典型放克及R&B音乐风格概述
爵士乐流行流派
爵士音乐流派大全Work Song（工作歌）又称为“劳动号子”，19世纪中期美国南方黑奴在工作时所唱的歌曲，后来成为蓝调和Minsttel Show的重要创作题材。
Blues（蓝调）蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。
这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。
代表人物是W.CHandy，出生在1873年的美国阿拉巴马州，被誉为“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。
Ragtime（拉格泰姆爵士乐，也叫繁音拍子）从严格来说，Ragtime不是真正的爵士乐。
Ragtime没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感觉，这种分割对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。
Ragtime鼎盛期是1899年至1915年，其中最为知名的要算钢琴音乐。
这种风格大多是由管弦乐队演奏的，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进音乐队音乐的特点，在后来的爵士乐风格中都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用，新奥尔良爵士乐这是爵士乐最早的音乐风格。
大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始，这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，Ragtime未能留下任何录音资料。
然而由于后来的原创迪克西兰爵士乐队在1917年的成功以及20年代许多成功演出的资料的保存使我们有机会感受到这种音乐的风格。
由于新奥尔良爵士乐强点合奏，因此没一件乐器在乐队的角色所受到了严格的限制，通常，小号和短号使乐队中重要角色，常常演奏旋律部分，而长号则是和音的主要部分，副部则通常由短号演奏。
节奏部相对稳定，通常包括钢琴、圆号、低音大提琴和鼓，Ragtime 同早期的行进乐队又直接的渊源。
音乐的律动：谈音色变化中的“复合双跳”
音乐的律动：谈音色变化中的“复合双跳”作者：高华来源：《音乐爱好者》2021年第06期“复合双跳”在英文中被称为Paradiddle，是打击乐基础练习（Rudimental drumming）之一，共包括两层含义：Para是指交替，Diddle则表示重复。
由此可知，这一打击手法至少包括了四个音符，且它们的演奏顺序与节奏韵律并不相同。
如今，训练复合双跳已成为打击乐教学中不可缺失的一部分，它被广泛应用于古典音乐、现代音乐、流行音乐、行进音乐中，更是键盘打击乐与小军鼓独奏作品中的常客。
作曲家格什温打击乐作为乐队演奏中的色彩性音响，往往直接影响了音乐作品的艺术效果。
纵观现代音乐创作，作曲家为追求个性化的音响表达，时常借助打击乐展现出其不意的音响变化，以表现个人风格。
例如格什温在《F大调钢琴协奏曲》的引子部分，以打击乐器上的一个富于节奏性的动机，以及木管乐器和低音弦乐器上的“查尔斯顿动机”，为乐章营造出激动而热烈的戏剧性气氛。
正因作曲家对特殊音效的青睐，打击乐器的种类日益增加，演奏方式也日渐成熟，向着多元化方向发展。
其中，复合双跳作为打击乐器中的重要演奏技术，有助于打击乐演奏者增强手臂的控制力与耐力，增加对节奏精准性与乐曲灵活度的把握。
此外，有效训练复合双跳也可以辅助演奏者在诠释风格差异较大的作品时，能够流畅完整地呈现乐曲，并在连贯的基础上挖掘内在的情感表现。
复合双跳作为基础节奏（Rudiment）的一部分，最早出現于打击乐中。
基础节奏的起源颇为有趣，它的历史可以从那些拿着长棍的瑞士雇佣兵谈起。
这些瑞士雇佣兵先后受雇于法国和西班牙，因以长棍（长矛）作为作战武器，在近距离作战时需要彼此间默契配合。
显然，这些由不同节奏形成的鼓声在作战中被派上了大用场，它们被作为战时“军事语言”，确保瑞士雇佣兵能快速获得准确的行动命令。
这些节奏形式随后也被保留了下来，这便是音乐中基础节奏的由来。
相传，复合双跳起源于十七、十八世纪的法国，当时由十二个说瑞士语的雇佣兵组成的瑞士卫队团成了国王忠实的守卫。
几个音乐类型的分类介绍
technology,即表示“高科技舞曲”利用电脑合成器合成，作出一些特殊音效，这种音乐常常使多种音效组合起来的。techno的节拍也是4/4拍，但速度较house快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称之为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。techno起源与美国底特律，有三名DJ：Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno.其通常较平缓，不像一般的techno那样强劲，可说使现代techno的起源。
雷鬼乐十分强调vocal部分，不论是独唱还是合唱，通常它是运用吟唱的方式来表现。雷鬼乐属于四四拍的音乐，重音落在第二和第四拍。从音乐中大鼓的部分，我们可以清楚的听出一个明显的节奏和固定的旋律线。
雷鬼乐的支派有迷幻的Dub、类似R&B的Rocksteady、跳舞节奏的ragga、dancehall rapping等等。是牙买加最文明的出产。
Trip-Hop
