原画教程：实用的插画色彩原理技法
原画设计课件
场景色彩运用
色彩搭配
选择合适的色彩搭配可以使画面更加和谐和美观。
色彩对比
通过使用色彩对比，可以增强画面的视觉冲击力和表现力。
色彩象征
不同的色彩也具有不同的象征意义，可以利用色彩来表达不同的情 感和主题。
场景细节处理
细节描绘
01
对场景中的细节进行细致的描绘，可以增强画面的真实感和可
信度。
质感表现
02
材等。
服装与配饰
为角色设计符合身份和性格的服装 和配饰，突出角色的个性和特点。
色彩搭配
运用色彩理论为角色设计合适的色 彩搭配，增强角色的视觉冲击力。
表情与动作设计
01
02
03
表情设计
通过面部表情的变化，表 现出角色的喜怒哀乐等情 感状态。
动作设计
根据角色的性格和情境， 设计符合逻辑和运动规律 的肢体动作。
角色背景设计
身份背景
设定角色的家庭、职业、社会地 位等背景信息，为角色塑造提供
依据。
性格特点
根据角色的性格特点，设计符合 要求的背景故事和成长经历。
环境氛围
为角色设计符合身份和性格的环 境氛围，如建筑风格、自然景观
等。
03
场景设计技巧
场景构图技巧
三角形构图
透视构图
利用三角形构图法，可以使画面更加 稳定和平衡。
原画设计课件
目录
• 原画设计基础知识 • 角色设计技巧 • 场景设计技巧 • 插画创作技巧 • 原画作品欣赏与分析 • 原画设计实践与案例分析
01
原画设计基础知识
原画概念及特点
原画概念
原画是指动画创作中，根据分镜 和导演意图绘制的画面草稿，是 动画制作过程中的重要环节。
插画的原理及应用教案高中
插画的原理及应用教案高中插画的定义插画是指运用手绘、水彩、油画等技法来表现并装饰文字的一种艺术形式。
插画通常在书籍、杂志、广告、海报等场合中使用，旨在通过图像来补充和增强文字的表达力。
插画的原理1.表达力丰富：插画通过图像来表达人物、场景、情感等内容，可以通过色彩、线条、形状等手法来传达作者想要表达的意思。
2.选择合适的表现形式：插画可以运用各种不同的手法和风格，如写实风格、卡通风格、水彩风格等，选择合适的表现形式可以更好地贴合文本内容。
3.突出重点：插画可以通过选择重点细节、使用色彩等方式来突出文本的重要信息，使读者更容易理解和记住内容。
4.增加阅读的趣味性：插画可以为文字创造一个视觉上的世界，使阅读更富有趣味性和吸引力。
5.传达情感和理念：插画可以通过绘制人物的表情、场景的氛围等方式来传达情感和理念，使文本内容更加生动和感人。
插画的应用1.书籍插画：插画在图书中常用于绘制封面、翻开页、章节间隔等位置，可以为读者提供更好的阅读体验。
2.杂志插画：插画在杂志中被用于装饰和补充文章内容，可以吸引读者的眼球，增加阅读的趣味性。
3.广告插画：插画在广告中可以用来吸引消费者的注意力和传达产品的特点，能够让人更容易记住广告内容。
4.海报插画：插画在制作海报时可以为活动、电影、展览等提供视觉上的吸引力，提高传播效果。
5.网络插画：插画在网络时代十分流行，可以运用在个人网站、博客、社交媒体等平台上，吸引用户的关注。
插画教学的意义1.培养学生的创造力：插画是一种创作性的工作，通过插画教学可以培养学生的创造力和想象力。
2.提高学生的观察力：插画需要学生对事物的观察和感知，有助于提高学生的观察力和细节把握能力。
3.丰富学生的表达能力：插画可以让学生通过画笔表达自己的思想和情感，提高学生的表达能力。
