唐诗楷书书法行书作品欣赏

易从字画官网：千里的远行，从脚下开始。这一路过来，有过目标，也就有过誓言，所以才有动力，为将来，也为现在，奋力去追梦，用真心在奋斗。想的是多年以后的问心无愧与微笑过活。若不给自己设限，则人生中就没有限制你发挥的藩篱。

一路走来，我们需要精神的支撑，而一幅幅饱含正能量的励志书法，便是我们前行的动力。今天，就为大家推荐几幅非常励志的书法作品，供大家欣赏。

01）有志者事竟成国宾礼书法家观山行书书法《有志者事竟成》作品：易从网行草名家刘锴明书法作品《有志者事竟成》作品：易从网“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”易从字画官网：在这纷繁的人生路上，我们躲不了风吹雨打，避不了跌跌撞撞，更逃脱不了心灰意冷。但是一个人，早已有足够的坚强来应付，去面对那些知道或不知道，经历过或没遇过的无常世事。志向高远固然重要，但要实现它，却需要一步一个脚印，踏实认真的努力。眼睛可以眺望高空，但是双脚却必须踏在地上。梦想，愿望，再大，现实却是每天必须做好单纯，甚至枯燥的工作。在昨天的基础上前进一毫米，一厘米都要挥洒汗水，把横亘在面前的问题一个一个的解决掉。

02）精诚所至金石为开国宾礼书法家观山行书书法作品《精诚所至金石为开》作品：易从网易从字画官网：孔德文精品楷书作品《精诚所至金石为开》作品：易从网每个人的理想有所不同，有的远大，有的现实，但无论哪个有志者，都应该牢记住这句名言：千里之行，始于足下。好的开始是成功的一半，事情的成功，多是从细微之处开始。在现实世界里，每个人都有梦想，都渴望成功，然而智大才疏往往是阻碍人们成功的最大的障碍。人世间没有一蹴而就的成功，任何人都只有通过不断的努力才能凝聚起改变自身命运的爆发力。认准方向朝着理想，从小处做起，一步一步地积累着，走下去，这就是成功的秘诀。行，始于足下。如果这一步都不敢趟入，又何谈成功呢。

03）千里之行始于足下国宾礼书法家观山行书书法作品《千里之行始于足下》作品：易从网世上也许大多都是数学题，你要最大值必须要有 1，就算后面都是零，你依旧最大;反之你一开始就是零，后面就算有再多的 1 也无济于事。古往今来，能够在事业上取得成就的人是很多的。他们的成就和荣誉，往往令人敬佩、羡慕，人们也常渴望着能取得他们那样的成就。然而， __达到预想的目标呢?做任何事情，都要脚踏实地，不能虚度光阴，要为实现自己的理想而不懈努力。无论易从字画官网：多么远大的理想，伟大的事业，都必须从小处做起，从平凡处做起。现在有些人却不然，他们似乎只知道树立理想，却不认真想想该怎样去做。像他们这样日夜看着远方辉

煌的目标而打发自己的青春，浪费自己的生命，到头来只能是个曾立志的无志者，到老一事无成。

04）天行健国宾礼书法家观山行书书法《天行健》作品：易从网易从字画官网：李传波斗方书法作品《天行健》作品：易从网“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。”我们要学习保尔那种不怕困难、百折不挠的战斗精神，从自己做起，从小事做起，从现在做起，从日常生活的一点一滴做起。

千里之行，始于足下。

当我们认准目标就去大胆地去做，人生不怕失败。

如果不失败就等于没做，请相信自己。故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。古人能有如此胸襟，身为现代的我们能后退?不，绝对不可，五千年的文化底蕴谁能撼动。不是我守旧，只是古人有时就比我们坚韧。

05）清平乐六盘山--不到长城非好汉国家一级书法师石开草书作品《清平乐六盘山》作品：易从网再多的否定，在事实面前总是那么的苍白无力。时间越少，我做的越好。要想达到目标，使理想成

为现实，积累是绝不可少的，而人们往往忽视这一点。古人“不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海”的话，讲的也是这个道理。是啊，没有一蹴而就的理想，只有踏踏实实的跟上，哪怕是前路似虎，我依旧傲然挺胸，就像人生伟业的建立，不在能知，乃在能行。虽然现在是和平年代，没有了战争的硝烟，但保尔仍然是我们精神世界中的永恒强者。

06）望岳--会当凌绝顶，一览众山小。石开草书书法作品《望岳》作品：易从网易从字画官网：其实完全可以把奋斗的过程当成一种人生的享受!不妨在心里开一扇窗，接纳或者希望。相信路在脚下，那就是要为之而奋斗，就像要在黑夜里点一盏希望的灯，要找到天边的北斗指引我们这样行路的人。社会给了我展示自己的舞台，再不懂得珍惜，那是一种无知，是懦夫的表现。

“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”!男子汉顶天立地，勇于拼搏，敢于挑战!“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越!”一切从头开始，心中念着“千里之行始于足下”，手中重新扬起理想的风帆，驶向胜利的彼岸! 更多励志书法，尽在易从网！

集赵孟頫墨迹古诗词书法欣赏集赵孟頫墨迹古诗词书法欣赏第 1 页共 14 页第 2 页共 14 页第 3 页共 14 页第 4 页共 14 页第 5 页共 14 页第 6 页共 14 页第 7 页共 14 页第 8

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书法十大行书欣赏

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中国书法十大行书欣赏 2014-11-05 阅85004转92 分享：天下第一行书《兰亭序》《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二进制十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书” ，确实是当之无愧的。兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。原作纸本，纵28．8厘米。横75．5厘米，共234字（另有涂抹字30余个）。现藏台北故宫博物院。唐

