奥尼尔 《榆树下的欲望》

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无法操控的欲望——浅析奥尼尔的《榆树下的欲望》

无法操控的欲望——浅析奥尼尔的《榆树下的欲望》
盾 ,正是 欲 望的 不可控 导致 了最 后弑 婴 的发生 ,从而 给该 把 我 和 西米 恩往 死 里 劳 作 ( 5 ) 。 ”西 米 恩 也 持 赞 同观 点, 剧增 添 了希腊 的悲剧 色彩 。 认为 “ 是某种东西 ( s o me t h i n ’ )一一 在 驱 使 着 他 一 一 去
功能 。彼得 将石 墙视 为奴 役他 们劳动 的对 象 ,将他 们 困在 却 认为 是伊 本母 亲那边 的亲 戚 有意夺 走属 于他 的农场 。不 石 墙 里面 如同监 狱一 般 。榆树 的压抑 感 与石墙 围 困的感 觉 论谁 对 谁 错 。不 可 否 认 的是 伊 本 的 母 亲 虽然 是 一 个 柔弱
奥 尼尔 对榆 树这 一意 象描 写得极 为用 心 :两棵 巨大 的 5 2 ) ” ; 它是 众 人 都触 摸不 到 却 能感 受 到 的 不受 控 制 的 力 榆 树环 抱在 农舍 的两 侧 ,茂密 的枝 叶低垂 到房 顶上 ,似 乎 量 。在这 种力 量 的影响 下 ,凯博特 的命 运有着 不 同于 爱碧


外 国文 学
无法操控 的欲 望
浅析奥尼尔 的 《 榆树 下的欲望》
陈 怡 厦门大学英语语言文学系
摘 要: 《 榆树 下 的欲 望》讲 述 的是 一个 人在欲 望 的操 控 下走 向孤 独与 幻灭 的悲剧故事 。尤金 ・。 榆 树 、。 凯 博特 的上 帝 、“ 伊 本的 已经逝 去 的母 亲 、“ 天空 。通 过这 四个 意 向,他 展现 出来 的是 人 的欲 望与欲 望不 受其 控制 的矛盾 ,正是 欲望 的不可 控导 致 了最后弑 婴 悲剧 的发 生。 当欲望过 于 强大 时,人往 往就会 被
是欲 望与 人 的关系 这一 不可 逃避 的悖论 主 宰着剧 中人 的命 帝不过 是他 自己对土 地 的欲望 的化 身;他 将 自己对农 场孜 运 ,使他 们 不可避 免地 走 向最后 的悲剧 。在 剧 中,不 论是 孜不倦 的追 求 外化成 一个 上帝 。他 为上帝 所奴 役 ,实际上 老 凯博特 ,还 是伊 本和 爱碧 ,都 无一例 外地 对农 场有 强烈 就是 为 自己 的欲 望所 驱使 。彼 得和 西米恩 是剧 中受欲 望 毒

《榆树下的欲望》的悲剧与人性

《榆树下的欲望》的悲剧与人性

《榆树下的欲望》的悲剧启示作用摘要:《榆树下的欲望》是美国戏剧之父尤金·奥尼尔中期作品之一,描写了普通人在物欲与情欲的纠葛下产生的悲剧故事,反映了奥尼尔对人性独到的见解。

本文试图通过抽丝剥茧,重新审视作品中的丰富世界,以图获得新的发现。

关键词:榆树下的欲望;悲剧;人性尤金·奥尼尔(1888—1953)是著名的悲剧作家,是美国戏剧的缔造者。

《榆树下的欲望》是尤金·奥尼尔的中期作品。

这部戏剧中自然地叙述了一出古希腊悲剧和现代心理分析结合的家庭伦理悲剧。

讲述农场主凯伯特一家的故事,这是一个非常态下的家庭,为了各自心中的欲望,而导致兄弟反目,父子相残,通奸乱伦等一系列悲剧发生。

这出对金钱和性赤裸裸的欲望的现实悲剧不仅单纯的展示美国物质文明发展背后的残酷性和人类精神的堕落,更展现了悲剧的净化作用。

一、悲剧的净化作用当代学者余秋雨曾说到,悲剧乃是最深沉的文学。

早在古希腊,悲剧就是诸文体中的第一宝座。

那时我们就有三大悲剧作家埃斯库累斯、索福克勒斯和欧里皮德斯,到了十七世纪莎士比亚用其动人心魄的悲剧作品成为了世界文豪,近代的伏尔泰、雨果以至现代的尤金·奥尼尔都对悲剧做出了独到的精神阐释[1]。

