中职公共美术基础教材
《中职美术教案》
《中职美术教案》word版第一章：美术基础知识1.1 美术概述了解美术的定义、分类和特点掌握美术的基本元素：线条、形状、色彩、质感等1.2 绘画工具和材料熟悉各种绘画工具和材料的使用方法学会选择适合自己的绘画工具和材料1.3 绘画基本技巧学习绘画基本技巧：勾勒、涂抹、渲染等掌握绘画技巧的应用和练习方法第二章：素描基础2.1 素描概述了解素描的定义、分类和特点掌握素描的基本元素：线条、形状、明暗、质感等2.2 素描工具和材料熟悉各种素描工具和材料的使用方法学会选择适合自己的素描工具和材料2.3 素描基本技巧学习素描基本技巧：勾勒、涂抹、渲染等掌握素描技巧的应用和练习方法第三章：色彩基础3.1 色彩概述了解色彩的定义、分类和特点掌握色彩的基本元素：色相、明度、纯度等3.2 色彩搭配与运用学习色彩搭配的原则和方法掌握色彩运用的技巧和练习方法3.3 色彩表现技巧学习色彩表现技巧：水彩、油画、水粉等掌握色彩表现技巧的应用和练习方法第四章：图案设计4.1 图案设计概述了解图案设计的定义、分类和特点掌握图案设计的基本元素：线条、形状、色彩、质感等4.2 图案设计方法学习图案设计的方法和步骤掌握图案设计的技巧和练习方法4.3 图案设计应用学习图案设计的应用领域和实例掌握图案设计在实际应用中的运用方法第五章：美术欣赏与批评5.1 美术欣赏概述了解美术欣赏的定义、分类和特点掌握美术欣赏的基本方法：观察、感受、解读等5.2 美术批评概述了解美术批评的定义、分类和特点掌握美术批评的基本方法：分析、评价、提出观点等5.3 美术欣赏与批评的实践学习美术欣赏与批评的实践案例和实例掌握美术欣赏与批评的技巧和方法第六章：绘画创作与实践6.1 绘画创作概述了解绘画创作的定义、分类和特点掌握绘画创作的基本步骤：构思、草图、正稿等6.2 绘画创作方法学习不同绘画风格和流派的特点和方法掌握绘画创作的技巧和练习方法6.3 绘画创作实践完成绘画创作的实践案例和实例掌握绘画创作的评价和反思方法第七章：雕塑基础7.1 雕塑概述了解雕塑的定义、分类和特点掌握雕塑的基本元素：线条、形状、空间、质感等7.2 雕塑工具和材料熟悉各种雕塑工具和材料的使用方法学会选择适合自己的雕塑工具和材料7.3 雕塑基本技巧学习雕塑基本技巧：雕刻、塑造、打磨等掌握雕塑技巧的应用和练习方法第八章：设计基础8.1 设计概述了解设计的定义、分类和特点掌握设计的基本元素：线条、形状、色彩、质感等8.2 设计方法学习设计的方法和步骤掌握设计的技巧和练习方法8.3 设计应用学习设计应用领域和实例掌握设计在实际应用中的运用方法第九章：摄影基础9.1 摄影概述了解摄影的定义、分类和特点掌握摄影的基本元素：光线、构图、色彩等9.2 摄影设备与技巧熟悉各种摄影设备的使用方法学习摄影的基本技巧：曝光、对焦、构图等9.3 摄影实践与应用完成摄影的实践案例和实例掌握摄影的评价和欣赏方法第十章：综合材料与实验10.1 综合材料概述了解综合材料的定义、分类和特点掌握综合材料的基本运用方法：拼贴、装置、综合绘画等10.2 综合材料实验学习综合材料实验的技巧和方法完成综合材料的实践案例和实例10.3 综合材料作品的欣赏与评价学习欣赏和评价综合材料作品的方法掌握综合材料作品评价的技巧和要点第十一章：现代美术流派与艺术家11.1 现代美术流派概述了解现代美术流派的定义、分类和特点掌握现代美术流派的代表作品和艺术家11.2 现代美术流派分析学习现代美术流派的艺术特点和影响分析现代美术流派的意义和价值11.3 现代美术流派的作品欣赏学习欣赏现代美术流派作品的方法和技巧掌握现代美术流派作品欣赏的要点和角度第十二章：传统文化与美术12.1 传统文化与美术的关系了解传统文化与美术的相互影响和融合掌握传统文化在美术创作中的表现和应用12.2 传统美术技法与作品学习传统美术技法：水墨、工笔、剪纸等欣赏和分析传统美术作品的艺术特点和文化内涵12.3 传统文化的传承与创新探讨传统文化在现代美术中的传承与创新学习如何在现代美术创作中融入传统文化元素第十三章：美术教育与教学方法13.1 