玄宗天宝十二载（公元753年），颜真卿为杨国忠排挤，出为平原（今山东德州）太守。天宝十四载（公元755年），安禄山、史思明在范阳（今北京南）起兵，着名的安史之乱开始。一时河北诸郡迅速瓦解，惟颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛，被推为义军首领。时颜真卿的从兄常山（今河北正定）太守颜杲卿派其第三子颜季明与真卿联系，联合反叛。颜杲卿与长史袁履谦设计杀死安禄山党羽、镇守土门（今河北井泾）要塞的李钦凑，夺回土门。一时形势好转。颜杲卿派长子颜泉明押送俘虏到长安报捷群请求救兵。不料路经太原时为太原节度使王承业截留。王想冒功，拥兵不救。安禄山闻河北有变，派史思明回兵常山。颜杲卿孤军奋战，苦战三日，粮尽矢绝，城破被俘。颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人。颜杲卿被押解至洛阳，英勇不屈，先被断一足，凌迟处死。直到乾元元年（公元758年）五月，颜杲卿才被朝廷追赠太子太保，溢“忠节”。颜真卿时任蒲州太守，听到这个消息以后，即派杲卿长于颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸。只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。

楷书法作品欣赏

楷书法作品欣赏楷书法作品欣赏：楷书法作品欣赏1 楷书法作品欣赏2 楷书法作品欣赏3 楷书结构的变化：楷书是书法史上发展最规范最成熟也是最稳定的书体。它化篆书的圆转回环为直来直去方折，并用八种基本笔画来概括它，并且要求书写者将众多的汉字书写的各尽情态，飞舞活泼而不呆板，这的确不是一件容易的事情。因此就要求书写者有较高的艺术修养和高度的艺术技巧。除去点画的运笔等书写基本功以外，就属结构重要了。故此前人对汉字结构的论述也就相当多。今天这里谈谈楷书结构的变化，以求于有道。 1、蓄势。颜真卿在其《述张长史笔法十二意》中说“趣长笔短，长使意气有余，画若不足”。这就是说写字的笔画和结构都要含蓄，笔短而趣长，画若不足而意气有余，就是把运动中的力量蕴藏在含蓄的笔画之中。有一种蓄势待发的气势。运用蓄势最多最好的是唐代的楷书大家颜真卿，他的书作可以用《大字麻姑仙坛记》为代表。字例“声”“归”“布”“时”诸字末笔不放长，写的含蓄有力。这是他善于用隶书的结构和气势融化到楷书的结果。 2、补空。楷书要写的丰满和谐，破除呆板，在需要的时候对

某些汉字结构做些适当调整是必要的。后代人辑录的《欧阳率更三十六法》说补空“欲其四满方正也”清人说“补空，补其空处，使其完处相称也”“完其神理而调匀八边也”。补空的目的也并非是填补字的空白处，而是解散原来汉字的结构，在它的某一空白处进行延伸，迁移，补充，完善，进而使整个字结构有虚实相生之妙。需要注意的是，要审时度势，熟悉六书原则，不可乱书。字例可见褚遂良《大字阴符经》“圣”颜真卿《东方朔画赞》“嘲”等字。 3、展缩。随僧智果在《心诚颂》中说“回瓦留放”“变换垂缩”，他的意思是说，在一个字中，同类的笔画不可重复并出，要有留有放，有伸展有收缩。比如，重出的两捺，要一收缩一伸展，才能有变化之美。在偏旁部首和结构单位里也有展缩变化，目的都是使字的结构富于变化之美。例如柳公权《神策军碑》中的两个“欣欣”右捺一正一反，一展一缩。褚遂良《大字阴符经》两个“虞”字，左撇一展一缩等。 4、易位。书法创作中常见的易位例子如“稣”“秋”有左右易位;“鹅”字写为上下结构。有的认为是原来的字难于结体，其实是为了打破楷书常见的视觉习惯，使其姿态各异，增加情趣，追求其变化之美罢了。 5、增减。随僧智果《心诚颂》说“繁则减除，疏当续补”，还有的认为“疏势不补，密势补之”。书法的创造是书法家对文字定体依势要求进行省减或者添繁，一方面是打破平匀工整，增加疏密感，另一方面是对文字的美学改造，造成视觉反差。当然增减笔画要有度。例子可见赵孟頫《胆巴碑》“神”最后加一笔;柳

行书古诗书法作品欣赏

行书古诗书法作品欣赏各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢古诗书法作品，非常优美的书法作品，在书法中享受古诗的艺术。下面是小编为你整理的古诗书法精选作品，希望对你有用! 古诗书法精选作品欣赏古诗书法精选作品图片1 古诗书法精选作品图片2 古诗书法精选作品图片3 古诗书法精选作品图片4 书法的表现手法书法上作品中的黑和白不是简单的色彩相加，是在微妙中提升作品的质量，增加作品的感染力，配合作品的其他要

素构成美妙绝伦的艺术品，让人们在黑白的世界里感受到书法的博大精深。墨色的黑造就书法作品的优质线条，墨色的浓淡展现书法作品的节奏，黑与白的结合影响着书法作品的情趣。林散之的行书作品，整篇笔墨一气呵成，线条劲健，节奏明快，情趣丰富，无丝毫造作之意。真可谓蔡邕《九势》中提及的“夫书肇于自然”。所以，精妙的挥毫留在纸上的痕迹，洁白的宣纸赋予巧妙的布白，乃是形成黑白世界精神意趣的重要因素。没有黑白的巧妙对应，没有虚实相生的艺术表现手法，就没有书法艺术。可以说是由于黑白的分布，才形成了中国书法中特有的空间美。那么笔墨派生出来的空灵动荡，富有节奏韵律的意境之书法，还在于黑白的处理和表现。失去了黑白，则这种内涵丰富的空间形式美也就会失去。清代学者、书法家包世臣在《艺舟双楫》中说道：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键已。

