浅谈音乐与体育舞蹈的艺术关系
浅谈体育舞蹈与音乐的关系
浅谈体育舞蹈与音乐的关系体育舞蹈和音乐这两个领域都是文化和娱乐方面的重要组成部分，二者之间有着密切的联系和互动。
体育舞蹈是一种具有魅力和欣赏性的舞蹈运动，它除了要达到律动美的要求之外，还需要充分展示运动员的身体素质和技巧水平。
而音乐则是体育舞蹈表演中的重要伴奏，它不仅仅是为了提供节奏，更是为了激发运动员的舞蹈激情和表现力。
首先，音乐是体育舞蹈表演中必不可少的元素之一，它是舞者们在跳舞过程中的重要伴奏。
不同种类的体育舞蹈需要不同节奏和节拍的音乐来配合，例如拉丁舞需要快节奏的音乐，而华尔兹则需要缓慢的音乐。
音乐可以使得舞蹈动作更加流畅、优美，并帮助运动员为任何表演做好准备。
更重要的是，音乐可以为观众提供更好的观赏效果和听觉享受，帮助他们更好地理解体育舞蹈表演中的情感和内涵。
其次，音乐也可以激发运动员的舞蹈激情和表现力，帮助他们更生动地表达自己的情感和意愿。
音乐的节奏和旋律能够刺激运动员的神经，使得他们更加投入地跳舞，并且在展示舞技的同时表达出内心的感受和情绪。
在比赛和演出中，音乐也可以让运动员更加自信和放松，帮助他们处理好对舞台和观众的压力和紧张情绪。
最后，音乐也是树立体育舞蹈形象和文化内涵的重要手段之一。
一首精心挑选的音乐可以让舞蹈作品更加出彩并具有时代感，它也可以尝试各种创新和尝试。
同时，音乐也激发了许多新的舞蹈样式和形式的产生，形成了一个独特而多元化的体育舞蹈文化。
它也代表着国家、地区和民族文化的多元性。
综上所述，体育舞蹈和音乐作为两个不同领域，却在舞台上有着密切的联系和互动，它们的结合产生了丰富而多元化的文化内涵和艺术美感。
音乐不仅能够为体育舞蹈提供支持和配套，更能够促进舞者的表演和传达情感，塑造独特而优美的舞蹈形象，从而推动体育舞蹈的艺术和精神发展。
舞蹈教学：体育舞蹈教学中音乐的运用
体育舞蹈教学中音乐的运用摘要：体育舞蹈是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，其综合性、艺术性很强，具有丰富的美学内容。
体育舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在体育舞蹈艺术中占有非常重要的位置。
本文主要对体育舞蹈教学中音乐的运用展开了一系列地研究。
关键词：体育舞蹈教学音乐1、音乐与体育舞蹈之间的关系音乐和体育舞蹈两者相辅相成，缺一不可。
缺少音乐，体育舞蹈就难以展示其自身的独特艺术魅力以及价值；而音乐节奏的变化则通过体育舞蹈中一个个具有连贯性的动作得到了最完美的表现。
可以这样说，对于体育舞蹈而言，音乐提供了最基本的元素，继而生动形象的展现出体育舞蹈的魅力所在，两者相辅相成，互相依存，互相促进，密不可分。
2、体育舞蹈中音乐的功能2.1、音乐能激发体育舞蹈者的情绪音乐是通过直接作用于舞蹈者的中枢神经系统，大大提升其兴奋性、协调性以及灵活性，所以，有利于舞蹈者充分调动积极向上的情绪体验，伴随着音乐的节律，实现动作的节奏以及频率的变换，进而所体现出来的是不一样的舞蹈风格。
譬如说，迪斯科等一系列舞蹈的音乐节奏感，生动活泼，充满热情，充满活力。
结合相关测定可以证明这样一个事实，当音乐的节奏速度在每分钟138~180拍时，就会自然而然地形成一种明快而强烈的跳跃性节奏，具有一种独特的魅力，而这种魅力更能够产生催人起舞的效果。
除此之外，舞蹈动作不论在韵律感还是在节奏感上也是相当强劲的。
2.2、音乐能诱发舞者的灵感据生理学研究结果表明，人的神经中枢对听觉刺激产生的心理反映具有一定的发展规律，听觉刺激不一样，心理反映也就不一样。
作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义，加上适当的肢体动作，充分展开想象的翅膀，从而激发内心灵感，创造出深邃的舞蹈意境，因而具有较强的艺术感染力。
体育舞蹈作为一种表情艺术，其舞种的音乐不一样，所要表现出来的舞蹈意境也就不一样的了。