我国知名学者朱光潜在他的《悲剧的理学》中提到:“悲剧向来被认为是最高的文学形式,取得杰出成就的悲剧家也是人间最伟大的天才。

”[2]“真正的悲剧是不仅能激起我们的悲伤,同情和同感,甚至还有思慎;还能给我们带来知识或启迪…激起一种升华了的意识,使我们意识到剧中人应该是怎样。

”[3]即是说预示事情应当是什么样子的是剧作者的责任之一。

因为,只因到得到希望而错失才能称之为悲剧。

悲剧作家把这样的错失呈现给观众,为的是激发观众思考。

“我们是谁,我们是什么样的人,我们必须是什么样的人——或者我们应当争取成为什么样的人。

”[4]面对他人悲剧而产生了自我的恐惧和深沉的反思,正是悲剧作家所希望的结果。

这是一种升华,也是一种净化。

《榆树下的欲望》中的爱与精神救赎

《榆树下的欲望》中的爱与精神救赎

摘要《榆树下的欲望》描写的是一个为利益争夺而导致的家庭悲剧,在这场争夺中继母爱碧与儿子伊本产生了爱情。

爱碧为了证明自己的真情将他们的儿子杀死了。

奥尼尔希望他的爱情角色能克服自私,消除贪欲,唤醒精神的力量,超越现实的束缚。

故事以爱碧与伊本甘愿共同赴死、正视死亡结束。

他们的爱得以升华,人性得以净化,灵魂得以拯救。

奥尼尔想通过其剧本告诉我们,唯有爱以及一切积极意义的情感方能将我们的精神救赎。

关键词:爱碧爱救赎一《榆树下的欲望》描写的是1850年新英格兰一座田庄上的家庭悲剧。

作为一家之主的父亲凯勃特冷酷自私,他是对物质利益追求的集中代表,他的眼里只有田庄这份看得到的财产。

他的前两任妻子被他逼迫为田庄辛勤劳作,终因过度劳累而早早离开人世。

他在七十多岁竟又娶了三十多岁的第三任妻子――爱碧。

凯勃特的三个儿子与他们的父亲一样,内心充满着占有田庄的强烈愿望。

小儿子伊本甚至不惜利用计谋给他的两个哥哥每人300元,将他们的田庄份额买走,将两个哥哥逼走,从而使他自己争夺田庄的压力减小许多。

之后,他又与继母爱碧,展开了争夺田庄的斗争,从而在这场斗争中上演了一幕丧失伦常却最终撞击心灵的悲剧。

麻木不仁、冷漠无情的不止是这个家庭,这个家庭所在的小镇亦是如此。

在第三幕中的舞会上镇上人们的言行向我们展示了一幅人心冰凉的画面。

舞会上,人们大声谈笑,挤眉弄眼,推推搡搡,有的还意味深长地向凯勃特点头。

这样的举止足以说明他们都知道一个秘密,只是心照不宣而已。

奥尼尔利用这些细节描写为读者所呈现的这幅画面中的人际关系状态图让人觉得窒息,农民所应具备的淳朴与良善荡然无存。

小提琴师甚至还提议“让咱们为老色鬼戴绿帽子庆祝一番”,这是多么具有讽刺意义的一幅场景,人们醇良本性消失殆尽的本质被展露无遗。

人们似乎一个个成了没有道德、丧失人性美好的驱壳。

这个场景所呈现的是一幅人性是多么漠然、邻里关系是多么畸形的悲凉画面。

作为局部代表的一个小小的闭塞村庄已然如此,社会的整体就会是一座被畸形心理和畸形人际关系所充满的精神荒原,整个社会也如同一座坚不可摧的石头牢笼。

《榆树下的欲望》中人物的互文性解读

《榆树下的欲望》中人物的互文性解读

摘要:《榆树下的欲望》是美国杰出剧作家尤金?奥尼尔的代表作之一,剧作中的互文性特征明显。

剧本在渗透着浓厚的圣经文化气息的同时又与奥尼尔的其他剧作相呼应,共同构成奥尼尔式的宏大叙事,加深了作品的社会价值和文学价值,为奥尼尔赢得了广泛的赞誉。

关键词:互文场景设置人物主题尤金?奥尼尔一生创作剧本五十多部,是美国第一个获得诺贝尔文学奖的剧作家,被誉为“美国的莎士比亚”。

他的作品对美国文学,尤其是美国戏剧艺术的发展产生了深远的影响。

《榆树下的欲望》作为奥尼尔重要的代表作,其创作基础扎实,人物设置在文本外与圣经文学相呼应,在内与奥尼的其他剧本构成具有奥尼尔特色的人物网络。

《榆树下的欲望》故事情节跌宕起伏,戏剧主题在结合现代社会问题的同时戏访古典悲剧,使作品呈现出更深刻的社会影响和文化内涵。

国内外读者和批评家做了很多的相关研究,但大多将研究视角集中在剧本中反映的精神生态和社会问题,对剧本与其他文本间的互文关系鲜有涉足。

根据“互文性”理论,任何文本都是由之前文本的遗迹和记忆形成,是对其他文本的吸收和转化,于是,现有文本的语篇成分总能超越自身,具备更丰富的指涉意义。

一、互文性理论及其功能互文性理论起源于西方后现代主义,它覆盖面广,涉及到如结构主义、后结构主义、符号学、西方马克思主义等,并与新历史主义和女性主义有较大交叉点。

法国女权主义批评家、符号学家茱莉亚?克里斯蒂娃在她的著作《符号学》一书中首次提出“互文性”这一概念,并且指出“任何作品的文本都是像许多行文的镶嵌品那样构成的,任何文本都是其他文本的吸收和转化”。