笔实则墨沈，笔飘则墨浮。凡墨色奕然出于纸上，莹然作紫碧色着，皆不足与言书，必黝然以黑，色平纸面，谛视之。”墨的色泽浓淡的表现形式彰显着艺术品的不同魅力，每个书家的习惯和表现形式是不一样的，但是无论是浓，还是淡，只要是运用得体展现出流传享誉的佳作，墨的浓淡有风韵，关键在于掌握和运用。清朝就有浓墨宰相、淡墨探花的评说。清代名臣刘墉写字用墨浓重，书风貌丰骨劲，味厚藏神，营造出一种雍容、静谧的美感，被后人称之“浓墨宰相”。与浓墨相反，擅用淡墨的王文治，人称之“淡墨探花”。王文治被认之为是董其昌书法风貌的再现，王文治十分敬崇董其昌，在他的《论书绝句》中写道：“书家神品董华亭，褚墨空元透性灵，除却平原俱避席，同时何必说张邢。”给出董其昌极高的评说。王文治在作书用墨上，喜用淡墨并使用得十分得道，其牵丝映带，脉络十分清楚。观其行书立轴，整幅作品疏朗有致，秀润淡雅，用笔规

[茶文化的经典古诗词诗欣赏] 古诗词书法作品欣赏

[茶文化的经典古诗词诗欣赏] 古诗词书法作品欣赏茶文化是茶与文化的有机融合，这包含和体现一定时期的物质文明和精神文明。下面是小编精心为你整理的关于茶文化的古诗词欣赏，一起来看看。关于茶文化的古诗词欣赏《煎茶》唐·成彦雄岳寺春深睡起时，虎跑泉畔思迟迟。蜀茶倩个云僧碾，自拾枯松三四枝。《尝茶》唐·刘禹锡生拍芳丛鹰觜芽，老郎封寄谪仙家。今宵更有湘江月，照出菲菲满碗花。《记龙团》宋·苏辙空花落尽酒倾缸，日上山融雪涨江。红焙浅瓯新火活，龙团小碾斗睛窗。《和章岷从事斗茶歌》宋·范仲淹年年春自东南来，建溪先暖水微开。溪边奇茗冠天下，武夷仙人从古栽。饮茶一己偏居多惆怅，新茶盈杯费思量。浮沉逆顺终须止，冷暖甘苦唯留香。茶叹山间竹雾绕，独登缈亭上。茶绿伴金樽，润唇淡淡香。观鹤随仙游，闲清野云凉。拾此得心悦，凡事多沧桑。论茶道挥铁剑，斩乱马，壮志从未寄篱下。天虽变，夕日落，不如抿茶话桑麻。有关茶文化的诗句琴茶【唐】白居易兀兀寄形群动内，陶陶任性一生间。自抛官后春多醉，不读书来老更闲。琴里知闻唯渌水，茶中故旧是蒙山。穷通行止长相伴，谁道吾今无往还? 故人寄茶【唐】曹邺剑外九华英，缄题下玉京。开时微月上，碾处乱泉声。半夜招僧至，孤吟对月烹。碧沉霞脚碎，香泛乳花轻。六腑睡神去，数朝诗思清。月余不敢费，留伴肘书行。煎茶【唐】成彦雄

岳寺春深睡起时，虎跑泉畔思迟迟。蜀茶倩个云僧碾，自拾枯松三四枝。焙茶坞【唐】顾况新茶已上焙，旧架忧生醭。旋旋续新烟，呼儿劈寒木。九日与陆处士羽饮茶【唐】皎然九日山僧院，东篱菊也黄。俗人多泛酒，谁解助茶香。酬友人春暮寄枳花茶【唐】李郢昨日东风吹枳花，酒醒春晚一瓯茶。如云正护幽人堑，似雪才分野老家。金饼拍成和雨露，玉尘煎出照烟霞。相如病渴今全校，不羡生台白颈鸦。与元居士青山潭饮茶【唐】灵一野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山。岩下维舟不忍去，青溪流水暮潺潺。从弟舍人惠茶【唐】刘兼曾求芳茗贡芜词，果沐颁沾味甚奇。龟背起纹轻炙处，云头翻液乍烹时。老丞倦闷偏宜矣，旧客过从别有之。珍重宗亲相寄惠，水亭山阁自携持。尝茶【唐】刘禹锡生拍芳丛鹰觜芽，老郎封寄谪仙家。今宵更有湘江月，照出菲菲满碗花。大云寺茶诗【唐】吕岩玉蕊一枪称绝品，僧家造法极功夫。兔毛瓯浅香云白，虾眼汤翻细浪俱。断送睡魔离几席，增添清气入肌肤。幽丛自落溪岩外，不肯移根入上都。茶中杂咏·煮茶【唐】皮日休香泉一合乳，煎作连珠沸。时看蟹目溅，乍见鱼鳞起。声疑松带雨，饽恐生烟翠。尚把沥中山，必无千日醉。与赵莒茶宴【唐】钱起竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。

王羲之行书作品《兰亭集序》欣赏

王羲之行书作品《兰亭集序》欣赏王羲之的书法最能表现雄逸流动的艺术美。行笔流畅，侧媚多姿，论者称其笔势，以为飘若浮云，矫若惊龙亦不为过。下面我们就来鉴赏一下王羲之的兰亭集序。王羲之（321－379年），字逸少，号澹斋，原籍琅玡临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为书圣。王羲之早年从卫夫人学书。卫铄，师承钟繇，妙传其法。她给王羲之传授钟繇之法、卫氏数世习书之法以及她自己酿育的书风与法门。王羲之出身于一个书法世家的门庭,他的伯父王翼、王导，堂兄弟王恬、王洽等都是当时的书法名手。《兰亭集序》为历代书法飞家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。会稽山水清幽、风景秀丽。东晋时期，不少名士住在这里，谈玄论道，放浪形骸。“初渡浙江有终焉之志”的王羲之，与司徒谢安、辞赋家孙绰、矜豪傲物的谢万、高僧支道林及王羲之的子、侄献子、凝之、涣之、玄之等四十一人在会稽山阴的兰亭，举行一次盛大的风雅集会，流觞曲水，饮酒赋诗，其间作诗三十七首，结纂为《兰亭集》。