4.激发学生的学习兴趣：插画教学可以将学习和创作结合，激发学生的学习兴趣，提高学习的积极性。
5.促进学生的团队合作能力：插画教学可以通过小组合作来完成作品，促进学生的团队合作能力和沟通能力。
插画配色原理基础
插画配色原理基础
插画是指在绘画、设计、出版等领域中，通过手绘、电脑绘制等方式创作出的图形化作品。
配色在插画作品中具有至关重要的作用，可以起到突出主题、强化情感色彩、吸引眼球等效果。
下面介绍一些插画配色原理的基础知识。
1. 色彩搭配
色彩搭配是指将两种或多种颜色组合在一起，并使它们相互协调，达到美感的目的。
常见的配色方式包括对比色、类比色、同色系和黑白灰调等。
对比色是指通过对比两种对立的颜色来达到强烈的效果。
如红色和绿色、蓝色和橙色等。
类比色是指将相邻的颜色进行搭配，如黄色、橙色、红色等色系的搭配。
同色系是指将同一色调的颜色搭配在一起，如红、橙、黄三种颜色的搭配。
黑白灰调是指通过黑、白、灰三种颜色的搭配来表达出简洁、明快的画面。
2. 色彩分割
色彩分割是指为了强调画面的主体或某个元素而将画面分割成
两个或多个颜色块。
通过将画面分割成不同颜色的块，可以让画面更加生动、充满变化。
3. 色彩渐变
色彩渐变是指将一种颜色从浅到深、从深到浅地渐变，以达到柔和过渡的效果。
在插画作品中，色彩渐变可以使画面更加柔和、自然，使得画面更加具有艺术性。
4. 色彩反差
色彩反差是指在画面中运用对比强烈的颜色，以达到突出画面主体的效果。
如黑色与白色的反差、红色与绿色的反差等。
总之，插画配色是一门艺术，需要不断的练习和积累。
只有熟练掌握了配色原理，才能创作出更加生动、有趣、丰富多彩的插画作品。
插画色彩搭配原理与技巧
插画色彩搭配原理与技巧
色彩是插画中不可或缺的元素之一，正确的色彩搭配能够增强插画的表现力和视觉效果。
以下是一些插画色彩搭配的原理和技巧，供大家参考。
1. 色彩三要素
在进行色彩搭配时，需要考虑色相、明度和饱和度三个要素。
色相指的是颜色的种类，明度指颜色的明暗程度，饱和度指颜色的纯度。
三个要素的搭配需要综合考虑，避免出现不协调的情况。
2. 色轮原理
色轮是色彩搭配中常用的工具之一，它是一个环形图表，按照色相的顺序排列各种颜色。
在色轮上，相邻的颜色互为补色，即它们的色相相差180度，可以用来进行对比色搭配。
例如，黄色和紫色、红色和绿色等都是互为补色的。
3. 色彩搭配基本原则
色彩搭配的基本原则包括：单色调、相邻色调、互补色调和三色调。
单色调是指选定一种颜色作为主色调，再在这种颜色的基础上变化明度和饱和度，形成不同的色调。
相邻色调是指在色轮上相邻的颜色搭配，可以形成柔和的色彩效果。
互补色调是指对比色搭配，可以形成强烈的对比效果。
三色调是指在色轮上平分三个相邻的颜色搭配，可以形成平衡和谐的色彩效果。
4. 色彩搭配技巧
除了基本原则外，还有一些色彩搭配的技巧可以用来增强插画
的表现力。
例如，利用冷暖色调的搭配来营造氛围和情感，冷色调可以使插画显得冷静、冷淡，暖色调可以使插画显得热情、温暖。
另外，还可以利用高亮度、低亮度的搭配来突出重点或者弱化细节。
总之，灵活运用色彩搭配的技巧，可以让插画更加生动、有趣。
插画上色教程
插画上色教程插画上色是指在已经完成的插画线稿上添加颜色和细节，使画面更加生动和丰富。
