衣服彩绘教案
幼儿园画彩色服装教案设计
幼儿园画彩色服装教案设计教案标题：幼儿园画彩色服装教案设计教学目标：1. 帮助幼儿了解不同颜色的服装，并能够正确地识别和描述彩色服装。
2. 培养幼儿的观察力和创造力，通过绘画表达自己对彩色服装的理解和喜好。
3. 通过绘画活动促进幼儿的手眼协调能力和绘画技巧。
教学准备：1. 彩色服装图片或样本2. 彩色纸张3. 彩色铅笔、蜡笔或彩色画笔4. 幼儿绘画工具（如剪刀、胶水等）5. 老师准备的示范作品教学过程：引入活动：1. 老师展示一些彩色服装图片或样本，并引导幼儿观察、描述服装的颜色特点。
2. 老师鼓励幼儿分享自己对彩色服装的喜好和理解。
主要活动：3. 老师提供彩色纸张和绘画工具，让幼儿选择自己喜欢的颜色，并在纸上绘制服装的形状。
4. 老师可以提供一些服装的样板供幼儿参考，但鼓励他们发挥创造力，自由绘制。
5. 老师在绘画过程中给予幼儿指导和帮助，鼓励他们运用不同的颜色进行填充和装饰。
6. 幼儿完成绘画后，老师可以组织展示活动，让幼儿互相欣赏和分享自己的作品。
巩固活动：7. 老师与幼儿一起回顾绘画活动，让幼儿分享他们绘制服装的过程和收获。
8. 老师引导幼儿总结彩色服装的特点和不同颜色的搭配原则。
评估活动：9. 老师观察幼儿在绘画活动中的参与程度、创造力和绘画技巧的表现，并给予积极的反馈和肯定。
教学延伸：10. 老师可以邀请幼儿家长参加服装展示活动，让幼儿展示自己的作品并与家长分享。
11. 老师可以组织幼儿进行服装设计游戏，让他们根据不同场景和活动设计彩色服装。
教学反思：通过这个教案设计，幼儿能够在绘画活动中培养对彩色服装的认知和创造力。
同时，通过观察和描述彩色服装，幼儿的语言表达能力也得到了锻炼。
在教学过程中，老师应注重引导和激发幼儿的兴趣，给予积极的肯定和指导，以促进幼儿的全面发展。
彩绘t恤活动方案
彩绘T恤活动方案活动简介彩绘T恤活动是为了提倡创意和团队合作精神，让参与者在绘制T恤的过程中体验创造乐趣和团队凝聚力。
本活动旨在为大家创造一个轻松愉快的氛围，让每个参与者都能感受到快乐与成就。
活动流程1.准备工作：–准备好T恤、颜料、刷子等绘画所需的材料。
–将参与者分成若干小组，每个小组需配备一名指导老师。
2.活动开场：–主持人介绍活动主题和规则。
–分发材料，并让每个小组有一定时间讨论和设计T恤图案。
3.绘制T恤：–活动开始，每个小组按照设计好的图案开始在T恤上彩绘。
–指导老师帮助指导，解决参与者在绘制过程中遇到的问题。
4.评选与展示：–完成绘制后，每个小组展示他们的作品，并进行评选。
–鼓励参与者分享创作心得和感想。
5.颁奖与总结：–颁发最佳创意奖、最佳团队合作奖等奖项。
–主持人进行总结和感谢，结束活动。
活动目标1.提倡创意和团队合作精神，激发参与者的创造力。
2.提高团队之间的协作能力和凝聚力。
3.增强参与者对团队活动的积极性和参与度。
4.营造轻松愉快的氛围，让每个参与者都能感受到快乐和成就。
注意事项1.安全第一，彩绘时注意不要弄脏衣服或皮肤。
2.小组内要有良好的合作氛围，保持团队积极向上。
3.活动过程要有秩序性，遵守规则，尊重他人作品。
4.确保所有参与者都有充分的时间参与到活动中来。
结语通过彩绘T恤活动，希望能够激发参与者的创造力和团队合作精神，让每个人都能在活动中得到快乐和成就感。
希望本次活动能够成为一个难忘的回忆，同时也为团队的发展和凝聚力增添色彩与动力。
彩绘体恤图案幼儿园教案
彩绘体恤图案幼儿园教案一、教学目标1.提高幼儿的彩绘技能和想象力。
2.了解彩绘体恤的制作过程以及相关的材料和工具。
3.培养幼儿的合作意识和团队合作精神。
4.通过制作彩绘体恤图案，促进幼儿的审美发展和创造力。
二、教学材料与工具材料1.白色T恤（每位幼儿一件）。
2.彩绘笔和颜料（可以使用水彩、丙烯、油漆等）。
3.涂鸦纸、铅笔、橡皮等绘画工具。
工具1.台面。
2.水盆和毛巾。