五十一岁的王羲之于酒酣之时，用蚕茧纸、鼠须笔趁兴疾书，为此作序，这就是“天下第一行书”《兰亭集序》，也称《兰亭序》、《兰亭》。这篇传颂千古的名迹。全文共二十八行，三百二十四字。通篇遒媚飘逸，字势纵横，变化无穷，如有神助。充分体现出行书起伏多变、节奏感强、形态多姿、点画相应等特点。在章法（布白）、结构、用笔上都达到行书艺术的高峰。其特点分述如下：天然的布白。《兰亭序》布局的形式，是采取纵有行、横无列，行款紧凑，首尾呼应的方式。《兰亭序》凡二十八行。行的疏密大致相等，偶有宽密。如神龙本的通篇行距，前四行较疏，中幅较匀，末五行紧密。字与字之间，大小参差，不求划一，长短配合，错落有致。保存了起草时随手书写的自然姿态，颇得天然潇洒之美。多变的结构。《兰亭序》的结构可说极尽变化之能事，它不求平正，强调欹侧，不求对称，强调揖让，不求均匀，强调对比。结体或修长或浑圆，突破隶书扁平方正的行貌。特别是文中字有重复者，则转构别体，无一雷同，其中最为突出的是二十个“之”字，写法个个不同，或平稳舒放，或藏锋收敛，或端整如楷，或流利似草，变化不一，尽态极妍。最卓越的艺术品，往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。《兰亭序》就是一座袖珍式的屹立于尺幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之工，裁成之妙”。黄庭坚称扬说：“《兰亭序》草，王右军平生得意书也，反复观之，略无一字一笔，不可人意。”《兰亭序》道媚劲健的用笔美，流贯于每一细部。略剖其横画，则有露锋横、

古诗行书书法作品古诗行书书法欣赏

古诗行书书法作品古诗行书书法欣赏 “行”是”行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫”行楷”，草法多于楷法的叫”行草”。行书下的古诗，会有什么样的韵味?下面是小编为你整理的古诗行书书法作品，希望对你有用! 古诗行书书法作品欣赏古诗行书书法作品图片1 古诗行书书法作品图片2 古诗行书书法作品图片3 古诗行书书法作品图片4 行书书法五练一、要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”。眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。二、要练脑或说练心，在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。三、要练手，练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。四、要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。五、要练笔画，不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字;如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构

草书书法名家作品欣赏

草书书法名家作品欣赏欣赏草书书法作品，首先要对什么是草书书法有一定的基本了解，然后知道草书书法的欣赏标准，然后再以实际来检验知识，欣赏真实的草书书法作品，草书书法欣赏不是一朝一夕就可以掌握的，荀子说：“不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海。”书法欣赏也是这样的，需要日积月累的练习，不断进步掌握欣赏草书书法的基本要领，还要有一个好的学习环境中，所以在家中挂上一幅名家书法真迹，可以更好地领悟欣赏书法的真谛，锻炼草书书法欣赏的眼力。下面的这幅草书书法作品是海丙离先生的四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》。海丙离，男，1934年生，河南郑州人。著名书法家，中国书法家协会会员，河南省老年书画研究会副会长，是郑州市书法家协会的创建者之一。海丙离四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》

此书法书写的是弘一法师的格言，内容是：“以冰霜之操自励，则品日清高;以穹窿之量容人，则德日广大;以切磋之谊取友，则学问日精;以慎重之行利生，则道风日远”。书法以草书的形式，行云流水般的线条一气呵成，笔法富于变化，在草书的形式上又有作者自己的风格。此幅作品，挂在书房可自励，挂在企业公司则不仅可以起到管理者与员工共勉的作用，又成提升企业公司的形象和品位，用于礼品赠与他人，也是一件相当不错的礼物。王文彬六尺横幅草书书法作品杜甫诗《饮中八仙歌》此作品为王文彬老师书写的一首——“诗圣”杜甫的诗《饮中八仙歌》，内容为：知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称世贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。观之王文彬老师的这幅行草《饮中八仙》如饮琼浆，虽无酒亦自醉人。王老师的行草运笔如行云流水，气之所至，一簇而就。节奏鲜明，顿挫抑扬，浓淡有致，韵律和谐，将书法的流畅之美淋漓尽致的展现在宣纸之上。是一副难得的上乘之作。王文彬，号放夫，生于1939年，，中国书法家协会会员，书法擅长行草，其书犹行云流水，气势磅礡，曾在新加坡，韩国举行个人书法展，在国内举办大型个人及师生书法展数次。

古诗词隶书书法作品欣赏图片

古诗词隶书书法作品欣赏图片隶书从秦代起,经两汉到三国,作为主要字体使用了近五百年。在书法史上,隶书可以说是由篆到楷的中间环节。下面带给大家的是古诗词隶书书法作品图片，希望你们喜欢。古诗词隶书书法作品图片欣赏书法过渡期之隶书中国汉字的书法源远流长，已有几千年的悠久历史，而且具有相当高超的艺术成就。自古以来，书体变化是丰富多彩的，概括起来大体可以分为：篆书(包括大篆和小篆)、隶书、楷书(也叫作真书，包括魏碑和唐碑等)、行书、草书(包括章草、今草和狂草)。这五种书体，其中的篆书、隶书和楷书三种是随着时代的变迁，而依次孕育、转化，逐渐形成的。隶书是汉代的主要书体。隶书的产生，可以上溯到战国时代。过去记载上说，这种俗体字是由秦狱吏程邈所创造。其实各种字体的产生都具有其社会以及政治的根源，是随着社会的发展而产生、发展的，并非某个人的创造发明。

