色彩风景写生
训练任务三 色彩风景写生的方法与步骤
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色彩设计基础
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图2-26 风景写生 魏勇作
12Βιβλιοθήκη 色彩设计基础出版社 科技分社
（6）石头 石，是风景画中不可缺少的部分。石，也有 多种特征，一种是高山的石头，坚硬、粗糙、棱 角清晰；另一种则是河滩上或平原上的石头，经 过自然的风化和冲刷，棱角被磨掉了许多。石头 上的青苔、附生物，也要作出描绘，这些能丰富 石头的质感的表现，如图2-27所示。
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图2-30 风景写生步骤一 甘学明作 21
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第二步 铺大色调。这一步与静物写生类 似，但风景写生需要更快、更迅速。在这一步中， 要多运用用大笔，水分稍多颜料可适当少一点，运 笔流畅、迅速地完成。要求把复杂的色彩看成几块 较为单纯的色块，迅速地铺满画面，不去追求细节， 直到大的色彩关系准确为止，如图2-31所示。
图2-22 风景写生 魏勇作
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（2）水 水，在风景画中经常出现，是重要的表现题材， 如海洋、湖泊、河流、瀑布、山倒影等。它们 有透明、平面、深远、流动的特点。水的色彩一般 都是倾向于冷色调。如平静清澈的湖水必定留下了 蓝天白云的身影，就连路边羊群走过，也会留下了 清晰的倒影。这种甜美的画面，必定唤起观者的联 想和情感的共鸣，如图2-23所示。
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图2-28 风景写生 魏勇作 16
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（8）人物及其他 风景写生中，为了场景的需要，难免要画人物 和动物。风景画中的人物表现，准确地说，是点景 人物，是以风景表现为主，绝不是以人物表现为主 体的。风景画是写景，以景传情，而不是写人和以 人传情，如图2-29所示。
色彩风景写生教案
风景色彩写生教案课程：场景色彩写生授课形式：面授、多媒体教学教材：整理材料任课教师：一教学目的风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分，对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。
通过风景色彩的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行场景色彩写生与表现。
着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力，运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。
学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。
二教学要求风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练，更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。
学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。
三教学重点着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。
主动的探索水彩画的各种表现技法，并就不同的境物用不同的技法来表现，画面画法随意大方，体现出表现方法的多样性和灵活性。