美术教育的目标与意义了解美术教育的定义、目标和发展趋势掌握美术教育的意义和价值13.2 教学方法与策略学习美术教学的方法和策略：讲授、示范、实践等掌握教学过程中的技巧和注意事项13.3 美术教育实践探讨美术教育的实践案例和实例掌握美术教育评价和反思的方法和技巧第十四章：美术市场与产业14.1 美术市场的概述了解美术市场的定义、分类和特点掌握美术市场的基本运作规律和趋势14.2 美术市场与艺术家学习美术市场对艺术家的影响和作用掌握艺术家在美术市场中的定位和发展策略14.3 美术产业的发展与挑战探讨美术产业的发展现状和未来趋势学习面对美术产业挑战的应对方法和策略第十五章：美术与日常生活15.1 美术与生活的关系了解美术与生活的紧密联系和相互影响掌握美术在日常生活中的应用和价值15.2 生活中的美术欣赏与实践学习在生活中发现和欣赏美术的方法和技巧掌握将美术融入日常生活的实践案例和实例15.3 美术与生活的互动与创新探讨美术在生活中的创新应用和发展方向学习如何将日常生活与美术相互融合与创新重点和难点解析本文档为您提供了一份完整的中职美术教案，共包含十五个章节。
人教版(中职)公共艺术(美术篇)31《书法与艺术》教学设计
《书法与艺术》教学设计一、教学内容本节内容选自人教版《公共艺术·美术篇》基础模块第三单元《书法与篆刻》第一课《书法与艺术》。
二、设计思路书法艺术是中华民族的瑰宝，是中国特有的艺术形式。
作为中国传统文化的一部分，每一位学生都应学会感受书法艺术之美，树立传承书法艺术的责任感和使命感。
教材介绍了五种书体及其代表作的特点，但缺乏对五种书体特点的总结及对书法艺术审美方法的介绍。
为此，在本教学设计中增加了五种书体的特点及书法艺术审美方法。
本课以“一切为了学生、高度尊重学生、全面依靠学生”的生本主义为教学理念，以“赠书、识书、品书、互赠、共赏、回赠”为教学主线，充分提升学生的学习兴趣，激发学生学习的主动性；以对《兰亭序》的欣赏为例，使学生在教师的指导下完成知识的自主建构与生成。
同时利用本地区的文化资源激发学生的文化自信和传承传统文化的自觉性。
以小组教学法为主要教学方法，组内交流与组间竞争的形式使学生能够在活动中学有所乐、学有所悟、学有所得。
三、教材分析本节课主要内容为书法艺术欣赏，以五种书体的特点为切入点，引导学生学会鉴赏各种书体代表作的特点，并能按教师提供的欣赏方法欣赏艺术作品。
培养学生对艺术美的感知能力、创造能力。
四、学情分析本节课的教学对象是中职一年级评弹表演专业的学生。
他们活泼好动，对美的追求强烈，求知欲更容易被激发。
其中，不少学生少年时期学过书法，又浸润于书法名城，饱受传统文化熏陶。
但他们对书法艺术美的感知是片面的、零散的，需要教师引导他们对书法艺术理论进行系统的梳理、总结与实践。
五、教学目标1.知识与技能：（1）了解书法的五种书体及其代表作；（2）掌握篆、隶、楷、行、草五种书体的特点；（3）学会欣赏书法的方法。
2.过程与方法：（1）通过对五种书体特点的探究，学会感悟不同书体书法作品的艺术美；（2）通过对书法美的欣赏，理解“情感”在艺术创作中的作用，从而能够在生活中有意识地体验、积累情感，在艺术表演与创作中恰当地运用情感。
中职公共艺术课美术专业专业课
中职公共艺术课美术专业专业课一、引言中职公共艺术课是中等职业学校的一门重要课程，旨在培养学生的艺术素养和创造能力。
其中，美术专业是公共艺术课中的一个重要方向。
本文将对中职公共艺术课美术专业专业课进行全面详细、完整且深入的介绍。
二、美术专业概述美术专业是一门以培养学生绘画技能和审美能力为主要目标的课程。
通过学习美术专业，学生将掌握不同绘画材料和技巧的使用方法，了解艺术史和不同文化背景下的艺术作品，培养自己的创造力和表达能力。
三、美术专业课程设置1.基础绘画：通过基础绘画课程，学生将学习素描、水彩、油画等不同绘画技法，并掌握各种绘画材料的使用方法。
基础绘画是美术专业的核心基础课程，为后续高级课程打下基础。
