架子鼓知识
学习架子鼓的部分基础知识介绍
学习架子鼓的部分基础知识介绍
鼓手用鼓锤击打架子鼓各部件使其发声，那么在学习架子鼓之前，一些基础的知识是需要掌握的。
下面就是小编为大家整理的架子鼓的基础知识，希望对大家有所帮助!
架子鼓鼓踏的选择知识
好鼓踏才能以单脚踩出漂亮的双击音。
最好有重底板，踏起来稳定不摇晃。
脚踩鼓槌(Beater)到底，突然让其回弹，回弹次数越多，回弹时间越久越好。
槌头角度最好可调，爵士乐用小槌头而POP音乐多半用大面积槌头可资参考。
炼条式比皮带式传动力直接，触感佳。
踏板以小角度摆荡，鼓槌同时就能获得大角度摆荡。
踩法的练习要点
脚的练法和手一样，此时坐姿高度很重要，因为坐姿脚度决定了踏板上最佳踏点，与最轻松最快速有的力的切入点。
请参考打鼓的坐姿一文。
脚部练习一定要先单独以左右脚依照音符作4分音符及8分音符的正反拍，16分音符练习，再加入双手训练。
依照音乐的需要，大鼓皮有时候调紧而有的时候调软，其反弹力不同，所以脚踩鼓踏会有不同的感觉。
有时鼓皮太紧，脚踩鼓踏会导致鼓皮反弹，造成声音不单纯。
好鼓手可以依照音乐而踩出开放音、闷音、强音、弱音、双击音，不单只是重踩、快踩鼓踏而已。
基本上大鼓和贝斯是一体，但并不是和贝斯同样的点就可称它为一体，而是要与贝斯的律动一致。
敲钹(Cymbal)时绝大多数要配合脚踩大鼓，如此钹音才有深度及广度。
先要在踏板上找到适当的踏点，太前面则速度太慢，太后面则费
力，鼓踏抵墙是不错的自我练习找踏点方法。
当觉得脚跟不上手时，先放慢手的速度等脚熟练，勿求快心切。
架子鼓经典基本功教程
架子鼓经典基本功教程架子鼓是一种非常受欢迎且有趣的乐器，学习架子鼓的基本功对于成为一个出色的鼓手至关重要。
在这篇文章中，我将介绍架子鼓的一些经典基本功教程，帮助学习者在发展自己的鼓技时掌握正确的技巧和练习方法。
1.握杆姿势：一个良好的握杆姿势是成为一名技术出色的鼓手的基础。
你应该将鼓槌握在手中，让指尖和鼓槌的尖端接触，然后用拇指和食指固定住鼓槌。
保持松散的手腕和手臂，这样可以让鼓槌在打击时更自由地移动。
2.单手打鼓：单手打鼓是学习架子鼓的关键，它包括使用单手交替敲击鼓面。
开始时，你可以逐渐增加击打的速度，并确保每只手都能保持均匀的力度。
练习时要注意动作的准确性和手部的放松，这样可以降低肌肉疲劳和受伤的风险。
3.双手打鼓：学会用两只手同时敲击鼓面对于发展架子鼓技巧非常重要。
练习时可以使用简单的打击模式，如RLRL或LRLR，并逐渐增加节奏的复杂性和速度。
确保每只手都保持均衡的力度和准确的击打。
4.踩踏键踏板：架子鼓的踏板是用来控制踏板鼓的，学会使用踏版是成为一个全面的鼓手的关键。
开始时，你可以练习单脚踩踏，然后逐渐过渡到双脚踩踏。
保持均匀的踩踏力度，并注意脚踝和脚部的放松。
5.乐曲和节奏：了解如何读乐谱和掌握不同的节奏模式对于成为一个出色的鼓手至关重要。
你可以通过练习不同的节奏练习和演奏乐曲来提高自己的节奏感和乐感。
6.身体配合：除了手腕和手臂的灵活运动，身体的其他部分也可以帮助你发挥更好的鼓技。
尝试通过身体的摆动、头部的转动和身体的前倾来组合你的鼓技，发挥更多的能量和表演性。
7.良好的节奏感：作为一名出色的鼓手，保持良好的节奏感是非常重要的。
你可以通过练习与音乐一起演奏、听取不同的曲风和真实演出来提高自己的节奏感。
8.自由发挥和即兴创作：学会自由发挥和即兴创作对于发展自己的个人风格和技巧非常重要。
练习即兴创作和玩耍，尝试不同的鼓技和节奏组合，培养自己的创造力和表演能力。
这些是架子鼓基本功的一些经典教程，希望能对学习者提供帮助。