3.画架或平板。
三、教学方法艺术欣赏先向幼儿介绍彩绘体恤的一些基本知识，包括彩绘体恤的制作过程、材料和工具等。
同时，给孩子们欣赏一些彩绘体恤的图片，让他们了解彩绘体恤的美感和创意性。
唤起灵感在欣赏后，让孩子们自由地想象和表达自己心中理想的图案，鼓励他们流动的思维和创造力。
制作图案1.给每个孩子一件白色T恤。
2.孩子们围绕着自己的想象和灵感，在T恤上用铅笔勾勒出自己的图案。
3.然后以彩绘笔或其他颜料为T恤上的图案涂上色彩。
这一过程需要耐心和细心，最好先在画纸上尝试几次。
4.制作完成后，将T恤摊晾干。
经验分享孩子们在彩绘过程中，可能有需要与其他幼儿合作完成同一件T恤图案的情况。
在这样的情况下，他们需要相互合作、协调，彼此倾听和沟通，以完成共同的目标。
四、教学思路彩绘体恤图案制作的课程可以帮助培养幼儿的艺术创造力和图像表现能力，同时加强孩子们的合作意识和团队协作能力。
在课程设计中，我们需要尽可能地围绕孩子们的兴趣和想象力去展开课程，让孩子们能够自由地发挥自己的创造力和想象力。
在教学过程中，我们应该注重对孩子们的指导和引导，同时鼓励他们在尝试中充满信心和勇气。
五、教学评价完成彩绘体恤图案作品后，我们可以通过下列方面对幼儿的作品进行评价：1.了解幼儿的制作难度和合作过程中出现的问题，并做出相应的细致指导和引导。
2.欣赏幼儿的作品，注重对孩子们的想象力、创造力、审美眼光进行评价。
3.鼓励孩子们积极参与到课堂中，发挥出自己的想象力和创造力，同时也要让孩子们获得成功和成就感。
衣服彩绘教案
活动名称：小熊的衣服活动目标：1.学习单词“star”“moon”“sun”。
2.乐于参与活动，体验动手操作和学习英语的快乐。
活动准备：丙烯排笔t恤小熊玩偶熊妈妈头饰活动过程：一.导入1.T：Good afternoon everyone！S：Good afternoon Vivi！T：Show me your hands! Hands up，hands down，hands on ........二.开始部分1.出示小熊玩偶，吸引幼儿兴趣。
师：今天我们班来了位好朋友，他是谁啊？（出示小熊玩偶）幼：小熊师：嘘！小熊现在在休息呢，我们把他送到床上去。
天黑了，我们大家都休息了，小朋友们也休息了。
咦！是谁还在天上一闪一闪地眨着眼睛啊？幼：星星师：星星还有另外一个好听的名字。
（点击白板显示星星）幼儿跟念“star”。
师：你们是不是还会唱一首关于星星的歌呢，一起来试一试。
（twinkle，twinkle，little star）师幼演唱2.月亮姐姐还没有休息师：还有谁也没有休息啊？幼：月亮点击白板，显示月亮，幼儿跟念“moon”。
3.太阳公公出来了。
师：这时候小熊醒了，小朋友们都起床了，谁出来工作了？幼：太阳点击白板，显示太阳，幼儿跟念“sun”，并请幼儿给白板上的太阳涂色。
4.熊妈妈要参加生日party了。
熊妈妈对小熊说：“我今天要去参加一位好朋友的生日party,可是没有漂亮的衣服了，小熊能帮妈妈做件衣服吗？”师;.小熊答应了妈妈的请求，可是他想找人来帮助他，谁愿意帮助他？幼：我师：那我们一起来帮助他好吗？5.出示半成品t恤。
观察t恤上的图案分别是“star”“moon”“sun”.师：t恤上的图案熊妈妈都很喜欢，但是没有好看的颜色，请小朋友帮助小熊一起用排刷和颜料把T恤上的星星，月亮，太阳填上颜色。
6.幼儿操作，老师巡回指导。
三.结束部分熊妈妈：小熊做的衣服真漂亮，谢谢小朋友们帮助小熊，我太喜欢了，这下，我可以穿着漂亮的衣服去参加生日party 了！。
服装绘画印花教案大班下册
服装绘画印花教案大班下册教案标题：创意服装绘画印花教案（大班下册）教学目标：1. 培养幼儿的创造力和艺术表达能力。
2. 让幼儿了解服装设计过程，并学会使用绘画和印花技巧。
3. 培养幼儿的手眼协调能力和细致观察力。
教学准备：1. 纸张、彩色笔、颜料、画笔、海绵、印花模板、衣物模型（如T恤或围裙）、印花墨水、印花刷等。