譬如说，拉丁舞中的伦巴音乐缠绵、抒情，使得整个舞蹈充满浪漫的情调，是表现男女之间爱情故事的舞蹈；桑巴舞音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱；斗牛舞的音乐原为《西班牙进行曲》，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。
浅谈体育舞蹈与音乐的关系
浅谈体育舞蹈与音乐的关系【摘要】体育舞蹈与音乐密不可分，二者在表现形式和情感传达上有共同特点。
音乐在体育舞蹈中扮演重要角色，不仅增加舞蹈的表现力，还提高了舞者的动作协调性。
选择合适的音乐对于体育舞蹈的演绎至关重要，而音乐如何配合舞蹈动作也是关键。
音乐是体育舞蹈的灵魂，两者相辅相成，完美结合在一起。
在体育舞蹈中，音乐不仅仅是背景音乐，更是舞蹈的灵感来源，它与舞蹈动作紧密相连，共同营造出令人沉浸其中的舞蹈氛围。
体育舞蹈和音乐之间的关系是相互促进、相互依存的，体现了它们的完美结合。
【关键词】关键词：体育舞蹈，音乐，联系，共同特点，关联性，表现力，协调性，选择音乐，配合动作，灵魂，相辅相成，完美结合1. 引言1.1 体育舞蹈与音乐的联系体育舞蹈与音乐一直有着密切的联系，两者相辅相成，相互促进。
体育舞蹈是一种结合了艺术、运动和表演的活动，而音乐是舞蹈表演中不可或缺的元素。
音乐的旋律、节奏和情感能够激发舞蹈者的激情和灵感，帮助他们更好地表现出舞蹈的美感和力量。
在体育舞蹈比赛中，音乐也被用来评判舞蹈者的节奏感和表现力，同时也增加了观众的观赏乐趣。
1.2 体育舞蹈和音乐的共同特点体育舞蹈和音乐作为两种不同艺术形式，却有着一些共同的特点，这些共同点使它们能够在表现力和艺术性上相互融合，达到一种完美的统一。
体育舞蹈和音乐都具有节奏感。
节奏是音乐和舞蹈的灵魂，它能够让人们感受到一种强烈的动感和节奏感，带来身心的愉悦和放松。
体育舞蹈和音乐都需要表现力和表达力。
舞者需要通过舞蹈动作和表情来传达情感和故事，而音乐则通过旋律和节奏来表达情感和意义。
体育舞蹈和音乐都需要艺术性和技巧性。
舞蹈需要舞者具备高超的技巧和表演力，而音乐需要演奏者具备精湛的技术和表现力。
体育舞蹈和音乐之间的共同点使它们能够相互融合，创造出一种独特的艺术表现形式。
在细致的编排和精湛的表演下，体育舞蹈和音乐可以完美结合，呈现出令人难以忘怀的表演。
1.3 体育舞蹈与音乐的关联性体育舞蹈与音乐是密不可分的，二者之间存在着紧密的关联性。
浅谈体育舞蹈与音乐的关系
浅谈体育舞蹈与音乐的关系
体育舞蹈和音乐是两种独立但密切相关的艺术形式。
体育舞蹈是通过特定的动作和技巧，呈现出舞者的艺术表演，而音乐则是给予舞者节奏和情感表达的支持。
这两者之间相
互影响，相互依赖，共同创造出优美动人的舞蹈作品。
音乐在体育舞蹈中扮演着重要的角色。
音乐给予舞者节奏和节奏感，为他们创造出动
作的基础。
舞蹈需要与音乐的节奏相匹配，通过舞者的身体语言来演绎音乐的情感和意境。
舞者通过借用音乐的节奏来编排各种动作，让观众看到一种协调和谐的舞蹈表演。
音乐还
可以给予舞蹈一种独特的情感。
舞者可以通过音乐的旋律和节奏来表达自己的情感和内心
世界，使得舞蹈作品更加生动和有趣。
体育舞蹈和音乐之间还存在着一种相互影响和相互促进的关系。
舞者可以通过舞蹈的
动作和形态来激发音乐的灵感和创造力。
舞蹈作品中的舞蹈元素和音乐元素相结合，既可
以替舞蹈注入新的元素和感觉，也可以让音乐的演奏者更好地理解和演绎舞蹈的意境。
而
音乐则可以为舞蹈提供灵感和创造力，在舞者编排舞蹈时，通过音乐的旋律和节奏来激发
他们的创作热情和想象力。
浅谈音乐在体育舞蹈教学中的重要作用
浅谈音乐在体育舞蹈教学中的重要作用摘要：音乐可谓是体育舞蹈的灵魂。
音乐与体育舞蹈是不可分割的，作为体育舞蹈灵魂的音乐，可使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富、动人、靓丽。