架子鼓基础知识
架子鼓基础知识架子鼓是一种打击乐器，由一组不同大小的鼓组成，是乐队中不可或缺的一部分。
学习架子鼓，不仅可以享受音乐的乐趣，还可以培养节奏感和协调能力。
下面我们来了解一些基础的架子鼓知识。
架子鼓由不同种类的鼓组成，常见的有大鼓、小鼓、军鼓和钹。
这些鼓通过不同的敲击方式来发出不同的声音。
大鼓是最大的鼓，通常用脚踩踏板敲击；小鼓则用手持鼓槌敲击；军鼓是较小的鼓，用手或者鼓槌敲击；而钹则是两片薄金属制成的乐器，用手或者鼓槌敲击。
学习架子鼓首先需要了解基本的节奏。
节奏是音乐的基本元素，通过连续的敲击鼓打出不同的节奏，可以创造出多样化的音乐效果。
在学习架子鼓时，需要掌握基本的打击方式，例如单击、连续击打、滚动等。
同时，也需要学会控制力度，通过调整用力的程度来产生不同的音量和音色。
另外，学习架子鼓还需要培养协调能力。
打击乐器需要同时使用双手和双脚，每个手和脚负责不同的鼓或踏板。
初学时，可能会感到手脚之间的协调困难，但随着练习的深入，协调能力会逐渐提高。
练习架子鼓需要遵循一定的方法和步骤。
首先，需要掌握基本的敲击技术，并通过反复练习来熟悉各种节奏和音色。
其次，需要学会阅读乐谱，乐谱是由不同形状的符号组成，表示不同的音符和节拍。
通过学习乐谱，可以更好地理解音乐的结构和演奏要求。
此外，还可以通过观看架子鼓教学视频或请教老师来获得更多的指导和帮助。
在学习架子鼓的过程中，需要保持耐心和坚持。
初学者可能会面临一些困难和挑战，但只要保持练习，并找到适合自己的学习方法，就能够不断提高。
总之，架子鼓是一种有趣且挑战性的乐器，学习架子鼓需要掌握基本的节奏和敲击技术，并培养协调能力。
通过坚持不懈的练习，可以成为一名优秀的架子鼓手，并享受音乐的乐趣。
架子鼓知识点总结
架子鼓知识点总结一、架子鼓的分类架子鼓是一种被广泛应用于音乐演出中的打击乐器。
在乐队中，架子鼓扮演着极为重要的角色，为乐队的音乐表现提供了基础的节奏支持。
架子鼓按照不同的分类方式可以分为许多类别，比如按照构成部分分类可以分为五件套和七件套；按照外观分类可以分为传统架子鼓和电子架子鼓；按照使用场合分类可以分为演出用架子鼓和练习用架子鼓等。
二、架子鼓的构成部分1. 贝斯鼓：位于架子鼓的中心位置，通常由一个较大的鼓身和连接鼓身和地面的支架组成，用于打击出低音节奏。
2. 军鼓：通常位于贝斯鼓的右侧，通过架子连接到贝斯鼓上，用于打击出高音节奏。
3. 高音鼓：位于贝斯鼓的左侧，通常放置在一个角度较高的位置上，用于打击出中音节奏。
4. 钢鼓：有的架子鼓套鼓组中还会包括一个钢鼓，通常放置在贝斯鼓的上方位置，用于打击出特殊的效果音。
5. 架子及硬件：架子鼓的架子及硬件包括了支撑鼓体的架子及其它小部件，用于支撑及连接鼓体及配件。
三、架子鼓的演奏技巧架子鼓的演奏技巧主要包括用鼓棒打击鼓面，以及用脚踏贝斯鼓踏板演奏低音节奏。
架子鼓的演奏技巧需要较长时间的练习和磨炼，演奏者需要掌握良好的节奏感和手脚配合能力，以确保演奏出准确而富有感染力的节奏。
四、架子鼓的音色特点架子鼓的音色特点主要表现在鼓面材质、尺寸和张力等方面。
不同材质的鼓面会呈现出不同的音色，例如木质鼓面的音色较厚重，有力，适合打击出较为浑厚的节奏；而金属鼓面的音色较为尖锐，响亮，适合打击出较为尖锐的节奏。
此外，鼓面的尺寸和张力也会影响到架子鼓的音色，通常来说，较大尺寸的鼓面会打击出较为低沉的声音，较小尺寸的鼓面会打击出较为尖锐的声音。
张力过高或过低的鼓面会影响到鼓的音色，演奏者通常需要根据自己的喜好和演奏需求来调整鼓面的张力。