秦始皇统一中国后，为了巩固封建政权，建立中央集权制度，推行统一度量衡。官方用的书体是篆书，遗存至今的琅琊台刻、秦山刻石就是当时的标准书体。秦始皇时各种量器都刻有诏书，由于书刻时间紧迫，不能拘泥于篆书圆转的笔划、谨严的体势，于是利用了趋向横直方拆、便于写刻的笔划。这种变圆为方，变弧线为直线，在转变处采取折笔，不用篆书的转笔，的确比篆书的写刻要快捷、方便得多。可见当时即使是统治阶级的诏书，在某种情况下，也不得不采用方便、快捷的书法。其实这种新书体早就在民间产生和流行，只是还不曾被最高统治者所承认罢了。汉代是封建社会上升时期。西汉前期，农业经济的逐渐恢复，手工业的发展，商业的繁荣，国家的统一，各地交通的发展，都促成文字书写的相应发展。这样，隶书的应用广泛了，逐渐取代篆书的地位。隶书根据社会的需要，不仅体势变圆为方，笔划也简化得多。但严格地说，这还不是典型的隶书，应该是篆书向隶书过渡时期的书体。隶书发展到东汉才达到成熟的阶段。一种新的书体产生时，开始总不免带有不规则和稚拙的形态，但到统治阶级的手里，逐渐被规矩、工整的形式所代替，因为标准字体总是要经过加工、整理和规范化，这是书法艺术的发展规律。隶书笔划的趋向工整，波势的产生，点划的俯仰，以及带装饰性的挑法、都是这种加工、发展的结果。隶书的波挑在西汉晚期已经产生，这是隶书趋势向成熟期的特点。发展到东汉，这种波挑体势达到顶峰，尤其是高大碑石上的华丽的隶书，不公达到宣传内容的作用，也起到碑的装饰效果。东汉碑石上的隶书，是

爱莲说硬笔书法作品欣赏

爱莲说硬笔书法作品欣赏爱莲说硬笔书法作品欣赏：爱莲说硬笔书法作品欣赏1 爱莲说硬笔书法作品欣赏2 爱莲说硬笔书法作品欣赏3 书法的神采意味：神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础;因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础;另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。书法欣赏的方法：书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。从整体到局部，再由局部到整体。书法欣赏时，应首先统观

全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健，有阳刚之气，富于英雄本色，端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。了解作品创作背景，正确把握作品的情调。任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创

硬笔行书书法作品欣赏古诗词行书书法作品欣赏

硬笔行书书法作品欣赏古诗词行书书法作品欣赏各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。因此行书也是许多书法家都喜欢的书法字体，那么这一书法字体与我们的古诗词的融合，会创作出什么惊人的作品呢?下面是小编为你整理的古诗词行书书法作品，希望对你有用! 古诗词行书书法作品欣赏古诗词行书书法作品图片1 古诗词行书书法作品图片2

古诗词行书书法作品图片3 古诗词行书书法作品图片4 行书的五大流派 1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之和王献之父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔“分得清、脱得开、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是

笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。再次，要注意他的锋的运用。锋在何处?锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在“似”上下功夫。但是，临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要“遗貌取神”，要着重在得其笔意上下功夫。 2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿是中国书学史上，继“二王”以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼

爱莲说行书书法作品

爱莲说行书书法作品爱莲说行书书法作品欣赏：爱莲说行书书法作品1 爱莲说行书书法作品2 爱莲说行书书法作品3 书法病笔：学习书法，一般都从正楷入手，毫无疑问这个选择是正确的。但当手拿毛笔，在临习碑帖时，某些点画总是不尽人意。这些不尽人意、有毛病的点画称之为“病笔”。为了能识别这些病笔，这就需要找出原因，改变用墨、用笔或书写技巧上的不良习惯，从而克服病笔。这里归纳有十六种病笔，并一一加以分析，以便在临习或创作时，进行对照，避免这些不正确的点画出现。 1、牛头。像牛头状。主要是笔头墨水过多，造成涨墨过甚。或是笔锋转驻过重，下按之力太大，而出锋太快，提锋大疾所致。故在书写时，笔头濡墨不宜过多，下按之力根据字的大小适可而止，笔锋逆入回返时速度略快于提锋出笔。 2、鼠尾。常出现在撇画上，似老鼠的尾巴，样子不好看。主要原因是用笔无力，轻浮在纸上，飘滑而去。毛笔在运行时有提无按，不得撇画用笔要领所致。书写撇画应用笔沉着，向下的按力均匀，笔锋送到顶端，由粗向细的过渡要缓慢自然，中锋用笔。 3、扫帚。指点画收笔时，散锋过多，无回锋之状，而散乱的

出锋像扫帚一样，故而得名。如果经过藏锋回出，笔锋送到末端，提锋收笔。仍不能改变“扫帚”之状时，建议改换毛笔。 4、竹节。点画似竹节状。这是因为对点画形质认识模糊，用笔不当所致。经观察可知，下笔逆入方位不够正确，笔锋转驻时大生硬，而中间运行过于上提，收笔应提锋时却下按，使点画失态，盲生圭角。“竹节”在大多数楷书中系病笔，但在某些魏碑法帖中，有所应用。 5、蜂腰。这种病笔出现在弯钩、竖画及横画等笔画中。两头浑圆粗大，而中间细柔，像蜂腰式。这种病笔的发生，常常是起笔和收笔下按过重，不注意中锋运行，造成中间和两头比例失调。故书写时，要提按平稳，用力匀称，出锋自然。 6、鹤膝。丹顶鹤的脚又长又细，而它的膝盖则圆而粗大，很有特性。人们把点画线条细柔，而转折、驻笔处浑圆突出的病笔，称为“鹤膝”。为了避免这种状况，要求在起笔或收笔，转折或横钩时，惯性不能过大，不能有太多的圆转与下按之力，驻笔、顿笔时笔锋动作不能过大。保持原帖上的姿态，见好即收。 7、钉头。钉头与牛头不同，它宛如一颗钉子，头大身子小。一般系指力失控，随心所欲而致。这种情形应尽力避免。 8、折木。指笔画收笔处犹似折断的木头，参差不齐，圭角盲生，完全违背了点画收笔的法度与要求，用笔时没有作回锋处理，只是轻提飘扫而书。故书写时，要耐得住气，心思泰然，笔笔送到，该回锋时必定回锋，切不可偷工减料。

