汉代装饰图案特点
图形历史演变
特点：一反彩陶艺术中的质朴、活泼、愉 快的风格，走向沉重、神秘、威严和凶猛。 多以怪异风格化的、幻想的、恐怖的超现 实的动物形象为主。
2 、 商 周 时 期 青 铜 器 装 饰 图 案
饕 餮 纹
2 、 商 周 时 期 青 铜 器 装 饰 图 案பைடு நூலகம்
夔 龙 纹
2 、 商 周 时 期 青 铜 器 装 饰 图 案
忍 冬 纹
6 、 唐 代 装 饰 图 案
特点：丰富、丰满、富丽、华贵。内容除 鸟、兽等不同动物外，植物花卉不再作为 辅助内容，开始发挥主体装饰的作用。
6 、 唐 代 装 饰 图 案
6 、 唐 代 装 饰 图 案
6 、 唐 代 装 饰 图 案
6 、 唐 代 装 饰 图 案
7 、 宋 元 装 饰 图 案
中国传统图形
历史悠久
变化多样
风格各异
1 、 新 石 器 时 期
特点：图形简洁、概括、充满活力。主要 内容：动物、植物、人物、几何形，其中 几何形图案的应用比较普遍。
1 、 新 石 器 时 期
1 、 新 石 器 时 期
1 、 新 石 器 时 期
2 、 商 周 时 期 青 铜 器 装 饰 图 案
特点：清秀、大方、淡雅、凝重。 以花卉为主。
7 、 宋 元 装 饰 图 案
7 、 宋 元 装 饰 图 案
8 、 明 清 装 饰 图 案
特点：华丽、富贵、密集，同时又显得 纤细、繁缛 。过分追求装饰性。
8 、 明 代 装 饰 图 案
8 、 明 代 装 饰 图 案
8 、 明 代 装 饰 图 案
现代平面设计的风格演变
任何设计都要紧跟时代，一种设计风格会因为社会历 史背景、人性需求和市场导向的变化而被另一种设计 风格所取代，这是不可避免的发展趋势。
中国传统纹饰美——战国秦汉时期纹样
中国传统纹饰美——战国秦汉时期纹样今天分享的这篇博⽂、是写给跟我⼀样喜欢中国传统纹饰的烘焙爱好者们。
由于⾃⼰接触这⽅⾯的时间也不是很长，所以可能有些地⽅描写的不尽详细。
如果你也对我们国家的传统⽂化感兴趣、就希望⼤家多去博物馆、⾃⼰城市的图书馆查阅资料来丰富这些知识。
整个图案是各个纹样的组合构成。
包括主纹：柿蒂纹、其他纹样：卷云纹、雷纹、以及边缘纹样的连弧纹。
它们都属于战国⾄秦汉时期出现的装饰纹样。
这个时期也是我们国家封建社会逐渐形成的阶段。
铜器⽣产有了进⼀步的扩⼤和提⾼，图案中的边缘纹样“连弧纹”就是铜镜上⾯应⽤较多的纹样之⼀，这个边缘纹样属于接圆式构成。
连弧纹：是弧线相连的⼀种纹样，连弧纹有六弧、七弧、⼋弧、⼗弧不等。
装饰位置也各有不同，有的在边缘、有的在中部、也有与钮座相连。
连弧纹流⾏在战国末期，⾄汉代仍⼴为应⽤。
汉代铜镜是我们学习古代适合纹样⼀份珍贵资料，它不但有复杂的纹饰，⽽且有多种组织。
图案中所表现的主要纹样“柿蒂纹”。
是古代有寓意的纹样，如同柿⼦下部之蒂⼦⼀样，四瓣或五瓣。
建筑图案多⽤柿蒂纹，寓意建筑物的坚固、结实。
柿蒂纹起源及早，古代的陶器、青铜器上已可以见到，最为经典的就是服饰上的柿蒂纹，明代华服将柿蒂纹很好地继承下来。
卷云纹是汉族传统装饰纹样，也是青铜器装饰纹样、汉魏时代流⾏的装饰花纹之⼀。
起源于战国，秦时期得到进⼀步发展。
以“W”“á”为基本线形，通过粗细、疏密、⿊⽩和虚实等对⽐⼿法，组成各种卷云纹。
⼏何形纹样在这⾥指的是三⾓纹，这种纹样通常做地纹。
地纹就是将元素进⾏反复变化，形成连绵⼀⽚的纹路，具有规律性、连续性、贯穿性、变化性的特点。
⼏何纹是青铜器纹饰之⼀。
在主体纹饰空隙中填饰细密纹饰作为主体纹饰的衬地。
地纹通常有雷纹、回纹，汉代的流云纹，很多以不规则形式构成，这种装饰为两汉最具特⾊的纹样之⼀，组织多为平衡式多动态的构成。