音乐与体育舞蹈的动作两者的有机结合，可激发舞者的情感，使体育舞蹈美更加动人，更完善，更丰富。
关键词：音乐;体育舞蹈;教学;作用中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1000-8772(2009)10-0132-02一、音乐是体育舞蹈的灵魂音乐与体育舞蹈有着天然的姻缘关系。
作为体育舞蹈的灵魂，音乐以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富、更为动人。
如果没有音乐伴奏，体育舞蹈将会失去它的生命魅力。
在优美的曲调、鲜明的节奏中，完成流畅而优美的动作，这不单是美的享受，也是精神上的陶冶。
二、音乐对表现力的影响体育舞蹈是外在动作和内在情感的和谐统一，是内在情感形之于动作的外在体现。
选手们能否把内在情感通过动作表现出来，这主要看他们的表现力如何，而影响表现力的重要因素之一就是音乐。
体育舞蹈的音乐之美有助于舞蹈意境的展现。
体育舞蹈中的音乐既可成为舞蹈者吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到舞蹈表现的意境之中，令人心驰神往、遐想万千，尤其能够充分表达那些只能意会、不能言传的微妙情感。
许多世界知名的舞蹈家之所以能够获得裁判员和观众的青睐，不仅仅因为他们娴熟的技术、高质量的动作，更因为他们能融入音乐之中，充分利用音乐这一媒介来展现自我，音乐和形态相得益彰，从而达到表演者与观众思想感情上的共鸣。
三、音乐可以激发人的情感情感是体育舞蹈与音乐内在的脉搏，音乐作为独立的艺术门类有其自身的特点和规律，体育舞蹈的音乐多采用世界名曲以及轻音乐等，其音乐具有深刻的背景和内涵。
因此，体育舞蹈音乐的激发情感功能比其他音乐形式更为生动。
体育舞蹈音乐与运动着的人在情绪感染上具有一种较为直接的影响。
音乐在空间所具有的扩散力和穿透力能够对人的生理、心理产生一种生动、强烈的刺激力和影响力。
浅谈体育舞蹈与音乐的关系
浅谈体育舞蹈与音乐的关系体育舞蹈与音乐是两种密不可分的艺术形式，它们之间相互依存，互相促进。
体育舞蹈不仅需要美妙的舞姿和协调的动作，还需要搭配上优美动听的音乐，才能真正体现出艺术的魅力和感染力。
首先，音乐为体育舞蹈提供了强有力的情感渲染。
在舞台上跳舞时，演员要将内心的情感通过舞蹈表现出来，而音乐可以帮助他们更好地把握情感，让舞蹈更具感染力。
例如，快节奏的音乐可以带来强烈的节奏感和兴奋感，慢节奏的音乐则更适合表现柔情和感性的情感，让观众更易于从音乐中感受到舞蹈传递的情感。
其次，音乐还可以帮助体育舞蹈运动员更好地掌握时间和节奏。
无论是同步舞蹈还是对抗舞蹈，舞蹈员都必须在规定的时间内完成舞蹈动作。
而音乐可以为舞蹈员提供一个明确的时间参照，让他们更准确地掌握时序和步伐。
对于节奏感较强的舞蹈，舞蹈员需要通过音乐来感受、领会和表现出特定的节奏感，以保证整个表演的协调性和完美度。
此外，音乐还可以为体育舞蹈打造个性化的风格。
不同类型的音乐可以激发出不同的舞蹈风格和特点，从而为体育舞蹈注入更为丰富的内涵和风格。
例如，拉丁音乐可以带来热情奔放的氛围，容易激发出运动员的激情和活力。
而古典音乐则更适合表现优美、高雅和精湛的技巧。
总的来说，体育舞蹈与音乐的关系不仅是一种表演形式，更是一种精神和文化的交流。
优美、和谐的音乐旋律和舞蹈动作会给观众留下深刻的印象和情感体验，这也是体育舞蹈与音乐艺术共同努力的结果。
未来，随着人们对文化生活和艺术的要求越来越高，体育舞蹈和音乐在艺术上的深度交融和互动也将越来越密切。
浅谈体育舞蹈与音乐的关系
浅谈体育舞蹈与音乐的关系体育舞蹈和音乐是两种不同的艺术形式，它们各自具有独特的魅力和魅力。
体育舞蹈和音乐之间存在着密切的关系，它们相辅相成，相互促进。
在体育舞蹈表演中，音乐不仅是一种重要的伴奏，更是一种灵感的源泉，它能够激发舞者的情感，引导他们的舞步，使整个表演更加丰富和生动。
