中职美术教案

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《中职美术教案》

《中职美术教案》

《中职美术教案》word版第一章:美术基础知识1.1 美术概述了解美术的定义、分类和特点掌握美术的基本元素:线条、形状、色彩、质感等1.2 绘画工具和材料熟悉各种绘画工具和材料的使用方法学会选择适合自己的绘画工具和材料1.3 绘画基本技巧学习绘画基本技巧:勾勒、涂抹、渲染等掌握绘画技巧的应用和练习方法第二章:素描基础2.1 素描概述了解素描的定义、分类和特点掌握素描的基本元素:线条、形状、明暗、质感等2.2 素描工具和材料熟悉各种素描工具和材料的使用方法学会选择适合自己的素描工具和材料2.3 素描基本技巧学习素描基本技巧:勾勒、涂抹、渲染等掌握素描技巧的应用和练习方法第三章:色彩基础3.1 色彩概述了解色彩的定义、分类和特点掌握色彩的基本元素:色相、明度、纯度等3.2 色彩搭配与运用学习色彩搭配的原则和方法掌握色彩运用的技巧和练习方法3.3 色彩表现技巧学习色彩表现技巧:水彩、油画、水粉等掌握色彩表现技巧的应用和练习方法第四章:图案设计4.1 图案设计概述了解图案设计的定义、分类和特点掌握图案设计的基本元素:线条、形状、色彩、质感等4.2 图案设计方法学习图案设计的方法和步骤掌握图案设计的技巧和练习方法4.3 图案设计应用学习图案设计的应用领域和实例掌握图案设计在实际应用中的运用方法第五章:美术欣赏与批评5.1 美术欣赏概述了解美术欣赏的定义、分类和特点掌握美术欣赏的基本方法:观察、感受、解读等5.2 美术批评概述了解美术批评的定义、分类和特点掌握美术批评的基本方法:分析、评价、提出观点等5.3 美术欣赏与批评的实践学习美术欣赏与批评的实践案例和实例掌握美术欣赏与批评的技巧和方法第六章:绘画创作与实践6.1 绘画创作概述了解绘画创作的定义、分类和特点掌握绘画创作的基本步骤:构思、草图、正稿等6.2 绘画创作方法学习不同绘画风格和流派的特点和方法掌握绘画创作的技巧和练习方法6.3 绘画创作实践完成绘画创作的实践案例和实例掌握绘画创作的评价和反思方法第七章:雕塑基础7.1 雕塑概述了解雕塑的定义、分类和特点掌握雕塑的基本元素:线条、形状、空间、质感等7.2 雕塑工具和材料熟悉各种雕塑工具和材料的使用方法学会选择适合自己的雕塑工具和材料7.3 雕塑基本技巧学习雕塑基本技巧:雕刻、塑造、打磨等掌握雕塑技巧的应用和练习方法第八章:设计基础8.1 设计概述了解设计的定义、分类和特点掌握设计的基本元素:线条、形状、色彩、质感等8.2 设计方法学习设计的方法和步骤掌握设计的技巧和练习方法8.3 设计应用学习设计应用领域和实例掌握设计在实际应用中的运用方法第九章:摄影基础9.1 摄影概述了解摄影的定义、分类和特点掌握摄影的基本元素:光线、构图、色彩等9.2 摄影设备与技巧熟悉各种摄影设备的使用方法学习摄影的基本技巧:曝光、对焦、构图等9.3 摄影实践与应用完成摄影的实践案例和实例掌握摄影的评价和欣赏方法第十章:综合材料与实验10.1 综合材料概述了解综合材料的定义、分类和特点掌握综合材料的基本运用方法:拼贴、装置、综合绘画等10.2 综合材料实验学习综合材料实验的技巧和方法完成综合材料的实践案例和实例10.3 综合材料作品的欣赏与评价学习欣赏和评价综合材料作品的方法掌握综合材料作品评价的技巧和要点第十一章:现代美术流派与艺术家11.1 现代美术流派概述了解现代美术流派的定义、分类和特点掌握现代美术流派的代表作品和艺术家11.2 现代美术流派分析学习现代美术流派的艺术特点和影响分析现代美术流派的意义和价值11.3 现代美术流派的作品欣赏学习欣赏现代美术流派作品的方法和技巧掌握现代美术流派作品欣赏的要点和角度第十二章:传统文化与美术12.1 传统文化与美术的关系了解传统文化与美术的相互影响和融合掌握传统文化在美术创作中的表现和应用12.2 传统美术技法与作品学习传统美术技法:水墨、工笔、剪纸等欣赏和分析传统美术作品的艺术特点和文化内涵12.3 传统文化的传承与创新探讨传统文化在现代美术中的传承与创新学习如何在现代美术创作中融入传统文化元素第十三章:美术教育与教学方法13.1 美术教育的目标与意义了解美术教育的定义、目标和发展趋势掌握美术教育的意义和价值13.2 教学方法与策略学习美术教学的方法和策略:讲授、示范、实践等掌握教学过程中的技巧和注意事项13.3 美术教育实践探讨美术教育的实践案例和实例掌握美术教育评价和反思的方法和技巧第十四章:美术市场与产业14.1 美术市场的概述了解美术市场的定义、分类和特点掌握美术市场的基本运作规律和趋势14.2 美术市场与艺术家学习美术市场对艺术家的影响和作用掌握艺术家在美术市场中的定位和发展策略14.3 美术产业的发展与挑战探讨美术产业的发展现状和未来趋势学习面对美术产业挑战的应对方法和策略第十五章:美术与日常生活15.1 美术与生活的关系了解美术与生活的紧密联系和相互影响掌握美术在日常生活中的应用和价值15.2 生活中的美术欣赏与实践学习在生活中发现和欣赏美术的方法和技巧掌握将美术融入日常生活的实践案例和实例15.3 美术与生活的互动与创新探讨美术在生活中的创新应用和发展方向学习如何将日常生活与美术相互融合与创新重点和难点解析本文档为您提供了一份完整的中职美术教案,共包含十五个章节。