四教学难点如何重新组织画面的构图，最本质的反映客观对象的特点，做到去表及里，去粗存精，有目的地强化和再现客观景物的精神面貌。
五教学方法和手段写生前先做多媒体课件演示、中外水彩画大师作品欣赏和经典场景画作品欣赏。
开始写生后主要采取面授形式，根据每个同学的具体情况、实际能力来制定相应的教学措施，做到对不同的教学对象因材施教。
定时进行学生作业的讲评。
尽量去发掘每个学生的优点和长项，充公调动学生学习的积极性，多动脑，勤动手。
色彩风景写生心得体会精选
色彩风景写生心得体会精选
色彩风景写生心得体会
色彩风景写生是一种很好的艺术体验，可以帮助我们更好地理解和感受自然风景。
以下是我在色彩风景写生中所得到的一些心得体会：
1. 准备充分：在进行色彩风景写生之前，需要做好充分的准备工作。
首先要准备好画材和工具，包括画布、画笔、颜料、调色板等。
其次需要了解风景的地理位置、气候、季节等信息，以便更好地表现风景的色彩变化和质感。
2. 观察深入：在色彩风景写生中，观察是非常重要的一个环节。
我们需要尽可能地深入观察风景，包括树木、花草、石头、河流等物体的色彩和质感。
同时，还要注意细节，如树叶的纹理、花瓣的纹路等。
3. 色彩处理：在色彩风景写生中，色彩处理是非常重要的一个环节。
我们需要根据风景的具体情况，选择适当的色彩方案，如色彩对比、色彩搭配等。
同时，还要注意画面的整体色调和氛围，以达到更好的艺术效果。
4. 构图合理：在色彩风景写生中，构图也是非常重要的一个环节。
我们需要根据风景的具体情况，选择合适的构图方式，如中心构图、三分构图等。
同时，还要注意画面的空间感和情感表达，以达到更好的艺术效果。
5. 不断练习：色彩风景写生需要不断的练习和积累。
只有通过不断的练习，才能提高自己的绘画技巧和表现力。
同时，要注意保持良好的卫生习惯，保护好自己的画材和设备。
色彩风景写生是一种很好的艺术体验，需要我们做好充分的准备工作，深入观察和色彩处理，构图合理，不断练习。
通过不断的练习，我们可以提高自己的绘画技巧和表现力，更好地理解和感受自然风景。
色彩风景写生-精品课件
4、All that you do, do with your might; things done by halves are never done right. ----R.H. Stoddard, American poet做一切事都应尽力而为，半途而废永远不行6.17.20216.17.202110:5110:5110:51:1910:51:19
13、He who seize the right moment, is the right man.谁把握机遇，谁就心想事成 。2021/6/292021/6/292021/6/292021/6/296/29/2021
14、谁要是自己还没有发展培养和教 育好， 他就不 能发展 培养和 教育别 人。2021年6月 29日星 期二2021/6/292021/6/292021/6/29
17、儿童是中心，教育的措施便围绕 他们而 组织起 来。2021/6/292021/6/292021/6/292021/6/29
2、Our destiny offers not only the cup of despair, but the chalice of opportunity. (Richard Nixon, American President )命运给予我们的不是失望之酒，而是机会之杯。二〇二一年六月十七日2021年6月17日星期四
景物因与我们“空间距离”远近不同，其色相也 会发生变化。
近处色彩明暗对比强，远处色彩明暗对比弱；近 处色彩冷暖对比强，远处色彩冷暖对比弱；近处 色彩纯度高，远处色彩纯度低；近处色彩形体实， 远处色彩形体虚。
在具体的风景写生当中，远景、中景与近景宜拉 开距离，加强其冷暖、明暗、纯度对比关系，远 处与暗处宜画薄，近处与亮处宜画厚，这样将有 助于空间感的层次表现。
浅谈色彩风景写生
浅谈色彩风景写生色彩风景，对于我们从事文学艺术和美术工作的人来说并不陌生，大概都有所了解。