五、架子鼓的维护和调试为了保证架子鼓的演奏效果和使用寿命，演奏者需要经常对架子鼓进行维护和调试。
其中，保持鼓面的清洁和适当的张力是至关重要的。
架子鼓最全面的基本介绍
架子鼓最全面的基本介绍架子鼓最全面的基本介绍许多人想学架子鼓却又不知从何学起，今天店铺为大家带来架子鼓最全面的介绍，希望能够帮到大家。
架子鼓最全面的介绍：架子鼓的介绍爵士鼓，在我国习惯称之为架子鼓。
它起源于美国，是集合许多打击乐器为一体。
基本的组合包括了大鼓、军鼓、两个或四个中桶鼓、一个落地鼓、脚踩镲，和两片吊镲组成。
架子鼓雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。
多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。
清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。
在19世纪20年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。
架子鼓最全面的介绍：架子鼓的构造简单来说，架子鼓子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。
有了以上最基本的装备之后，接下来大家就可以尽情地~动次打次~动次打次哦?你之前没学过架子鼓?什么?你想当一名鼓手?架子鼓最全面的介绍：学习架子鼓的建议1、慢练：基本功练习时，如果每次都总去挑战你的极限速度会破坏你的击打方式，速度固然重要，但要循序渐进。
别着急，确保每次练习都可以很好的控制鼓棒，再慢慢提升速度会达到很好的效果。
你未来的乐队会感谢你现在的努力。
2、认清自己的位置：炫酷的solo，急速的双踩的确是鼓手表现自己的最佳方式，但如果你不能保证一个稳定的节奏，那就没有意义了。
几乎所有乐队，他们肯定会选一个可以很好的配合歌曲，并保持稳定的节奏的鼓手，而不是一个可以做出47种高难度solo但却不能跟歌曲合拍的鼓手。
3、跟着音乐：带上耳机，调到你喜欢的电台或者放首CD。
跟着音乐练鼓是一个非常好的方法，因为音乐的节拍是恒定的，你会知道用到什么样的速度才能很好的跟上音乐，尤其是在演奏很快的歌曲时，也要保持与音乐的一致。
你也需要去找一些不同的电台，尝试不同风格的音乐，不要只局限于你喜欢的风格。
一小时的练习中，做些怀旧金曲，做些Funk，朋克，乡村，甚至是另类风格，都会很有帮助。
当我练习时，我甚至会去听一些西班牙电台，因为我根本听不懂里面在说什么，所以我对里面的音乐没有任何了解，直到音乐开始的时候，所以我可以自由的发挥4、看视频：去看一些握棒手型，击打技巧，踩击方法，军鼓教学和一些基本节奏型的教程对于一个初学者是很有帮助的。
架子鼓学习需要了解些什么知识
架子鼓学习需要了解些什么知识架子鼓(Drum Kit)是世界上最流行的乐器之一，想要学好架子鼓不是件简单的事，那么学习架子鼓前需要了解些什么知识呢?一起来看下吧!希望对大家学习架子鼓有所帮助!架子鼓学习须知基础学习1)掌握节奏演奏架子鼓主要分为两个部分：节奏和技巧。
学习击鼓的基本节奏用手和大腿就可以了，在击打架子鼓前，先培养好节奏感，可以帮助你更好更快地学习架子鼓。
2)熟悉架子鼓架子鼓通常是由五鼓(底鼓、军鼓、高音桶鼓、中音桶鼓、低音桶鼓)三镲(吊镲、节奏镲、踩镲)组成的，鼓手用鼓棒击打各部件使其发声。
演奏时，靠近架子鼓，坐直身体，手肘内收，和脚踏保持一个舒适的距离，正确的坐姿，可以使练习时更舒服，打起鼓来也更容易。