中职教案美术初中

中职教案美术初中

中职教案美术初中课时:1课时年级:八年级教材:《中等职业学校美术教材》教学目标:1. 让学生了解漫画的基本特点和表现手法,提高学生的审美素养。

2. 通过学习,使学生能够运用简单的线条和图形创作出具有个性的漫画形象。

3. 培养学生团结协作、互相学习的良好品质。

教学重点:1. 漫画的基本特点2. 漫画的表现手法教学难点:1. 漫画形象的创意设计2. 漫画故事的构思与表现教学准备:1. 教师准备漫画作品若干,用于讲解和展示。

2. 学生准备绘画工具,如铅笔、橡皮、炭笔等。

教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师展示漫画作品,引导学生观察漫画的特点,如线条、造型、表情等。

2. 学生分享对漫画的认识和感受。

二、讲解(10分钟)1. 教师讲解漫画的基本特点,如夸张、幽默、生动等。

2. 教师讲解漫画的表现手法,如线条、图形、色彩等。

三、示范(10分钟)1. 教师示范创作漫画的过程,包括线条、图形、表情等。

2. 学生跟随教师一起实践,体会漫画创作的方法和技巧。

四、练习(10分钟)1. 学生分组进行漫画创作,要求创作出具有个性的漫画形象。

2. 教师巡回指导,给予学生建议和帮助。

五、展示与评价(5分钟)1. 学生展示自己的漫画作品,分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价,给予肯定和鼓励。