以下是一个简单的插画上色教程，希望能帮助你更好地理解和掌握插画上色技巧。
首先，准备好你需要的上色工具，例如彩色铅笔、水彩颜料、油画颜料等。
确认你的线稿已经完成，并使用浅色墨水或铅笔线条勾画出需要着重的部分。
第二步，决定好画面的整体色调和氛围。
根据插画的主题和情感表达，选择一到两个主要的色系作为基调。
例如，如果画面需要表达温馨和宁静的感觉，可以选择暖色调如橙色和棕色。
如果需要表达冷静和神秘的感觉，可以选择冷色调如蓝色和紫色。
第三步，使用浅色铅笔或铅笔绘制底色。
通过轻柔的笔触填充整个图案，注意不要使用过重的力度，以免影响后续的上色效果。
底色的作用是为后续的上色提供一个基础，使颜色更加饱满和立体。
第四步，从画面的前景开始，按照线稿的轮廓绘制出更深的色彩。
使用颜料或彩色铅笔，加强线稿的轮廓和纹理，突出细节。
可以根据需要使用不同的颜色进行层层渲染，增加画面的层次感。
第五步，注意渐变和过渡效果的运用。
在绘制过程中，通过不同颜色的渐变和过渡效果，使画面更加柔和和自然。
可以使用细腻的画笔或棉签等工具，轻轻擦拭或晕染出渐变的色彩。
第六步，细节的处理。
仔细观察你的插画，确定需要强调的细节，如人物的脸部特征、物体的纹理等。
使用细小的画笔或铅笔，精确地描绘出这些细节，使画面更加精致和生动。
第七步，进行最后的修饰和调整。
在上色过程中，难免会有一些不理想的地方。
可以使用橡皮擦或蓝色便笺纸等工具进行必要的修正和调整，使画面更加完美。
最后，记得在完成插画上色后适当地添加阴影和高光效果，通过这些小技巧，可以使画面更加立体和有质感。
以上就是一个简单的插画上色教程，希望能帮助到你。
当然，艺术创作是一个个体化的过程，技巧只是辅助手段，关键还是发挥自己的创造力和想象力，创作出独特的作品。
加油！。
插画的应用原理是什么
插画的应用原理是什么1. 简介插画是通过绘画和设计技巧，表达出文字所无法表达的内容和情感的一种艺术形式。
它广泛应用于各种媒体和领域，包括书籍、杂志、广告、包装、动画等。
插画的应用涉及到一系列原理，下面将介绍其中的一些重要原理。
2. 视觉吸引力插画的一个重要原理是视觉吸引力。
一幅好的插画可以通过色彩、线条、形状等元素吸引人们的目光，引起人们的注意和兴趣。
视觉吸引力是插画与观众产生情感共鸣的第一步，也是有效传达信息和表达情感的前提。
•选择鲜艳的色彩：色彩对于插画的吸引力起着至关重要的作用。
通过运用鲜艳、对比强烈的颜色，可以吸引人们的目光。
•使用有力的线条：线条可以指引眼睛的流动，创造动态感和层次感。
粗细不同、变化多样的线条可以增加插画的吸引力。
•创造有趣的形状：独特的形状和构图可以使插画更加有趣和引人注目。
3. 符号语言插画是一种视觉语言，通过符号的运用来传达信息和表达情感。
符号是一种被人们接受并理解的视觉元素，可以代表或指示特定的含义。
插画通过选择恰当的符号，将复杂的概念和情感转化为简洁明了的图像。
•图形符号：插画中常用的图形符号可以代表不同的概念和意义。
比如，心形代表爱，笑脸代表快乐等。
•图标符号：图标符号是指那些以图形方式表示某种事物或概念的符号。
插画中的图标符号可以用来标示不同的功能、指示方向等。
•动作符号：动作符号可以通过动态的姿势和表情来传达情感和动作的意义。
比如，插画中的手势可以表示问候、道别、挥手等动作。
4. 故事叙述插画可以通过视觉形象来讲述故事，引发观众的情感共鸣。
