浅析尤金·奥尼尔戏剧中的悲剧性

奥尼尔出生于纽约一个演员家庭，父亲是爱尔兰人。其父因收入所迫，一生专演《基督山伯爵》，虚耗了才华。奥尼尔少年时期随父亲到各地演出，走遍了全国的大城市。1906年考入普林斯顿大学，一年后因犯校规即被开除。此后到各处去自谋生路，1909年至1911年期间，奥尼尔曾至南美、非洲各地流浪，淘过金，当过水手、小职员、无业游民。 1911年回国后在父亲的剧团里当临时演员。父亲不满意他的演出，他却不满意剧团的传统剧目。他学习亨利克•易卜生和奥古斯特•斯特林堡，1914年到哈佛大学选读戏剧技巧方面的课程，并开始了创作。早期生活的颠沛流离，定无居所，诸多的不如意对奥尼尔的人生观、世界观影响较大，进而影响他的文学创作。可以说悲剧色彩在他的剧作中无所不在。
古希腊悲剧表现人同命运的搏斗，奥尼尔则表现人同生活环境的斗争。他企图用生活环境解释古代希腊人的命运观念。奥尼尔对悲剧的偏爱是因为他认为悲剧的意义就像希腊人所理解的那样。悲剧使他们变得高尚, 使他们生活得愈来愈充满生机。悲剧赋予他们对事物深刻的精神感受, 摆脱日常生活琐碎的贪欲。
奥尼尔从一开始就认定, 人生意味着一场悲剧, 他关注的焦点正是这种悲剧命运和它蕴含的精神价值。他笔下的人物几乎都难逃悲剧结局, 除了《啊, 荒野! 》这部轻喜剧以外, 奥尼尔的所有剧作几乎都是悲剧性的。
戏剧以一个普通美国农庄兄弟俩以及与他们都有一些瓜葛的女人的故事构成了主体，通过三个人的生活经历给我们展示了理想与现实之间的矛盾和对立。戏剧的开头恰当的给安排在一条大路上，这条路“像一条灰色的缎带婉蜒曲折的通向天”。这样的场景布置已与剧名浑然一体 ，暗示了人物对天边外的梦幻追求也是在这样的背景中。在这部作品中，三个主要人物都是生活中的失败者，他们有希望，有憧憬，但他们的希望和憧憬都在天边外， 是无法获得的。他们都放弃了自己真正熟悉和喜爱的，追求本不属于自己的东西 。
奥尼尔是人生意义的执着探索者,他的悲剧体现了对人类命运的反思以及对生命本质的思考,它们超越了时空,对每个时代的人都具有启迪意义。
《长夜漫漫路迢迢》不仅仅是奥尼尔对自己生活的总结，也是对他那个“支离破碎，没有信仰”、“失去了自己的灵魂”的时代精神危机的曲折反映。作者对人物的心理剖析达到了新的高度，人物间的对话包含大量细腻而深刻的潜台词。
奥尼尔多用表现主义的手法来表现人物的内心世界, 善于揭示人们复杂的心理和精神状态, 充分运用独白和旁白、布景和道具、化装和服装等艺术手段, 来渲染气氛、加强其悲剧效果。
奥尼尔的大量悲剧既烙下了现代各种心理分析学的印记，又沉重地渗透着古希腊的悲剧意识。奥尼尔拥有丰富的生活经验，十分关心美国的社会问题，力图通过戏剧形式加以反映。此外，他对于欧洲各国的戏剧也十分重视，从古希腊到现代欧洲的戏剧，他接受了多方面的影响；他勤于探索，勇于实践，不断创新，从而形成了独特的风格，对世界各国的戏剧艺术产生了不同程度的影响。