六、总结与拓展(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调漫画的基本特点和表现手法。

2. 学生提出问题,教师解答。

3. 教师鼓励学生在课后继续练习漫画创作,提高自己的审美素养。

教学反思:本节课通过讲解、示范、练习等方式,使学生初步了解了漫画的基本特点和表现手法,提高了学生的审美素养。

在教学过程中,教师注意引导学生发挥创意,创作出具有个性的漫画形象。

在展示与评价环节,学生积极参与,相互借鉴,取长补短。

总体来说,本节课达到了预期的教学目标。

在今后的教学中,我将继续关注学生的个体差异,因材施教,提高学生的绘画技巧和创作能力。

同时,我将引导学生关注社会生活,从生活中汲取灵感,创作出更富有时代特色的漫画作品。

中职美术基础教案

中职美术基础教案

中职美术基础教案中职美术基础课程教案一、课程名称: 中职美术基础二、教学目标:1.了解中职美术基础课程的内容与意义。

2.学习手工制作与绘画基础技法。

3.掌握基本人物、动物和景物的造型。

4.认识色彩,掌握色彩运用技巧。

5.培养学生对美术的兴趣与欣赏能力。

三、教学内容:1.基础素描:造型基本技法、实物构思和组合、基础人物头部构造、动物头部构造。

2.手工制作: 纸张切割和折叠、卡通造型和相关原理。

3.色彩理论和实践:理解色系、对比度和配色,掌握使用水彩、蜡笔、彩色铅笔等绘画材料。

4.景物造型:学习基本景物的构思和绘制。

四、教学计划:第一节课程介绍教学目标:了解中职美术基础课程的意义,介绍课程内容教学步骤:1.课程介绍:介绍中职美术基础课程,学习手工制作以及绘画技法,了解学习本课程对未来的职业发展和个人素养的提高有何益处。

2.课程内容:简要讲解本课程所包括的内容,分为基础素描、手工制作、色彩理论和实践以及景物造型。

3.教学目标:明确本节课的教学目标,让学生清楚本节课需要学习与掌握的知识和技能。

第二节基础素描教学目标:掌握造型基本技法,了解绘制实物的构思和组合,认识基础人物头部构造和动物头部构造。

教学步骤:1.识别形状:教授学生正确识别和观察形状和空间概念,帮助学生掌握好技巧,能通过线和面表现物体的外形。

2.实物构思和组合:教授如何用简单的几何形状构思实物,用细线条练习表现实物的质感和形态。

同时教授如何根据需求组合几个物体来表现整体形态。

3.基础人物头部构造和动物头部构造:讲解头部特征,包括眼睛、嘴巴、耳朵和鼻子等各个部位的形态和构造。

教授如何绘制不同种类动物的头部形态。

第三节手工制作教学目标:了解纸张的切割和折叠技巧,掌握卡通造型和相关原理。

教学步骤:1.纸张的切割和贴合:介绍纸张的常见类型和特性,手工工具的选用,教授学生如何用手工刀剪裁和贴合纸张。

2.卡通造型和相关原理:教授如何用纸张,电脑,和其他绘画材料来制作卡通角色的造型。

中职科目美术教案设计模板

中职科目美术教案设计模板

一、课程名称:(例如:《美术鉴赏与创作》)二、授课对象:(例如:中职二年级学生)三、课时安排:(例如:2课时)四、教学目标:1. 知识与能力目标:- 了解不同美术流派的基本特点和发展历程。