罗兰?巴特也认为,任何文本都只不过是一个巨大的意义网络上的一个结点,它与周围有着千丝万缕的联系。

德里达强调文字的本质就是“延异”,指文本指涉意义相互影响,与读者的阅读体验紧密联系。

简而言之,互文性是指任何文本都不是孤立存在的,都与别的文本相互交织,可以将单个文本看作文本这一巨大关系网中的一环,新文本的意义建立在前文本所提供的结构基础之上,每一个新的意义指涉都是这个结构的变体。

奥尼尔《榆树下的欲望》

奥尼尔《榆树下的欲望》
权力斗争的表现
剧中通过家庭成员之间的明争暗斗,展现了权力斗争的各种表现形式,如权力的争夺、 权力的滥用、权力的制衡等。
家庭关系与权力斗争的影响
这种斗争不仅影响了家庭成员之间的关系,也影响了整个家庭的命运和走向,使得剧情 更加扣人心弦。
04
艺术手法赏析
心理描写的深度
人物内心世界的刻画
奥尼尔在《榆树下的欲望》中深入挖掘了人物内心的矛盾和挣扎, 通过细腻的心理描写展现了人性的复杂和多面。
对后世戏剧的影响
01
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推动心理剧的发展
奥尼尔在《榆树下的欲望》 中深入探索了人物的心理 世界,为后来的心理剧创 作提供了启示和借鉴。
对悲剧的革新
该剧将悲剧元素与日常生 活场景相结合,打破了传 统悲剧的界限,为悲剧创 作带来了新的表现手法。
对美国戏剧的贡献
奥尼尔的作品对美国戏剧 的发展产生了深远的影响, 为美国戏剧在国际舞台上 赢得了声誉。
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欲望与道德的冲突
剧中人物在追求个人欲望时,面临着 道德底线的挑战和挣扎,这种冲突使 剧情更加紧张和扣人心弦。
03
自然与社会的冲突
奥尼尔在剧中还隐含了自然与社会之 间的冲突,通过榆树这一象征物,暗 示着自然力量对人类情感的牵引和影 响。
语言的运用与风格
生动而富有表现力的对话
奥尼尔在《榆树下的欲望》中运用生动而富有表现力的对话,成功塑造了人物性格和内心世界,使观众能够更深刻地 理解人物。
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高度赞誉
学术界和批评界对该剧给予了高度评价,认为它 是奥尼尔的代表作之一,具有很高的艺术价值。
深入剖析
该剧被多次深入研究和分析,从不同角度挖掘其 主题、人物塑造和艺术手法等方面的价值。