2. 展示幼儿绘画和印花作品的空间。
教学步骤：1. 引入活动（5分钟）- 引导幼儿观察不同的服装和印花图案，讨论他们对服装的喜好和印花的作用。
- 介绍今天的活动：创造自己的服装设计，并使用绘画和印花技巧来装饰衣物。
2. 绘画设计（15分钟）- 给每个幼儿提供纸张和彩色笔，鼓励他们用想象力绘制自己理想中的服装设计。
- 提供一些服装设计的示例，以激发幼儿的创意和想法。
- 鼓励幼儿描述他们的设计，包括颜色、图案和装饰元素。
3. 制作印花模板（10分钟）- 给每个幼儿提供印花模板和彩色笔，让他们在模板上绘制自己喜欢的图案。
- 鼓励幼儿使用不同的形状和线条来设计图案。
- 提醒幼儿，图案需要简单而清晰，以便在印花时易于识别。
4. 印花装饰（20分钟）- 将衣物模型和印花材料放在幼儿面前。
- 向幼儿展示如何使用印花刷和海绵来印花。
- 让幼儿选择自己喜欢的印花模板，将其放在衣物上，并用印花刷或海绵沾取印花墨水后，轻轻按压在模板上。
- 鼓励幼儿尝试不同的颜色和图案组合，创造出独特的服装设计。
5. 展示和分享（10分钟）- 将幼儿的绘画和印花作品展示在教室中，创建一个艺术展览空间。
- 鼓励幼儿分享他们的设计理念和创作过程。
- 通过展示和分享，让幼儿互相欣赏和学习。
6. 结束活动（5分钟）- 回顾今天的活动，询问幼儿对绘画和印花过程的感受和收获。
- 鼓励幼儿将自己的作品带回家，与家人分享。
教学扩展：1. 鼓励幼儿在其他衣物上进行绘画和印花实践，如围巾、帽子等。
2. 组织服装设计展览活动，邀请家长和其他班级参观。
衣服彩绘教案
衣服彩绘教案一、教学目标1. 了解衣服彩绘的基本知识和技巧；2. 学会选择合适的衣物进行彩绘；3. 培养创意思维和动手能力；4. 培养学生对艺术创作的兴趣和热爱。
二、教学准备1. 彩绘工具和材料：彩绘颜料、彩笔、彩绘纸、衣服等；2. 教学辅助工具：投影仪、幻灯片、画板等；3. 教学环境：教室或者绘画工作室。
三、教学内容和步骤1. 引入利用投影仪或幻灯片向学生展示一些有创意的彩绘衣服的图片，引发学生对彩绘衣服的兴趣和好奇心，激发学习的动力。
2. 介绍彩绘基本知识（1）彩绘衣服的历史和发展：简要介绍彩绘衣服的起源和发展历程，以及彩绘衣服在不同文化中的应用。
（2）常用彩绘工具和材料：介绍彩绘颜料、彩笔、彩绘纸等常用彩绘工具和材料，以及它们的用途和特点。
（3）彩绘技巧和方法：讲解一些基本的彩绘技巧和方法，如涂抹、刷画、挤花等，鼓励学生尝试一些简单的彩绘练习。
3. 衣服选择和准备（1）衣物选择：学生根据自己的喜好选择一件适合彩绘的衣物，可以是T恤、衬衫、裙子等；（2）准备工作：将选好的衣物清洗干净并晾干，保证彩绘效果的质量和持久性。
4. 彩绘设计和规划学生根据自己的创意和喜好，设计和规划自己衣服的彩绘内容和图案。
老师可以给予学生一些启发和指导，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力。
5. 彩绘实践（1）示范教学：老师可以在黑板上或画板上示范一些基本的彩绘技巧和图案设计，引导学生理解并掌握彩绘的实践方法；（2）实践操作：学生根据自己设计的图案，在衣物上进行实际的彩绘操作。
老师可以逐个点评学生的作品，指导他们改进技法和提升作品的质量。
6. 总结和展示学生完成彩绘后，可以将作品进行展示，鼓励学生互相欣赏和交流彩绘的心得和体会。
同时，老师可以总结彩绘教学的要点和注意事项，给予学生反馈和评价。
四、教学评价1. 学生的彩绘作品评价：老师可以根据学生的彩绘作品质量和创意程度进行评价，鼓励他们勇于尝试和创新；2. 学生的参与度和表现评价：老师可以评价学生在课堂上的积极参与度和表现，包括学习态度、团队合作等方面。
绚丽服装绘画教案
绚丽服装绘画教案教案标题：绚丽服装绘画教案教学目标：1. 了解绚丽服装绘画的基本概念和技巧。
