装饰图案论文
中国传统图案与设计分析论文
中国传统图案与设计分析论文论文关健词:传统图案中国文化纹饰图案纹样元素论文中国传统图案种类繁多，内涵丰富、文化底蕴雄厚，它是中华民族悠久历史的代表，也是世界文明艺术宝库中的巨大对富。
现代装饰图案设计大多数是从传统图案中发展而来的，但又不是传统图案的简单翻版和重复。
从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统图案中，我们可以从历期历代的工艺水平中看到，中华民族一脉相承的文化传统。
许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。
这几年，从中国的设计中可以了解到，对传统图案或是中国元素的应用，出现了一种传统图案艺术与现代生活之间紧密关联的趋势，使中国传统图案艺术在现代生活中凸显出来。
现代艺术设计融人传统图案和元素气息，它既不是对传统图案的纯粹模仿和挪用，也不会使其丧失悠久历史的厚重感和特有的民族个性，现代设计中的传统元素它不是完全拘泥和沉迷于传统元素的设计中去，使其与现时代脱节;而是从内在本质上成为现代生活中有机的一部分。
然而中国图案和元素它是建立在民族文化心理结构、文化渊源、情感表达方式基础上的一种艺术表现形式。
1中国传统图案的背景因素中国传统图案的受社会的阶级制度、经济发展、佛教文化几个因素的影响。
(1)阶级社会因素礼器是阶级社会中地位的一种象征，地位越高对礼器的纹饰，做工要求越高。
纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。
其次，纹饰可以细分器物的种类。
它促使人们对器型即礼器种类的注意，此外，在特定的器物类型中，纹饰还表示等级，而在等级中，还表示器物的所属关系。
比如:以青铜器纹样为代表，餐餐纹是有一定代表意义的，具有较高的审美价值及社会意义。
篓餐纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色，不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要，而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想，它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化，用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。
(2)经济因素随着脑力劳动和体力劳动的分工，经济得到了的快速的发展。
论中国传统吉祥图案在现代装饰设计中的应用论文[优秀范文5篇]
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论中国传统吉祥图案在现代装饰设计中的应用论文[优秀范文5篇]第一篇：论中国传统吉祥图案在现代装饰设计中的应用论文中国是世界文明的发源地之一，历史悠久，在漫长的发展过程中积淀了深厚的文化。
其中传统吉祥图案因具有丰富的文化内涵和鲜明的民族特色被广泛应用到了各类设计中，装饰艺术设计也不例外。
所谓传统吉祥图案，是指自我国古代流传下来的具有吉祥寓意的图案、纹样，属于一种特殊的文化符号，记录着中国人民的生活方式、处世哲学，象征着中国人民对于美好事物的追求和向往。
将其引入现代装饰设计，有利于传统文化的传承，也有助于丰富装饰设计的内涵，可谓是一举二得。
因此，我们要重视传统吉祥图案的运用。
但目前的装饰设计整体情况却不太乐观，受西方设计思潮的影响，欧化情况严重，缺乏民族特色，且大都千篇一律。