再来说说关于画图，这是我这⼀年当中被问到最多的⼀个问题了。
第五章 秦汉的工艺美术
第五章秦汉的工艺美术兵马俑多用模塑结合的方法制成。
汉代出产优秀的青铜雕塑品：甘肃武威铜马群（马踏飞燕) 长宫信灯（汉）金错博山炉（汉）汉铜镜特点：体薄平边圆纽装饰程序化。
规矩镜因镜纹有规律的TLV行装饰格式而得名透光镜（西汉）外国称魔镜釉陶是指涂油黄绿色低温铅釉的一种陶器因又称铅釉陶汉代画像砖空心和方砖两种战国时期瓦当是半圆形称半规瓦汉瓦当装饰卷云纹动物纹四神纹文字四神纹又称四灵纹青龙白虎朱雀玄武汉代丝织工艺品统治者专用或用作赏赐汉代丝织花纹云气纹（流云纹）动物纹花卉纹几何纹马王堆刺绣：信期绣长寿绣乘云绣汉代漆器：木胎竹胎夹纻汉代漆器装饰花纹：云气纹动物纹人物纹植物纹几何纹汉代装饰风格用四个字来概括质动紧味汉代装饰图案表现手法:剪影分割填充减地法六章工艺美术的瓷器时代三国两晋南北朝时期最早的瓷器是青瓷三国两晋南北朝主产地以江浙地区为中心青瓷造型：盘口壶鸡头壶莲花尊扁壶瓷罐杯和盘水注瓷灯熏炉唾壶虎子（一种溺器）魂瓶忍冬纹（卷草）三国两晋南北朝一种植物纹莲花和忍冬是我国古代装饰最早见得植物纹三国两晋南北朝画像砖继承汉代传统有更富于人间的生活情趣也渗入了佛教的宗教色彩三国两晋南北朝时期的丝织纹样，在继承汉代传统的基础上并有所发展变化。
它改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规律的波状骨架而更加样式化形成几何分割线。
这是它主要的艺术特点。
三国两晋南北朝时期的漆器工艺较为突出的有夹纻造像斑漆绿漆几种绿漆的出现标志着髹漆工艺在调色上的新成就。
三国两晋南北朝时期在我国工艺美术发展史上上承两汉下起隋唐是一个重要的过渡时期主要从它的历史地位玄学的影响社会背景玄学：玄虚恬静超脱的特点其中“无”与佛学“空”这时期工艺美术制作的宗教化受外来形式与风格的影响。
汉代漆器装饰纹样的艺术特点
汉代漆器装饰纹样的艺术特点汉代漆器是中国漆器历史上的重要阶段，具有独特的艺术风格。
以下是汉代漆器装饰纹样的艺术特点：1. 器物纷繁丰富：汉代漆器的纹样非常丰富多样，包括动植物、人物、神话传说、飞禽走兽等。
汉代漆器的纹饰不再局限于传统的纹样，增加了大量的自然图案和各种神秘神奇的纹饰，丰富了漆器的艺术性。
2. 线条流畅：汉代漆器的纹样线条流畅，轮廓明快。
汉代漆器采用了细腻的画笔描绘技法，将纹样的线条勾勒得极为细致柔滑，给人以平稳之感。
这种线条的优雅流畅性，是汉代漆器装饰纹样的显著特点之一。
3. 细节描绘精细：汉代漆器的纹样注重细节的描绘，尤其是人物和动植物的表现更加逼真精细。
无论是人物的面部表情还是身体的肌肉线条，都能清楚地展示出来。
动物、植物纹样的细节也非常精细，如羽毛、花朵等都能呈现出真实感。
这种细节描绘的精确度是汉代漆器的特色之一。
4. 色彩鲜艳对比强烈：汉代漆器的纹样采用的色彩鲜艳对比强烈，充满活力。
漆器常用的颜色有红、黑、黄等，这些颜色的对比搭配使得漆器的装饰纹样更加鲜明突出。
汉代漆器还采用了金箔、银箔等金属装饰，增加了漆器的华丽感。
5. 物象兼容：汉代漆器的装饰纹样往往是物象和意象相兼容的，即既有具体的物象，又有抽象的意象。
在纹饰中，人物、动物、植物等具体的物象常常与神话传说、宗教信仰、宇宙图景等抽象意象结合在一起，形成一种独特的艺术风格。
6. 图案寓意丰富：汉代漆器的装饰纹样往往寓意丰富，常有吉祥、幸福、长寿等寓意。
龙纹象征着权势和吉祥，麒麟纹象征着好运和祥瑞。
这些寓意性的纹饰使得漆器除了装饰功能外，还具有了一定的象征意义和文化内涵。
汉代漆器装饰纹样的艺术特点在于线条流畅、细节描绘精细、色彩鲜艳对比强烈、寓意丰富，并且物象与意象相兼容。