- 掌握基本的美术鉴赏方法和技巧。

- 能够运用所学知识进行简单的美术创作。

2. 过程与方法目标:- 通过观察、分析、讨论,提高学生的审美能力和艺术鉴赏力。

- 通过实践操作,培养学生的动手能力和创新精神。

3. 情感态度与价值观目标:- 激发学生对美术的兴趣和热爱,培养学生对美的追求和审美情趣。

- 增强学生的自信心和团队协作能力。

五、教学重点与难点:1. 教学重点:- 美术流派的基本特点和发展历程。

- 美术鉴赏方法和技巧。

2. 教学难点:- 如何将所学知识运用到美术创作中。

- 如何培养学生的创新精神和实践能力。

六、教学过程:第一课时:(一)导入1. 教师展示一幅著名美术作品,引导学生观察并发表自己的感受。

2. 教师简要介绍该作品的背景和作者,引出本节课的主题。

(二)新课讲授1. 介绍不同美术流派的基本特点和发展历程,如写实主义、印象派、抽象派等。

2. 讲解美术鉴赏方法和技巧,如观察、分析、比较、评价等。

(三)实践操作1. 学生分组,每组选择一个美术流派进行深入研究。

2. 学生根据所学知识,创作一幅美术作品,并进行展示和评价。

第二课时:(一)复习与总结1. 教师引导学生回顾上一节课所学内容,并进行总结。

2. 学生分享自己的创作心得和体会。

(二)拓展与延伸1. 教师介绍一些与美术相关的知识,如美术史、美术流派等。

2. 学生进行讨论,分享自己的见解和观点。

七、教学评价:1. 课堂表现:观察学生的参与度、互动性等。

2. 实践操作:评价学生的作品创作水平和创新能力。

3. 作业完成情况:检查学生课后作业的完成情况。

八、教学反思:1. 教师总结本节课的教学效果,分析教学过程中的优点和不足。

2. 教师针对不足之处,提出改进措施,以便在今后的教学中更好地提高教学质量。

中职美术互动教学教案

中职美术互动教学教案

中职美术互动教学教案一、教学目标。

1. 知识与技能目标:a. 了解互动教学的概念和特点;b. 掌握中职美术互动教学的基本原则和方法;c. 掌握利用互动教学提高学生美术水平的技巧。

2. 情感态度价值观目标:a. 培养学生的合作意识和团队精神;b. 培养学生的创新意识和审美情感;c. 培养学生对美术学习的兴趣和热爱。

二、教学重点与难点。

1. 教学重点:a. 互动教学的概念和特点;b. 中职美术互动教学的基本原则和方法;c. 利用互动教学提高学生美术水平的技巧。

2. 教学难点:a. 如何设计具有互动性的美术教学活动;b. 如何引导学生进行有效的美术创作。

三、教学过程。

1. 导入环节。

通过展示一幅著名的美术作品,引发学生对美术的兴趣和热爱,激发学生的审美情感。

2. 概念讲解。

介绍互动教学的概念和特点,让学生了解互动教学的重要性和意义。

3. 方法指导。

分析中职美术互动教学的基本原则和方法,如小组讨论、角色扮演、游戏化教学等,让学生了解如何利用这些方法提高学习效果。

4. 案例分析。

展示一些成功的中职美术互动教学案例,让学生了解实际操作中的注意事项和技巧。

5. 课堂实践。

分组进行互动教学实践,让学生亲身体验互动教学的魅力,提高他们的合作意识和团队精神。

6. 效果评估。

对学生的互动教学实践进行评估,总结经验和不足,为今后的教学实践提供参考。

四、教学手段。

1. 多媒体教学。

利用多媒体设备展示美术作品和教学案例,激发学生的学习兴趣。

2. 小组讨论。

组织学生进行小组讨论,促进学生之间的交流和合作。

3. 角色扮演。

设计一些角色扮演的教学活动,让学生在扮演中体验美术创作的乐趣。

4. 游戏化教学。

利用一些美术相关的游戏,激发学生的学习积极性,提高学习效果。

五、教学反思。

中职美术互动教学是一种新颖而有效的教学方法,可以激发学生的学习兴趣,提高学生的学习效果。

在实际教学中,教师需要不断探索和实践,不断总结经验和不足,不断改进教学方法,以更好地满足学生的学习需求。

中职技能美术教案范文模板

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课程名称:《美术技能训练》课时:2课时教学对象:中职美术专业学生教学目标:1. 知识目标:使学生掌握某项美术技能的基本理论、技巧和创作方法。