那么，如何解决这些问题，将传统吉祥图案与现代装饰设计巧妙结合呢?下面笔者对此作一具体分析。
一、中国传统吉祥图案及其分类中国有着五千多年的发展历史，创造过无数灿烂的文化。
中国传统吉祥图案便是这座文化宝库中最美、最绚烂的一部分。
早在原始时期，我们的祖先便在生产生活的过程中通过有目的的劳动，在原始审美意识的驱使下创造出了许多有意义的图案，后经历朝历代的发展，这些吉祥图案不断得到丰富，逐渐拥有了多种风格与丰富的表现形式。
一般来说，中国传统吉祥图案依据分类标准的不同，有不同的划分方式。
从主题来划分可以分为五类。
一是以表达“福”为主题的图案。
生活幸福是人们追求的重要人生目标之一，在这种强烈的愿望下以表达“福”为主题的图案便应运而生，如五福和合、福增贵子等。
二是以表达“禄”为主题的图案。
禄原为福气的意思，后来指升官。
古代人通过科举进入仕途，往往都有封侯拜相的强烈愿望，他们将这种愿望寄托在了以“禄”为主题的图案中，希望这一吉祥图案能带给自己好运，如一路连科、马上封侯、喜报三元等。
三是以表达“寿”为主题的图案。
健康长寿是人们追求和期盼的重要目标之一，表示长寿的吉祥图案非常多，如寿星送桃、龟鹤齐龄等。
浅析中国传统装饰图案在艺术设计专业教学论文
浅析中国传统装饰图案在艺术设计专业教学论文浅析中国传统装饰图案在艺术设计专业教学论文摘要：传统装饰图案是艺术设计专业的重要基础课，具有装饰性和实用性，有特定的适用范围，作为构建现代艺术设计课程体系中的基础科目，与三大构成成为艺术设计教育的基础必修课程，在艺术设计领域中运用非常广泛，因而，传统装饰图案在设计学科中占有十分重要的地位。
本文阐述了传统图案在艺术设计专业教学中的作用，旨在于弘扬民族传统文化，推动现代艺术设计教育创新。
关键词：中国传统装饰图案；艺术设计；教学；创新装饰图案是在社会政治、经济、文化的历史背景下产生的一种艺术设计形式，它反映着物质利益，同时也体现着精神价值，还洋溢着浓郁的时代气息。
不同地域、不同文化、不同国家的装饰图案都拥有各自的艺术语言。
在我国，装饰图案有着悠久的历史，是中国灿烂文化的一个组成部分，把中国传统装饰图案引入到各类的艺术设计之中，通过学习和研究装饰图案设计，在形象思维上解决装饰造型的基本问题，全面遵循艺术形式美的规律，更好的继承和发扬中国的传统文化艺术，为以后的艺术设计专业课程的学习和研究打下良好的基础，提高学生的创作构思能力和表现能力，对提高学生的自身修养和培养创造性思维艺术设计人才具有深远的历史意义。
一、中国传统装饰图案是艺术设计专业教学的基础装饰图案：通常被人们简称为图案或者装饰纹样。
一般是由源于美化器物的纹饰发展而来的。
随着社会的发展，装饰图案涉及的范围也越来越广，对传统纹样的设计要求也就越来越高。
既要了解传统的装饰纹样，又要学会图案的创新设计。
中国传统装饰图案历经了新石器时代、商周时期、春秋战国时期、汉代、唐宋以及明清时期六个阶段的发展，时至今日，已经形成了完整的具有中国传统文化和民族特色的装饰图案，综观中国历朝以来的装饰图案的风格和特点，可见中国传统装饰图案不仅具有视觉上的美感，还有浓郁的文化象征意味，图案并非单纯的起着美化的作用，同时也是充满寓意的形式创造。
中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用
中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用
中国传统装饰图案是中国古代艺术的瑰宝，具有悠久的历史和独特的魅力。
这些传统图案以其独特的造型、精细的工艺和丰富的象征意义，在现代室内设计中得到了广泛的应用。
本文将探讨中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用。