色彩风景写生是训练色彩感觉的有效方式，初学者大多以水粉画为主，由于水粉画是用水调合含胶的粉质颜色制作的画，具有纯度高、覆盖力强、便于修改等优点，因而它是水彩、油画风景写生的基础。
初学者想画好它，并非是件很容易的事，初次拿着画笔来领略大自然的风趣，往往觉得无从画起，不会选景构图，更谈不上着色。
要想画好它，必须在掌握其规律的基础上进行反复的实践，如画一段时间后，再结合有关资料（包括理论、好的作品），用以指导以后实践，从中总结与静物写生的区别。
风景与静物写生有很多不同点。
首先，从个人角度上讲，对景物感受的主观性增强，画面艺术处理更为复杂。
其次，光源变化大，如早上、中午、傍晚光线的复杂变化，阴天、晴天光线对景物的影响，晴天光线直射景物色彩对比强烈投影清楚，阴天色彩关系柔和，还有因季节、气候的不同，使色彩变化更为复杂。
再次，空间范围增大，透视更加明显（包括色彩透视），明暗和色彩对比显然减弱。
既然风景与静物写生具有这么多的不同之处，那么我们写生时一定要注意利用其规律。
这里结合我写生的实践，谈谈色彩风景写生应注意的一些问题，以求与初学者共同探讨，以盼给初学者以有益的启示。
1.风景色彩写生实际是作者对自然进行感受、用画笔倾吐感情的过程，因而我们选景要选自己感兴趣的、感触最深的。
否则，就无情而倾，那是画不好的。
选好景，树立并保持良好的第一感觉，这是作好画的前提和关键，若画前不假思索或中途第一感被破坏，那再用心去画，即使是一遍两遍反复去画，也只能是自费精力。
因此画前构思是至关重要的。
2.面对纷繁复杂色彩艳丽的大自然，要大胆地进行取舍、概括（包括构图、色彩及空间范围），不能见到什么就画什么，画前要有的放矢，先进行一番仔细的观察、细心的分析，如选择好最典型的景物，哪些是主体，哪些是客体，哪一个角度构图最好看、最新奇等，切忌盲目下笔，呆板地照搬自然界的景物。
风景画色彩的基本原理
风景画色彩的基本原理色彩风景写生不同于静物人物写生，有很多同学素描很好，但是色彩风景写生却不行，因为相对于素描，色彩写生是一门完全不一样的学问，有特定的科学道理。
一、源色,固有色,条件色光源色:户外风景的光主要来源于太阳.阳光是有红,橙,黄,绿,青,蓝, 紫色光混合而成,色光混在一起呈现白光.由于物体的质地不同,本身存在着不同的色素,阳光照射下就能够吸收掉非本色素的色光,反射出本色素的色光,所以有光才不管看得见色,无光色也就看不见了. 所以光源色就是光的颜色.太阳光一般是白色,在早晨则出现红色,黄昏则出现金黄色. 所以在阳光下，物体的受光面是暖色的。
固有色:它是物体在白光之下呈现的颜色.条件色:就是在不同的光源,环境的条件之下,物体所呈现的颜色.例如我们看固有色本来是绿色的一片树林,在正面被阳光(白色光)照耀下,亮面是绿色的,而背光面则是墨绿色或棕绿色,甚至是黑色.同一树木,在早晨阳光照射下呈橙绿色,在晚霞的气氛中几乎完全失去了固有色而呈现暖棕色.任何物象都存在于一定的环境之中,一切物象的色彩都存在两个方面的特点:第一,它们都有各自的固有色,以此区别于其它物象的颜色.第二,由于存在于一定的环境之中,它既要受到当时光源色的影响,又要受到周围环境的影响.所以,任何物象的色彩都是以条件色的面貌呈现在我们面前.作为画者来说,既要了解物象的固有色,又要了解条件色,还要了解二者之间矛盾统一的关系,并且在实践中灵活运用,才能提高色彩的表现能力.二、色相,色度,色性色相:不同种类的颜色相貌,称为色相.它们是由红,黄,蓝三原色派生混合而来的, 如:橙,绿,紫等等,相临颜色按不同比例派生出无数种颜色. 色度:各种色相从明度上来区别,又有深浅之分,如:深红,粉红,深蓝,浅蓝,深黄,淡黄等,这种不同色层的明度称为色度.有的颜色色度广,如:蓝,绿,紫等色,可以很深也可以很浅.黄色和黑色和色度领域就很窄,变化过大就会改变其色相.色性:颜色有千差万别,归纳起来有两大类,有倾向于红,橙,黄的暖色,有倾向于蓝,绿,紫的冷色,这种冷暖不同的倾向称为色性.暖色使人联想到火,灯光,阳光等,冷色使人联想到冰,霜,鱼,雪等,自然中物象的颜色随条件的不同而产生了极其复杂的微妙变化,但是无论怎样变化都离不开这两种倾向,画者要对色性有敏锐的观察力,善于区别细致微妙的冷暖变化. (非常重要，这个概念将贯穿始终)三、补色,间色,复色补色:两种相混合能够成黑色的颜色称为补色.