应用学习1)架子鼓实操练习刚开始练习的时候，一定要边数边敲，鼓点尽量平稳，多多练习，让肌肉逐渐形成记忆，练习的时间长了，可以试着四肢一起上，锻炼手脚的灵活性。
如果想要敲出平稳的节拍，最简单的方法就是跟着节拍器练习，或者在网上搜索节拍音轨，用电脑或MP3播放着配合练习。
记得劳逸结合，肌肉过度紧张，或者节奏太快跟不上的时候，把节拍器的速度放慢，适当练习。
2)锻炼四肢的独立性单击(两只手轮流敲，每只手敲一次)和复击(两只手轮流敲，每只手敲两次，第二次是靠鼓皮的弹性把鼓棒弹起来敲响)是架子鼓的基本演奏方式，可以提高双手的灵活性，还可以丰富节奏，这也是滚奏和花样打发的基础。
打鼓有点类似于边揉肚子边拍脑袋，只是过程要复杂得多。
相比一只手在上一只手在下这种简单的动作，打架子鼓可能需要两只手在不同的方向进行各种复杂的操作，所以多加练习，使四肢协调配合。
艺术学习1)学习借鉴找一些自己喜欢，并且有点难度的演奏，试着练习，尽量敲得平准稳，并完成相应的鼓点，跟上整首歌的节奏。
一定要配合节拍器练习，每一次敲击都要合着节拍器的拍子，这样熟练之后，再快的节奏你也能抓得准。
2)填充加花如果吉他手来了段即兴的小高潮，主唱肯定是要跟着尖叫、热舞的，而鼓手要做的就是加花了，架子鼓的填充加花就好比画龙点睛，发挥你的创造力，在基本节奏上进行各种组合和创作。
架子鼓的基本知识
架子鼓的基本知识
嘿，小朋友们好呀！今天我来给你们讲讲架子鼓的基本知识哦。
嘿，你们知道吗？架子鼓可酷啦！
架子鼓是由很多个部分组成的呢。
有大鼓、小军鼓、嗵鼓、镲片等等。
大鼓是最大的那个鼓，它的声音很低沉，就像大狮子的吼声。
小军鼓小小的，声音很清脆，就像小鸟在唱歌。
嗵鼓有不同的大小，声音也不一样哦。
镲片闪闪发光，敲起来“锵锵”响，可好听啦。
打架子鼓的时候，我们要用鼓棒或者手脚来敲打这些鼓和镲片。
嘿，你们知道吗？打鼓的姿势很重要哦，要坐得端正，手和脚的动作要协调。
就像跳舞一样，要有节奏，有力度。
架子鼓可以打出很多不同的节奏呢。
有快的节奏，有慢的节奏，有强烈的节奏，有温柔的节奏。
我们可以根据不同的音乐风格来选择不同的节奏。
比如说，摇滚乐就需要很强很快的节奏，而爵士乐就需要比较温柔、有变化的节奏。
学习架子鼓可以让我们变得更有节奏感，更有活力哦。
而且，打架子鼓还可以锻炼我们的手脑协调能力和反应能力呢。
嘿，你们想不想试试打架子鼓呀？快来和我说说吧。
架子鼓乐理知识
架子鼓乐理知识
架子鼓是一种打击乐器，由于其独特的音色和演奏方式，成为了现代音乐中不可或缺的一部分。
而要成为一名优秀的架子鼓手，除了需要具备扎实的技巧和良好的节奏感外，还需要掌握一定的乐理知识。
架子鼓的基本构成包括底鼓、军鼓、大鼓、踩镲、踩钹、高音鼓等。
每种鼓都有其独特的音色和演奏方式，需要鼓手根据乐曲的需要进行选择和运用。
架子鼓的节奏感是非常重要的。
鼓手需要掌握各种不同的节奏型，如四分之一拍、八分之一拍、十六分之一拍等，以及各种复合节奏型，如三连音、四连音等。
同时，鼓手还需要掌握各种不同的节奏变化和转换，如加速、减速、停顿等。
除了节奏感外，鼓手还需要掌握一定的乐理知识，如音符、音阶、调式、和弦等。
这些知识可以帮助鼓手更好地理解乐曲的结构和演奏要求，从而更好地进行演奏。
鼓手还需要掌握一些基本的演奏技巧，如单打、双打、滚奏、填充等。
这些技巧可以帮助鼓手更好地表现乐曲的情感和节奏感。
架子鼓乐理知识是成为一名优秀的鼓手必不可少的一部分。
只有掌握了这些知识和技巧，才能更好地演奏出优美的鼓声，为音乐增添
更多的色彩和魅力。