中国传统装饰图案可以用于墙面装饰。
传统的壁画、壁纸和挂饰中常常出现龙、凤、麒麟等神兽图案，这些图案具有吉祥和风水意义，可以为室内空间带来积极的能量。
传统的花鸟、山水、人物等图案也可以用于墙面装饰，营造出古典、优雅的氛围。
中国传统装饰图案可以用于家具装饰。
传统的家具上常常使用汉白玉、鸡血石等宝石材料进行图案雕刻，这些图案通常以花鸟、山水、龙凤等为主题，以其精致的工艺和华丽的造型，为家具增添了独特的韵味。
传统的木雕、漆器等工艺品中也常常使用传统装饰图案进行装饰，为家具增添了古朴的气息。
中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用
中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用【摘要】中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用，是一种融合传统文化和现代设计的创新方式。
本文从历史渊源、设计理念、应用方式、材质选择以及色彩搭配等角度探讨了如何将传统图案融入现代室内设计中。
传统装饰图案的发展历史，展示了其源远流长的文化底蕴；传统图案在现代设计中的意义，体现了对传统文化的传承与弘扬；将传统图案融入现代室内设计的方式，呈现了旧与新的完美结合；在不同材质上呈现传统图案，使得设计更加多元化；传统图案与现代色彩的结合方式，带来了视觉上的新鲜感。
传统装饰图案在现代室内设计中扮演着重要角色，展望未来，传统图案将继续在设计领域发挥重要作用，启示我们传统与现代的结合为设计带来的无限可能。
【关键词】中国传统装饰图案、现代室内设计、历史渊源、设计理念、应用方式、材质选择、色彩搭配、重要性、发展方向、启示。
1. 引言1.1 中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用正逐渐受到重视，这种融合传统与现代的设计理念不仅体现了文化传承的重要性，也为现代生活带来了全新的美学体验。
传统装饰图案作为中国文化的重要组成部分，在现代室内设计中扮演着重要的角色，通过传统图案的运用，室内空间不仅带来了独特的视觉效果，也增添了浓厚的文化氛围。
传统装饰图案源远流长，经过千百年的演变与传承，其形式和意义变得更为丰富。
在现代设计中，传统图案的运用不再局限于传统家具或饰品上，而是通过创新的方式融入到整个室内环境中，使空间更具传统与现代的结合之美。
传统图案在现代设计中的应用方式多种多样，可以通过墙壁壁纸、地砖、家具装饰等方式实现。
不同材质的选择也为传统图案的展现增添了更多可能性，而与现代色彩的巧妙搭配更是为整个空间注入了活力与韵味。
中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用是一个值得探索和发展的方向，它不仅将传统文化传承延续，也为设计领域带来了更多的可能性和创新灵感。
传统装饰图案在现代平面设计中的应用工程范文.doc
传统装饰图案在现代平面设计中的应用,工程-世界上每一个国家和民族都有着悠久的历史和深厚的文化，在岁月变迁中所流传下来的传统装饰图案更是样式丰富，极具内涵。
作为受工业时代的产物，传统装饰图案是历代劳动人民对于自然生活和社会生活的提炼，有着无可替代的特殊魅力。
现代平面设计应当对传统装饰图案进行充分研究和探索，在符合当代大众审美情趣的前提下，利用传统装饰图案和现代技术手段相结合，做出既具备民族特色又有着国际化影响力的新作品。
传统装饰图案是国家和民族瑰丽的珍宝和历史遗产，是现代平面设计汲取灵感的源泉之一。