2.色彩学：色彩学是美术专业中的重要课程之一，通过学习色彩理论和实践操作，学生将了解色彩的基本原理、调配和运用方法，提高自己的色彩感知能力和应用技巧。
3.素描与速写：素描与速写是美术专业中的基础技能课程，通过锻炼观察力和手眼协调能力，学生将掌握快速捕捉形象和构图的技巧，为后续创作提供基础。
4.艺术史：艺术史是美术专业中的理论课程，通过学习不同时期、不同地区的艺术作品和艺术家，学生将了解艺术发展的历史脉络和不同风格流派的特点，培养自己对艺术作品的分析能力。
5.创意设计：创意设计是美术专业中的实践课程，通过培养学生的创造力和表达能力，学生将运用所学技巧和知识进行创作，并通过批评性思维和反思提高自己的设计水平。
四、美术专业就业方向1.广告设计师：美术专业毕业生可以在广告公司、设计机构等地从事广告设计工作，负责制作各类广告画面和标识。
2.室内装饰设计师：美术专业毕业生可以在室内装饰公司、建筑设计公司等从事室内装饰设计工作，负责室内空间的布局和装饰效果的设计。
3.美术教师：美术专业毕业生可以选择从事美术教育工作，在中小学或培训机构担任美术教师，传授绘画技巧和艺术理论知识。
4.美术编辑：美术专业毕业生可以进入出版社、媒体机构等从事美术编辑工作，参与图书、杂志等出版物的美编和排版工作。
中职美术基础教案
中职美术基础教案教案学年：2019-2020 学期：第一学期课程名称：美术基础授课班级：19级服装授课教师：XXX进度安排：周次教学内容学时1 速写的概述 4（1理论+3实操）2-3 静物速写 8（2理论+6实操）4-5 动物速写 8（2理论+6实操）6-7 植物速写 8（2理论+6实操）8-9 风景速写 8（2理论+6实操）10-12 彩铅的表现技法 12（2理论+10实操）13-15 马克笔的表现技法 12（2理论+10实操）16-17 综合练 8（2理论+6实操）18 考试教学目标：知识目标：了解什么是速写，认识速写的主要特征。
技能目标：研究以速写的形式，用简练生动的线条表现物象的特征。
情感目标：认识速写在美术创作中的作用，感受速写作品独特的视觉及审美价值。
重点难点：认识速写的概念和特点，研究画速写的基本方法。
感知不同风格速写作品的艺术特点，初步掌握以线造型的速写方法。
教具：范图画册、速写纸、铅笔、橡皮教法：讲授法教学反思：一、导入以一组动态图片和速写作品相对比的方式导入，贴近学生生活，引起学生兴趣。
二、什么是速写？1.知识点：速写指一边观察对象一边用简练生动的线条将其设计主要特点迅速画出来。
速写的特点在于时间短，线条流程简练生动，捕捉、刻画对象外部的形和内在的神。
2.技能点：速写是敏锐观察能力和艺术造型能力培养的重要途径。
速写作为造型艺术基本功的训练，能够培养研究者对物象敏锐的观察力，具备与众不同的眼睛，以艺术的眼光和视角去认识和观察世界，在平凡中发现伟大，在一般中发现典型。
速写还可以培养研究者，灵活准确的造型能力，能够从复杂多变的生活场面和人物中捕捉、概括出不同形象的鲜明特征。
三、速写的基本用途1.训练造型的功课。
2.记录生活的手段。
3.收集更多的素材。
4.抒发丰富的情感。
5.准备创作的小稿。
四、速写的工具材料：范图画册、速写纸、铅笔、橡皮。
速写是一种非常灵活的绘画技法，可以使用各种工具和材料，如铅笔、钢笔、针管笔、毛笔和炭精棒等。
中职教材教案美术模板范文
一、课程名称《美术基础》二、课时安排2课时三、教学目标1. 知识与技能目标：使学生了解美术的基本概念、美术史及美术流派；掌握绘画的基本技巧和方法。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、比较、实践等活动，培养学生的审美观和美术创作能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术的兴趣，培养学生对美的追求和热爱。
四、教学重点与难点1. 教学重点：美术基本概念、美术史及美术流派、绘画基本技巧和方法。