榆树下的欲望读后感

榆树下的欲望读后感

《榆树下的欲望》——欲望的悲剧《榆树下的欲望》是美国现代戏剧家尤金·奥尼尔的3幕悲剧。

被称为是美国“第一部伟大的悲剧”。

主要写了农场主卡伯特和儿子伊本、妻子爱碧之间由财产引发的三角关系的纠纷。

年过七十的卡伯特有自己的农场他,他和两个前妻共生了三个儿子,但都不喜欢。

小儿子伊本憎恨父亲抢走了母亲的财产,为了自己得到农场,他诱使两个同父异母的哥哥偷了父亲的一笔钱出走。

卡伯特娶了一个年轻漂亮的女人爱碧。

爱碧嫁给老卡伯特的目的就是为了钱。

为了拿到农场的继承权,爱碧对伊本多方挑逗,想借种生子。

爱碧生了一个儿子后,卡伯特宣布了这个儿子将是农场的主人。

伊本因此知道被爱碧利用,但爱碧早已对伊本产生了感情,为了向伊本证明自己的爱,爱碧亲手结束了他们孩子的生命,伊本在愤怒之下报了案。

虽然爱碧向伊本证明了爱情,两人消除了误会,但是警察已经来了,伊本不忍爱碧伊人接受法律的制裁,于是和爱碧一起被警察带走了。

在这个剧本中,是通过围绕争夺农场来展开的。

每个人的欲望都是一样的,都被金钱支配着,为达目的不择手段。

他们都是金钱罪恶下的悲剧。

女主人公爱碧出生社会底层,死去的丈夫是个酒鬼,当卡伯特把她带回农场时,她表现出了一种渴望拥有一个家的强烈欲望“家!真美!美极了!我不能相信这是我的”。

爱碧对农场显示出了强烈的占有欲,她一遍遍地强调:“这是我的农场,这是我的家,这是我的厨房”。

但是卡伯特并没有想要把农场留给任何人,在面对的伊本的阻扰和卡伯特顽固的想法,这时爱碧的欲望开始转化。

卡伯特向她承诺,要是她能为卡伯特生下一个儿子,那么农场就由这个孩子来继承。

虽然卡伯特天生就比别人强壮,但是爱碧和七十多岁的卡伯特是生不出孩子的,所以爱碧开始接近伊本,而伊本也深深的被爱碧所吸引,就这样,爱碧和丈夫的儿子、伊本和父亲的妻子,两个人不顾伦理道德结合了。

爱碧如愿以偿生下了一个儿子,卡伯特为了庆祝自己老来得子,在家里宴请朋友邻居,并宣布新生的孩子将是农场的继承人。

反抗命运的女性悲歌——《榆树下的欲望》中的爱碧与《雷雨》中的蘩漪形象比较

作品研究婴!三墨曼一反抗命运的女性悲歌——《榆树下的欲望》中的爱碧与《雷雨》中的蘩漪形象比较吕玉梅‘榆树下的欲望》于1924年首演,是“美国现代戏剧之于是和爱碧两人一拍即合。

但在这各怀目的的偷情中,两人父”尤金·奥尼尔早期的代表作品之一。

《雷雨》创作于1933却渐渐产生了感情,真正爱上了对方。

年,不仅奠定了曹禺在文坛上的地位,同时也是中国话剧史蘩漪生活在几乎与世隔绝的周公馆里,已经十多年了,上的一座里程碑。

《榆树下的欲望》与《雷雨》在创作背寂寞烦闷的生活使她喘不过气来。

忽然,周萍从乡下来到了景、表现主题和人物性格等方面具有惊人的相似性,本文拟周公馆。

周萍的童年时代既缺乏父爱也缺乏母爱,潜意识里就两剧中的中心人物之一爱碧与蘩漪的悲剧人生进行对比,对造成他这种处境的父亲充满恨意,从而滋生出恋母仇父情并揭示造成其悲剧命运的根源。

结。

因此,当繁漪给了他关怀和温存,并向他诉说自己的忧伤和痛苦时,他产生了强烈的精神共鸣,对她表示了爱慕。

悲剧人生而此时周萍的到来填补了蘩漪情感沙漠的空白,也符合她心目中男人的标准,他点燃了蘩漪心中的爱情之火。

于是她不爱碧和蘩漪具有相似的悲剧人生,她们都与继子发生了顾一切,抛弃了传统伦理道德,而接受了周萍的“爱情”.不伦之恋,并最终走向毁灭。

下面是她们的人生三部曲。

自从同周萍在一起后,蘩漪感到了从未有过的幸福。

一、困境三、毁灭爱碧有着不幸的身世,幼年时是个孤儿,不得不替别然而,幸福的时光总是过得很快.爱碧和伊本不久就有了人干活.饱尝了人间的辛酸和苦难。

成年后又遇人不淑,嫁爱的结晶。

在庆祝婴儿出生的宴会上,老凯勃特私下里告诉伊了个酒鬼。

后来孩子死了,丈夫也死了,只好继续给别人本农场将会留给爱碧和婴儿,伊本什么也得不到。

伊本痛苦、干活。

这时她遇见了老凯勃特,尽管老凯勃特比她大四十多愤怒极了,认为爱碧并不真爱他,而只是在利用他,为了从他岁,她还是嫁给了他。

身上得到个孩子而把田庄弄到手,于是决定第二天就到加利福这桩纯粹为了物质利益而缔结的婚姻毕竟是违反人性尼亚去淘金。

《榆树下的欲望》悲剧的成因分析

《榆树下的欲望》悲剧的成因分析作者:吕丽芳来源:《文学教育下半月》2019年第12期内容摘要:尤金·奥尼尔是美国著名的戏剧作家,尤其擅长悲剧创作。

《榆树下的欲望》就是其代表作之一。

奥尼尔自身的悲剧意识影响到其作品风格,同时受到作品创作时期社会大环境的影响,在人物塑造上体现出悲剧命运,由主人公的性格特点、物质占有欲望、扭曲的爱情观等原因造成。

关键词:尤金·奥尼尔《榆树下的欲望》悲剧一.悲剧悲剧是戏剧的主要体裁之一,在悲剧中,主人公不可避免地遭受挫折,受尽磨难,甚至失败丧命,但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。