例如:红与绿,黄与紫,橙与蓝,这些在色相环中180度角的一对颜色,互为补色的颜色对比十分强烈,生硬地放在一起会不和谐,但是绘画中常利用这一特点,处理好面积大与小色彩纯与灰的对比,达到互相映称的效果.间色:红,黄,蓝三原色中的两色相混合产生的橙,绿,紫,称为间色.复色:间色与一个原色相混合,或者除了三原色直接相混合之外,任何三个颜色相混合,得出的颜色称为复色.自然中大量见到的都是复色,它们的变化非常细致和复杂.四、色调在色彩写生中,延伸了素描中所说的"调子"的含义.在不同颜色的物体上笼罩着一定的明度色相的光源色,使各个固有色不同的物体带有一定的色彩倾向,称为色调.色调在写生中起着支配作用,色调不统一就画面混乱,色调准确就画面和谐.色调从明度上分有亮调,暗调和灰调.从色性上分有暖调,冷调.从色相上分有红色调,黄色调,绿色调,蓝色调等.在实践写生中这三者都是结合在一起表现的.在一般情况下,写生时色调是取决于主要光源.如:早晨的阳光带橙色,照在景物上呈现金黄色的暖调子.傍晚当太阳落下后,景物被蓝紫色的天空所笼罩,就呈现出冷调子.浓密的树林光线微弱是暗调子,阴天或雨天则是中间灰调子.自然中很多时间光源是白光,冷暖倾向微弱,尤其是多云天气是这样,这时所画景物的色调要依照景物的主要色块倾向而定.写生就是要用画笔记录你所看到的，没有正确的观察方法，看不到正确的颜色自然就画不出来，通常所讲画绿不用绿如何解释呢？这一章讲解如何看到正确的颜色。
色彩在风景写生中的运用
三、色彩冷暖、对比、互补关系
• 1、色彩冷暖属性划分及相对性
• 冷暖对比是由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比。一般来说红、橙、黄使人感觉温 暖，为暖色；蓝、绿、紫使人感觉寒冷，为冷色；但绘画中的冷暖对比是两个颜色放置在 一起产生的相对冷暖关系，比如说在同样一块黄色，放在红色旁边就显得冷，放在蓝色旁 边则为暖。色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高 而感觉暖。
• 3.色相
• 色彩是由于物体上的物理性的光反射到人眼视神 经上所产生的，色相指的就是反射到视神经上的 不同波长的光线的情况。波长最长的是红色，最 短的是紫色。把红、橙、黄、绿、蓝、紫和处在 它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、 红紫这6种中间色——共计12种色作为色相环。 在色相环上排列的色是纯度高的色，被称为纯色。 这些色在环上的位置是根据视觉和感觉的相等间 隔来进行安排的。用类似这样的方法还可以再分 出差别细微的多种色来。在色相环上，与环中心 对称，并在180度的位置两端的色被称为互补色。
三、色彩冷暖、对
比、互补关系
• 2、互补色的作用 • 互补色又称余色，亦称强度比色，
就是两种颜色（等量）混合后呈 黑灰色，那么这两种颜色一定互 为补色。色环的任何直径两端相 对之色都称为互补色。在色环中， 不仅红与黑是补色关系，一切在 对角线90°以内包括的色，比如 黄绿，绿，蓝绿三色，都与红构 成补色关系。
红色调 冷色调
黄色调 暖色调
六、色彩空间的表现
• 1、纯度变化与色块空间关系 • 通常来说，人们一般都会被新鲜的颜色缩
吸引，纯度低的颜色就不那么突出，因此 色彩丰富的画面当中纯度起着非常重要的 作用。一般主体部分的色块处理成纯度较 高、色彩对比丰富，而远处或作为陪衬的 部分色彩相对较灰。莫奈《象鼻山西边的 象鼻子》，前景的海浪和悬崖色彩对比强 烈而笔触丰富，远处的天空和海平面色彩 相对较灰、笔触也比较平，通过纯度变化 实现了空间的向后延伸。
风景写生在色彩学习中的作用
风景写生在色彩学习中的作用“面对自然,对景写生”这是19世纪法国著名的风景画家柯罗的成功之道。
简朴的八个字,无不体现大师对风景写生的重视和从风景写生中尝到的甜头。
在世界美术史,还有不少绘画大师,象莫奈、凡高、塞尚等等,无一不是“对景写生”的受益者。