Trip-Hop其实就是慢板、重拍和低音加强且添加了Jazz、古典的 Hip-Hop 。这种曲风起源英国布里斯托，它的前身就是Bristol Hip-Hop，真正兴起Trip-Hop之风是在94年Massive Attack推出的第二张专辑《Protection》和Portishead、Tricky的掘起。Trip-Hop界把这三支乐队称为铁三角。
grunge rock
有许多名字比如：格朗基摇滚乐、垃圾摇滚、垃圾乐、车库摇滚、非主流摇滚、油渍摇滚等。grunge rock 以不和谐、嘈杂并常加进电子回声为特征，并散发出青春的活力，再加上被扭曲的吉他演奏，吸引了不少的年轻人，而这类乐风也开导了后来punk的热潮。Grunge就像它字面意思一样，是邋遢的、混合着青春的不羁、散发着机油和尘土的气息。它是反时装的，那些法兰绒格子休闲杉、印着标语的大号T恤、松垮的牛仔裤、脏兮兮的机车夹克以及军靴构成了Grunge。
michael jackson
• 他魔幻般的舞步更是被无 数明星效仿。由于患有白 癜风皮肤病导致皮肤变白。 美国当地时间2009年6月 25日，其私人医生康拉 德· 莫里违规注射镇静剂过 量导致杰克逊突然逝世， 终年50岁。
• 主要音乐风格∶R&B、Pop、 Rock、new jack swing、soul、 funk • 涉及音乐风格 • R&B （节奏布鲁斯）、 Hard Rock(硬摇滚) 、rap(说 唱)、Soft rock(慢摇滚)、 Pop（流行）、soul(灵魂乐) 、 Psychedelic soul(迷幻灵魂 乐)、Blues（蓝调）、Jazz （爵士音乐）、Ballad(民谣) 、 funk（放克） 、Disco（迪斯 科）、Electronicmusic(电子 音乐) 、hiphop(嘻哈) 、 Reggae(雷鬼)、New jack swing(新杰克摇摆) 、dance （舞曲）、New Age（新世纪）、 gospel（福音）、opera（歌 剧）、classical music（古典 音乐）等。
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What is the pop
• 流行音乐是商业性的音乐消遣娱乐以及 与此相关的一切“工业”现象。流行音乐 （Popular music）在西方的发展已百年有余， 经过一个多世纪的发展和演变，它已经成 成了一个复杂的局面。在历史的长河中， 在多元文化的作用下，它以派生出众多支 系，呈现出众多风格，在各大支系和风格 之间，千丝万缕的关系交织成了一部浩瀚 的流行音乐史。因此，要想真正了解流行 音乐的风格，首先要熟悉它的历史。
终生成就
• 他是世界上拥有最多歌迷的歌手， 一位杰出的慈善家和人道主义者， 他为慈善事业捐款3亿美元，是全 世界以个人名义捐助慈善事业最 多的艺人（独自支持了世界上39 个慈善救助基金会）。但不幸的 是，迈克尔杰克逊作为一位百年 难遇的艺术家，一个善举无数的 慈善家，却也是一个饱受媒体污 污蔑，被世人深深误解的人。他 的肤色变白（因患有白白癜风和 红斑狼疮使皮肤黑色素不稳定） 一直被媒体争相报道，引发争议。
探究FUNK音乐发展过程中爵士鼓即兴演奏的演变
世界流行音乐自20世纪初BLUES的出现后，大体经历了BIG BAND、SWING、FUNK、ROCK、POP、FUSION等阶段，各个分支也都发生过不同程度的演变。
其中，FUNK音乐是衔接传统黑人爵士乐与代表自由开放的摇滚音乐中间的一种特色风格音乐。
在世界流行音乐发展的过程中，爵士鼓演奏风格上的演变也具备着很高的研究价值，这个演变过程与其所在的年代、产生的地域都有着直接关系。
爵士鼓演奏中的即兴演奏部分，影响着不同时期、不同地域爵士鼓演奏风格的形成与演变。
研究方向，应着重从以下三个方面探究：1.详细了解FUNK的发展过程，演奏者通过了解FUNK音乐形成的历史背景，能够更好地诠释节奏以及和声；2.爵士鼓节奏部分的即兴演奏是黑人音乐的特色，即兴演奏不仅仅是对演奏技术的考验，更多的是体现演奏者对音乐的表达；3.FUNK音乐是一种持续发展的音乐风格，爵士鼓的即兴演奏也是随着音乐风格的发展而演变，如何更好地表达新时代融合FUNK音乐爵士鼓的演奏，还需要进行进一步的探索。
一、FUNK音乐的介绍 在20世纪60年代黑人音乐得到了崛起的契机，一种带有节奏布鲁斯色彩的黑人音乐——FUNK（放克）或FUNKY出现在美国流行乐坛。
FUNK从英文层面上来解释就是具有感情和韵律的音乐， 但FUNK 不再是简单强调和声与旋律，而更主要强调的是电贝司与爵士鼓的强烈节奏感。
FUNK音乐通常是在单一和弦上的延伸性即兴伴奏的基础上建立的。
探究FUNK音乐发展过程中爵士鼓即兴演奏的演变李施威 按照历史背景来说，FUNK属于SOUL(索尔)音乐范畴。
从节奏上看，FUNK与索尔音乐相比，节奏律动感更为鲜明。
FUNK带有更强的律动以及节奏感，更加具备独立风格的特性，同时FUNK还吸收了一些非洲音乐中的复合节奏，有很多切分音。
FUNK中使用的器乐演奏更倾向于节奏型的呈现，这也是FUNK 的节奏感如此之强的原因。
从音乐上看，FUNK的和声相对较为简单，但是FUNK的低音声部(爵士鼓的贝司鼓与电贝司声部)却十分丰富，拥有极强的跳跃性，电贝司和贝司鼓构成的低音节奏声部，节拍的重音在强拍或次强拍上，很少有切分音或重音在弱拍的情况。
新手必看街舞的舞种介绍
新手必看街舞的舞种介绍新手必看街舞的舞种介绍以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。
街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。