叔本华认为,悲剧是人类苦难的一种特殊表现,人生来就有痛苦。

尼采说悲剧的美是一种痛苦与狂喜的交融状态,它使人回归到本真生活的世界,从痛苦中解脱出来,体验生命的永恒与欢乐。

戏剧作品根据悲剧所涉及生活范围的不同,划分为英雄悲剧、家庭悲剧和为表现“小人物”平凡命运的悲剧等几种类型。

美国剧作家奥尼尔是著名的悲剧大师。

其代表作《榆树下的欲望》是一部深刻的家庭悲剧,其根源在于对物质的占有欲望。

剧中主人公们被各种欲望包围。

在欲望的支配下,他们做出各种疯狂举动,造成悲惨的命运结局。

二.奥尼尔自身的悲剧意识奥尼尔的悲剧意识受到多方面的影响,根源在于他自身原生家庭的不幸。

其父亲是一名演员,但他对妻子和孩子吝啬和刻薄,奥尼尔感受不到父爱,很早步入社会谋生,尝尽生活辛酸艰难;其母亲因为对婚姻的失望而产生怨恨,极少关爱孩子,整个家庭环境冷漠而缺乏關怀和温暖。

不幸的家庭给奥尼尔的眼睛蒙上了一层悲剧的色彩,痛苦的心灵成为奥尼尔戏剧的源泉。

奥尼尔对家庭悲剧体会颇深。

这种体会使奥尼尔写出了许多极具价值的家庭悲剧,作品根植于其真实生活经历中,意义深刻值得研究。

除家庭原因外,意识形态上奥尼尔深受尼采的“超人哲学”和悲剧理论影响。

奥尼尔称自己的偶像是尼采。

“如果问我的偶像是谁,我的答案可以用一个词来概括——尼采”(Sheaffer,1973)。

奥尼尔《榆树下的欲望》培训资料


02
故事情节分析
伊迪丝的角和性格特点
伊迪丝是一个复杂而矛盾的角色。她 既是一个充满激情和欲望的女人,又 是一个受到社会和家庭束缚的受害者。
她渴望追求真爱和自由,但又无法摆 脱传统道德观念的束缚。她的内心充 满了挣扎和矛盾,这使得她的性格特 点十分鲜明。
埃德蒙的角色和性格特点
埃德蒙是一个复杂而多面的角色。他 既是一个富有魅力和激情的男人,又 是一个自私和冷酷的人。
通过以上三个角色的性格特点和命运分析,我们可以更好地理解整个故事情节的发展和演变, 以及剧中人物之间的关系和互动。这些角色的性格特点和命运也反映了当时社会和文化的背 景和价值观,使得该剧具有更加深刻的社会意义和文化内涵。
03
主题和象征意义
欲望与道德的主题探讨
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03
欲望的驱动力
奥尼尔通过描绘人物对财 富、权力、爱情的追求, 展示了欲望对个体行为的 驱动力。
对社会道德观念的反思
道德选择
剧中人物在面对道德困境时所做的选择 ,引发了对社会普遍接受的道德观念的 反思,促使观众思考在特定情境下如何 坚守原则和价值观。
VS
道德冲突
剧中人物面临的道德冲突和内心挣扎,反 映了现实生活中人们常常面临的道德抉择 和困惑,促使观众深入思考道德与个人利 益、社会舆论之间的关系。
家庭与归属感
榆树下成为家庭成员聚集的场所,象征着家庭归 属感和亲情的力量。
家庭关系和社会道德的反思
家庭关系的复杂性
奥尼尔通过家庭成员之间的互动,展现了家庭关系的复杂性和矛 盾性。
社会道德的约束力
剧中人物在追求欲望时,受到社会道德的约束和压力,引发对道德 观念的反思。
个人选择与社会责任
剧中人物在面对欲望和道德冲突时,需要权衡个人选择和社会责任, 反映了个人与社会的互动关系。

浅谈《榆树下的欲望》

浅析《榆树下的欲望》尤金.奥尼尔是美国戏剧界中唯一获过诺贝尔奖的戏剧大师,曾有评论认为在他出现之前美国只有剧场,有了他美国才有了戏剧。

奥尼尔一生致力于心理悲剧的创作,试图展现二十世纪美国人民的精神桎梏以及社会的道德困境。

《榆树下的欲望》便成为了这一主题探索的杰出作品。

一、《榆树下的欲望》所渗透的社会悲剧因素《榆》是一场极致的人性悲剧。

但追其悲剧根源却不是无根去寻的,其中社会环境就是这场悲剧的第一大温床。

19世纪50年代的美国由于大发战争横财,带来了经济上的繁荣。

可是这种繁荣并没有如意想中那样美好,相反,物质的迅速发展冲毁了传统的道德信仰,对物欲和肉欲的追求充斥了人们的生活;一战的浩劫,更是全面瓦解了资本主义上升时期树立的价值准则,使美国民众精神上遭受了巨大的幻灭,甚至悲观绝望。