在中国,自古以来,绘画理论上的“师法自然”,也充分强调“对景写生”的重要性。
色彩风景写生作为高校有关专业的课程内容来说,其作用主要表现在以下几个方面:一、陶冶高尚情操风景画写生的过程,也就是体验自然,感受自然的过程,自然中的每一种景色都对应于心灵的某种状态,而心灵的状态也只能通过把自然的这一景色当作一幅图画来加以描述。
与自然朝夕相处,自然中赏心悦目,令人恬适的景色滋养着我们的感觉。
自然景物不是固定不变而是流动不居的,风景画写生,其实就是知觉的培养与教化的过程,其间,自然界的最细微的变化都会影响到一个人性格与命运的形成,自然界感性的事物也只有顺应着理性的法则,才能映现出人类的良知。
在人的生命中,有一种复杂而又微妙的生命感受,这种感受,我们只有借助于艺术的直觉才能得以表达,“穷神变,测幽微”,方能荡涤心灵污垢,凌逾尘世的凡俗。
二.培养美的眼光一切视觉艺术都是看与思的问题,风景画写生也不例外。
罗丹在谈到艺术家的眼睛的时候时说道:“艺术家所见到的自然,不同于普通人见到的自然,因为艺术家的感受,能在事物的外表之下体会内在的真实。
艺术上的唯一原则,是把看见的东西抄录下来。
问题在于见与不见。
……一个低能的人只会抄写自然,而永远不会成为艺术品……艺术家看见的是通过他的与心相应的眼睛深深理解自然的内部。
”在风景画写生中,破旧的茅屋,残败的围墙,泥泞的道路都可以成为画面的主题。
在自然中一般人认为所谓“丑”的,在艺术中能变得非常美。
破旧的茅屋,残败的围墙,泥泞的道路与普通的景物没有什么不同,但当破旧的茅屋,残败的围墙,泥泞的道路变成风景画的主题,它们就与一般的景物有了区别,它们的存在方式有了变化,艺术家不但赋予了这些景物以一定的形式,而且赋予了形式以一定的内容,艺术家与常人不同的是,艺术家不仅看到事物的功用,而且看到了事物中所蕴涵的美。
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• 根据景物近、中、远三个空间层次，景物的形体、色彩、 明暗调子的视觉感，在互相比较的情况下，可以归纳以下 一些特征： 近景——轮廓与结构关系比较明确，细节也较清楚， 形体比较大，体积感强，色彩丰富鲜明，纯度较高，明暗 对比强。 中景——与近景相比较，形体轮廓与结构关系减弱， 细节模糊，色彩粉质增多，纯度降低，倾向冷调，明暗对 比变弱。 远景——景物形体轮廓及结构模糊，色调单纯统一， 含更多粉质，偏冷调；明暗对比逐渐减弱，立体感消失， 给人以平面的感觉。
• 景物倒影的色彩，与景物相比，要趋于单纯统一 ，多为中间调子，没有很深暗与明亮的色调，色 调一般偏冷、对比弱、色纯度低，即冷、弱、粉 、灰。
• 倒影多用湿画法，颜色自然交接融合，便会显出 倒影的效果。
• 天的表现
• 天色是画幅中最远的色彩，要有深远的空间效果 。在晴天，蓝、青等色是画天色不可少的颜料
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• 风景构图速写
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六 外光色彩的特点与规律
• 外光色彩与室内色彩比较，就可以明显感 觉到，外光色彩的明亮与调子的丰富，室内 的静物由于器物阴影部分色彩非常浓重，所 以色调一般都比较沉暗。
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• 有阳光的晴天，产生色彩变化的最主要因素有三 ：一是光源色，景物受光部分会偏暖调，反映出 阳光的色彩特点。纵然物体的固有色不同，都会 微微罩上带黄或红等暖色因素，早晨或傍晚的阳 光在景物中反映得更加明显，以至形成非常统一 的暖调；二是偏蓝青色的天光反射，景物受到反 射光影响的部位，偏冷调。如建筑物背光墙面的 上部分，丛树的背光部分，山峦起伏的背光部分 ，会明显地发觉这种与受光部形成补色对比的冷 色调；
• 平静的水，主要用横向的平衡笔法，色彩要柔和 谐调；有波浪的水，根据波浪的大小，可用横向 的短笔触或点子来表现水的跃动，
• 不论是什么状况的水面，都要注意天色对水色的 影响而产生的色调变化 .
