浅谈古希腊美术对欧洲美术的影响
希腊文化对西方文化的影响
希腊文化对西方文化的影响
一、希腊文化对西方文化的影响
1、哲学
希腊文化是西方文化中占有重要位置的文明，其中最具有代表性的就是希腊哲学。
希腊哲学给予了欧洲文化最为根本的指导，从柏拉图的理性思维，到亚里士多德的理性伦理，再到亚里斯多德的人文主义主张，它们为欧洲思想发展起到了关键性的作用。
另外，希腊文化还推动了西方科学的发展，从古希腊时期就已经出现了古希腊的智慧学派，如古希腊的理学家康芒利斯和勃拉姆斯，他们以客观的分析思维方式思考宇宙的运作，开拓了西方科学的新境界。
2、美术
希腊文化对西方美术的影响也是极为重要的，从古希腊美术家出现的时代起，它们就开始将精神和审美结合起来，形成了独特的希腊美术风格。
希腊元老级美术家迈克尔斯、柏拉图等探索了美术的多种形式，特别是后者为古希腊建筑美术创造了全新的标准。
希腊美术在以后的西方文明中也深深影响着美术的发展，也推动了欧洲新古典主义的兴起。
3、文学
希腊文学也对西方文化产生了极大的影响，特别是希腊悲剧、希腊神话，它们为西方文学发展奠定了一个基本的框架。
另外，希腊文学还影响了欧洲文学发展，如希腊古典文学家柏拉图的《理想国》，对后来的文艺复兴时期西方文学产生了深远的影响，大大提升了文学
创作的技巧和规范。
总之，希腊文化在西方文化中占有重要位置，它们通过哲学、美术和文学等影响西方文化，起到了关键性的作用。
浅谈古希腊神话与欧洲美术
浅谈古希腊神话与欧洲美术作者：李子双来源：《魅力中国》2017年第01期摘要：古希腊文明拥有悠久的发展历史，它为人类的文明发展与进步也贡献了智慧与源泉，欧洲美术的发展也从中汲取了众多的题材，希臘神话为欧洲美术的发展，尤其是文艺复兴时期的欧洲美术提供了发展的空间以及不尽的创作题材。
关键词：希腊神话；欧洲美术；文艺复兴看到这个题目的时候觉得两者并无什么实质上的联系，但翻阅了一些书籍之后发现，它们的发展也是紧密相联，息息相关的。
文学的发展与演变给予了美术发展一定的力量与源泉，而美术之中运用到的文学素材，又在一定程度上加速了文学的传播与普及。
古希腊神话是原始氏族社会的精神产物，是古希腊人集体创造的，也是西方世界最早的文学形式，大约产生于公元前8世纪以前。
它在希腊原始初民长期口口相传的基础上形成基本规模，后在荷马、赫西俄德等人的作品中得到充分反映。
它产生和反映的地理位置是西起希腊半岛，东至小亚细亚半岛，南到克里特岛的广大爱琴海地区。
希腊神话是一个广阔浩繁的系统，支脉派系庞杂，传说故事众多，并不完全一致。
但它具有明显的家族色彩，包孕着一条血缘的纽带，存在一个基本脉络，大体可分为神的故事和英雄传说两大部分。
希腊神话是在漫长的历史时期内逐渐形成的，神的性格和职责以及故事情节都有发展变化。
可以说古希腊神话是整个西方文学的源头，后世几乎所有的作家都曾从古老的神话中汲取养分。
而作为文艺复兴的起源地——欧洲。
无论是对于文学，音乐或是美术的发展，都給予了一个良好的时机与环境。
它们相互交融，相互渗透与学习。
此时，作为欧洲经典文化代表的古希腊神话也自然而然的融入了这场复兴运动之中，与其他艺术相互交融，相互影响并且不断向新的方向发展与前进。
作为欧洲文艺复兴运动发源地的意大利，就为我们很好的诠释了一个文化与艺术融合发展的过程。
它的发展不仅仅有文化背景作为铺垫，也依赖于一定的地理环境因素。
中世纪时期的意大利还不是一个统一的国家，被各国占领，长期处于四分五裂的状态之中。
古希腊艺术成就及其影响
古希腊艺术成就及其影响真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。
希腊美术的地理范围以爱琴海为中心，因此也被视为爱琴美术的延续。
雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。
”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。
可是除了居住在希腊半岛上的公民自认为希腊人外，很少有人像雪莱那样以哲理的想像认为自己是希腊人。
那么究竟谁是希腊人呢?历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。
后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰和语言，所以称他们为希腊人。
“希腊”一词意为典雅、优美。
后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称，可谓名副其实。
希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。
境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。
迈锡尼工艺雕塑迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。
发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。
在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。
其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。
当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。
动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。