2. 教学难点：绘画基本技巧的掌握和运用。
五、教学过程（一）导入1. 教师展示一幅著名美术作品，引导学生观察并提问：“这幅作品给你什么样的感觉？你能说出它属于哪个美术流派吗？”2. 学生回答，教师总结并导入新课。
（二）新课讲授1. 教师讲解美术基本概念，如绘画、雕塑、建筑等。
2. 教师介绍美术史及美术流派，如古典主义、浪漫主义、现实主义等。
3. 教师讲解绘画基本技巧和方法，如线条、色彩、构图等。
（三）实践环节1. 学生分组进行绘画实践，教师巡回指导。
2. 学生展示作品，教师点评并提出改进意见。
（四）总结与作业1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 学生完成课后作业，巩固所学知识。
六、教学反思1. 教师根据学生的课堂表现和作业完成情况，总结教学效果。
2. 教师反思教学过程中的优点和不足，为今后的教学提供借鉴。
七、教学资源1. 教材：《美术基础》2. 教学课件3. 美术作品图片4. 绘画工具和材料八、教学评价1. 学生对美术知识的掌握程度。
2. 学生绘画技能的提高情况。
3. 学生审美观和创作能力的提升。
注：本教案仅供参考，教师可根据实际情况进行调整。
美术基础 教材 高职
美术基础教材高职
对于高职美术基础教材，以下是一些常见的推荐：
1. 《美术基础》（高职教育出版社）：该教材是高职美术基础课程的主要教材之一，内容全面系统，包括素描、水彩画、油画等基本绘画技法和美术史、色彩学等相关知识。
2. 《高职美术基础教程》（人民邮电出版社）：该教材内容简明扼要，涵盖了高职美术基础所需的各个方面，包括构图、透视、色彩等基本概念和技巧。
3. 《高职美术基础教程与作品赏析》（清华大学出版社）：该教材结合了理论与实践，除了介绍基本的美术知识外，还通过赏析艺术作品的方式，帮助学生培养艺术欣赏能力。
此外，你还可以根据具体学校或教师的要求选择相应的教材。
建议在选购教材之前先与任课老师进行沟通，了解他们的意见和建议，以确保选择到适合自己学习需求的教材。
人教版(中职)公共艺术(美术篇)4.3 《包装设计》教学设计
《包装设计》教学设计一、教材分析《包装设计》是人教版《公共艺术·美术篇》第四单元艺术设计第三课的内容，这单元内容已是基础模块五个单元中后面的课程了，之前学生通过学习已经具备了一定的美术鉴赏能力，为本单元的学习奠定了基础。
本课的教学内容主要围绕包装的结构造型、形式美、材料等方面，让学生能够对包装设计有一个较为全面的了解。
二、设计理念紧密围绕大纲要求：按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，本课的设计理念定位在不断提高学生的鉴赏能力，并通过包装DIY来激发学生进行简单、大胆的包装创意与制作活动，并对课程进行了课前、课上、课后三方面的设计布置。
设计活动注重教师与学生、学生与亲人之间的互动，丰富学生的精神世界。
运用信息化教学，建立多层次教学：课前教师通过网络下发一部分包装盒的平面制作图、装饰包装盒的DIY小装饰物等，并发布主题，请学生在课前尝试完成包装盒的制作。
对于包装盒制作过程中的问题，学生可以通过网络发问，对于包装盒的结构与折法等问题，也可以通过网络交流完成。
教师选择比较突出的问题或选择较多的包装盒平面制作图作为案例在课堂上进行演示、讲解。
人文关怀：所有的艺术设计都来源于生活，更要回归于生活。
学生能将所学的内容应用到实际生活中是最有价值的一件事，因此在本课教学设计中安排让学生为自己最亲的人选择一份礼物，通过我们的包装配合礼物来完整地表达对亲人的爱。
三、教学目标1．通过欣赏新、奇、异的包装设计来提高学生的创意思维与审美能力。
2．自己动手DIY一个包装盒，能够帮助学生体会包装的创意与美的表现，提升对生活品质的追求。
三维目标１．知识目标体会包装设计中的结构与造型；感受包装设计中材料与个性的表现；基本掌握包装设计中形式与美感的体现。