楷书钢笔书法作品

楷书钢笔书法作品楷书钢笔书法作品欣赏：楷书钢笔书法作品1 楷书钢笔书法作品2 楷书钢笔书法作品3 楷书的临摹特点：楷书是已经经过发展的艺术了，历史给留下了太多的经典。虽然无论把哪个时代的作品作为范本，都难免受到那个时代书风的影响。下笔即落入前人规范，下笔既显现前人面目，沉迷其中难免为以后的个人风格形成造成羁绊。但对于初学者把握楷书的基本技法，临摹还是不可欠缺的步骤。作为传统学习的惟一手段“临摹”，在整个书法的学习过程中占有着重要的意义。临摹的最终目的是通过向传统经典学习，从而获得对楷书技巧的掌控能力。在对于传统经典的学习过程中，取舍的原则存于个性深处。主动选择和调整取决于个体。选择接近自己审美感觉的范本是楷书临摹的关键。个人以为由初唐入手比较合适。首先在法度方面做足工夫，以后无论是上溯魏晋还是下追明清，有“法”在心，才能有所依凭。藏、露、顿、挫诸般笔法;疏、密、长、短等结构法则都可以通过临摹学习过来。(书法的形式构成笔法和章法)临摹是借鉴别人的经验，不仅仅依靠自己感觉中的摸索的过程。所以要“傍通

点画之情，探究始终之理”。信息时代的依靠科技、依靠当代众多的名家、依靠报刊、网络等传媒，早已经学会了如何辨证地学习传统。正试图接近书法的核心。正在开创全新的楷书之路。 “察之者尚精，拟之者贵似”是古人对临帖提出的要求。摹(启蒙适用于儿童)、照临(初学)、背临(加强训练)和意临(为创作做准备工作)是今人对临帖的阐释。在经过漫长时间的积累，会逐渐的在线条的力度和运动感方面做足工夫，那么临帖的目的也就达到了。在熟悉了中、侧、藏、露、搓等笔法之后，会豁然开朗，楷书的一点、一横、一撇、一捺都有如此多的规矩，在或长、或短、或收、或放中，其字体本身的美感就会跃然纸上。在历史的穿越中被形容为法度森严的楷书，其谨严之处不仅只包含笔法一个方面，还表现在结构上的留空(间架结构)。唐孙过庭云：“初学分布，但求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。”欧阳询、黄自元等书家都对此有详尽的阐释。那些珠玑之言，是楷书体式的规则。在临习阶段姑且将其全部的拿来，待到以后在进行辨证的学习和提炼，也不失为过。过对不同的文词内容，产生不同的想象空间，从而通过笔触加以再现，进而完成整个楷书的创作。于是就出现了面目不尽相同的作品。(每个书者的文化环境、知识结构、性格特点都不相同，对于相同事物的感觉、不同时间的感受也各异)。书者的情绪在楷书的创作中是“大者”，是命脉，是楷书气势的具体表现。同时，它也是最易察觉和最难表现的，只有在长期的加强欣赏水平和技法练习之后，才能将其自由地、自然地运用出来。

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古诗词钢笔书法作品欣赏书法作品楷书古诗词近代中国兴起了一股钢笔书法，并得到了快速的发展，钢笔书法用来与我们的古诗词搭配，会是怎样的钢笔书法作品呢?下面是小编为你整理的古诗词钢笔书法作品，希望对你有用! 古诗词钢笔书法作品欣赏古诗词钢笔书法作品图片1 古诗词钢笔书法作品图片2 古诗词钢笔书法作品图片3 古诗词钢笔书法作品图片4 书法和写字的区别歪斜、松散、浓淡、开张…通过毛笔的提按，顿挫，缓急，节奏快慢而产生优美的韵律，通过点线，形式支配，左右上下的牵侧斜正，均衡，大小，错落，动静，收放，以动态的、静态的表达，显现出互相制约依存、映衬呼应、相生相克的“书道”的深意来，这是书法。不懂什么叫书法之前，往往把写得工整，规矩，好看、漂亮的字，说成是书法，把写这些字的人，也就叫书法家，后来才明白书法和写字完全是两个不同的概念。那些字写得好的，很正规的，很好看的，还不一定能叫他为书法家，有的不过只是一个“书匠”，一个“写字匠”，所谓“教书匠”，一样的意思。就是他们都只有躯壳，而没有自己的思想，字写得好，没有自己的思想，没有自己的脾性。所以不能成为“家”，而“家”与“匠”的最大区别正是这里。印刷体不是书法，如果是的话，墙面宋体广告油漆工就是书法家了。所谓“家”是有自己思想的，“匠”是没有自己思想的，就像一个木匠一个瓦匠所为。他可以复制、重复，他是制造，但不是创造，而复制的只能叫科学，如那些铅字都可以复制，那些美术字也是可以成批复制，所以那些可以“化身千亿”的刻板的美术体字也不叫艺术，不叫书法，只有不可复制的才叫艺术。书法、绘画，特别是富有创造的、富有独特个性的东西才称得上“家”，“个性的东西就是美的”——罗丹的话再次在我们耳边响起。可以复制的东西都是不值钱的，就是高科技的手机、电脑之类也是不值钱的，而如罗丹、凡高、毕加索的东西因无可复制，所以它才价值连城。一位哲人说：“能够永久保留的东西唯有艺术。”反过来说，唯有艺术的才会保留永久，不可复制的书法艺术和可以复制的写字匠区别正在于此。我们看到不少字写得很不好看，“歪歪扭扭”的，“差劲的”，却倒是书法。而写得规规矩矩的字，很好看却不叫它书法，有人就不服气、不理解。写字和书法都要体现美感的，但境界是不同的，前者是实用美，后者是艺术美。书法是经过感情抒发，冲破“法”而获得意，而实用美虽然也有美，但要写得方正，齐平，左右均衡不越界格，这就有区别了，所以就是一个教写毛笔字的老师，他的毛笔字写得最好也不一定就是书法家，他只能算是一个“教书匠”。教书匠这个词是很形象的，教书的先生他一般不必有自己的思想，他要教育学生就按课本上规范地教。苏轼书法是表意代表，是感情的宣泄对写字好看的不叫书法家，而字写得有争议的，却叫他书法家，这种认识永远也不会被