2. 技能目标:培养学生运用所学技能进行美术创作的实际操作能力。

3. 情感目标:激发学生对美术的兴趣,提高审美情趣,培养创新精神和团队协作意识。

教学内容:以某项具体美术技能为主,如素描、水彩画、版画等。

教学重点:- 掌握某项美术技能的基本技巧。

- 熟悉美术创作的流程和方法。

教学难点:- 美术技能的熟练运用和创意表达。

- 作品的整体效果和艺术价值的体现。

教学准备:- 教师准备:教材、教学课件、示范作品、绘画工具等。

- 学生准备:绘画工具、材料、笔记本等。

教学过程:第一课时一、导入新课1. 教师展示示范作品,引导学生欣赏,激发学生学习兴趣。

2. 介绍本节课的学习内容、目标和要求。

二、讲解与示范1. 教师讲解某项美术技能的基本理论、技巧和创作方法。

2. 教师进行现场示范,展示创作过程,使学生直观了解操作步骤。

三、学生练习1. 学生按照教师讲解的步骤进行练习,教师巡回指导。

2. 鼓励学生发挥创意,尝试不同的绘画风格和技巧。

四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品,互相交流心得。

2. 教师对学生的作品进行评价,指出优点和不足,并提出改进建议。

第二课时一、复习与巩固1. 学生复习上节课所学内容,巩固技能。

2. 教师针对学生的练习情况进行点评和指导。

二、拓展与提高1. 教师引导学生进行拓展练习,提高技能水平。

2. 鼓励学生尝试不同的创作题材和风格。

三、总结与反思1. 教师总结本节课的学习内容,强调重点和难点。

2. 学生进行自我反思,总结学习收获和不足。

教学评价:1. 学生对某项美术技能的掌握程度。

2. 学生作品的质量和创新性。

3. 学生在学习过程中的表现,如态度、合作精神等。

课后作业:1. 学生根据本节课所学内容,完成一幅美术作品。

2. 教师对学生的作业进行批改和点评。

中职美术教案

中职美术教案

中职美术教案
主题:现代艺术中的抽象表现
教学目标:
1. 了解抽象艺术的起源和演变;
2. 探索抽象艺术的表现形式和特点;
3. 学习基本的抽象绘画技巧;
4. 创作一幅简单的抽象绘画作品。

教学步骤:
一、导入(10分钟)
1. 展示一幅著名的抽象艺术作品,引起学生的兴趣;
2. 提问:“你们对抽象艺术有什么了解?”引导学生回答。

二、知识讲解(20分钟)
1. 介绍抽象艺术的起源,如几何艺术和立体主义的影响;
2. 分析抽象艺术的特点,如形状简化、色彩鲜艳等;
3. 展示不同风格的抽象艺术作品,引发学生思考。

三、绘画技巧探索(30分钟)
1. 解释抽象绘画的基本原则,如选择形状和颜色;
2. 给学生展示一些抽象绘画的技巧,如涂抹、挤压、刮擦等;
3. 让学生自由探索不同的绘画技巧,观察效果,并引导他们记录自己的心得。

四、创作抽象绘画作品(40分钟)
1. 给学生提供绘画材料,如颜料、画笔、画板等;
2. 让学生根据自己的想法和所学的绘画技巧,创作一幅抽象绘画作品;
3. 鼓励学生展示他们的作品,并相互交流和评价。

五、总结与展示(10分钟)
1. 学生展示自己的抽象绘画作品,并分享创作经验;
2. 回顾课堂所学内容,总结抽象艺术的特点和技巧;
3. 鼓励学生在日常生活中关注和欣赏抽象艺术作品。

教学评价:
1. 观察学生在实际绘画过程中的表现和领悟;
2. 收集学生的作品,并根据创意、技巧和表现进行评价;
3. 对学生的作品和表现给予积极的肯定和建设性的指导。

中职美术欣赏教案模板范文

中职美术欣赏教案模板范文

中职美术欣赏教案模板范文中职美术欣赏教案模板范文一、课程名称中职美术欣赏课程二、课程目标本课程旨在让学生了解艺术作品的内涵,提高其欣赏能力,发掘其审美潜能,促进学生艺术思考和艺术品鉴能力的提升。