《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括，呈现狮子的基本形象特征。
最有趣的是有双把手的高脚《鸽子酒杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有过描写：“旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。
它镶嵌着金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子，好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄。
古希腊,古罗马,古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响精编版
古希腊，古罗马，古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响在西方美学史与艺术哲学中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。
这里值得认真探究的是，形式美是如何与艺术之本性相关联的？尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。
一、“美在于形式”的思想及其变化作为重要的范畴，形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。
关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家。
尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。
1．古希腊：形式作为本质古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。
在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。
柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。
柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。
亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。
在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。
当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。
总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原。
古希腊时期，还用“隐德来希”意指质料中的形式。
在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目的。
在古希腊，关于美与艺术的观念背后，诸神与理论理性成为思想的规定性。
浅谈古希腊美术对欧洲美术的影响
浅谈古希腊美术对欧洲美术的影响神话，是人类启蒙时期的产物，是人类企图探索自然，解释自然现象的思维活动的结果。
因而看见闪电、听到雷鸣，就以为天上有一个神灵在掌管着，在古代的希腊，就创造了一个掌管雷电的大神宙斯，春天降临，希腊人愉快的生活在春光明媚的爱情海边，为这个美丽的季节创造了一个春女神，严寒降至，人们就说春女神被地府冥王抢去看，因而大地为之悲恸，万物凋零枯萎……久而久之，就形成了古老的、丰富的希腊神话。
神话产生于原始时期，但在科学能解释任何自然现象的现代，它它毅然有文化上的、文学艺术上的意义，古代希腊的哲学家、史学家、剧作家、画家、雕塑家和艺术工匠们都爱用自己收集到的希腊神话作为创造素材，他们往往根据自己收集到的来自各城各邦国家的丰富神话传说，加以集中、揉和，给神话以新的内容还让形式，而这新的创造不仅丰富了希腊神话，还被人民或后代的艺术家们广为，加以再创造，所以古代希腊的神话有着极为丰富的内容和深刻的感人力量。
希腊神话具有高度的人民性和现实性，像神话中的普罗米修斯、赫拉克勒斯、俄底修斯等英雄形象，在欧洲的进步的文学艺术流派中曾经起过良好的作用，成为反抗黑暗现实的象征。
古代希腊是个泛神论的国家，整个希腊缔结有各种环境的神明，有各个行业的保护神，有智慧的象征，有力量的源泉……纵览希腊的神或英雄，他们并不是可憎的，神圣不可侵犯和宗教气氛极浓的离奇和幻觉，希腊的神话是美丽的、诙谐的，与人民生活极为融洽的，并且还是人民自己为幸福而奋斗的良师益友。
像太阳神阿波罗，他是光明、正义、艺术和青春的象征，再如雅典娜，则是智慧勇敢和贞洁的集中表现，再如创造人并给人以火——生存和光明的象征——的普罗米修斯，知道现在人们都难以忘却他在加索山上遭受了三万年之久的苦行，普罗米修斯是古代希腊人们通过神话的形式创造的一个伟大的革命先驱，普罗米修斯的故事是古代希腊神话的最光辉的一页。
西方美术数千年发展史以古希腊时期美术、文艺复兴时期美术和19世纪现实主义美术的三次高峰为重点，三次艺术高峰都有包含着对人性的肯定和赞扬意义对人的本质、使命、地位、价值和个性大战的积极探索。
希腊神话之_希腊神话对欧洲绘画的影响__幻灯片
•Tiziano Vecellio （提齐安诺·维伽略） 1490年- 1576年）， English-speaking countries often call him Titian（提香）， He is an Italian painter in late Renaissance of Venice School.