2. 学习使用不同的绘画材料和工具来创作绚丽服装设计。
3. 提高学生的观察能力和创造力。
4. 培养学生对服装设计的兴趣和热情。
教学准备：1. 绘画纸、铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、绘画刷等绘画材料。
2. 展示一些绚丽服装设计的图片和样本。
3. 准备一些服装设计的基本原则和技巧的教学资料。
教学过程：引入：1. 展示一些绚丽服装设计的图片和样本，引起学生对服装设计的兴趣和好奇心。
2. 引导学生讨论绚丽服装设计的特点和表达方式。
探究：1. 讲解绚丽服装绘画的基本概念和技巧，如色彩运用、线条表现、细节处理等。
2. 指导学生使用铅笔勾勒出服装的基本轮廓和形状。
3. 引导学生选择适当的色彩，运用彩色铅笔或水彩颜料填充服装的颜色。
4. 鼓励学生在服装设计中添加细节，如花纹、装饰品等，以增加绚丽感。
实践：1. 学生根据老师的指导，开始绘制自己的绚丽服装设计。
2. 学生可以选择自己感兴趣的主题，如舞会礼服、婚纱、戏剧服装等。
3. 学生可以根据自己的创意进行服装设计，发挥想象力和创造力。
展示与评价：1. 学生完成绘画后，可以展示自己的作品给同学们欣赏。
2. 学生可以互相评价和交流，分享彼此的创意和技巧。
3. 老师可以给予学生积极的反馈和建议，鼓励他们继续探索和发展自己的绘画技能。
拓展活动：1. 鼓励学生在绘画作品中加入自己的创意元素，如使用立体绘画技巧、添加光影效果等。
2. 组织学生参观艺术展览或服装设计展，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
3. 鼓励学生使用电脑绘图软件进行服装设计，培养他们的数字艺术能力。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况，适当调整教学内容和难度，确保每个学生都能参与到活动中。
2. 教师应鼓励学生表达自己的想法和创意，给予积极的鼓励和支持。
3. 教师应及时给予学生反馈和指导，帮助他们进一步提高绘画技巧和创作水平。
舞蹈机构彩绘教案模板范文
一、教案名称：彩绘舞蹈服装设计课二、教学目标：1. 认知目标：学生能够了解彩绘艺术的基本原理和技巧，掌握彩绘在舞蹈服装设计中的应用。
2. 技能目标：学生能够运用彩绘手法设计并制作出具有个性化特点的舞蹈服装。
3. 情感目标：学生在创作过程中培养审美情趣，增强对舞蹈艺术的热爱和创造力。
三、教学对象：适合舞蹈培训机构中具有一定舞蹈基础的学生，年龄范围：12-18岁。
四、教学课时：2课时五、教学准备：1. 彩绘工具：颜料、画笔、画纸、调色板、画架等。
2. 舞蹈服装样品或图片，用于启发学生创意。
3. 课堂音乐：轻松愉快的背景音乐。
六、教学过程：第一课时：1. 导入- 播放一段舞蹈表演视频，引导学生关注舞蹈服装的美感和设计。
- 提问：舞蹈服装在舞蹈表演中扮演什么角色？如何设计出既美观又实用的舞蹈服装？2. 理论讲解- 讲解彩绘艺术的基本原理，包括色彩搭配、图案设计等。
- 介绍彩绘在舞蹈服装设计中的应用案例，激发学生创作兴趣。
3. 实践操作- 学生分组，每组选择一个舞蹈服装样品或图片进行讨论和设计。
- 指导学生运用彩绘工具进行初步设计，注意色彩的搭配和图案的构图。
4. 总结与反馈- 学生展示设计草图，教师进行点评和指导。
- 总结本节课的学习内容，鼓励学生在课后继续深入思考和创作。
第二课时：1. 复习与巩固- 回顾上一节课的学习内容，检查学生对彩绘艺术原理的掌握情况。
2. 深化设计- 学生根据上一节课的设计草图，运用彩绘工具进行实际操作。
- 指导学生运用不同的彩绘技巧，如晕染、泼彩等，使设计更加丰富和生动。
3. 成品展示- 学生完成彩绘作品后，进行展示和交流。
- 教师和学生共同评价作品，提出改进意见。
4. 总结与反思- 学生总结自己在设计过程中的收获和不足。