这些特点使得汉代漆器成为中国漆器史上独具特色的重要阶段，对后世漆器制作产生了重要影响。
简述汉代漆器设计的特点
简述汉代漆器设计的特点
汉代漆器设计的特点主要体现在以下几个方面：
1. 色彩丰富：汉代漆器的设计非常注意色彩的运用，经常使用红、蓝、黄等鲜艳的颜色进行装饰。
尤其是红色，被视为吉祥幸福的象征，因此在汉代漆器设计中十分常见。
2. 图案细腻：汉代漆器的图案非常细腻，常用的装饰图案包括纹饰、花卉、动植物等。
这些图案大多采用浮雕或者镶嵌的方式进行表现，制作工艺精细，形成了独特的艺术风格。
3. 主题多样：汉代漆器的设计主题多样化，既有各种神话传说的故事情节，也有人物、动物、植物等自然界元素的描绘。
此外，还有一些与汉代社会文化、历史事件等相关的主题，使得汉代漆器设计更富有内涵和智慧。
4. 应用广泛：汉代漆器的设计不仅用于日常生活用品的装饰，如盘、碗、盒等，还广泛运用于宫廷、宗庙以及墓葬中。
汉代的丧葬文化中，漆器被视为重要的随葬品，因此漆器设计更加注重豪华、庄重、富丽堂皇的表现。
总体来说，汉代漆器设计注重色彩丰富、图案细腻、主题多样，体现了当时社会文化和审美观念的特点。
秦汉三国魏晋南北朝纹样
三国两晋南朝北时期（220年—589年） 忍冬纹、狮子纹、莲花纹、树纹、八
宝纹、飞天纹、鹿纹
秦汉时期是中国封建社会的上
升时期，装饰纹样的图题材内容 比春秋战国时期更加丰富，装饰 包括劳动场景、贵族生活、乐舞 杂技、历史故事、神话传说、自 然天象等许多方面。反映了当时 人们对从天界到世俗的关注。装 饰形式从写实到写意抽象发展， 注重气势的描绘。
万 岁 文 字 瓦 当
千 秋 万 岁 文 字
瓦
当
钱 币 上 的 文 字 纹
秦汉时期经济发展迅速，工艺制 作技术明显提高，装饰图案因织 机的改进而更为丰富和多边，锦 的织造一般已用四、五套色织成。 漆器了除继承传统的彩绘、针刻、 浮雕、铜扣和银扣等工艺外，还 新创了“金扣器”与镶嵌工艺， 图案细如游丝，表现高超的技艺。 特别是漆器和丝绸上的云气纹， 形象多样而生动，布局紧密而均 匀，飞扬的气势体现了汉代图案 特有的韵味和风格。
神佛纹
龙凤纹
一种典型的瓷器装饰纹样， 描凤和龙虽然都是祥瑞之 物，但二者的形象和内涵 却截然不同。龙给人威严 而神秘，不可亲近，只可 敬畏。凤象征着和美、安 宁和幸福，乃至爱情，让 人感到温馨、亲近、安全。 凤纹在青铜器上的流行， 是青铜器开始具有一些人 性的色彩，世俗的愿望开 始占据着宗教巫术的地盘。
汉代石刻构图中， 把上下左右和对角 线，结合构成一个 有多方位的空间
汉代 南京砖画
竹林七贤
中国魏晋时期七位 名士（嵇康、阮籍、 山涛、向秀、刘伶、 王戎及阮咸）的合 称。
邓县画像 砖
孝子故事
孝子图
古代纹饰在现代的应用
三国魏晋南北朝是一个分裂和战乱的时代， 这时的政权更替频繁，战乱不断是这时的社会 特征。
中国设计简史笔记2009年.doc1
一．设计与工艺美术的区别1.设计服务与他人，工艺美术展示个性。
2.设计规模大，工艺美术规模小。
3.设计比较宏观，工艺美术比较微观。
4.设计是集体劳作实现，工艺美术是个体劳作。
5.设计讲究批量生产，工艺美术讲究少量生产。
二．工艺，设计，艺术，各自的范畴。
1.工艺注重材料，肌理，技巧的展示，有实用美的功能，是手工文化的典型形式。
2.设计注重实用功能的合理性，和科学技术的应用，借助工业设计的手段与人类生活密切相关。
3.艺术有强大的主观性，注重艺术家的个性，人的内心世界的展示，是艺术家个人情感的表现。