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第一章架子鼓入门第一节架子鼓的构造一、鼓(Bass Drum.Kick)(B.D.)二、桶鼓(Tom-Tom Durm)(T.T.)三、小鼓(Snare Drum)(S.D)四、踩镲(Hi-Hat Cymbal)五、吊镲(Cymbal)第二节鼓的调音第三节鼓棒的种类一、鼓刷(Brush)二、槌棒(Mallets)三、束棒(Rute)四、其他多种鼓棒第四节鼓刷的应用第五节鼓棒的基本用法一、如何控制鼓棒二、如何挥动鼓棒第六节运棒的基本练习一、UP二、Down三、Tap四、Tull第七节甩鼓棒的方法一、定点回转法二、指间转法第八节鼓谱一、大鼓二、小鼓三、踩镲四、桶鼓五、吊镲六、其他打击乐器第九节认识音符一、音符的种类和休止符号与五线谱记法二、附点音符第二章基础打击练习第一节基本功练习入门一、小鼓的基本功练习二、大鼓基本功训练三、小鼓与大鼓组合练习四、大鼓与踩镲组合练习五、基本功综合练习第二节基本功练习进阶一、小鼓基本功深度练习二、大鼓、小鼓、桶鼓及镲的组合练习三、常用舞曲节奏练习第三章备战练习第一节手脚配合的深度技巧练习一、重音移位练习二、大鼓深度技巧练习三、单跳与双跳的混合练习四、双跳三连音与三连音复合跳练习五、单跳双跳四连音与大鼓和踩镲组合训练六、单跳双跳三连音与大鼓和踩镲组合训练七、手镲十六分音符双手敲击的开镲训练八、“加花”插入的实用技巧练习第二节实用流行节奏练习一、摇滚风格练习二、爵士风格练习三、拉丁风格练习第四章应用练习第一节演奏中的常识和学习者关心的问题一、歌曲使用节奏的种类二、怎样选择正确的节奏型三、歌曲层次变化时鼓如何变化四、“加花”插入怎样设计五、结尾时鼓如何处理六、即兴独奏(Solo)第五章实战练习第一首喜欢你第二首光辉岁月第三首爱不爱我附录常用音乐术语给所有初、中级鼓手的建议对初学者：1.不要急着追求速度，不管做什么样的练习，放松和稳定的节奏是最主要的。
误区：新手在做单跳练习时，喜欢由慢至快的击打，达到最大速度时，往往是通过手臂肌肉的痉挛而实现的，这是一个恶习。
正确的方法：无论是单跳、双跳、复合跳、滚奏、压奏。
都需要在节拍器的配合下练习。
培养按照节拍演奏的良好习惯。
注意：如何找到一个合适的练习速度。
当你作一个练习时，能够击打30分钟而不感到疲劳，这就是你的最大极限速度。
如果练习几分钟之后感到手臂手腕疲劳，就降低速度练习，直到找到这个极限速度。
持续一周之后，你会发现：你的极限速度提高了。
鼓手，不是体力劳动者。
只有业余的鼓手，才会在一场演唱会之后手臂痉挛。
2.力度不等于力量。
有些初学者，与乐队合奏时，观众基本上听不到其他乐器的声音。
鼓本身的质量有一定因素，主要原因还在于鼓手本身。
抽出1/5的练习时间，用你能达到的，最弱的声音作练习。
持续一段时间之后，你会发现，你的重音更加清晰，有颗粒了。
持续下去，你会脱离“噪音鼓手”3.初学者需要达到的标准。
120拍 32分音符单跳，120拍 64分音符双跳，30分钟不疲劳。
按照节拍器作节奏练习，中途关闭节拍器音量。
3-5分钟后再打开。
基本能够合拍。
4.初学者需要记住的：鼓是乐器，不是噪音工具。
成熟的鼓手，能够领导乐队，而不是跟着别人走。
到目前为止，你不是一个重金属鼓手或者爵士鼓手。
到目前为止，你没有思想，你无法正确的用鼓表达你的构思。
你是初学者。
你需要学习所有的基本功，熟悉所有的音乐流派。
对中级鼓手：1. 节奏型和华彩(solo)2. 一个鼓手，在脱离了初学者的队伍之后，开始与乐队合作。
这时，不要急于把你所学过的一切技巧用于演奏。