- 教师总结本节课的教学成果，鼓励学生在今后的舞蹈学习中继续发挥创意。
七、教学评价：1. 过程评价：观察学生在课堂上的参与程度、设计思路和创作能力。
2. 成果评价：评价学生的彩绘作品质量和创意水平。
服装绘画美术教案模板范文
一、教学目标1. 知识目标：使学生了解服装设计的基本概念，掌握服装绘画的基本技巧，学会运用色彩和线条表现服装的款式和质感。
2. 技能目标：培养学生动手能力，提高学生的绘画技能，激发学生的创新意识和审美情趣。
3. 情感目标：培养学生热爱生活、热爱艺术的情感，增强学生的民族自豪感。
二、教学重点1. 服装绘画的基本技巧。
2. 色彩搭配和线条运用。
三、教学难点1. 服装细节的描绘和质感表现。
2. 创意设计和个性化表达。
四、教学准备1. 教具：服装设计教材、画纸、彩笔、水粉、毛笔、颜料、剪刀、胶水等。
2. 学具：学生自备画纸、彩笔、水粉等绘画工具。
五、教学过程一、导入新课1. 播放一段服装秀视频，引导学生关注服装的款式、色彩和设计。
2. 提问：同学们，你们喜欢什么样的服装？为什么？3. 引出课题：《服装绘画》。
二、讲授新课1. 服装绘画的基本技巧：- 介绍服装绘画的工具和材料。
- 讲解线条的运用，如直线、曲线、波浪线等。
- 讲解色彩的搭配，如冷暖色调、对比色、相似色等。
2. 服装细节的描绘：- 介绍服装的常见细节，如领子、袖子、口袋等。
- 讲解如何通过线条和色彩表现服装的质感。
3. 创意设计和个性化表达：- 引导学生发挥想象力，设计独特的服装款式。
- 鼓励学生运用自己的绘画风格，表达个性。
三、课堂练习1. 学生根据所学知识，自由选择服装款式进行绘画。
2. 教师巡视指导，解答学生疑问。
四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
2. 教师点评，给予学生鼓励和指导。
五、总结1. 回顾本节课所学内容，强调服装绘画的基本技巧和创意设计的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中关注服装设计，提高自己的审美能力。
六、课后作业1. 学生根据所学知识，设计一款具有创意的服装，并绘制成图。
2. 下节课分享自己的作品，交流心得体会。
七、教学反思1. 教师在授课过程中，应注重培养学生的动手能力和创新意识。
2. 注重引导学生运用所学知识，进行个性化表达。
洋气彩绘裙子图画教案中班
洋气彩绘裙子图画教案中班教案标题：洋气彩绘裙子图画教案（中班）教案目标：1. 培养幼儿对彩绘裙子图画的兴趣和创造力。
2. 提高幼儿的绘画技巧和手眼协调能力。
3. 培养幼儿的观察力和表达能力。
教学准备：1. 彩纸、彩色铅笔、蜡笔、水彩笔等绘画工具。
2. 图片或实物展示洋气彩绘裙子的样式和颜色。
3. 洋气彩绘裙子的故事书籍或绘本。
4. 适当的音乐和节奏感强的舞蹈音乐。
教学步骤：引入活动：1. 引入洋气彩绘裙子的主题，展示一些洋气彩绘裙子的图片或实物，激发幼儿的兴趣。
2. 通过讲故事或阅读相关绘本，介绍洋气彩绘裙子的特点和魅力。
活动1：裙子的形状和颜色1. 让幼儿观察和描述不同形状和颜色的裙子。
2. 引导幼儿用彩纸剪裁出不同形状的裙子，并用彩色铅笔或蜡笔进行上色。
活动2：彩绘裙子创作1. 给每个幼儿提供一张白色纸张，让他们自由发挥创造力绘制自己理想中的洋气彩绘裙子。
2. 鼓励幼儿运用想象力，选择自己喜欢的颜色和图案进行绘制。
活动3：舞蹈表演1. 播放适当的音乐，让幼儿在教室中自由舞动，展示他们的彩绘裙子。
2. 鼓励幼儿在舞蹈中展示自己的裙子，并与其他同学分享自己的创作过程和想法。
总结：1. 给予幼儿肯定和赞扬，鼓励他们展示自己的作品。
2. 回顾活动中幼儿的学习收获，让他们分享自己的体验和感受。
3. 引导幼儿思考彩绘裙子的意义和价值，鼓励他们保持对艺术创作的热情。
拓展活动：1. 组织幼儿参观艺术展览或美术馆，让他们接触更多的绘画作品，激发对艺术的兴趣。