三．设计，工程设计的区别1.设计是解决人造物与人之间的关系，如汽车的安全性，美感与舒适性2.工程设计是解决人造物中物与物之间的关系，汽缸与活塞的关系四．原始社会的设计1.北京人掌握了两样征服自然的武器；火，石器。
（2009-9-4）2.30万年以前山西襄汾的丁村人，20万年前河套人的石器有了固定的类型。
3.彩陶五．彩陶起源。
❶起源于瓜果，如把西瓜，葫芦掏空❷对女性乳房的模仿❸源于编织六．彩陶的制作方法类型。
1，削挖模制2，盘筑捏塑3，轮制拉坯七．彩陶技术革新1，快轮制造一块泥巴不能太干或太稀，借助下面的快轮，快速转动，使其变薄2，封窑技术优点是温度高陶的质量好，越高陶质越密，1200℃是陶和瓷的分水岭。
八．什么是彩陶彩陶是一种绘有黑色红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器，这个时期的文化称为彩陶文化。
因为彩陶在河南仰韶发现，所以称为仰韶文化。
1962年在江西万年县仙人洞出土的距今80000年的陶器是我国的最早的，九．彩陶的类型1.半坡型2.庙底沟型3.马家窑型4.半山型5.马厂型。
（2009-9-10）十．彩陶装饰艺术。
装饰部位：与使用条件相适应，彩陶罐大都在肩部，彩陶钵在内部，不同的部位适用不同的花纹，口部为锯齿纹，收腹用垂幛纹，腹和肩部用圆圈纹，葫芦纹，网格纹等主花纹。
侧看是连续的纹样，俯视是圆适合图案。
论汉代的装饰艺术特点
文化.汉代装饰艺术题材特点与内容分类。
在造物层面就形成了工艺造物已由先秦时期“事鬼神"走向为人服务.按照组合物可以分为“云纹与文字组合”纹。
动物纹饰不论是公元前206年一公元200年，长达四百多年的两汉时期是中国经济、文化、艺术发展的第一个高峰。
封建社会的快速发展，形成了汉文化深沉雄大、粗犷有力的总体风格。
在装饰艺术中，汉代奢靡的生活方式、厚葬之风的流行,加上与楚文化的内在纠结，使汉代装饰艺术呈现出感性与理性、写实与浪漫相融合的特点.田自秉先生以“质、动、紧、味”归纳概括出汉代独具时代特色的装饰风格。
“质，它具有古拙、朴质的特点.但古拙而不呆板,朴质而不简陋。
动，流动的云气纹，使装饰面产生多样的变化……紧，汉代的装饰是满而不乱，多而不散。
它是密中求疏，疏中有密……紧凑而不是繁缛，填充而不是堆砌.味，这里指的是装饰味。
汉代的纹样具有它独特的风格，即样式化的装饰美。
这种装饰美耐人寻味，富有韵味”。
①总之，汉代装饰风格形成了”古拙之中见深沉,飞动之中显宏大”，在造物艺术中表现出汉民族处于前进过程中的热情与活力。
一、汉代装饰艺术题材特点与内容分类经过秦时期文化的统一，南北方文化的交融成为汉代文化最为显著的特点。
交通工程论文南方具有巫术精神的道家思想与北方具有现实主义的儒家思想融合，在造物层面就形成了工艺造物已由先秦时期“事鬼神”走向为人服务,强调实用功能与审美功能的结合,同时由于受到秦汉各朝帝王追求长生不死、羽化成仙的思想影响,再加上汉文化中楚文化强劲的生命力，致使汉代附着于工艺造物之上的装饰题材具有了更为广泛的内容,深刻的象征意义,并能够集现实性与想象性为一体。
汉代装饰艺术题材大致可以分成以下三类：1云纹与动植物纹(1）云纹：作为汉代主体纹样,被广泛地运用于汉代青铜镜、彩陶、染织装饰工艺中。
东汉许慎在《说文解字》中阐释：“云,山川气也”②。
从字面解释可以看出，云纹从视觉观察到物体特性,与“气”相关联应出现时间较早.从长沙马王堆汉墓出土的刺绣织品来看，按照当时同墓出土的竹简记载,汉代云纹刺绣主要有信期绣、长寿绣、乘云绣三种.这三种云纹变体虽名称差异较大,但是纹饰的组织结构却十分相似。
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汉代装饰图案特点
【汉瓦风格】