本文将从不同角度深入探讨体育舞蹈与音乐的关系，希望能够给读者带来一些启发和思考。
体育舞蹈与音乐的关系可以从历史上进行回顾。
体育舞蹈起源于古代的宗教仪式和社会庆典，而当时的舞蹈是伴随着原始的鼓乐和歌声进行的。
在那个时候，音乐是舞蹈的灵魂，它能够引导舞者进入状态，使他们在舞蹈中表现出更加灵活和自然的动作。
随着时间的推移，舞蹈和音乐逐渐分离开来，形成了独立的艺术形式。
它们的联系从未中断，音乐仍然是体育舞蹈表演的必备元素，它贯穿于整个表演的始终，为舞者提供了情感的支持和表现的空间。
体育舞蹈与音乐的关系还可以从艺术表现和情感表达的角度来探讨。
音乐是一种抽象的艺术形式，它能够唤起人们内心深处的情感，引发他们的共鸣。
而体育舞蹈则是一种具体的动作表演，它通过舞者的身体语言来表达情感和内心的世界。
将音乐与舞蹈相结合，就能够使表演更加具有感染力和吸引力。
音乐可以为舞者提供情感的色彩和情感的支持，使他们在舞蹈中表现出更加深刻和丰富的内心世界；而舞蹈则可以为音乐赋予具体的形象和动态的表现，让音乐更加具体和生动。
这种相互激发和相辅相成的关系，使体育舞蹈与音乐的表达更加丰富和多样化。
体育舞蹈与音乐的关系还可以从文化传承和社会影响的角度来探讨。
音乐和舞蹈都是人类文化的重要组成部分，它们传承了丰富的历史和文化内涵。
将音乐和舞蹈结合起来，不仅使艺术表演更加具有文化传统和历史积淀，更能够传播和弘扬民族的文化精神和精髓。
体育舞蹈与音乐的融合，不仅能够激发人们对文化传统的热爱和珍惜，更能够促进不同文化之间的交流与融合，为世界文化的多样性和共同进步做出贡献。
音乐在体育舞蹈教学中的作用与影响
音乐在体育舞蹈教学中的作用与影响音乐是人类的语言之一，它有着不同于文学、美术等其他艺术形式的特殊性质，也是体育舞蹈教学中必不可少的一部分。
本文将探讨音乐在体育舞蹈教学中的作用与影响。
音乐的作用烘托气氛在体育舞蹈教学中，音乐可以烘托出比赛或演出的气氛，让选手或演员更加投入，也为观众打造出更加精彩动人的视听效果。
引导节奏音乐可以给参赛选手或演员提供音乐节奏，让他们在表演时能够更好地掌握节奏与节拍，从而保证动作的协调性和流畅性。
加深形象印象音乐可以将视觉形象和听觉形象结合起来，从而加深选手和观众对形象的印象。
比如，一段舞蹈配上哀伤沉重的音乐，能够更好地表现出舞蹈的情感。
激发动力和热情运动员和舞蹈演员在竞赛现场需要充满动力和热情，而音乐是激发他们情感表达的关键。
选手或演员通过音乐的情绪表达，可以更好地呈现出自己的情感内核，获得更多的评委和观众的认同。
音乐的影响加强记忆在体育舞蹈教学中，音乐是记忆的关键因素之一。
熟悉的音乐旋律可以加强选手或演员对动作与步骤的记忆，从而更好地完成表演。
增强表现力音乐在体育舞蹈表演中的作用是为舞蹈增加表现力。
音乐的旋律和节奏可以让舞者获得直观的表现形式，从而在表演时获得更多的评委或观众认同。
促进交流不同音乐对不同文化和地区有不同的文化背景和历史内涵，因此音乐在体育舞蹈教学中也有促进交流和沟通的作用。
培训和比赛期间，不同国家的参赛选手或演员可以通过音乐创造共同语言，增进交流和了解。
形成个性每一种音乐都有它自己的独特性，而舞蹈学习者由于个性不同，容易对不同种类的音乐有不同的理解。
因此，音乐在体育舞蹈教学过程中，可以帮助学习者形成个性。
结论总的来说，音乐在体育舞蹈教学中的作用是双向的。
它既可以为舞者或运动员创造更好的表现条件，同时也可以加强个体的创造性和个性化。
因此，我们应该更好地利用音乐的力量，在体育舞蹈教学中创造更加优秀的表演作品。
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浅谈音乐与体育舞蹈的艺术关系
音乐在体育舞蹈艺术中占有非常重要的位置。
在体育舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。
体育舞蹈与音乐共生存，可以说不存在没有音乐伴随的体育舞蹈。