《悲作，他的写实的倾向明显强化了，但不是对早期的简单重复，而是将现实主义和现代主义融为一体，在非常生活化的场面和言行中，蕴含着深沉的悲剧性冲突。他的自传性作品《长夜漫漫路迢迢》，描写泰伦一家4个成员从早到晚的日常生活，他们抱怨、挖苦、争吵、倾诉又和解，似乎没有多少戏剧性，但其内蕴的张力使观众会产生一种紧张的窒息感，因为庸俗的生活对人性中美好东西的腐蚀力，在这里被自然平易而又惊心动魄地表现出来了。他以自己的亲身经历和家庭的不幸遭遇为素材，毫不留情地把自己家里的痛苦、最不可告人的真情实事公诸于众。在他的笔下，父亲吝啬，母亲吸毒，哥哥是酒鬼，自己患肺病，心爱的儿子早死等等家里的丑事和不幸，都在剧中表露出来，表现了惊人的大胆与坦荡。
真正的幸福永远在“天边外”，在人的力量企及不到的地方，整个作品带有一种宿命论的色彩，以及浓厚的哲理和思考的意味。
《悲悼》是奥尼尔中期的一个剧本，他借用和改造了希腊悲剧中的“俄瑞斯忒斯”三部曲，写出了一部“现代心理戏剧”，企图在现代剧中表现希腊人关于命运的意识。
他把故事背景放在美国内战时期，表现惊心动魄的人与人、人与命运的搏斗。马南将军出征期间，他的妻子克里斯丁不顾女儿的抗议，跟一艘商船的船长亚当·勃兰特私通。马南将军凯旋归来的当晚就被妻子害死。他们的女儿拉文尼亚扮演了希腊悲剧《俄瑞斯忒斯》中厄勒克特拉的角色，向弟弟奥林告发了母亲的奸情和父亲被害的真相。在她的导演之下，奥林用枪打死了勃兰特，克里斯丁闻讯后也开枪自杀。
奥尼尔一生的创作可以分为早、中、晚三个时期。早期，奥尼尔的创作出现了第一个高潮——《天边外》。《天边外》是奥尼尔第一部获得普利策文学奖的作品，也是他的成名作，被认为是一部标准的现代悲剧。它反映了作者消极的人生态度。
奥尼尔在一艘轮船上做水手的时候，遇到过一个挪威人，这个人总是悔恨不该离开家乡到海上，虽然他已二十年没有回过家。奥尼尔就想：“如果他真的呆在家乡，又会怎样……”。到后来，这个问题就成为了奥尼尔的三幕剧《天边外》的胚胎。
浅析尤金·奥尼尔的创伤记忆与其悲剧创作
尤金•奥尼尔是美国戏剧史上的一座丰碑,20世纪美国戏剧的完美典范。他影响了其后一大批美国戏剧家和海外剧作家。
尤金•奥尼尔，作为一位对人生的悲剧性有着深切感悟的作家，他把戏剧作为体现生命的真谛和阐释人生的场所，通过一系列的戏剧创作传达出了他对人生的悲剧性看法。关于现代人无能为力的悲剧意识贯穿在他的一生所有作品中。1936年， 在授予他诺贝尔文学奖的授奖辞中对他的评价就是：“ 本奖金授予他， 以表彰他的富有生命力的、诚挚的、感情热烈的、烙有原始悲剧概念印记的戏剧作品。”
尤金·奥尼尔的剧作描绘了美国中下层人民的生活和他们对理想的追求及不幸, 反映种族歧视政策在人们心灵上造成的创伤, 表现了人们因不能掌握自己命运而遭受的种种苦难。
我觉得尤金·奥尼尔的悲剧观与其自身性格以及创伤记忆有莫大的联系。
奥尼尔性格郁悒，个人生活不如意，长期颠沛流离，因而他的人生观比较阴郁，作品中忧郁、压抑、悲观的成分较多。奥尼尔是一位敏感的艺术家。他感觉到他的时代的“毫不协调、支离破碎、没有信仰的节奏”，努力发掘人的欲望及失意的根源。他是探索人的复杂心理的大师。他的写作题材相当广泛；他关心社会问题，也为现代社会的冷酷、残暴和现代人没有归宿的境地所困扰。