它凸显了传统文化中宣扬真善美的行为和思想，并利用自身具象化的展示进行传播和发扬，把传统装饰图案中所要表达的精神元素剥离出来并融于现代设计之中，将会为现代平面设计注入更加新鲜的活力，同时提升整体的文化价值和社会价值。
传统装饰图案在历史发展中的演变过程我国的传统装饰图案内容丰富，种类繁多，具有强烈的文化气息。
代表了社会文化和生产力的进步方向。
纵观我国历史上的各个时期，都有着极具自身特色的装饰图案。
新石器时代流行的动物、植物、几何形等简洁而充满活力的图案，表达人们对于美好生活的向往。
商周时代青铜器皿上风格庄严，沉重神秘的龙凤、麒麟和怪兽的图案表达奴隶制社会中人们对于权利的敬畏。
著名的秦汉瓦当手工业发展后技术发展的突出体现。
进入唐宋时期，思想逐渐解放，对外交流增多，出现了多民族文化融合形成的装饰图案。
明清时期，中西方技术文化的交流不断加深，华丽丰富的装饰风格逐渐占据主流。
由此可以看出，每一个历史时期因为其思想文化和技术手段的不同，发展出的装饰图案也各不相同。
传统装饰图案的多样性为今天平面设计的素材使用提供了良好的选择环境。
传统装饰图案在现代平面设计中的创作应用中国传统装饰图案的资源丰富、题材广泛。
其中尤以寓意吉祥、平安的图案为最多，它是中华文化的核心精华所在，是最具典型性和代表性装饰内容。
其中包括龙、风、麒麟等神话传说；水纹、夔纹、回龙纹等抽象图案；太极、八卦、祥云图等宗教象征都是传统装饰图案的组成部分。
室内软装饰论文六篇
室内软装饰论文六篇室内软装饰论文范文1装饰艺术的图案多为几何形，图案的典型主要有动物、太阳等，通过感悟美洲印第安人、埃及人和早起的古典主义艺术，体现出大自然所给予人们的精神启迪。
出于各种缘由，在二战期间没落的软装饰在20世纪后期再次引起人们的关注，始终连续到在现代社会并拥有一个相对成熟稳定的地位。
到如今，室内软装饰也有了很大的转变，室内装饰是基于社会同步的进展而进展的，室内设计也形成了自己的进展方式并拥有了自己的历史和风格。
二、室内环境艺术设计中的软装饰元素分析软装饰元素是依据居室的空间大小、外形以及个人的偏好风格，整体规划设计方案，来体现出居住者的品尝，呈现出一个舒适的自我空间。
（一）功能性软装饰元素每套户型的房间划分面积不同，但格局安排是全都的。
功能性软装饰元素分为：家具、灯具、布艺、窗帘、餐具。
家具分为客厅家具、卧房家具等，依据室内空间的大小选择适当的家具。
餐具依据不同的材质可分为玻璃餐具、釉面餐具、金属餐具、塑料餐具等。
在室内照明方面，依据造型的不同，将灯具分为吊灯、吸顶灯、落地灯、壁灯等。
软装饰中的布艺元素根据功能性可以划分为窗帘、床上用品和地毯等。
（二）修饰欣赏性软装饰元素在进行软装饰设计前，依据功能划分，不同的功能会影响元素的选择，设计师一般会提出一些问题并了解居住者的想法，这样便利设计师做方案的时候怎么构思，为所选择的软装饰元素能营造出什么效果、颜色搭配的方案与装饰风格相呼应等，最终以达到空间内软装饰的相互平衡和呼应。
修饰欣赏性软装饰元素分为：工艺品、装饰画、花艺。
工艺品根据材质可分为玻璃工艺、金属工艺、陶瓷釉面工艺、编织工艺、雕刻工艺等。
装饰画根据种类分为：油画、摄影画、工艺画、中国画、中国字等。
花艺是空间的点缀，是组合成的艺术品，而花艺又分为节日花艺、日常花艺，是可以点亮整个居住空间的颜色，成为点缀空间的必要元素。
三、室内环境艺术设计中的软装饰风格设计（一）传统风格1.中式风格中式风格是以明、清时期宫廷建筑为基础的室内设计风格，在基于对中国传统文化的熟悉基础上结合现代元素所形成的。
装饰设计论文(5篇)
装饰设计论文(5篇)装饰设计论文(5篇)装饰设计论文范文第1篇中外装饰艺术风格均具有包涵性装饰艺术风格是在借鉴多种设计思想的基础上，对多种元素的集大成者，其从形成初期就非常注意以虚心的姿势和宽广的胸怀集思广益。