原始的体育舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴。
体育界甚至都有这样的说法：“音乐是体育舞蹈的灵魂，体育舞蹈是音乐的回声。
”音乐包含了并决定着体育舞蹈的结构、特征和气质。
”
一、音乐与舞蹈就如如鱼和水
记得有位名人说过，音乐和舞蹈的关系，就像水和鱼的关系一样重要。
有些人在小时候学舞时，都是半天练舞，半天上音乐课。
跳舞不是跳得越像越好，而是应该像演员一样，演什么像什么。
即使是完全同样的舞蹈套路在不同的音乐中，所表现的风格也是不同的。
要学会如何听懂音乐，哪个音乐元素是代表爱情的，哪个是代表大海的，哪个又是代表小溪……并用相应的舞蹈风格去诠释。
可是音乐响起的时候，我怎么知道它是代表什么呢？那就要多欣赏音乐，只有对音乐有了深刻理解才能听出来，也才能表现出来。
中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。
他认为：“任何体育舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。
”虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。
但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。
从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。
我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》，就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。
总而言之，体育舞蹈和音乐不能分离。
二、体育舞蹈与音乐的完美结合
首先，体育舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏性，这是它们结合的自然基础。
体育舞蹈和音乐都有节奏，体育舞蹈更需要音乐来强化节奏感。
原始的体育舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。
从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。
体育舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。
当然，能够同体育舞蹈相结合的是节奏比较鲜明的音乐。
音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是体育舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。
在音乐中，具有典型意义的节奏叫节奏型。
节奏型的特征是反复出现，能最大限度的表现出该音乐的音乐风格。
我们国标舞中的所有舞蹈种类比如，伦巴、恰恰、华尔兹、探戈在音乐里都有其相对应的特定的节奏型存在。
古老的探戈和华尔兹都是音乐和舞蹈同时出现的。
其次，体育舞蹈与音乐的共同点是歌唱性。
在舞蹈训练中，人体运动时呼吸的运用同歌唱一样。
要巧妙地将它融合在音乐的旋律进行中。
将舞蹈的动作与音乐的旋律统一和谐，从每个乐句、每个乐段、直至使人觉得音乐的每一个音符都仿佛是从舞者飘动着的舞姿中流淌出来的，由舞者自身‘唱’出来的。
使舞蹈的运动充满歌唱性，使音乐变成可视的、生动感人的艺术形象。
在民间舞教学中，动作的呼吸与旋律的完美结合是十分重要的。
如朝鲜族民
间舞，呼吸的运用是其一大特点，也是一个重要环节，人们常常把呼吸的运用看成是动作的延续发展和把握动作分寸的内在力量。
在舞蹈动作训练中，十分注重音乐旋律与呼吸贯穿于整个动作过程的始终，并贯穿于身体的各个部位，甚至细致到手指、脚腕、脚趾。
由此看来，注重旋律与呼吸的配合，对于掌握民族民间舞蹈的风格特点，对于提高学生的艺术修养，培养内在的感情，以及在神与形的统一方面。