黄庭坚行书书法欣赏

黄庭坚行书书法欣赏前一阶段即他自称的元祐间书。是继承各家，融化为己。后一阶段，则极力创新。他对自己要求很高很严格，常否定元祐间即四十九岁前所写的作品。说：“元祐间书，笔意痴钝，用笔多不到。甚至在被贬戎州时说：“见旧书多可憎;大概十字中有三四字差可耳。但我们从现今存世的黄书来看，只有元祐六年(公元1091年)四十六岁时写的正书《伯夷叔齐庙碑》貌近褚遂良，尚未树立独特的风格。然他参用薛稷学褚的方法，步步顿挫，力避学褚不成，流入浮滑之病，最初奠定了他后来作品中用笔到处擒纵，笔笔凝练的基础。至于他的大字，元丰六年(公元1083年)三十九岁时所书《游青原山诗石刻》，纵横开阖，浩逸雄伟，深得《瘗鹤铭》神髓.并融会成自己的面目。胜过古人羊欣学王羲之、薛稷学褚遂良的步趋惟肖。又如元祐元年(公元1086年)四十二岁时，所书的《王长者墓志稿》，行楷妙得《兰亭》笔意。但他用中锋直落的方法，纠正了苏轼“腕着而笔卧的缺点。《药方》则笔笔欲飞，后二行随意草草，置诸颜真卿《祭侄文》、《争坐位帖》两稿中，几莫辨出于两手。

由此足见他学古人功力的深邃。但他在认真创作时，即立意创新，不屑蹈前人的陈迹。馀如《华严疏》、《发愿文》等，尚未力趋险绝，可断定为元祐中书，采用颜真卿大字笔意，而把颜体缩短的笔画展之使长，成自己的面目。事实上黄庭坚书，在元祐间早已成家。但他志高气昂，没有丝毫自满。反而贬低了以往取得的成绩。他在书法艺术中，汲取了古今人之优点，融为己有后，还进一步不断改造，力创新奇，成为他晚年前无古人的独特风格。在《山谷文集》中。有这样一段记载：晁美叔尝背议予书唯有韵耳，至于右军波戈点画，一笔无也。有附予者传若言于陈留，予笑之日：“若美叔则与右军合者，优孟抵掌谈说，乃是孙叔敖耶?往尝有丘敬和者，摹仿右军书，笔意润泽，便为绳墨所缚，不得左右。予尝赠以诗，中有“字身藏颖秀劲清，向谁学之果《兰亭》。大字无过《瘗鹤铭》晚有石崖《颂中兴》。小字莫作痴冻蝇，《乐毅论》胜《遗教经》随人作计终后人，自成一家始逼真。不知美叔尝闻此论乎?从这里可以看出黄庭坚对书法艺术，学古而

李放鸣行书书法欣赏

李放鸣行书书法欣赏行家评论其书法作品:"端庄遒丽，笔力强健。凝重的气度，洒脱的笔姿，字里行间弥漫着一种浓郁的情思和灵动神采。是我国知名的行书书法家。下面是为你整理的李放鸣行书书法，希望对你有用!李放鸣行书书法欣赏李放鸣行书书法图片1李放鸣行书书法图片2李放鸣行书书法图片3李放鸣行书书法图片4李放鸣个人简介李放鸣，男，1957年生，毕业于四川师范大学，现代汉字硬笔书法协会副秘书长;中国当代硬笔书法家协会理事;四川省硬笔书法学会副会长。自幼酷爱书法，书从古帖，主攻欧体、柳体，兼学晋唐小楷，打下了坚实的基础。主张书写规范，讲究用笔，一招一式强调师承古法，亦追求瘦硬神通的硬笔书法意趣。行家评论其书法作品:"端庄遒丽，笔力强健。凝重的气度，洒脱的笔姿，字里行间弥漫着一种浓郁的情思和灵动神采。他主张书写规范，讲究用笔。 "1992年，被评为墨坛新星的李放鸣，硬笔书法崭露头角，先后多次在全国性大赛中获一、二等奖。 1993年出版其个人专著以来，先后有五十多种字帖畅销全国，并

被特聘参加《中国钢笔书法-学生普及教程》的编写。他的字帖因为选材独特、构思巧妙、版式新颖、印刷精美，被许多学校作为指定教材。在全国首届硬笔书法系评比中，名列书家组"十佳字帖"奖榜首。逆锋落笔后笔毫铺开，继之中锋行笔，这样，笔毫自身具有很强的调节功能，主毫处于笔之中心，下按时，笔毫自然向两边分开，墨迹可以达到最宽的程度，上提时，笔毫向中间收敛，墨迹可以达到最细的程度，无论提、按、运转皆挥洒自如，因而笔画力量内含，藏筋包骨，富有立体感和弹性，较好地避免了“汤锅烂面条样的病态。侧锋、露锋是行草书的用笔特色之一。行笔时，笔锋偏向一边，形成了侧锋，侧锋可以制造出神采飞扬、自然流畅的效果，这种笔法往往是中锋行笔时，顺势转锋带出的笔画。露锋多是凌空取势形成的，楷书虽有“逆锋落笔的“逆转藏在字内，而在行草书中，逆势大多露在字外，纸上便出现了“露锋，所以在行草书中露锋居多，而藏锋偏少。侧锋、露锋的线条虽露，亦有“藏的意念，从笔画运行的“势中，依然觉察出毛笔运行的顿挫和转折。在行气上，每个字或正或侧，或大或小，或粗或细，或重或轻，皆上下呼应，左顾右盼，由于书写时的疾迅加上中侧锋并用，致使毛笔在运转时造成了一些牵丝连带。从牵丝上我们可以看到毛笔在字外的运行轨迹。