详细体现在，其以新艺术运动、新古典主义、将来主义、表现主义、现代主义以及维也纳分别派、格拉斯哥学派作为其灵感的重要源泉，在吸纳了精髓之后将自己在设计风格与方法定位为“非主义意识”，并将这种“非主义意识”发挥得淋漓尽致。
装饰艺术风格在创作思想上没有特定的坚持与大是大非，只是通过对样式与风格恰当与正确的表达，强调最终的形式效果或是某种空间氛围所带给人的华丽的视觉体验及精神意义。
此外，装饰艺术风格是对传统欧洲文明的传承，在此基础上将非洲原始部落、玛雅文化、古埃及、古巴比伦文明甚至将现代科幻小说中的桥段等多种文化集于一身，也恰恰由于其汲取和包涵了这些悠久、简单而丰富的异邦文化，才使得装饰艺术风格具有敏捷多样的表现形式。
同样，中国是一个文明古国，最初只是黄河中游若干民族的集团，经过不断与其他民族融合、汇合，形成了多元化和混合型的中华民族，这就奠定了这个民族具有无可比拟的包涵性。
对于其装饰艺术风格，自然也会散发出包涵性的气息。
我国的装饰艺术风格注意将传统与现代结合，形成了完善的简约主义风格。
比如利用传统的木构架建筑协作现代化的雕刻、工艺美术以及颜色装饰手段来营造设计师想要达到的意境。
我国的装饰艺术风格所体现的包涵性由此可见一斑。
中华民族作为一个深受传统哲学思想影响的民族，传统哲学思想的精髓和文明形态已在人们内心深处打上深深的烙印。
这种影响不仅仅体现在对我们民族进展方式、生命轨迹上，对国民生活态度、处事方式的影响也是不行忽视的。
受这些思想的影响，人们在接受非本土的新奇事物时，往往会心存芥蒂地进行尝试，寄盼望于内心期许的时尚，又因历史的阴影和文化的差异而徘徊不前。
即便是思想意识比较前卫的设计师，在面对异国风情的新奇事物时也会迟疑不决。
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吉祥图案在装饰中的运用
摘要：图案是一种具有装饰和实用性的美术形式。
而吉祥图案是一种在民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来的一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉利意味的装饰纹样。
它完美地将吉祥语和图案结合并统一起来，代表着传统的民风民俗。
关键词：吉祥图案，文化，工艺美术，思想，民族
吉祥图案是我国优秀传统文化的重要组成部分。
吉祥图案大约起始于商周。
至宋代已被广泛使用，明清更盛，有“图必有意，意必吉祥”之说。
构成手法主要有三种，以被表现的图、形、物的名称谐音而成，如喜上眉梢、竹报平安、百事如意等；给被表现的图形物以特定的、大众认可的吉利含义。
几千年来，中国工艺美术中传统吉祥图案具有如此鲜活的生命力，与它和我们民族的文化心理结构，文化渊源，情感表达方式有密不可分的关系。
原始社会的巫术礼仪、自然崇拜使得最早的吉祥观念得以产生。
据史书记载，早在尧舜之世的上古先民就已经崇拜天文，视山河为神灵并重视吉凶之兆。
商周之时巫术盛行，预卜凶吉，趋利避害，是人们普遍的理想信念。
以此信念为基础，汉代出现的道教教义与儒学经学譏讳思想相互影响，并与封建统治阶级的意志取得大融合，形成了封建社会上层的希求富贵，皇权永固，企慕长生不老，羽化登仙等祥瑞意念。
在汉代的装饰图案中，就有吉祥汉字的出现。
隋唐之际，在与外来纹样的融合中，创造出了诸如宝相花，唐草纹和陵阳公祥等富有吉祥意义的民族新纹样。
宋元时期，吉祥纹样不断受到来自道教，佛教以及民间的影响，题材也日益丰富多彩，表现手法多样。