一个好的插画能够通过图像的构图、细节的呈现和色彩的运用来讲述一个有趣、引人入胜的故事。
•故事性构图：插画的构图应该具备一定的故事性，通过细节的安排和图像的组合来展示连贯的故事情节。
•视角选择：选择合适的视角可以增强插画的叙事效果。
比如，选择接近的视角来表现紧张的情节，选择远景来展示广阔的场景等。
•细节表现：插画中的细节可以增加故事的表现力。
色彩在插画中的运用
⾊色彩的基础理理论&插画中的运⽤用
⾊色彩是⼀一种深刻⽽而神秘的语⾔言
⾊色彩的三个主要特性
⾊色相明度饱和度
⾊色相
⾊色相是⾊色彩最显著的特征
通常我们所说的不不同颜⾊色就是⾊色相
是由三原⾊色加中间⾊色组成
饱和度
也可以叫纯度，指的是⾊色彩的鲜艳程度 ⾼高纯度鲜艳，低纯度浑浊
⾼高纯度
低纯度
明度
⾊色彩的明暗程度
明度越⾼高越趋向⽩白，明度越低越趋向⿊黑 中间灰⾊色为过渡 低明度
⾼高明度
灰⾊色过渡
上下 调节⾊色相
上下 调节明度
左右 调节饱和度
ps 拾拾⾊色器器
掌握⼀一些理理论对任何⼈人来说是⼀一个好的开始
⾊色彩搭配的要点
同步对⽐比
所有⾊色彩甚⾄至包括灰⾊色，都会受到
周围颜⾊色的影响。
⽤用好你的⾊色环
所有的⾊色彩都是隔壁⾊色彩的朋友，
也是相反位置⾊色彩的爱⼈人
所有的⾊色彩都是隔壁⾊色彩的朋友－邻近⾊色
展现阴影最好的⽅方式是使⽤用⾊色轮上相邻的⾊色彩来绘制
红绿补⾊色⻩黄紫补⾊色蓝橙补⾊色
也是相反位置⾊色彩的爱⼈人－补⾊色
画⾯面节奏情绪体现
故事性，趣味性
颜⾊色有重量量感深⾊色⽐比较重，存在感强
亮⾊色更更轻更更透⽓气
⽤用冷暖制造景深
近景部分⽤用暖⾊色，远景部分⽤用冷⾊色
⾊色彩的平衡
颜⾊色的强弱、轻重、浓淡这种关系的平衡
颜⾊色的统⼀一性
创作之前⼀一定要想好你所想要传达给⼈人的信息，决定配⾊色⽅方案。
⾊色彩搭配的⽅方法
根据主题或是你想传达的情感来配⾊色
秋天
从好的摄影作品中取⾊色
谢谢！。
初学者绘画教程 学习色彩理论和调色技巧
初学者绘画教程学习色彩理论和调色技巧初学者绘画教程：学习色彩理论和调色技巧绘画作为一门艺术形式，可以通过运用色彩来表达情感、创造氛围和展示创意。
对于初学者来说，了解色彩理论和掌握调色技巧是非常重要的。
在本教程中，我们将介绍一些基本的色彩理论知识，并提供一些实用的调色技巧，帮助初学者提升绘画技能。
一、色彩理论1. 色轮色轮是色彩理论的基础，它由主要的三原色（红、蓝、黄）和次要的三个补色（橙、绿、紫）组成。
了解色轮的结构并熟悉各种色彩之间的关系，对于创作中的色彩搭配和对比至关重要。
2. 色彩搭配在绘画中，色彩搭配是指选择和组合各种色彩来创造特定的效果。
常见的色彩搭配包括：- 互补色搭配：选择在色轮上彼此相对的两种颜色，如红绿、蓝橙等。
互补色搭配通常能够产生鲜明的对比效果。
- 类似色搭配：选择在色轮上相邻的颜色，如蓝绿、黄橙等。
类似色搭配可以创造柔和和谐的视觉效果。
- 单一色调搭配：选择同一颜色不同深浅的变化，例如不同的蓝色或绿色。
单一色调搭配能够产生统一而平静的画面效果。
二、调色技巧1. 调色板选择对于初学者来说，选择适合的调色板是至关重要的。
建议使用有固定颜色槽位的调色板，这样可以有效组织和管理各种颜色，方便调色。
2. 颜色混合颜色混合是指通过调和两种或更多颜色来创造新的颜色。