把自己定位于乐队中的“打拍者”而不是独奏演员。
3. 当乐队按照总谱演奏时，请尊重编曲者的思想，即使编曲者为你留下4小节自由发挥的solo，也不要急于定型，你需要认真考虑前后节奏型的衔接和整体的韵律。
哪怕是简单而贴切的几个重音，也比漫无目地的桶鼓轮奏强。
4. 当乐队排练自己的作品时，你不妨在头几次排练的过程中，仅仅使用军鼓击打4分音符。
仔细聆听其他乐手的演奏。
找到作品的律动，然后再确定节奏型。
因为：作为一个领导者，你首先需要熟悉其他乐手的动机，要做到知己知彼。
5. 没有人规定，每隔4小节就是鼓手的solo。
当你在乐曲开始后的第4小节加上一段可有可无的轮奏，并且在第5小节第一拍击打吊镲时，往往会发现：第二个4小节和第三个4小节变得难以处理了。
6. 2.左手7. 作为一个“右撇子”，左手的力度和敏捷不够，是困扰许多鼓手的问题。
有人建议你把军鼓和采镲的位置放于右侧，不要听他的!训练左手不是要让你变成左撇子。
8. 专业的左手练习：训练力度-----左手使用轻一些的鼓槌。
是否和你平时的左手训练截然相反呢?没错。
使用重鼓槌训练左手，只能获得力量，而且你会发现左手变得更迟钝。
用我的方法试验一下，如果无效，你可以用弹弓来打我家的玻璃。
训练敏捷和速度------首先解放你的右手。
练习时，右手不要击打军鼓，可以预先在旁边放一块胶皮垫供右手使用。
这样可以强迫你把注意力放在左手。
作完上面的准备工作，开始你的单跳和双跳练习吧!以左手为起始。
注意：完全放松，不感到疲劳才是正确的。
一开始练习不可能能达到右手起始时的速度，适当减慢。
3.进一步的技巧练习变换练习：开启节拍器。
第一拍右手单手击打16分音符，第二拍左手击打5连音，逐渐递增。
(例：右手5连音之后，左手6连音)注意：要准确，不要速度。
音量平均，没有重音。
增强的变换练习：x表示重音,第一小节右手，第二小节左手。
|xooo|xoooo||oxoo|oxooo||ooxo|ooxoo|依此类推。
双跳的变换练习：R表示右手，L表示左手。
普通的双跳是这样的：R1 R2 L1 L2。
现在变换一下：R1 L1 R2 L2。
休息一拍，重复。
这不是单跳吗?我说过了，这不是单跳。
需要用双跳的感觉去打。
这个练习很重要!!作以上练习时，底鼓和节拍器同步，踩镲为偶数拍。
4.康加鼓和手鼓爵士鼓音色的颗粒感，来源于手腕的控制和爆发力。
所以，康加鼓和手鼓的训练是必不可少的。
去找一本教材，认真地练习。
我在这里就不多说了。
5.人品鼓手，是一个胸怀宽广的人。
是一个沉稳、踏实、有内涵的人。
一个鼓手的真实水平。
和他的人品是密切相关的。
如果一个鼓手在现实生活中喜欢哗众取宠，那么他在演奏时，肯定每隔4小节都要表演SOLO。
不要在手指上玩弄鼓槌，不小心飞出去会砸到花花草草，即使砸不到花花草草，砸到主音吉他的眼睛也是不好的。
鼓手是一个时间感很强的人，也是一个生活很有条理的人。
一条内裤能将就着穿半个月，我不相信你能耐心的处理好乐曲中的每一个小节，而不是将就着混过去。
杂七碎八：首先，我在这里感谢花童斑竹以及各位鼓友的抬爱。
我在年少时，由于自己的狂妄和嚣张，作了许多有愧于人民的事，也没有把自己钟爱的事业搞成功。
在这里尽自己的一点微薄之力，如果能对大家有所帮助，是我感到欣慰的。
方便的话，斑竹不妨开设一个小板块，我每周可以拿出2-3天晚上的时间帮助大家解决一些练习时遇到的问题。
1.四肢分开和节奏感：我不想打击大家，但四肢分开和节奏感确实有70%因素是天生的。
当你发现，你无论怎样努力也做不到左手16分音符的同时，右手平稳的击打三连音，那么，把爵士鼓作为你的业余爱好吧。