2．能力目标通过教学过程的引领，学生首先能够通过简单的DIY来美化包装，最后结合挑选的礼物完成一份创意礼品包装盒。
3．情感目标对家人的关爱：孩子需要父母的关爱，其实父母更需要孩子的关爱。
人教版(中职)公共艺术(美术篇)2.1《中外雕塑艺术》教学设计
《中外雕塑艺术》教学设计一、教材分析《中外雕塑艺术》是人教版《公共艺术·美术篇》第二单元雕塑与建筑中的内容，教学内容包括中国雕塑艺术和外国雕塑艺术两个领域。
雕塑艺术是艺术不可缺少的组成部分，中外雕塑艺术有着不同的发展历程和样式风格。
中国雕塑艺术更具写意性、绘画性和装饰性，注重以动势和情态表现人物、动物的内在神韵及旺盛的生命力；形体虽然也作夸张、变形处理，但是从不脱离具体形象的塑造。
外国雕塑艺术则体现出写实性和叙事性的特点，注重表达人对自然的认识和追求、雕塑家内心的矛盾和冲突，以实现对人的肯定和歌颂。
由于中外雕塑艺术在文化背景上有所不同，因此，在欣赏过程中要注意体会作品所传达出的情感、时代的精神气质和思想风貌、其所暗喻的现实意义和蕴含的人文精神与理想等。
二、设计理念按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，“以中等职业学校学生为主题，通过美术鉴赏和实践活动，培养、提高学生的艺术审美修养、创新意识及实践能力，使之成为高素质的全面发展的技术技能人才。
”因此本课时的教学设计以美术鉴赏为先导，注重培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力；引导学生尊重中外雕塑艺术的风格和特点，真正理解雕塑艺术的作用和用途；通过学习，发掘学生的潜能，体验动手实践的快乐，开发想象力和创造力，提高对事物的分析、评价和判断能力。
三、教学目标1．通过分析（西汉）霍去病墓石雕《伏虎》和（罗马）《马可·奥勒留骑马像》，了解雕塑的概念和中外雕塑艺术的特点：写意和写实、装饰性和叙述性、夸张性和科学性、以情达意和再现现实。
2．了解中外雕塑艺术的表现形式和类别；综合欣赏雕塑作品（南朝）萧景墓石雕《石辟邪》、（秦）秦始皇陵兵马俑《将军俑》和（埃及）《梅和他的妻子》，了解相关的中外墓室雕塑艺术的特点、文化和历史背景。
3．通过欣赏和分析（唐）敦煌莫高窟第45窟《迦叶、菩萨、天王像》、（希腊）《命运三女神》和（意大利）米开朗基罗的《摩西像》，感受中外雕塑艺术表达的不同的精神内涵；了解中外宗教雕塑艺术的内在意义。
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中职公共美术基础教材
中职公共美术基础教材包括以下内容：
1. 素描基础：介绍素描的概念、基本技法和练习方法，包括线条、构图、透视等内容。
2. 色彩基础：介绍色彩的基本原理和调配方法，包括色相、明度、饱和度等概念，以及色彩的运用和表现技巧。
3. 油画基础：介绍油画的基本材料、工具和技法，教授如何使用油画颜料、画笔进行绘画创作，包括色调、层次、质感等方面的表现技巧。
4. 水彩画基础：介绍水彩画的特点和基本技法，包括湿画、干画、渐变、渲染等技巧，教授如何运用水彩画颜料进行表现和创作。
5. 速写基础：介绍速写的概念和方法，教授如何快速捕捉事物的形态和特征，并进行简洁、生动的表现。
6. 数字绘画基础：介绍数字绘画的基本工具和技巧，包括数字绘画软件的使用、图层、笔刷、色彩调整等方面的操作方法，教授如何使用数字绘画进行创作。
7. 创意设计基础：介绍创意设计的基本概念和方法，培养学生的创造力和设计思维，教授如何进行创意构思和设计表达。
8. 人物素描基础：介绍人物素描的基本原理和技法，包括人物比例、人体结构、头部特征等方面的表现方法，培养学生对人物形态和特征的观察能力和描绘能力。
9. 美术史基础：介绍艺术史的基本概念和知识，介绍古代和近代艺术的发展历程和重要艺术家的作品，培养学生对艺术史的了解和欣赏能力。
以上是中职公共美术基础教材的一些主要内容，具体教材内容和组织形式可能会根据学校、教材出版社等因素有所不同。