三、教学内容本课程内容包括艺术史、美术经典作品欣赏、当下艺术热点、文化意识和基础艺术理论等方面的知识。

四、教学步骤1. 热身介绍教师重点推荐的一幅当下体现艺术时尚的作品,让学生针对其境界即时学习欣赏。

2. 经典美术作品欣赏让学生了解经典美术作品,针对各个文化时代的特点及其艺术表现形式逐一分析并进行引导简析。

3. 当代艺术作品鉴赏让学生了解艺术当下的流行趋势,引导学生分辨艺术品真伪,提高探究现实生活的能力。

4. 课堂讨论学生提出自己的见解,进行展示和交流,培养学生批判性思考和独立思考能力。

5. 总结课堂总结与提问环节,教师可以根据学生的学习情况进行课后详溯。

五、教学方法本课程采用讲解、分析、鉴赏、讨论等教学方法。

讲解:通过介绍美术史的发展、艺术思考与审美观点,引导学生熟练掌握和了解美术基础知识和理论。

分析:引导学生对所学作品进行分析,了解作品的构图、色彩、画面氛围、分析技法等方面特点,从而能够掌握更多的艺术技巧和方法。

鉴赏:启发学生感性的审美感受,引导学生进一步了解美术的艺术手法和表现形式,提高其对艺术品的欣赏能力。

讨论:通过自我陈述和充分交流,引导学生形成多元化的审美观点,提高其批判性思考和发现创新的能力。

六、教学工具和资源1. 电脑及投影仪2. 班级图书及相关专业书籍3. 外部美术展览7、教学效果及评估本课程的知识点和内容是较多的,如何确保持续稳定的学习效果是教师持续思考的问题。

以下是对开始阶段学生学习效果进行评估的一些方法:1. 课内测验:进行专业知识方面的评估与测试。

2. 学生作品评分:让学生通过自己制作的作品,评估自己的学习效果。

3. 出题方式:根据学习目标设计出题方式,卷面细致合理。

4. 学期作业总成绩:观察学生作业质量和完成度,综合成绩,从而得出学生学习评估。

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中职美术教案教学设计课程名称美术课题色彩静物写生教学时间一课时班级 10 班教材分析本科主要讲解色彩静物写生的方法与步骤。

学情分析学生观察教师示范讲解过程,熟悉作画过程教学目标 1、知识:掌握色彩静物写生的步骤。

2、能力与技能:教学设计收集与交流──标志设计河南省新乡市二十四中学赵红教材分析:本课是为学生学习和了解标志设计而设置的。

人们用形来表情达意是不言而喻的。

而标志在这方面表现的尤为典型。

大量的信息、高度的概括、浓缩在极简练、美观的图形中,在人们视觉中形成深刻的印象,从而达到宣传的目的。

因此在形的选择与设计上就要做到一形多用,既要信息传达准确,又要做到形象美观、简练,而组合形式更要单纯,整体形象又必须个性鲜明,设计要求是比较高的。

通过分析与作业训练,能使学生了解不同类别的标志的设计特点,学习运用不同方法进行创作设计,最终培养学生用形来传递信息、表达概念与情感的能力。

课业类别:设计·应用教学目标:根据课程标准和教材要求:中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,培养学生形成良好的思想品德。

确定本节的教学目标为:1.知识目标:了解标志的用途及构成等基本知识,学习标志设计的创作方法;2.能力目标:培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。

3.情感目标:开阔眼界,增长知识,陶冶情操,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观。

教学重点:标志的应用分类和构成形式。

教学难点:标志的创意设计。

教学方法:依据本课的性质,我主要采取“启发──引导法”。

运用多媒体教学手段,从网上收集各种资料和图片,制作成幻灯片,不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。

在实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上升到理性认识,提问不同层次的学生,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中,真正做到面向全体。

运用投影、现场演示,优化课堂教学,激发学生兴趣,提高学习效率。

这样多法并用,即培养了他们分析作品的能力,又启发了学生的思维。

教具准备:电教设备、多媒体教学课件、范画等。

学具准备:画笔、画纸、颜料、圆规、直尺等绘图用品。

教学设计:标志设计调查报告班级调查小组1.调查我们生活中所看到的标志,说出来它们的名字、形象以及含义;2.分析标志设计有什么样的艺术特征;3.上网查找关于奥运会标志的有关资料。

