
橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。
色相、色性、色度是色彩的三要素！
色相：就是色彩的相貌；
色性：色彩的冷暖关系；
色度：色彩的明亮程度以及饱和度。
那么影响色彩的基本因素有哪些？学生讨论回答。
教师：光源色、固有色、环境色。
观看课件，比较色彩三原色与光三原色的区别！
学生讨论——
（二）色彩的观察方法：
任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，又借助于各种媒介，最终形成艺术作品
A、一点观察法
B、整体观察法
C、色彩分析比较法
D、条件色观察法
（三）色彩常见术语
色彩有自然色彩和绘画色彩之分。
我们在把自然色彩变成绘画色彩的时候，应对自然色彩加以归纳和处理，对物体原有的色彩，即由光源色、固有色、环境色造成的自然色彩作深入的观察、理解和掌握。
1.光源色
是指照射于物体的光线的颜色，如阳光、月光、火光、灯光等，光源色的不同会引起不同的色彩倾向性。
如莫奈 (1840-1926年)画的《鲁昂大教堂》在不同光线下的景象.
2、固有色
是指物体的本来颜色，也就是说物体本身的颜色，但任何物体的颜色都会受到光源及其周围物体的影响而产生变化，大多数时候我们把物体中间灰调处的颜色认为是固有色,真正固定不变的颜色是没有的。
3、环境色
是指物体所处的周围环境所反射出来的光色，它可以影响到物体固有色的变化，如一个梨在红色的背景布下暗部会呈现橙红倾向。
我们有了对色彩的观察、分析能力，有了对各种物体在自然环境中受到的影响，并表现出来的色彩关系的理解，我们就会增强处理画面色彩关系的能力
（四）色彩的对比（课件展示）
（五）色彩静物写生步骤。
（1）起稿构图
要求：用铅笔起稿，注意物体的形状特征，大小比例；
合理安排构图
构图的几种形式及注意事项
三角构图（画面稳，即黄金分割） S构图（纵深感强）十字构图（特殊）C构图（动态）等等....
高低错落，疏密有致；主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。
建议：同学们先用铅笔在纸面上画出桌台，立面的分割线，这样做的好处就是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子，容易把空间拉出来。
用单色把素描关系简单的确立。
明确物体的明暗交界线，光源的位置
（2）铺大颜色关系
铺大体色彩关系应遵循先衬布后主体物的原则, 这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开,暗部,中间面,投影反光色彩应一次铺好,亮面,高光暂时留出不要在局部细微关系上过多纠缠,简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心.第一遍铺大色关系不宜太厚,以免深入时无法覆盖底色的问题.第一阶段的工作时间应控制在三十分钟左右.
1.确立明度层次
物体本身的固有颜色之间存在着明度上的变化，把这个明度变化找出来实际上也就是确立了这副色彩的，黑白灰关系也就是通常所说的素描关系。
我们可以
尝试着用铅笔标上1.2.3.4……来代表物体的明度关系。
2.确立冷暖秩序
在一张色彩画中画面的冷暖，色相和纯度直接构成了画面的色彩关系。
一张好的色彩作品也必然是色彩关系和素描关系的完美结合。
所以这里有必要把画面冷暖的秩序进行确立，我们也可以用 A.B.C.D….来代表物体的冷暖秩序。
也可以标明，也可以脑记。
3.确立画面纯度秩序
物体本身由于吸收和反射波长不同的原因，存在着色相，明度上的变化，这种变化又给人冷，暖，艳，灰等感觉，所谓的艳，灰就是物体纯度的不同而产生的（细节可参考第一章），既然冷暖我们给建立了秩序，那么纯度上也应该建立。
用a.b.c.d…来表示。
可以标明也可脑记。
4.先铺暗部和投影颜色
铺大关系要从重点物体入手，从暗部入手。
前面讲了物体暗部和暗部之间也有明度上的不同，我们先从最重的暗部下手。
同时在画暗部，投影的时候，要理解暗部一般受环境色影响多，纯度一般较低，可用些补色调和。
注意控制好画面的层次关系，这个步骤一定要把所有物体暗部的明度层次关系拉开
（三）细节深入
1.从何处细节塑造：
从局部深入刻画，一种是可以先从画面主体物进行刻画；
第二种是先从最靠前的物体进行刻画
2.细节塑造的要点：
用色彩表现质感，各种物体的塑造的质感表现不尽相同，如瓷器光滑，反光
要比陶器，木头等强烈的多，不锈钢和玻璃又不一样。
如苹果，橘子的明暗交界线，投影反光，高光，把握好物体和周围色彩关系。
3.画面的关系处理：
常见规律--前暖后冷，前纯后灰，前亮后暗，前碎后整，前实后虚，前紧后松，前厚后薄。
（四）整体调整
重点物体的点睛之笔，高光，罐口，杯盘的边缘都要精心的表现和收拾，调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面的检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。
对那些物体重点，赋予画龙点睛之笔。
突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动，和谐统一。
四、色彩的常见问题
1·灰和脏
原因一，色彩的颜色倾向不明确，不肯定，调色次数和种类过多，导致色彩浑浊，解决：注意观察比较，明确色彩对比关系，明确色彩倾向。
调色的种类和次数不宜过多，能用2—3种就不用3—4种。
原因二：素描对比关系不明确拉不开黑白灰的明度对比。
应加强明度的对比原因三：过分强调局部色彩的变化，导致色彩关系不协调，应注意局部颜色要服从整体颜色的对比
2·生与火
画面中使用过多的鲜纯的颜色，应该一用相应的对比色降低它的纯度；冷色中加入少量的暖色，或在冷色中加入暖色
3·粉与白
画面到处发白，原因一：素描关系不对，原因二：亮部缺少色彩对比，
原因三：过多使用白色来调色，暗部也用过多白来调色
4·花与乱
画面色彩混乱，到处都泛着各种颜色，而失去了物体本身固有的颜色。
原因：画面缺少整体感，应多看整体，局部的颜色应服从整体的颜色对比
五、秘籍
（一）补色调色法
利用色彩的补色规律，调出理想的高级灰。
补色：在色环上，180~对应的色彩范围属于互补色；（红—绿；黄—紫；蓝—橙）互补的两个颜色在色彩中的关系是极冷和极暖，就相当于一杯是凉水
一杯是开水，喝其中的任意一杯都觉得不舒服，但是当这两杯水对到一块
的时候水就变得温和了，这也是哲学中的由对立到统一，色彩也是如此。
六、实践：
例如：一块黄灰色的衬布，便可以用（黄+白+少量的青莲）=黄灰
黄灰衬布上还有其他的颜色倾向，加少量相应的纯颜色。
同理~~~
（二）关系观察法
协调好每个物体与周围环境的关系
大的颜色关系基本确定，开始局部深入塑造。
方法：观察物体边缘线的节奏变化，从色彩的（明度-纯度-色相）去分析
（如图讲解）
七、教师巡视指导：
八、课堂小结：
展示较好的作业，巩固色彩的基础知识内容。
让学生以谈写生过程来说明自。