如此说来,剧中凯伯特的冷漠金钱观、伊本和爱碧通奸乱伦的爱情以及爱碧的弑子似乎都合理了许多。

另外在这一时期,新英格兰清教主义正在美洲盛行。

清教主义提倡不知疲倦的劳动与主动性的自我克制,力图将个人的职业劳动看作是自己在宗教方面洁身自好的理想方式,并把这种劳动所得的成果理解为上帝对自己的恩惠和挑选。

极端信奉清教主义的凯伯特,在恶劣的石头地里,如苦行僧般带领着一家人过着清教徒式的生活: 操劳、压抑,人最终沦为金钱的奴隶。

在《榆》中凯伯特有这样一段对白“上帝是严厉的,不是那么好说话的!上帝是在磐石上建立起圣殿的……遵循上帝的意志,就像他的仆人一样。

这可不容易啊!这很辛苦,是上帝让我这么辛苦的。

”他坚信在石头上开垦土地,是上帝赐予他的使命也是他必须坚持的理想哪怕“这么多日子我一直是孤独的”。

在这种观念的支配下,他奴役着自己,也奴役着家人,最终累死了两任妻子逼走了两个儿子激怒了伊本和爱碧。

二、以自然主义衬托出的奥尼尔悲剧意识《榆树下的欲望》一剧,以“欲望”作为自始至终的关键词,作家奥尼尔毫不掩饰的展露人心中黑暗的欲望造成的行为的扭曲,他用赤裸裸的自然主义手法将最肮脏、最冷漠的关系人情全权展现在大众面前。