教学意图:标志是生活中不可缺少的一种设计,课前让学生分小组调查生活中的标志,一方面培养学生的观察能力,另一方面还可以使学生了解更多的标志设计及其文化背景。

上网查找资料,锻炼学生的探究能力。

教学过程:上课前了解学生所带的有关标志资料,问学生一些简单的标志知识,如:所带的资料是什么标志,奥运标志的含义是什么等。

和学生有初步的认识和沟通。

导入:同学们好,有一种饮料风靡全世界,大家想知道是什么吗?就让我们一起来欣赏一段有关它的广告吧。

(播放可口可乐广告幻灯2)现在我们知道这种饮料是什么了吗?学生回答:可口可乐。

你是怎么识别出来的呢?学生回答:因为每张图片都显示了可口可乐的标志。

标志是一种视觉识别符号,它在生活中犹如语言,起着传递信息的作用。

它通过精练的艺术形象,使人一目了然,具有很强的概括性和象征性,所以我们称标志设计为视觉的语言。

今天就让我们一起来学习标志设计(板书课题)。

(幻灯3)讲授新课(一)标志的用途同学们,随着社会科技的发展,标志的应用范围非常广泛,我们每天都能在不同的场合见到一些标志,请同学们仔细回想,你都见到过哪些标志?这些标志都有什么作用?学生回答:……(幻灯4)教师总结:确实如此,标志存在于我们社会的每个角落,适用于社会生活各个方面,如用于国家标志的国徽、国旗;用于商品上的标志称商标,如李宁牌商标、奥迪轿车标志;用于各行业、机关等职能部门的专业标志,如公路局的标志、中国铁路的标志、公安机关的标志、红十字的卫生标志等;用于会议上标志,如奥运会标志,我国政治协商会议标志;用于公路、铁路、航空交通的称交通标志;指示人们注意安全的安全标志;标明街道的路标等。

此外,标志随着应用范围的不断扩大而多样化,如体育运动标志、电视台标志、网站标志等等。

引导学生看大屏幕。

(二)标志设计的艺术特征同学们通过欣赏这些标志可以看出,每个标志都蕴含着大量的信息,具有一定的含义。

同时也有着独特的艺术魅力。

但怎样区分标志设计的优劣,是否需要有一种评判的标准呢?而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。

只有在创作中遵循了这些原则,符合人们的审美标准,给人以美的愉悦和感受,才是优秀的标志设计。

教师问:“标志设计需要注意那些原则?”学生回答:简练、明确、独特、美观。

教师总结这就是标志设计的艺术特征:1.构成形式简练;2.传递信息明确;3.艺术形象独特、美观。

(三)标志的构成形式教师结合课件讲解。

1.图案型首先是具象型的表现方法,如节水标志。

再有是抽象型的表现手法,如windows操作系统标志2.文字型有中文变形组合,如永久牌自行车标志。

有汉语拼音组合,如李宁牌标志有英文变形组合,如美国柯达胶卷标志。

3.综合型文字和图形相结合构成的标志。

如:人民银行标志、中国铁通标志、闻迩教育标志。

(四)标志的构思与创意结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。

如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。

1.奥运五环标志。

它由5个奥林匹克环套接组成,5个环从左到右互相套接,上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。

整个造形为一个底部小的规则梯形。

奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂,充分体现了奥林匹克的精神内容:所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。

同时也象征着五大洲的人民团结起来,为创造光明的世界而努力。

2.北京奥申委会徽。

该标志图运用奥运五环色组成五角星,相互环扣,同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形,象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展,携手共创新世纪。

五星,似一个打太极拳的人形,以表现中国传统体育文化精髓。

整体形象行云流水,和谐生动,充满运动感,以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

3.2008年北京奥运会会徽。

“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。

以印章为主体表现形式,将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来,经过艺术手法夸张变形、巧妙地变化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。

人的造型同时形似现代"京"字的神韵,蕴含浓重的中国韵味。

(五)标志设计的方法步骤以设计“音乐教室”标志为例,讲解标志的制作过程。

1.选题。

确定标志设计的题目、内容及要表达的信息;2.构思构图。

怎样突出标志设计的特征,用什么手法来表现。

可多画几幅草图,反复思考,寻找简练、概括的形象,明确地表达信息;也可采用不同的手法来表现,以选择合适的设计方案;3.定稿。

选择最理想的设计定稿。

4.着色。

设色单纯、醍目,或用对比色彩。

一般只用一两种颜色,防止杂乱影响效果。

欣赏学生作品(六)布置作业今天我们看了这么多的标志设计,学习了标志的艺术特征、表现手法和设计过程,大家想不想也成为一名设计师,现在,我这里有几个标志需要大家来设计,大家有没有信心来完成这些设计?展示课件,布置作业。