到了明朝，随着商品经济的发展和市民阶层的活跃，封建上层意识与市民意识相互渗透、融合，传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念。
清代装饰吉祥图案集历代之大成，达到了“图必有意，意必吉祥”的程度，把装饰吉祥图案发展到了极致，并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面。
其形式多样，名目繁多，是中华民族在持续不断达数千年的造物活动中，融合中国历代能工巧匠的智慧和创作设计才华，不断融合中国的道教、玄儒、政治伦理和民情风俗，成为最具民族文化特色的装饰艺术造型设计体系。
设计在线.中国
远古时期，人们对大自然认识非常有限，在困难、挫折中逐渐认为控制人类的力量是外在的世界，只有顺从它，才能获得生存的机会。
为了获得平安、丰收，便产生了一种祈求的思维观念。
于是，趋吉避凶成了原始人类寻求生存环境的本能。
人们在创造了器皿时就装饰以具有象征祥瑞寓意的纹样，以表达敬意，寄托祈福的愿望。
如果说，早在六千多年前，半坡彩陶上出现的鱼纹、鹿纹、蛙纹，还是人们最初勾画出的对大自然理解的情绪符号及对大自然膜拜意识的话，那么一千八百多年前东汉时期，瓷器出现的碟形纹样，和普遍盛行的用鱼纹装饰的器物，就是人们对大自然有意识的歌颂之辞了。
图腾信仰，即图腾崇拜，是古代大自然信仰中发展出的信仰形式。
图腾，印第安语的译音，意即原始时代的每个氏族部落，都以某种动物或植物以至无生物作为保护他们的象征或标志，因而这个氏族或部落视之为忌物，信仰并崇拜它，以促使氏族或部落的发展或繁荣。
如最具民族特色的龙凤图案，就凝聚了中华民族对祖先的崇拜和对大自然理解的心态。
魏晋南北朝时，佛教在我国盛行，这对吉祥图案的形成有着重要意义。
佛教艺术题材之
一的莲花成了此时期盛行的吉祥纹样。
在莲花纹基础上加以变化而成的“宝相花”，其名称与佛坐象名称——宝相相同。
“宝相花”的珠点也与佛珠相仿。
“八宝”亦“八吉祥”，原是佛教庙宇中供在佛、菩萨“神桌”上的吉祥器物，到后来，“八吉祥”成为建筑、染织、陶瓷、地毯上吉祥图案极普通的题材，并不仅仅限于佛教供器所用。
它们分别表示：法螺——宣传佛教妙言；法轮——轮回永生；宝伞——曲度众生；白盖——-曲度众生；莲花——清净；宝瓶——功德圆满；金鱼——活泼；盘肠——万劫不灭。
从这些佛教派生出的吉祥寓意，符合我们民族向善的心理乃至追求永生的理想。
另外，中国传统文化中的儒、道、佛都要人相信有一个理想的精神世界，要求人修身养性，追求至善至美，达到幸福的永恒。
历朝历代统治者以此笼络人心，它们或独尊儒术，或三教并立，上以其风化下，渗透着文化思想的吉祥图案经久不衰，成为了人们乐于接受的艺术语言及和我们对语的精神同构。
设计在线.中国
工艺美术是生活的美术，我国传统工艺，体现了大量的民俗意蕴，而其用以装饰的吉祥图案就把这种民俗的意蕴表现得淋漓尽致。
民俗，即民风世俗，亦即民间的生活习俗，它具有特定的意义。
因此，传统装饰吉祥图案也可以说是民俗的“人文景观”的一个形象世界。
一个民族，必须有自己的民族文化，中国传统“装饰吉祥图案”从发生到发展，都受到民族崇拜、民族文化心理和民俗习惯的影响，不同的民族创造不同的文化，不同的文化也创造着不一样的民族，这也是我国悠久的多民族文化之所以多姿多彩的原因。
中国传统“装饰吉祥图案”以自身的独特风貌和饱含人类生生不息的活力，为自己在世界艺坛中开辟出一个崭新的空间，它将引起当代人们弘扬与开发民族文化的新思考。
吉祥图案因物喻意，物吉图祥，将情景融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，形成了独特浓郁的民族色彩和个性。
吉祥图案是我国传统艺术的一颗璀璨的明珠，已日益引起世界美学、民俗学的瞩目。