都具有特殊的训练价值和意义。
另外，在民间舞教学中，舞蹈的内涵及个性是通过不同的音乐旋律表现出来的。
再次，体育舞蹈和音乐的共同点是立体性和时间性。
音乐的和声具有立体性和时间性的特点。
由于它的各种不同的音响效果，成为塑造音乐形象的表现要素。
它可以烘托形象，补充形象，改变形象，对比形象，并能独立地构成音乐形象。
在舞蹈中，动作的交织及舞台调度的交织，这些创作手法的运用如同音乐的和声一样，具有立体性和时间性。
如在同一舞段中，动作的高低起伏对比；舞者间的交织与造型；“卡哝”手法的运用；舞台调度的层次感与流动感等；都充分表现出这一特征。
舞蹈作品中，动作的交织，舞台调度的交织成为塑造舞蹈形象的重要表现手段之一，起到了烘托形象，补充形象，对比形象的作用。
三、音乐对体育舞蹈的作用
作为人类文明与文化的重要组成部分，音乐扮演着传播文化，陶冶情操的职责。
人们对音乐的热爱与追求随着时代的发展愈发明显。
同时，音乐与体育存在着千丝万缕的联系，艺术体操、国标舞、水上芭蕾、冰上舞蹈、健美操等都需要学生或练习者对音乐有所了解。
而音乐感觉的培养不论是对这些运动的表现力，还是提高人们的素质都发挥着重要的作用。
1.配合并帮助体育舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛
体育舞蹈需要音乐的激发与强化。
离开音乐，体育舞蹈是难以充分表达感情的。
音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。
体育舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。
这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。
她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。
音乐可以加强体育舞蹈的感情色彩，可以帮助理解体育舞蹈的内容，并且使体育舞蹈显得更加生动而有魅力。
音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在体育舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同体育舞蹈更加接近。
2.帮助组织舞蹈动作
体育舞蹈创作要对照音乐来进行。
由于体育舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。
体育舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。
就拿我校的大课间文体活动来说，所有项目的开展都是在先有音乐的基础上再进行编排的。
体育舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。
按照音乐编舞，这是体育舞蹈的普遍做法。
扎哈诺夫说：“作曲家写作舞剧音乐，……，而舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品──舞剧。
”当然，体育舞蹈并非只是服从音乐。
首先，体育舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于体育舞蹈的。
其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导
在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。
体育舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。
体育舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，从而产生社会作用，这是一种“天作之合”。