2. 继续开展其他绘画活动，如彩绘T恤、彩绘帽子等，丰富幼儿的绘画经验和技能。
注：教案中班指的是适用于幼儿园中班（3-4岁）的教案。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
衣服彩绘教案【篇一：服装画技法电子教案】第一章：服装画概论一、认知服装画1.概念：服装画也称时装画，服装效果图，以描绘表现服装款式结构为主题且注重展现艺术感染力，并反应流行趋势、服饰文化和生活方式的绘画。
通常以写实或夸张的手法表现。
服装画应用于服装业的设计环节，应用于服装流行信息的发布，是设计师设计构思、情感的表达。
服装画与纯粹美术创作有不同但也有相似之处。
随着时代的发展，服装画越来越来寻求情感艺术的表达，而不只是有时装的绘画。
二、服装画的特点：1.科学性以人体结构为基本依据，既要符合人体运动的规律，又要符合服装结构和裁剪的原理。
2.商业性尽管服装画有许多形式，但它的形象还要符合大众口味，做到雅俗共赏。
3.艺术性绘画大家族中的一员，在表现形式上应运用夸张，写实省略、装饰等不同表现手法，表现出一种新的艺术风貌。
三、服装画的分类服装画根据目的分为两大类：服装设计效果图（实用类）和服装插画（欣赏类、艺术性）服装画根据用途的分类：服装画草图服装效果图欣赏类独立画种1.服装画草图设计者通过简洁明了的勾画、记录设计构思的一种时装画草图。
时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，可以绘制。
通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。
有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。
人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。
2、服装效果图时装效果图指的是用以表现时装设计的概略性的、快速的绘画，通常着力在服装的结构上。
旁边贴有面料小样并配有文字说明，它常常是设计师在创作过程中对设计思路的迅速扑捉。
效果图未必需要细致的刻画。
它不仅需要表达出服装的款式、颜色材料，更要表现出服装的功能、环境、特殊工艺等。
3.流行时装画常见与时装拓展机构的流行发布读物中，它并不是可以直接用于服装生产的时装画而是按一定的；流行趋势，浓缩了时尚概念所具有指导意义的时装画。
4.商业时装设计图在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。
它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。
通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。
有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。
这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。
对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。
5.时装广告画及插画：是一种根据文章内容和编辑风格的需要，用于活跃版面视觉效果，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。
多出现在时装杂志、店内海报、橱窗、看板、广告中。
通常传达流行信息，促进消费。
这种时装画并不注重时装的细节，更注重视觉效果，注重其艺术性，色彩整体效果强烈，强调艺术形式对主题的渲染作用，依靠时装艺术的感染力去征服观者。