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• 他在纽约当过秘书,1909年赴洪都拉斯,以期淘金致富。 在那里他染上了疟疾,被迫回国,协助管理他父亲的剧团。 不久他便不满于这种生活,南渡阿根廷,在那里供职一段 时间。以后他又赴南非、中美洲等地,归国后在往返于纽 约和英国海港上的船上谋生。他还演过戏,当过记者,并 曾因酗酒过度、精神沮丧而险些自杀。1912年,他因患肺 结核不得不疗养治病。在被迫休息的半年中,他阅读了希 腊悲剧和莎士比亚、易卜生、斯特林堡等众多名家的剧作, 开始进行严肃的思考,决定进行戏剧创作,以戏剧形式表 现自己的人生观。1913年至1914年写过8部独幕剧和2部 长剧。不久进入著名的哈佛大学“第47号戏剧研习班”, 在贝克教授指导下,剧作水平大有提高。
• 自然主义 自然主义是文学艺术创作中的一种倾向。作为创作方法, 自然主义一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观 因素,另一方面轻视现实主义对现实生活的典型概括,而 追求绝对的客观性,崇尚单纯地描摹自然,着重对现实生 活的表面现象作记录式的写照,并企图以自然规律特别是 生物学规律解释人和人类社会。在文学艺术上,以“按照 事物本来的样子去摹仿”作为出发点的自然主义创作倾向, 是同现实主义创作倾向一样源远流长的。但作为一个比较 自觉的、具有现代含义的文艺流派,自然主义则是19世纪 下半叶至20世纪初在法国兴起,然后波及欧洲一些国家, 并影响到文化和艺术的许多部门。 自然主义是指非经审美形式变形、陌生化的逼真的摹仿和 镜子式的再现,这是亚里士多德戏剧的基本特征 。
主要作品
• 奥尼尔一生的创作可分为早期(1912年—1920年)、中期(1920 年—1934年)和晚期(1934年—1953年)。 • 奥尼尔一生写了45部戏剧,主要有: • 《渴》,1914年。 • 《东航卡迪夫》,1914年。有的批评家认为此剧的上演可以看作美国 戏剧的诞生。 • 《鲸油》,1917年 • 《天边外》,1918年。1920年上演于百老汇,获得普利策奖。“由 于他剧作中所表现的力量、热忱与深挚的感情——它们完全符合悲剧 的原始概念”,1936年奥尼尔凭此作获得诺贝尔文学奖。 • 《安娜· 克里斯蒂》,1920年 • 他创作的初期(1913-1920年)主要写航海生活的独幕剧,以现实主 义手法,如实地描写海上生活的艰辛单调,特别是刻画了海员孤苦无 望,自暴自弃的心态。风格上近似抒情散文。虽然题材狭窄,手法较 单调,但是比之迎合市民趣味的商业戏剧却有意义得多 。
《榆树下的欲望》
• 故事梗概: 《榆树下的欲望》讲述的是一个新英格兰农场的故事。前 妻所生的埃本对继承农场抱有希望,76岁高龄的父亲又娶 了年轻美貌的爱碧做第三任妻子。爱碧嫁给行将就木的老 头,就是为了这份遗产,但是她跟年迈的卡伯特生不出孩 子,继承权眼看要落空,于是引诱埃本同她发生关系,并 生下了儿子。在利用、引诱埃本的过程中,她对埃本产生 了真正的爱情。而埃本一直认为爱碧对他并无感情,只是 为了生个继承人夺取农场。爱碧百般表白也不能证明自己 的真心,于是忍痛杀死了亲生婴儿。她与埃本的隔阂消除 了,但等待着他们的却是法律的制裁。
• 奥尼尔是一位严肃的戏剧家,他的剧作可以说是美国严肃戏剧、试验 戏剧之滥觞。他才华横溢,擅长写作悲剧。《啊,荒野》是他剧作中 唯一的一部喜剧。他性格郁悒,个人生活不如意,长期颠沛流离,因 而他的人生观比较阴郁,作品中忧郁、压抑、悲观的成分较多。他是 探索人的复杂心理的大师。他的写作题材相当广泛;他关心社会问题, 也为现代社会的冷酷、残暴和现代人没有归宿的境地所困扰。奥尼尔 是一位敏感的艺术家。他感觉到他的时代的“毫不协调、支离破碎、 没有信仰的节奏”,努力发掘人的欲望及失意的根源。关于现代人无 能为力的悲剧意识贯穿在他的一生所有作品中。 • 奥尼尔一生坚持不懈地革新戏剧艺术。他把戏剧从19世纪的传统束缚 中解放出来,使之在现实生活中扎根、成长。他首次把现实主义乃至 自然主义的传统手法运用于美国戏剧的创作中,他的艺术风格以多种 多样和精深圆熟而著称。他博览群书,深谙欧洲戏剧传统,且深受古 希腊悲剧、易普生、斯特林堡,表现主义作家、尼采和弗洛伊德的影 响。
• 奥尼尔中期的剧作进行了一系列的试验: • 《琼斯皇》,1920年。把人物精神世界外化为舞台形象, 是表现主义戏剧的代表作之一。 《毛猿》,1921年 ,表现主义戏剧。 • 《榆树下的欲望》,1924年。1958年被改编为电影,由 索非亚· 罗兰主演。借用了古希腊悲剧诗人欧里庇得斯的 悲剧《希波吕托斯》,也是部自然主义剧作。 • 《大神勃朗》,1925年,人物带着面具,以表现或者隐藏 他们的内在本性。 《奇异的插曲》,1927年,运用精神分析和意识流手法。 《悲悼》,1931年。此剧借用了埃斯库罗斯的悲剧《俄瑞 斯忒亚》的情节。
• 他的晚期剧作回到了现实主义,完成了他写自传体戏剧的 心愿,代表着他戏剧的最高成就。 • 《送冰的人来了》,1939年 《诗人的气质》,1935至1941年 • 《长日终入夜》,1939至1941年 • 《进入黑夜的漫长旅程》,1941年。自传体剧本,是一部 现实主义的作品,但又使用了大量象征主义手法。 《月照不幸人》,1943年。此剧实际为《进入黑夜的漫长 旅程》的续集。 • 作品主旨:面具理论。奥尼尔在《关于面具的备忘录》中 写道:“一个人的外部生活在别人的面具的缠绕下孤寂地 度过了。”在奥尼尔笔下,美国是一个虚伪的王国,人与 物都戴着面具。在其剧作中不少人物都戴着面具演出。