在绘画中，混合颜色可以帮助我们准确地捕捉景物的色彩，并将其转化为画面上的准确和生动的表现。
- 一种常见的混合方法是使用画笔将两种颜色直接混合在调色板上，然后再将混合后的颜色涂抹到画布上。
- 另一种方法是通过在画布上交叠涂抹两种颜色来混合它们。
使用此方法可以在画布上实现细腻的颜色渐变效果。
3. 色彩过渡在绘画中，色彩过渡指的是将不同颜色之间进行平滑的过渡，以创建更加自然和逼真的画面。
这可以通过使用渐变色进行渲染或者利用色彩层次表现来实现。
- 渐变色是指将两种或多种不同颜色通过平滑的过渡方式使用笔触或其他工具混合在一起。
通过调整颜色的混合比例和过渡的顺序，可以实现多种多样的渐变效果。
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K抖：毕业于清华大学美术学院动画艺术设计专业，擅长各种风格的插画和角色设计，对日韩系有很多个人的理解，曾参与锅游戏项目《永远的7日之都》《乱斗西游》等，对于日韩游戏的走向有非常丰畜的经验。
K抖大神的课堂演练
一、色彩的明度
1.今天我们会讲这几个知识点。
我们的甲方一般都是不懂美术的。
所以会出现需求五彩斑斓的黑。
2.在我们自然界中，蛇跟甲虫都会出现整体黑色，里面会出现各种颜色。
在我们生活中，电脑产品和皮裤的颜色，也会出现。
最近非常流行镭射的画法，会出现白色中出现很多颜色。
3、色彩中存在明度关系吗？
4、abc中哪个是最亮的？哪个是最暗的？黄色给人感觉很亮，蓝色很重，但是去掉颜色之后，其实明度是一样的。
5、这些是分一些派系的。
印象派的。
我们会发现云的黄色会对比会比较强一样。
但是去掉颜色之后。
你会发现黑白的云。
相对来说对比不会很明显。
6、颜色的容量统一，做色彩变化，亮面偏黄，暗部偏蓝，做很微弱的颜色对比。
如果直接上一个蓝色会很僵硬。
二、色彩的情绪
色彩情绪会影响到我们角色的一些性格
这些色彩情绪一般会用到以上需要。
一个热血的人不太可能搭配一个蓝色的衣服，感觉热血不起来。
看需求来用颜色。
三、子面散射
子面散射的定义：由于材质内部散射线光线的作用而形成的，即当光线进入之后在物体内部不断折射而形成的效果。
子面散射你简单的理解是一个半透明的物体。
接下来我们画一个光线进入一个物体的时候的规律是怎么样的。
实际绘图的花。
暗部会透光感，当光线通过一个物体，亮部和暗部都会出现强烈到底曝光感会透过来。
如果光投不过去的话，暗部的饱和度会很高。
皮肤比较薄的地方我们都可以做子面散射做丰富。
头发绿色部分也可以当中子面散射的效果。
我们把这些叠颜色光感会很强。
这些我们都会在应用在绘画上。
四、空气透视
空气透视的定义：空气透视的定义：空气透视是由于大气及空气介质（雨、雪、烟、雾、尘土、水气等）使人们看到近处的景物比远处的景
物浓重、色彩饱满、清晰度高等的视觉现象。
又称“色调透视”、“影调透视”、“阶调透视”。
如近处色彩对比强烈，远处对比减弱，近处色彩偏暖。
远处色彩偏冷等，故空气透视现象又被称为色彩透视。
空气透视的特点：近实远虚，近繁远简，近颜色明快远灰暗，近轮廓清晰远模糊，近立体远平面。
没有任何杂质的情况下。
排除近视以外。
我们会看到这样一个情况。
我们加入灰尘、水汽、空气透视。
有着非常强烈的空气透视，我们在绘画当中，也是可以这样应用的。
把这个剧照进行空气透视的虚化。
在空间感上就更加强烈了。