•John William Waterhouse，( 威廉 姆 沃特豪斯 1849— 1917）Britain‘s new classicism artists, the Royal Academy members. He used bright pigment to paint stories of classical mythology and the legend of female character.
Paintings
There are two things often used as subjects to draw pictures in Europe . One is the statue in the bible ,and the other is stories from Greek mythology
•In the 14th~16th century, it is the period of the Renaissance .
•In the 17th century , the baroque period appeared in western country.
baroque
•motivation and energy .
At the same time, these imaginary gods give painters unconstrained imagination, painters’ soul were totally released. And in this way , with many masters’ efforts and dedication, western paintings became more and more brilliant and bright.
外国美术史---5、古代美术(古希腊美术)
外国美术史---5、古代美术（古希腊美术）（二）中外美术史4、古代希腊美术古希腊欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学，哲学，文学，艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。
它形成了西方美术的第一个高峰期。
虽然古埃及与两河流域的美术产生的更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的就是古希腊美术。
它在三千年前当世界其他的美术形式还处在十分原始状态时，他就已经成熟了。
希腊艺术中的理想形象：①既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。
②产生了古代世界理想美的典范。
③四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有了较早的领悟和表现。
希腊艺术是：理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。
主要特点：和谐与规律性，庄严与静穆。
古希腊美术繁荣的前提条件：①在地中海“迷人的气候”下生活的人们具有强烈的美感意识。
②开明的政治为艺术繁荣提供良好的创作环境。
③为保家卫国强健体魄，体形健美为艺术创作提供了素材，常给优秀运动员塑像。
④具有开明的宗教观，提倡确立“人，神同形同性”学说和观念，重视人的本体作用。
⑤有发达的古典哲学和自然科学。
尤其是“数”的比例关系直接影响到建筑与雕刻的比例问题。
⑥境内盛产色美质坚的大理石，为艺术创作提供了雕刻材质。
⑦美妙的神话传说成为创作取之不尽的题材源泉。
古代希腊美术史通常分为:（荷马时期，古风时期，古典时期，希腊化时期。
）1、荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。
荷马时期是神话形成期，也是造型艺术的萌芽期，处在简朴，单纯的阶段。
荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的，没有刻画细节，因此，这一时期又称为“几何分格时期”。
几何风格时期的代表作:底比隆陶瓶（高约130厘米，可能是贵族的墓葬品。
）2、古风时期（公元前7世纪~前6世纪）古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期，出现了奴隶制城邦国家这一时期的美术成就主要是瓶画与建筑，陶奠定了情节性的绘画基础。
古希腊罗马美学思想对西方艺术影响
古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在学科、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远影响，正如恩格斯说的“没有希腊、罗马奠定基础，就不可能有现代的欧洲。
”公元前6~前5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。
工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕塑等，都达到了高度的繁荣，同时有推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。
对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。