为我们学校的“运动会”“绘画比赛”“音乐会”“艺术节”“爱鸟月”“科技月”等活动设计一枚标志作业要求:1.设计单色或双色稿,形状可用正方形、圆形、菱形等。

2.尽量做到简练明确,独特美观。

3.画面整洁。

学生完成作业,教师巡视指导。

重点:教给学生思维方法,如:怎样将语言概括地用符号来表现,怎样表达得明确,又独特。

发现有独特设计的作业可以展示给大家,以便同学之间互相沟通信息,互相启发。

(七)作业展示鼓励学生大胆发言,学生以谈设计的构思过程来说明,教师给以肯定。

(八)课堂小结:总结课堂所学的内容,并对学生的作业做出评述。

教授课日期(第7 周)课程名称广告设计案首页教学审批10.10-10.16 教学课题10 动谩中技5 班无教师姓名综合实例制作教学班级及专业教材名称及版本教学方法及教具知识教学目标目标能力目标授课时数20讲授、辅导、讲授、辅导、答疑电脑、投影仪、电脑、投影仪、优秀示范作品1.复习广告设计、书籍设计、包装设计的内容与要素。

复习广告设计、书籍设计、包装设计的内容与要素。

2.掌握各种平面设计的特点、要素。

2.掌握各种平面设计的特点、要素。

掌握各种平面设计的特点2.确定明确设计课题的能力及如何设计制作的思维方法2.确定明确设计课题的能力及如何设计制作的思维方法能够独立完成设计制作。

3.能够独立完成设计制作。

能够独立完成设计制作确定明确目标的能力及学习的方法、(社会情确定明确目标的能力及学习的方法、团队合作精神目标感)教学学生对广告设计及书籍设计有了一定的了解,学生对广告设计及书籍设计有了一定的了解,对后综合实例制作奠定理论对象以及软件操作的基础。

以及软件操作的基础。

分析本课程主要就平面设计综合实例制作要素以及操作方法步骤等方面展开课程介绍,帮助学生理解和掌握设计知识与设计。

介绍,帮助学生理解和掌握设计知识与设计。

设计知识与设计分析综合平面设计的重点要素,对广告设计、招贴设计、书籍设计、教学综合平面设计的重点要素,对广告设计、招贴设计、书籍设计、包装设计重点的构成要素进行综合并灵活使用。

的构成要素进行综合并灵活使用。

教学通过对各设计要素的了解和掌握,进行实例制作。

通过对各设计要素的了解和掌握,使用photoshop 进行实例制作。

难点1、组织教学(4、学生练习(2 分钟)13 课时)2、复习导入(5、本课小结(5 分钟)10 分钟)3、讲授新课(7 课时)6、布置作业(5 分钟)教学内容和过程设计教师活动学生活动★组织教学检查上课所需物品的准备情况。

1 、检查上课所需物品的准备情况。

2、准备好教具,连接多媒体。

准备好教具,连接多媒体。

点名记录出勤情况。

3 、点名记录出勤情况。

★复习导入通过优秀的综合设计作品引出包装设计的课程内容通过优秀的综合设计作品引出包装设计的课程内容综合设计作品★讲授新课:理论知识:理论知识:几位同学回答记忆中的广告一.理论教授:包装设计定义、功能、构成要素理论教授:包装设计定义、功能、设计定义 1.教授方式:图片、视频引出提问(什么是广告设计,广教授方式:图片、视频引出提问什么是广告设计什么是广告设计,教授方式告设计的特点) 告设计的特点 2.讲解知识点ppt 展示广告设计的含义,广告的特征、讲解知识点: 展示广告设计的含义,广告的特征、讲解知识点功能3.互动环节按座位5 人1 小组讨论优秀广告名称及特互动环节: 小组讨论(优秀广告名称及特互动环节点)学生一边学习一边完成重点内容的笔记通过学习理论,小组代表分析一例优秀的广告特征二.理论教授: 理论教授1.教授方式教授方式: 教授方式广告的由来即广告的发展史通过学生对平时广告的印象,进行小组讨论,并举出当下比较突出的广告实例.图片举例古代、近代、现代广告及各时代的特点。

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