• 倒影。它与实物有联系又有区别。画好倒影， 会增添景色的美感。
• 平静清澈的水面如镜，倒影形象清晰；在微波的 水中，倒影破碎，形体拉长；有风的天气和有急 浪的水面，倒影不明确。
• 接近地面或远山的天色，总带有偏暖的紫灰色倾 向，所以天色在大多情况下是上冷下暖
• 天色与地面相接连的景物色彩有关，天色常常在 互相对比中，产生补色关系。如在晴天，绿树丛 后面的天色，会增添绿的对比色——红的色素， 使蓝天倾向于紫灰。
• 天总不宜画得过于突出，而失去深远的空间
• 树的表现
• 画树的循序：可先画主干，确定树的姿态；再根据树的外 形画叶丛；然后再加小树枝，使主干与树叶联成整体。小 树枝在叶丛的底面暗处，受光少，色浓重，主干周围树叶 少，叶丛中往往透出空隙，透露出明亮的天色或后面的景 色，这使树丛松动显得不闷。
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• 风景写生的选景 • 选取题材时，应该有自己的意图和目的。
初学者应根据习作的要求与进度，去选择 合适的景色来写生，最好选具有近景、中 景、远景的平远风景着手练习，因为这类 景色，可以明确认识到视平线在画面中的 地位与作用，了解形体与色彩由于空间距 离关系所产生的变化规律
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• 景物因与我们“空间距离”远近不同，其色相冷暖对比强，远处色彩冷暖对比弱；近处 色彩纯度高，远处色彩纯度低；近处色彩形体实 ，远处色彩形体虚。
• 在具体的风景写生当中，远景、中景与近景宜拉 开距离，加强其冷暖、明暗、纯度对比关系，远 处与暗处宜画薄，近处与亮处宜画厚，这样将有 助于空间感的层次表现。
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• 风景构图与透视 • 透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品
中，为表现主题、创造构图形式和提高表现力起 着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。 • 自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生 变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一 变化规律，必须懂得透视的基本原理
• 画多棵树在一起的丛树，要注意整体的外形美和聚散关系 ，大小、曲直姿态要安排得体，使之互有联系、呼应、对 比、衬托的整体效果。
• 画枯枝丛，要用大笔刷，枯笔擦，不必一根根去细描，要 概括地去观察，画出枯枝丛的色调与感觉即可
• 树的色彩，受季节、气候、时间与光线和固有色 等因素影响，不能只使用一种绿色来表现不同的 树色。
• 阴天，色调含灰偏冷
七 对物象形体与质感的表现
• 1．水的表现 水的特性是流动、透明，给人有一种平面 、深远的感觉。风景中水的颜色是最不固 定的，它受气候、光线、环境和天色的影 响而产生变化。
• 水色。一般清澈的水，它的固有色总是带冷调； 浑浊的黄色水质，固有色偏暖，呈黄灰色；不流 动的死水或流动，颜色灰绿、紫黑、调子深暗浓 重.
色彩风景写生画基础
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• 风景画的发展 • 风景画作为一种体裁，自18世纪自英国风景画出现以来，
以康斯泰勃尔、透纳为代表的一大批水彩风景画家将英国 风景画带入一个繁荣的发展阶段。 • 英国风景画家对自然景物色彩鲜明流畅的写生表现手法， 带动、影响了法国风景画的大力发展，巴比松画派在卢梭 “回到自然”思想的启蒙下，使走进大自然、表现大自然 成为艺术表现的时尚，卢梭、柯罗、米勒等一大批艺术大 师的出现，推动了法国风景画艺术的繁荣兴盛。随着科学 的进步，透视学、光学、色彩学等一系列学科知识的发展 ，使风景画艺术得到了新的拓展。 • 以莫奈、马奈、德加、毕沙罗、凡 高、高更、塞尚为代 表的一大批印象派画家，他们以精湛的风景作品征服了世 界，使风景画在世界艺术史上占据了重要的历史地位。
• 以空间关系看，绿色的树如处在远处，树会与周 围景色一样，被罩上一层含白粉的带蓝青的冷色 调，成为含灰的蓝绿、青绿或灰绿等色相。
• 树的色彩以绿色调占多数 ，绿色包含黄与蓝两个 色素，黄色可以有柠檬黄、中黄、土黄、桔黄等 不同冷暖的性质；蓝色类也是一样 。
• 树色的明度差异，不能过于明显，尽量利用色彩 的冷暖与纯度，去表现形体与空间 。