[钢笔书法行书精选]钢笔行书书法欣赏大全

[钢笔书法行书精选]钢笔行书书法欣赏大全钢笔行书，到底是怎么样的一种书法呢?下面是为你的钢笔书法行书精选，希望对你有用! 书法创作的规律，都是大体一致的。都要具备较熟练的传统技法，有一定的艺术、文化素养，懂得书法创作必要的知识。行书的创作当然也不例外。一是要了解对联、条幅、中堂、横幅、长卷、扇面、匾额等格式形制。这种格式对书写内容、形式有一定的制约。立幅，是竖写的一种格式，也称条幅或中堂。条幅狭窄，一般都是四尺对开;中堂篇幅大，一般都是四尺全开，有时配以对联。明代时行超长条幅，往往是六尺、八尺，甚至更长的对开，也有用绸、缎作材料的。横幅。也称横披，裱后成横轴。横幅大小不一，可大可小，纵字行短，行数多。也有只几个字的匾额。字少就要更注意结体的安排，要匀称统一而富有变化。对联，是用途甚广的一种传统格式。春节的喜庆日子贴在门上的称“春联”。刻在楹柱上称“楹联”。对联分上、下联，上联为右，

下联为左，两联相对。字数不等，有四、五、七字的，有长达数十字的。昆明大观楼长联，上、下联各为九十字，也称“龙门对”。联语讲究文字对仗、对韵，书写起来难度较大，要细心经营布局，上下、左右呼应，和谐统一。上联右边题上款，下联左边题下款。上款靠上，下款适中偏下。如字多可写两行，下联则要落脚在内侧，两联相对，上下联落脚都靠中间一行。除以上主要格式外，还有题扇、题画、书题等等，书写起来都较有难度，需要很好地经营布局。其次是印章。印章在一幅字中，对调整布局，或烘托气氛，都起着画龙点睛的重要作用。印章分名章和闲章，有朱文、白文两种。名章中或单姓、单名，或雅号章，均盖在下款具名下，或在具名左边空白处，称“压角章”。闲章一般盖在首行第二字右边空白处，又称“引首章”。姓名章根据题款后的空白，可盖一章，也可盖两章，如盖两章则白文在上，朱文在下，形小在上，形大在下，以协调为原则。三是题款。题款分单款和双款。单款只具姓名，也可写时间、地点(斋号等)，因何而写等内容。双款写为谁而写、赠予者的姓名。内容仅供参考

行草书法名家作品鉴赏

行草书法名家作品鉴赏行草书法作品的欣赏是要把理论与实际联系起来的，首先要知道什么是行草，行草书法简单地说就是行书与草书的结合，兼具行书与草书的特点，在欣赏行草书法时要考虑到这个问题，然后要看书法的形，书法是一种艺术，具有艺术的共通点，那就是美，所以要看书法美不美，这里的美应该是书法之美，所谓草书应该是草而不乱的，如果很乱，杂乱无章那就不能称之为美了所以欣赏行草书法，要从特点与外形结合起来欣赏。下面为大家展示两幅书法名家所做的行草书法真迹，从书法中领悟欣赏行草书法的魅力。首先是李成连老师的六尺行草书法作品《沁园春雪》: 李成连六尺行草书法作品《沁园春雪》《沁园春?雪》是毛泽东主席的诗词名篇，上阕描写的是乍暖还寒的北国雪景，展现伟大祖国的壮丽山河;下阕是毛主席对祖国山河的壮丽而感叹，抒发了主席伟大的抱负及胸怀。此幅作品用行书的手法行云流水般地书写出了诗词的那种气势和气魄，书法笔法流畅而不失变化。此幅作品适合挂在企业公司等场所，尤其是会客厅或领导级别的办公室里，不仅提升公司的品位，更能彰显领导者雄伟的报负及胸怀。送给开公司办企业的朋友也是很不错的礼物。魏执礼的行草书法给人的第一印象是动静相宜，趣味十足，细看之后，却有一股天真浪漫的气息扑面而来。特别是对各种辩证元素的把握，做得十分精准。他的作品作品力求线条的张力，点画之间，表现得淋漓极致，行距之间，更是妙笔，随意之处更显天神，特别是线条的长短，收敛，单字的俯仰和开合等显得既奔放，又不失法度，外柔内刚，总体看来，浑厚古朴，跌宕起伏，如

同一个个跳动的音符。

魏执礼小尺竖幅书法作品《赋得古原草送别》这是一幅行草书法，书写的是唐朝白居易的《赋得古原草送别》中的诗句，“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”。写出了“原上草” 不管烈火怎样无情地焚烧，只要春风一吹，又是遍地青青的野草，极为形象生动地表现了野草顽强的生命力。它和“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”有异曲同功之妙，这就像人生，我们虽然都会经历困难，经历挫折，经历野火，但你永远不知道春风到来后会发生什么事，黑暗总会过去，黎明总会到来，引申为不论碰到什么样的困难或挫折，永远保持一颗生机勃勃的乐观向上的心态是最重要的。从这个角度来看，这幅画无论挂在家中还是公司办公室都很合适，送给逆境中的朋友也很有深意。魏执礼的行草书法，又并非一味地狂放和飘逸，他的一些行草书法线条丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲，深得书法之根源，创作出来的书法作品，令人耳目为之一新。典雅平淡，落落大方，法度严谨。也许这是古意的浸熏，魏执礼的行书法，总有着一种平和典雅的气质。行书作品至始至终自都有着一种唯美的音乐节奏感和跳跃感，在直觉化表现的同时充满丰富的细节，并赋予其游刃于狂放与精谨之间的双重才能。魏执礼在用墨上的技巧也是十分高超的，他将笔法、墨法和章法融为一体，他的行草书法中，墨色对比鲜明，节奏生动活泼。其行草书法用笔精到，用墨简约，收笔之处，尤其传神，有一种不绝如缕的感觉。