时装广告画及插图的艺术风格多种多样：有的时装插画家笔下的时装画，实质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高度统一；有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁；而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。
这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画，它不以某种商业（如广告、设计等）价值来衡量，而是以一种装饰性的时装画形式出现，具有较高的艺术欣赏性。
如格奴（gruau）的时装画，以时装为表现主题，处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。
四、学习服装画所需的工具任何能够有力表现出好的画面效果的工具，都是我们选取的范围1.笔毛笔、彩色水笔、麦克笔、沾水笔、中性笔、蜡笔、油画棒等2.颜料水彩、水粉、、国画、丙烯3.纸：水彩纸、卡纸、素描纸、彩色卡纸4.电脑绘画服装cad、photoshop、 coreldraw等五、学习服装画的方法1.人体知识的掌握2.人体动态的熟练的运用3.服装设计的理论4.姊妹艺术的借鉴学习5.加强临摹和默写六、服装画的历史与发展从人们在洞穴做标记开始，以及后来的东西方艺术，都可以看到大量的服装的身影。
（一）服装画产生的目的1.服装画起源于版画。
16世纪的欧洲在制作艺术和创造上是一个繁荣时期随着学术艺术气氛的浓厚和欧洲贸易的开放、发展，艺术有了前所未有的飞突飞猛进。
16世纪中叶绘画印刷的发明，定期刊物开始出现，以及在国家元首及贵族的庇护下。
大批艺术家在宫廷自由创作，他们在作品中和编辑的艺术书籍中创作以反映宫廷贵族生活为宗旨的时尚绘画，详细的记录了人体的体态和当时的服装细节，其中大量的是民族服饰与当时年代的时髦服饰。
服装画初始时是上流社会和贵族们为了显示其权利和地位，向世人们展示其修养和富有，让画家们为其画像，而嬗变为时装画。
服装画产生的最初原因并不是为了服装设计。
通过时装画向其他民族传递信息，作为上层社会时尚生活的相互较交流借鉴的的传播媒介。
2.16世纪中叶在伦敦工作的温斯莱斯荷勒wenceslaus hollar用竹刻法作出了世界上第一张真正的服装画。
专门报道服装讯息的报纸le mecure galant诞生，有力的广泛的传播了服装画的发展。
（二）西方服装画的发展1.17世纪杂志《美尔究尔格朗》开始以铜版画的形式刊登彩色服装画。
西方服装画大约在17世纪中叶逐步成为一种独立的画种。
2.18世纪时装版画的传播，以更加的广泛。
这一时期的服装版画基本模式是带有风俗性的画面构图，男女组合的场面，衬以时尚家具、内部陈设或室外风景，手法写实。
描绘细腻，特别注重刻画衣裙及附属品的质感及奇特的发型、帽子和鞋子。
人物的形象常常安置于上下文中间，通常是阴影和空白狭长地带。
似乎是想表达一种故事情节。
18世纪中叶出现专门介绍流行服装的刊物《妇女杂志》，被公认为最早制作雕版服装画的刊物，再一次推动了时装画的发展。
18世纪末德国一度取代了法国时尚的地位，一改过去的浮华贵族风气，使服装版画向大众方向发展，这种风尚的转变使时装画在18世纪末形成转折点。
3.19世纪巴黎再次成为时尚中心。
服装画由于过于追求数量，作品的艺术档次大幅度下降，缺乏艺术感染力，变成了枯燥的图解。
4.20世纪前30是服装画的鼎盛时期，服装画画家成为当时十分热门的一种职业。
30年代末随着摄影技术的发展，时装画面临着严峻的的挑战，服装画与时装摄影平分秋色。
服装画家埃里克和勒内布歇去世，服装画作为杂志的主要形式宣告结束，服装画被冷落。
之后，安东尼奥承袭了服装画的地位，成为20世纪最具影响力的服装画家。
5.20世纪80年代服装画再度受到人们的关注。
服装画最终发展到今天，而且成为目前国内外服装院校的专业必修课程。
（三）、我国服装画的研究状况1.20世纪30年代服装画在我国上海出现。