汉代是瓦当工艺发展的鼎盛时期。
这一时期的瓦当做工精细，新出现了装饰有篆体文字的瓦当，这些文字瓦当多为小篆书体，排列组织和谐匀称，布局讲究，显示出汉代质朴浑厚的艺术风格。
文辞多为一些祈福的吉语，其艺术观赏性可与精致的印章相媲美
汉代瓦当以动物装饰最为优秀，除了造型完美的青龙、白虎、朱雀、玄武四神以外，兔、鹿、牛、马也是品种繁多。
汉代的瓦当纹饰更为精进。
王莽时期的青龙、白虎、朱雀、玄武四神瓦当，形神兼备，力度超凡，是这一时期的代表作。
还有各种动物、植物等纹样，如龟纹、蚊纹、豹纹、鹤纹、玉兔纹、花叶纹等，汉代瓦当中，以文字瓦当的数量最大，特点是在形制上分区划界，中心是乳钉与联珠，给铭文安排一个固定模式，在此范围内作上下左右的变化。
文字数目不定，最长可达十多字，例如"千秋万岁"、"长乐未央"、"万寿无疆"、“永受嘉福”等，字体有小篆、鸟虫篆、隶书、真书等，布局疏密相间，用笔粗犷，成为中国陶制品中独具魅力的珍藏。
汉代的瓦当继承了秦及以前的瓦当的形制有半圆形和圆形两种。
半圆形瓦当流行于汉初，圆瓦当的形制变化是：汉初与秦代瓦当风格近似，武帝以后特点较为明显。
制作实现用模子将瓦面印好，再附在瓦筒坯上，因此一般是瓦面变大，背面光平，没有切痕和棱角，瓦当边轮较宽且平整，质地明显较秦瓦好。
陶色为灰色或浅灰色。
西汉素面瓦当较为少见，所见者多为饰纹瓦当和文字瓦当，其饰纹瓦当亦可分为图像画和图案画两类，图像种类繁多，据《陕西金石志》记载有麟凤、狻猊、飞鸿、双鱼、玉兔、蟾蜍等数十种，构图巧妙，独具匠心。
值得注意的是，与秦图像瓦当取材于现实生活不同，汉代瓦当图像多是取材于现实而又经过了高度艺术夸张的超脱于现实生活的珍禽异兽，通过丰富的想象，巧妙的构思、细腻而不繁琐的线条勾勒，将汉代质朴浑厚、走有奔放、气势磅礴的艺术风格表现得淋漓尽致，极富浪漫主义色彩。
汉代纹样的风格和特点
汉代延续战国时期的风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。
此时，在图案的装饰上，一改商、周代中心对称、反复连续图案的组织形式，而是以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图出现了，并以幻想和浪漫主义手法，不拘一格地进行变形，形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。
其特色是用流动的弧线上下左右任意延伸，转折处线条加粗或加小块面，强调了动态线，丰富了形象。
这类自由式的云纹图案所表现的独特之处就是和动物巧妙地结合。
在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端画条曲线，就成为一只昂首的飞鸟形象了，但它又
隐含云纹图案的印迹。
这别出心裁的构思和表现手法，属于大胆的艺术夸张，饶有风趣，特别?quot;s"形。
这种云纹图案在服饰运用上得到了进一步发展。
长沙马王堆出土的帛画中所绘形象，身着的衣服图案是"s"形云纹。
这种"s"形图案具有左右上下互相呼应、回旋的生动的特点。
其线条粗细搭配、大小穿插，在对比统一的图案形式美的法则中，有了新的创造。
汉代的织绣工艺表明，这一时期是我国染织史上第一个兴盛期，织物品种与纹样布局都达到了很高水平。
就长沙马王堆出土的云纹图案来看，其线条舒展流畅，动感强，用的都是"s"形。
由此可见，汉代云纹图案在此时有了新发展，即在上下左右任意延伸的线条中产生了虚实相间的节奏，又以自由延伸的"s"形骨架表现一种大气、协调的美感，为后期的艺术造型设计奠定了基础。
以轻盈、精巧、别致而著称的漆器工艺在汉代也达到了顶峰。