它支配了以后西方美学思想的发展。
最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。
他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。
公元前 6世纪的毕达哥拉学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。
美，就是从和谐中产生的。
例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。
整个宇宙是一曲和谐的音乐。
他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。
节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。
赫拉克利特继承了毕达哥拉关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。
德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。
到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。
苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。
亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。
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浅谈古希腊美术对欧洲美术的影响
神话，是人类启蒙时期的产物，是人类企图探索自然，解释自然现象的思维活动的结果。
因而看见闪电、听到雷鸣，就以为天上有一个神灵在掌管着，在古代的希腊，就创造了一个掌管雷电的大神宙斯，春天降临，希腊人愉快的生活在春光明媚的爱情海边，为这个美丽的季节创造了一个春女神，严寒降至，人们就说春女神被地府冥王抢去看，因而大地为之悲恸，万物凋零枯萎……久而久之，就形成了古老的、丰富的希腊神话。
神话产生于原始时期，但在科学能解释任何自然现象的现代，它它毅然有文化上的、文学艺术上的意义，古代希腊的哲学家、史学家、剧作家、画家、雕塑家和艺术工匠们都爱用自己收集到的希腊神话作为创造素材，他们往往根据自己收集到的来自各城各邦国家的丰富神话传说，加以集中、揉和，给神话以新的内容还让形式，而这新的创造不仅丰富了希腊神话，还被人民或后代的艺术家们广为，加以再创造，所以古代希腊的神话有着极为丰富的内容和深刻的感人力量。
希腊神话具有高度的人民性和现实性，像神话中的普罗米修斯、赫拉克勒斯、俄底修斯等英雄形象，在欧洲的进步的文学艺术流派中曾经起过良好的作用，成为反抗黑暗现实的象征。
古代希腊是个泛神论的国家，整个希腊缔结有各种环境的神明，有各个行业的保护神，有智慧的象征，有力量的源泉……纵览希腊的神或英雄，他们并不是可憎的，神圣不可侵犯和宗教气氛极浓的离奇和幻觉，希腊的神话是美丽的、诙谐的，与人民生活极为融洽的，并且还是人民自己为幸福而奋斗的良师益友。
像太阳神阿波罗，他是光明、正义、艺术和青春的象征，再如雅典娜，则是智慧勇敢和贞洁的集中表现，再如创造人并给人以火——生存和光明的象征——的普罗米修斯，知道现在人们都难以忘却他在加索山上遭受了三万年之久的苦行，普罗米修斯是古代希腊人们通过神话的形式创造的一个伟大的革命先驱，普罗米修斯的故事是古代希腊神话的最光辉的一页。
西方美术数千年发展史以古希腊时期美术、文艺复兴时期美术和19世纪现实主义美术的三次高峰为重点，三次艺术高峰都有包含着对人性的肯定和赞扬意义对人的本质、使命、地位、价值和个性大战的积极探索。
纵观西方美术的发展，在不同时期的美术作品中，对人文精神肯定、歌颂和突出的侧重点也有着明显的不同。
一、古希腊早期美术
性的概念，远不是人的本质属性所在，然而在西方早期的美术作品中，它如同今日的爱情题材一样，几乎是作品中永恒的主题。
而对人的本质力量的肯定和赞扬，也在这不是本质属性的属性中表现出来，1909年奥地利南部维林多夫发现的石雕女裸像，被西方学者称之为“维林多夫的维纳斯”。
她是原始雕塑中最精彩的作品之一，大约创作与25000年至公元前20000年之间。
作品用石灰岩雕成，身高仅11厘米，但它通过无限的夸张传达出的象征意义，不能不引起人们的关注。
雕像的头部稍稍前倾，头发是一层层的圆圈叠合而成，几乎盖严了整个面部，看不到五官的任何细节。
膝盖以下锥形的肢体，似乎纯粹是为了某种功利。
两只手臂淡化，几乎到了可以忽略的程度。
然而作品通过夸张欲以强调的部位，也是一目了然的：雕像十分丰满巨大的乳房，给观众以强烈的视觉冲击;盆骨、腹部和阴部都被无限的夸张着。
很明显，作品突出的都是与性和生殖有关的。
由此噩梦不难想象，在生存环境以及其艰难的条件下，人类的繁衍便是头等大事，人口的数量增加是至关重要的。
也许原始人还不可能站到这样的高度去思考问题，然而正是他们的功利性的目的，构成了原始美术中人文主义的内涵。
在古希腊早起美术作品中，维纳斯是古希腊雕塑作品中出现最多的一位女神，诸如“鲁多维奇宝座浮雕”、“昔兰尼的维纳斯”和“尼多斯的维纳斯”，“涉水的维纳斯”等等。
在希腊神话中，维纳斯分管着爱情婚姻、生育以及动植物的繁殖和生长。