不要认为四肢分开需要一心四用，爱因斯坦的大脑也不可能同时演算2道数学题。
四肢分开，其实是指四肢的配合。
(注意这句话)四肢分开的前提是------熟练、良好的基本功、平稳的心板和一点点聪明才智。
哪怕是爵士鼓的天才，也不可能不经过练习而按照陌生的总谱直接演奏拉丁舞曲。
彼得。
马加蒂尼的《爵士鼓教材》(北京迷笛音乐学校出版)中的桑巴示范，是绝好的四肢分开的基础练习。
节奏感是一个笼统的概念，其中包含你对音乐的理解和你的乐理知识。
只沉迷于一种音乐风格，是无法培养节奏感的。
2.配合。
我见过一些鼓手，独自练习的时候没有问题，一旦与乐队合作，就狼狈不堪。
原因：虽然你可以和节拍器丝毫不差，但并不能说明你富有节奏感。
独自练习时，全部的注意力都在自己手上，与乐队合作时，需要转移部分注意力在其他人身上，就容易乱套了。
解决方案：(1)写一些简单的总谱。
排练时完全按照乐谱演奏，一周左右可以有所改善。
(2)击打你最熟悉的节奏型。
让乐队根据你的节奏型即兴演奏。
(3)独自练习时，按照节拍唱歌，大声的唱。
3.文化内涵。
如果让一个老外学二胡，估计那孙子就算是玩儿了命，也拉不出二泉映月的韵味。
那么，你演奏布鲁斯、爵士乐的时候，能带出那缕黑人的乡愁吗?如果你是一个痴迷的音乐爱好者，你不仅要模仿他的“皮”，还要找到他的根。
如果你不知道20世纪30年代以后，西方资本主义国家发生了什么，你就永远找不到Rock &Roll中蕴含的那种无奈的悠闲和金属乐中的性饥渴。
4.分解节拍。
在鼓手眼里，每个4分音符都是可以任意分解的。
分解成偶数，比如2、4、6、8相对容易些，但你仍然需要分解为奇数拍，才可以游刃有余的演奏。
练习：4/4每一拍只打一下三连音的第二个音。
底鼓跟节拍器同步，踩镲打偶数拍。
然后再来练习三连音的第三个音。
五连音和七连音以此类推。
(偶数拍也需要作分解练习)5.关于爵士乐。
很多鼓手在初次接触爵士乐时感觉摸不到头脑，找不准节奏。
首先，作上面提到的分解练习。
学会用奇数分解节拍。
再来训练心板：由慢至快的练习单跳和双跳，而在心中保持稳定的节拍(可以唱拍子)。
上述两个练习熟练后，问题应该可以解决了。
6.录音。
如果有条件，不管你是练习还是和乐队排练，最好能够录制下来，这是寻找自身弱点的最佳方法。
简言之：首先你要有一点乐理知识，再买一些教程书和光盘，然后对照教程和光盘练，不要冒进，按部就班，巩固前行。
多听多看，练好基本功，多多揣摸别人的技击方法。
只要有恒心，功到自然成，祝你成功!学架子鼓要有音乐基础知识，但最主要的是节奏知识和音乐欣赏水平。
首先学一些节奏知识。
节奏中主要是要掌握象大、小切分、附点节奏、前八后十六、前十六后八等较复杂的节奏，这样有助于学习架子鼓入门。
至于音乐欣赏水平的问题，主要是帮助你在今后自己为歌曲、乐曲配鼓点子标签：架子鼓文化分类：Bubulx初级鼓手：1.无论是单跳、双跳、复合跳、滚奏、压奏。
都需要在节拍器的配合下练习。
2.注意：如何找到一个合适的练习速度：当你作一个练习时，能够击打30分钟而不感到疲劳，这就是你的最大极限速度。
3.抽出1/5的练习时间，用你能达到的，最弱的声音作练习。
4.初学者需要达到的标准：120拍 32分音符单跳，120拍 64分音符双跳，30分钟不疲劳。
5.初学者需要记住的：鼓是乐器，不是噪音工具。
成熟的鼓手，能够领导乐队，而不是跟着别人走。
6.初学者，需要学习所有的基本功，熟悉所有的音乐流派。
中级鼓手：1.节奏型和华彩(solo)不要急于把你所学过的一切技巧用于演奏。