• 佛洛依德的精神分析法和俄狄浦斯情结 弗洛伊德提出心理可分为三部分:本我、自我与超我 (id, ego, and superego)。这三个系统错综复杂,交 互作用,从而产生各种行为和思想。本我要求自我满足其 欲望,超我则要求自我将欲望压抑下去,自我则调和两方 面,依照现实环境,采取适当措施。 俄狄浦斯情结,心理学用来比喻有恋母情结的人,有跟 父亲作对以竞争母亲的倾向,同时又因为道德伦理的压力, 而有自我毁灭以解除痛苦的倾向。俄狄浦斯(Oedipus) 情结的说法,缘自古希腊,是一个弑父恋母的故事。是儿 童(或成人)对于养育双亲的爱与恨欲望的心理组织整体, 它的外在表现形式呈现为三角人际关系结构,即个体自身, 所爱的个体对象,执法者(禁忌的制度)三者,伴随爱与 恨,及恐惧等等冲突矛盾的情绪。它存在的外在条件是人 类的两性差异和乱伦禁忌。
• 《榆树下的欲望》中的自然主义成分
卡伯特对残酷无情的上帝倍加赞美,受到清教徒那套教养的制约。他 的感情早就给粉粹了,他对别人的需要无法作出反应,也无法表达自 己的需要。剧中的每一个角色都是他自己的遗传和环境的受害者。这 一点说明了该剧最显著的自然主义成分。三个儿子个个都显示了父母 的性格特征。到头来埃本毁于他父亲身上的自大、肉欲和贪婪上面, 同样也毁于他母亲留给他的特征——对爱情的温柔的需要上面。艾比 也被写成为她的生活环境所困陷。这部戏的另一个自然主义成分是从 家庭成员各自反对一种抑制她们的清教徒生活方式——第一部分中, 两个哥哥反对自己的环境,第二部分中,一对情人反对一无生气的道 德禁令。还有一种自然主义色彩,就是对白的语言。奥尼尔想方设法 忠实照搬19世纪新英格兰北美佬那种做作、简短的说话方式。他们的 语言索然无味,平淡无奇;他们的思想模式讲求实际,毫无想象力, 反映出感情受到节制的本性。
﹒和诗歌和小说相比,戏剧在美国起步较晚。19世纪虽无戏 剧大师问世,但在戏剧领域内有不少人在辛勤耕耘,为20 世纪20年代美国戏剧的复兴进行着铺砖铺瓦的工作。如19 世纪末的现实主义剧作家穆迪做了将现实主义戏剧搬上舞 台的大胆尝试,而瓦尔特和麦克伊也进行了很有意义的戏 剧革新。其时欧洲文艺和文学界弥漫着浓郁的革新气氛, 自然主义、象征主义等戏剧充斥戏坛,为美国带来一股革 新激励的风。这十年时间内,美国戏剧界发生了巨大的变 化。小剧场出现了,美国戏剧协会出现了,实验剧团出现 了,欧洲剧坛大家如易卜生、斯特林堡、萧伯纳等的剧作 被搬上了美国舞台。美国自己的剧作家也开始引人注目。 尤金· 奥尼尔 此时最突出的剧作家之一。
﹒20世纪20年代是美国文学史上伟大Байду номын сангаас十年。这十年内出现 的大量而出色的文学作品,充分反映出时代的面貌。此时 也是人们信仰危机加剧的时代。自从达尔文的进化论问世 以来就日益严重的信仰危机,到20年代更变本加厉。德国 哲学家尼采宣布上帝已死。英国哲学家罗素宣称,宇宙已 变得没有目的,人们不能再指望上帝伸出援手,一切努力、 热情和憧憬到头来都会化作乌有,欲活下去,唯有在绝望 中鼓起自己的勇气。现代西方成为一处空虚的精神荒原。 新的不同经历要求新的不同表现方式。印象主义、达达主 义、表现主义、象征主义、超现实主义、自然主义等,极 大丰富了文学艺术的表达力度。
评价
• 奥尼尔一生四次获得普利策奖(1920、1922、1928、1957),并于 1936年获得诺贝尔文学奖。他有美国的“莎士比亚” 之称。 • 1953年12月的《泰晤士报》上,美国著名戏剧评论家约翰· 加斯纳教 授称:“在奥尼尔之前,美国只有剧院;在奥尼尔以后,美国才有了 戏剧。” • 1976年马丁· 西摩· 司密斯编的《20世纪文学辞典》中,将奥尼尔同布 莱希特、皮兰德娄和辛格并称为20世纪四大剧作家,称他是美国的一 流作家。 • 诺贝尔文学奖研究者之一的孟宪忠,曾在《诺贝尔文学奖作家的人生 之旅》这本书里提到:要理解奥尼尔的伟大,需要掌握三个判断:(1) 奥尼尔这人生命的复杂与多样性。(2)奥尼尔将戏剧从情节冲突、动作 冲突,引向人的内在冲突与灵魂冲突。(3)奥尼尔的作品洋溢着20世 纪的悲剧意识,警醒人类正视现实、正视自我,而不廉价地讨好和怂 恿世人。 • 作家的小儿子尤金‧奥尼尔说:“表面看来,我父亲对人生的看法是 悲观的,可内里却有一种根深蒂固的理想主义,有一种要使世界合乎 愿望的梦想……我父亲不仅仅是我生平了解的一个最敏感的人,而且 是古往今来具有最崇高理想主义的人。
Eugene Glastone O’Neill 尤金· 格拉斯通· 奥尼尔
奥尼尔是美国剧作家。他的一生充满不 幸的遭遇,颇具悲剧色彩。他出生在纽 约市的一家旅馆内。父亲詹姆斯· 奥尼尔 是当时美国著名的演员,常在美国做巡 回演出,童年时的奥尼尔经常随行。他 于1906年就读于普林斯顿大学,但一年 后被校方开除。之后他开始了漫长的、 但对其创作有重大影响的漂泊生涯。他 从事过多种职业,饱尝生活的艰辛,熟 知社会底层的生活。
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