个人技巧舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳是比较高技巧的个人街舞表演。
另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。
它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。
所以目前比较普遍的就是集体街舞。
下面，就和店铺一起来看一看新手必看街舞的舞种介绍，希望对大家有帮助！Breaking：技巧型街舞要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。
跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。
一种是注重在强调power moves和他们的合并上而另一种则是注重在强调footwork和freeze上面。
RockSteady Crew是强调footwork来显示舞者的个人风格。
即使power moves有一种很冲的感觉并且相当充满活力，但要将个人风格融入这些动作是很困难的。
而在spinning的时候，power moves实在无法和节拍一起融入。
反而有点类似体操的动作，而不像在跳舞因为这些因素Rock Steady Crew便提出强调footwork型式的是倾向于九○的breaking。
Breaking是hip hop dancing中最广受欢迎的型式，而正当new schooldancing 如hip hop和house有限的传至美国和日本一些大城市的同时，它已经蔓延至全世界。
HIP-HOP舞蹈型街舞，有Popping、Locking、Electric、Turbo、House 等多种风格。
它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。
好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。
从舞蹈表现形态的视角探究中国街舞的“流行”模式--从《这!就是街舞》第二季说起
47SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 23从舞蹈表现形态的视角探究中国街舞的“流行”模式——从《这！就是街舞》第二季说起孟 光摘 要：《这！就是街舞》是中国成功打造的一场充满燃点、激发舞者魅力的街舞盛典。
该节目参赛舞者不仅有国内顶尖级的舞者，还吸引了世界顶级华裔舞者来参加，整个节目呈现了目前国内街舞最高水平，同时也看到了国际顶级舞者的优质特点。
本人结合运用文献资料法和视频分析法，对街舞各舞种舞蹈形态的基本动作元素、基本风格、基本技巧进行了归纳阐述，以及街舞与跨舞种的融合创演，从舞蹈表现形态的视角探究中国街舞的流行模式，发现中国街舞从外来的模仿模式走向自我优化、元素创新的舞台艺术新模式。
关键词：街舞；表现形态；融合；模式中图分类号：J705 文献标识码：A作者简介：孟光（1981-），女，四川音乐学院助教。
基金项目：本文系四川音乐学院2019年研究生科研项目《拉班动作原理在Hip-hop 舞蹈律动教学中的应用探究》阶段性研究成果。
街舞在我国的发展过程是曲折的：第一个阶段，从一味“拿来”，学其“体”不思其“道”，囫囵吞枣，因为西方街舞不太符合中国传统的舞蹈审美意识，中国街舞往往显得不伦不类。
第二个阶段，中国街舞舞者对外来文化“取其精华，弃其糟粕”，对街舞的技术与技巧进行借用，去除“痞”味表达积极向上的运动精神。
第三个阶段，在汹涌澎湃的“全球化”浪潮中，东西方不同文化的交汇、碰撞，中国街舞在东西文化汇流中的选择：一方面从本国的舞蹈审美意识去发展表现形态，另一方面与本国其它形态舞蹈的融合。
一、街舞不同风格的表现形态《这！就是街舞》第二季节目中从海选到总决赛出现了很多的舞种，例如：震感舞（Popping）、地板舞（Breaking）、锁舞（Locking）、自由式街舞（Hip-hop）、都市编舞（Urban Dance）、甩手舞（Waccking）、爵士舞（Jazz）、狂派舞（Krump）、折骨舞（Flexing）、描声舞（Myosung）、雷鬼舞（Dancehal）、浩室舞（House）等，街舞舞种的丰富彰显了街舞在中国的蓬勃发展。
POPPIN基本知识介绍
About Popping 希望对所有喜欢Popping的朋友有所帮助About Popping前一个ID潜水潜了N久最近发现密码忘了，注册的新ID和百度一样，这是用新ID发的第一帖，希望大家支持，常混Popping吧的朋友应该已经看过了。
本帖参考了网上流传的关于Popping历史来源与Popping元素介绍和知识的众多帖子的内容，并做了修改，补充和综合性的处理，尤其是针对Popping元素的内容结合了笔者与身边以及网上的popper朋友们的讨论和个人见解做了大量的补充与修改。
希望能让众多的Popping爱好者与学习者能够更好更快的了解Popping。
其中不少是个人理解，难免会有有错误和疏忽，烦请大家指正。
By GrooveHypnosPart1 About Funk谈到Popping就不能说到Funk，Popping这一舞种（Locking也一样）都属于Funk Style，用的音乐是Funk舞曲。
而我们评价一个dancer的舞蹈动作和装扮时通常也会用“够不够Funky”来形容。
Funk舞曲介绍：Funk舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”。
Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐种类。
Funk舞曲中电贝司占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。
