《美术基础》课程标准

《美术基础》课程标准
一、课程性质
本课程是中等职业学校数字媒体类专业必修的一门理论与实践相结合的专业类平台课程，其任务是让数字媒体类各专业学生掌握素描、速写、色彩等基础知识和基本技能，为培养其行业通用能力提供课程支撑，同时也为《设计基础》《图形图像处理》《摄影技术》等后续课程学习奠定基础。

二、学时与学分
144学时，8学分。

三、课程设计思路
本课程按照立德树人根本任务要求，突出职业能力培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合素描、速写、色彩等基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。

1.依据数字媒体专业类行业面向和职业面向，以及《中等职业学校数字媒体专业类课程指导方案》中确定的人才培养定位、综合素质、行业通用能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出素描、速写、色彩等能力的培养，结合学生职业生涯发展需要，确定本课程目标。

2.根据课程目标，以及数字媒体类相关职业岗位需求，对接国家职业标准（初级）、职业技能等级标准（初级）中涉及数字媒体业的基础理论、基本技能和职业操守，兼顾职业道德、职业基础知识、安全知识、相关法律法规知识，反映技术进步和工作实际，体现科学性、前沿性、适用性原则，确定本课程内容。

3.以数字媒体类专业所需的素描、速写、色彩等基础设计能力为主线，系统设置模块和教学单元，将素描、速写、素描的基础知识、基本技能和职业素养有机融入。

根据学生认知规律和职业成长规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。

四、课程目标
学生通过学习本课程，掌握素描、速写、色彩的基础知识与基本技能，形成良好的职业道德和正确的职业观念。

1.理解美术原理，了解结构绘画、审美构建的概念、意义，知晓其用途及方法。

2.了解素描的基础知识，掌握造型技法和素描技法，会结构素描的绘制、几何体结构写生及静物素描。

3.了解速写的基础知识，掌握速写技法，能进行人物速写、静物速写和风景速写。

4.了解色彩的基础知识，掌握色彩技法，会颜色的搭配应用以及水粉画写生。

5.掌握美术绘画的基本综合技法，能在素描、速写、色彩等综合设计中增强多维想象力和创造力。

6.具备一定的美学思维和创新思维应用能力，养成求真、务实、创新的科学精神和科学态度。

五、课程内容与要求
六、实施建议
（一）教学建议
1.结合美术基础知识与日常生活常识，充分挖掘本课程思政元素，积极组织课程思政教育活动，让学生养成正确的数字媒体类从业人员职业道德意识，将立德树人根本任务贯穿于教学实施全过程。

2.注重以生为本，突出学生的主体地位，尊重学生的个体差异，为学生制订逐层递进阶梯式学习目标。

通过对于美术作品解析、美术绘画系统性的示范、绘画创作过程展示、写生创作、创意头脑风暴、美术调研等为内容的教学活动，激发学生的学习兴趣，促进对学生专业及职业关键能力的形成，提高职业素养，提升教学质量。

3.加强对学生美术基础、设计基础、数字创作基本职业能力的培养，选择恰当的教学策略，充分利用多媒体教学平台、教学模具、标本、学案等教学设备和资源辅助教学，强化学生职业能力提升阶段中的技法应用能力及设计与审美特质。

4.根据数字媒体从业人员须具备的职业技能选择合适的教学内容，编排相关基础绘画创作项目任务书，提高学生综合能力。

在素描、速写、色彩等教学模块内容实施时，应注重信息化技术、数字化资源的应用，引导学生关注流行趋势变化，把传统绘画技法与数字化绘画技法形成较好的基础衔接，让学生能够理解艺术与技术的相互关系与作用。

5.将实际的数字媒体类相关应用项目、设计案例等融入教学活动中，使学生理解美术基础在实际项目及设计中应用范畴及重要作用。

美术基础课程需以实践性教学环节为主，精讲多练。

（二）评价建议
1.树立正确的质量观，突出评价的教育功能和导向功能。

关注学生的知识理解、技能掌握，关注情感态度、行为习惯等素养的形成，发挥评价的诊断、激励和调节作用，关注学生的个体差异。

2.采用过程性评价与结果性评价、定性评价与定量评价、教师评价与学生互评相结合的评价方式，科学组织课程评价。

学生的课程最终成绩由作业、课堂表现、期中考试、期末考试、综合实践成绩按一定比例综合评定。

3.合理选择临摹、写生、创作、成果展示和综合美术绘画实践等评价方式。

设计好素描模块、速写模块、色彩模块等内容的指向明确性的专项评价表。

4.注重将评价结果及时、客观向学生反馈，指出被评价者需要改进的方面，师生共同商讨改进的途径和方法，调动学生的学习积极性。

（三）教材编写和选用建议
1.教材的编写和选用必须依据本标准。

2.教材内容要结合数字媒体类专业岗位要求，为实现教、学、做一体的教学目标，在讲义或教材的编写体例上，要突出实际案例设计的方法和步骤，给出美术绘画、速写绘画、色彩绘画及应用的完整步骤。

3.教材编写做到内容循序渐进，从简单到复杂，从理论到实践，再到理论再到实践不断循环。

把新技法和新理论编制到教材中去，反映时代特征与课程特色。

4.有关美术及设计发展的历史、美术知识的延伸，以及美术基础在其它课程和技术的应用，作为辅助阅读内容体现在教材中。

预测学生完成实际绘画实践的过程中可能出现的问题，在教材中必须予以特别强调，说明道理以及注意事项。

5.教材应编写配套临摹手册、写生手册、情景式绘画创意手册等，符合中等职业学校学生的认知特征，图文并茂，同时充分运用数字化手段制作相关的数字教学资源，结合相关课程建设平台，建设一体化教材。

教材能够激发学生学习兴趣，提升学生自主学习能力。

（四）课程资源开发与应用建议
1.教师应不断接受新知识、新方法和新理念，加强专业交流和创作项目实践，提高专业水平，为教学实施和教学创新提供知识基础。

2.教师要重视整理和积累教学活动中形成的问题、学生的作品、课堂实录等生成性资源，不断丰富辅助教学资源。

3.配备必需的美术教学设备与器材，包括素描、水彩画、水粉画、中国画、版画等绘
画工具及材料，泥工工具及材料等。

4.丰富教学的图书资料资源。

美术书籍和其他美术资源，包括学生参考书、教师参考书、美术书籍和杂志、画册、美术教育书籍和杂志等，可供教师备课和上课、学生收集资料、查阅资料等使用。

5.拓展校外教学资源。

应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术坊、动植物园、公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源，开展多种形式的写生、创作、调研、采风等活动。

6.开发和利用数字化教学资源。

应积极依托在线课程平台开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，建设相关课程资源包，探索新的教学方法，如条件允许可开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的美术作品、教师美术教学成果等方面的交流。

7.充分利用自然和社会文化资源，并有效的融入课程思政要素。

可以运用自然资源（如自然景观、自然材料等）和社会文化资源（如优秀的民族传统技艺、非遗项目、节庆、建设成就、重大历史事件、传说、故事、影视、戏剧、民族与民间艺术以及人类文化的遗物、遗迹等）进行相关教学。

七、说明
本标准依据《中等职业学校数字媒体专业类课程指导方案》编制，适用于中等职业学校数字媒体类各专业（三年制）学生。