---叶浅予、现代工艺美术大师张光宇，他们最早在生活服装设计和戏剧服装设计中运用主要以线描的表现方式。
2.20世纪50年代萌芽期。
3.20世纪70-80年代服装画进入发展期。
随着服装cad的出现，“服装画”又产生了“机械”与“手绘”相结合的艺术表现形式.国内服装画的产生和发展主要是借鉴了西方的服装画的特点。
当今时代的时装画家：刘元风、陈闻、邹游等。
七、历史上的主要服装画家1.保罗伊瑞布（1879-1944）2.埃里克（1914-19580）他是20世纪对服装画最有影响的人物之一。
对于巴黎的时装设计师来讲，最能代表他们设计的莫过于埃里克的服装画了。
结束语：服装画的形式种类是多种多样的，（设计草图、服装效果图、服装广告画、插画、等），全面了解服装画的表现形式，是画好服装画的关键所在。
作业：1.时装画的认识练习2.人物五官比例眼、鼻、嘴、等每一类至少5个第二章：服装画的人体艺术性的表现一、人体结构的认识人体由四大部分组成：头部、躯干、上肢、下肢1.骨骼人体由206快骨骼组成。
人体骨骼有：1）脊椎骨：从正面看是一条垂线，侧面看由四个弯曲度组成。
2）胸廓3）上肢骨骼：锁骨、肩胛骨、肱骨、尺骨等4）下肢骨骼：髋骨、股骨、胫骨、趾骨等2.肌肉1）颈部：左右对称的肌肉，称为胸锁乳突。
2）胸部：胸大肌3）上肢部：三角肌、肱二头肌、等4）下肢部：股内侧肌群、腓肠肌等二、服装画人体比例的认识服装画需要表现人体着装后的效果和气氛，所以人体造型基础是创造时装画良好着装效果的前提。
服装画的人物造型要求，与一些绘画专业（如国画、油画等专业）的人物造型要求有本质的不同，服装画中的人物造型，通常满足与时装相协调。
服装画中的主体是时装，而不是人物，所以对人物的处理有时采用写实处理，有时则需要夸张处理，或详细刻画、或简略写之。
不同风格和类型的服装画、不同款式与面料的时装画、不同表现手法的服装画等，对人物的处理手法和要求，都有所不同。
通常服装画中采用的人物比例，多是8.5头以上的比例。
以服装画的特性，8.5～9头比例的服装画，相对来说是较倾向写实风格的，而采用9～10头以上比例人物的服装画，或多或少都带有一定的装饰性。
人物比例拉得较长的服装画，通常其夸张、装饰性的比重亦较大。
对于人物比例的使用，没有一个既定的准则。
一般来说，商业时装设计图中使用的人物比例，通常用9～10个头左右的比例，而对于服装广告画与插图的人物比例则可能使用极其夸张的比例，在服装效果图中的人物比例，相对来说趋向平稳，在9头或略多一些的人物比例中作选择，而不会走向极端。
总之，服装画的人物比例，需要根据服装画的风格以及所设计的时装、服装画的种类及特性、时装设计的精神来决定服装画中的人物比例。
1.身体比例1）正常比例2）服装画写实比例8.5头1、人体纵向比例：1）自头顶至下额底；2）自下额底至乳点上3）自乳点以上至腰部4）自腰部至耻骨联合5）自耻骨联合至大腿中部；6）自大腿中部至膝盖7）自膝盖至小腿中部8）自小腿中部至足跟。
3）服装画夸张比例（腿部加长）男女比例的差异男性肩宽等于2个头宽，女性肩宽小于2个头宽男性腰宽大于1个头长女性腰宽等于1个头长男性臀宽小于女性臀宽2.头部与面部比例1）头部与颈部比例2）面部“三停五眼”比例三、重点部位的描绘1.眼睛女性、男性的在表现上有很大的差异：女性的眼睛大而长，上眼睑比下眼睑深，眼睫毛又粗又长。
男性眉毛浓黑，笔触转折粗矿。
2.鼻子和耳朵鼻子的形状基本是t型，耳朵结构比较复杂。
在服装画中一般将鼻子和耳朵省略成几笔3.嘴画女性嘴部的时候注意下嘴唇不能厚于上嘴唇，嘴角的凹痕须加深处理。
男性的嘴唇较女性的宽4.发型将发型分为类：卷发、直发、束发头发依贴脑颅部生长。
5.手与足1）手的结构：腕、掌、指2）手的比例3）手的形状6.四肢的画法结束语：服装画人体基础结构、比例的熟练掌握，是画好服装画成功的一半，如果人体不能熟练绘制，服装画的表现将无从谈起。