其工艺制作精密，装饰纹样主要也是舒展、流动的变形云纹、动物纹、植物纹、几何纹、但漆器工艺品上较多的是云纹。
汉代在服饰图案的色彩运用上，主要以对比为主，强调明快、醒目、艳丽，表现了素中见华美的特点。
这种特点在现代服饰设计中也为人们所运用。
汉代，服饰图案除了十二章纹样的继续延用外，服饰作为统治阶级权力与地位的象征，意义更加浓厚了。
为此，各种手工业者为了满足统治者的需要，在服饰图案的设计上更加追求艺术的审美价值了，所反映的图案已不仅仅是满足于各种自然物象的变形，而是适应统治阶级的需要。
在图案造型的选择上，突出了龙、凤的寓意。
从图案的造型也可看出，当时的龙、凤已经具有很高的艺术表现力了。
在服饰图案的表现上，龙、凤纹样不仅具有了很强的工艺化、装饰化特点，更具有审美价值，而且在设计上也更加追求艺术造型的完美性了。
综上所述表明，服饰图案的运用经历了最原始的一种蒙昧美的追求，图腾的崇拜，权力、地位的象征这样一个发展过程，已经达到了人的主观上的艺术加工、创造的境地。
也就是说，图案作为服饰装饰不单单是美的象征，而是更加突出地表现出了它的艺术欣赏价值，尽管它蒙上了一层权力等级的色彩（即阶级的色彩）。
为此我们说，服饰图案的运用到了汉代时，已经有了较高的艺术表现力。
装饰图案概述
几个基本概念
装饰
装饰绘画
图案
装饰:将一事物饰于另一事物之上,凡是人类对环境和自身所作的一切美化
装饰画:指那些用装饰手法造型,绘制,使它带有极强装饰性的艺术作品,体现了工艺材料的美
图案:指一切具有装饰性和使用性,与工艺制作密切相连有相互统一的艺术表现形式.
图案的概念与类别
定义
广义上: 是关于工艺美术,建筑装饰的结构,形式,色彩,及其所附的装饰纹样的预先的设计的统称 .也包括工业产品设计
狭义上:指平面的纹样符合美的规律的构成
图案的类别
1,从用途来看
日用品图案
陈设装饰品图案
2,从基础训练和实际应用来看
基础图案
专业图案
3,从空间来看
平面图案
立体图案
4,从取材分
植物
动物
几何
风景
5,从组织形式分
单独图案
适合图案
二方连续
四方连续
独幅式综合图案
图案与工艺
一,建筑装饰
二,陶瓷装饰
三,染织装饰
四,书籍装饰,商品装饰
五,金属浮雕装饰
六,漆装饰工艺
图案艺术发展演变概况
中国传统图案
一,新石器时期
二,商周时期
饕餮纹
夔龙纹
凤鸟纹
象纹
三,春秋战国时期的
装饰图案
青铜器图案
漆器图案
织绣图案
玉器
四,汉代装饰图案
画像石
画像砖
瓦当图案
金属制品图案
织绣图案
五,魏晋南北朝装饰图案
石刻
飞天
忍冬草图案
莲花图案
六,唐代装饰图案
卷草图案
折枝花图案
团花图案
宝相花
七,宋元装饰图案
莲花图案
牡丹图案
八,明清装饰图案
瓷器图案
丝织图案
雕漆图案
景泰蓝图案
中国民间图案
一,民间图案的概念
老百姓的生活用品上的各类图案
二,民间图案的特点
1,与民俗活动相关联
2,装饰内容具有祈祥纳福的象征性意义3,民间图案的寓意,联想
谐音寓意
指物会意
感悟造型
三,种类
剪纸
蓝印花布
蜡染
刺绣
泥玩具
木版画
外国图案
一,亚非地区图案
1,波斯图案
2,日本图案
3,埃及图案
达荷美图案
刚果图案
二,欧美地区图案
希腊图案
墨西哥图案
因纽特人装饰图案
图形设计原则
1、保持平衡；会使设计觉得协调。
2、突出重点；观众应该首先见到最重要的信息。
3、要有韵律；理解重复和变化之间的不同。
4、建立呼应；用相同的或类似的元素生成连续的感觉。
5、对齐；活件中的元素应该在视觉上有联系，以边或轴来对齐。
6、建立视觉路径；让观众的视线能从一个元素轻易地移到另一个元素上。
7、产生统一；不管做什么都要使元素在视觉上能组合在起。