Funk舞曲流行于70年代至80年代，由于和别的音乐融合，目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。
由于Funk的音乐口味太过典型和浓重，目前还没有流行趋势，只有在少数音乐作品中出现。
Funk作为兴起繁盛于70年代的黑人音乐，对其他音乐门类做出了巨大的影响，也通过种种融合，形成了诸多新的音乐形式，如funk rock, jazz funk等等。
fusion中更是时常出现funk的影子。
P Funk&G Funk：P FUNK是七零年代以George Clinton为首的经典FUNK乐团Parliament他们带起的Funk 风潮,这个Funk团体人数众多,後来开枝散叶出去的个个都是Funk界的狠脚色，包括非常有名的招牌是星星型眼镜的明星BASS手 BOOTSY COLLINS,他早年也在放客教父JAMES BROWN 的乐团里待过。
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典型放克及R&B音乐风格概述
一、R&B
节奏布鲁斯（英语：Rhythm and Blues，简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调），又称节奏怨曲。
是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。
这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。
这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英语：Race Music，又译黑人音乐；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而Billboard在1949年将其分类为Harlem 畅销排行榜。
这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式和一种带有节拍背景爵士乐的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。
在《Rock & Roll: An Unruly History》（1995）中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为那些约定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。
在他1981年出版的《Deep Blues》中， Palmer 用“R&B”作为跳跃布鲁斯的缩写。
Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在 1960年代，节奏布鲁斯被用于总括灵魂乐和放克音乐的术语。
而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全写“节奏布鲁斯”，而主流则用它来表示由迪斯科逐步变得不那么流行而发展出来的Contemporary R&B──一种现代灵魂乐和受放克音乐影响的流行音乐。
二、放克
放克（Funk）是一种美国的音乐类型，起源于1960年代中期至晚期，非裔美国人音乐家将灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种有节奏的、适合跳舞的音乐新形式。
放克“不再强调旋律与和声，而强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动”。
放克歌曲通常建立在单一和弦上的衍伸性即席伴奏，不同于节奏蓝调和灵魂乐围绕在和弦进行（chord progression）。
如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。
放克艺术家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强乐曲的节奏“冲击感”。
放克风格的艺术家也会演奏迪斯科和灵歌，而放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、浩室音乐和敲打贝斯中。
同时，go-go风格作为放克音乐的子类别的一种，受到了较大放克音乐影响。
三、灵魂乐
灵魂乐（Soul Music），是1950年代发源自美国，它结合了黑人福音音乐（Gospel Music）、节奏蓝调（R&B）和爵士（Jazz）等音乐流派。
灵魂乐通过节奏蓝调的加入让传统福音音乐其更加世俗化。
它有鲜明的节奏、拍掌、即兴肢体动作。
此外，独唱与伴唱之间的对唱、紧绷的发声技巧I也是其主要特色。
早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。
整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，像Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。
70年代时，灵魂乐继续发展，如霍尔与奥兹、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大卫·鲍伊等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。
灵魂乐影响了摇滚乐的产生和发展，而后来不同形式的新时代元素的加入也带给灵魂乐各式各样新的音乐表现和内涵。