探究戏剧语言的特点
戏剧的语言特点高一语文对接高考之教材中的考点(必修下册)(2)

高潮 结局
第三折:窦娥蒙冤,哭别蔡婆罚下三誓, 昭示清白
第四折:窦父做官,窦娥托梦重查此案, 终还清白
《窦娥冤》全剧共四折,开头有一个楔子,由蔡婆婆独白 开始。四折的内容分别构成故事的开端、发展、高潮、结局 。课文节选的是楔子和前三折。
请大家阅读课下注释①,了解前四折内容。
再读课文,以窦娥为主语,总结每一部分内容。
作品简介
关汉卿一生创作的杂剧有六十多种,数量超过了 英国的“戏剧之父”莎士比亚,被称为“中国的莎 士比亚”。
代表作主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》 《单刀会》等。
窦娥冤 作品地位
• 元曲四大悲剧之首 • 中国十大悲剧之一 • 中国古典戏曲的典范
——
也即 。列
于 世 界 大 悲 剧 中 , 亦 无 王愧 国色 维
呼告
修 对比 辞 对偶 手 反问 法 反复
借代
效果:
不仅抒发了窦娥满怀冤屈的极端怨愤之情, 强化了戏剧冲突,使窦娥的反抗精神更强 烈有势、淋漓尽致地表达出来,而且句式 整齐,节奏鲜明,具有强烈的表达效果。
可怜我孤身只影无亲眷,则落的吞声忍气空嗟怨。 念窦娥葫芦提当罪愆,念窦娥身首不完全,念窦娥从前已往干家缘。 婆婆也,你只看窦娥少爷无娘面。
典故: 六月飞雪
誓愿实质: 她希望自己的冤屈会 在上天得到反应
坚强不屈、宁折不弯的性格
不
屈
典故:
的
东海孝妇
窦
誓愿实质:
娥
不仅希望个人的冤屈得到伸 张,而且希望上天能够惩治 邪恶。
勇于反抗的坚强性格
这三桩誓愿的顺序可以颠倒吗?为什么?
不能颠倒。 这三桩誓愿,从时间的延续上,一桩比一桩 更久长;从空间范围上,一桩比一桩更扩大。 三桩誓愿依次递进的过程,也是窦娥反抗精 神依次上升的过程,是她斗争的矛头更加明 确的过程。
戏剧语言的特点

04 戏剧语言在不同类型戏剧 中的表现
悲剧中的戏剧语言
01
02
03
庄重
悲剧语言通常庄重、严肃, 以展现角色的崇高和悲壮。
沉郁
悲剧语言常常带有沉郁、 悲凉的色彩,以表达角色 的痛苦和不幸。
激昂
在悲剧的高潮部分,语言 往往充满激情和力量,以 展现角色的抗争和奋斗。
喜剧中的戏剧语言
幽默
喜剧语言以幽默为主要特 点,通过诙谐、戏谑的语 言引发观众的笑声。
讽刺
喜剧语言常常运用讽刺手 法,以嘲讽、戏谑的方式 揭示社会现象和人性的弱 点。
滑稽
喜剧语言中常出现滑稽、 荒诞的表达,以营造轻松、 愉快的氛围。
正剧中的戏剧语言
现实主义
正剧语言注重现实主义风格,力 求真实地反映社会生活和人物性
格。
情感表达
正剧语言强调情感表达,通过细腻 的语言刻画角色的内心世界。
营造氛围
通过描述场景、动作和声音, 戏剧语言为观众营造出特定的
氛围和情感体验。
03 戏剧语言与其他艺术形式 的语言比较
与小说语言的比较
叙事方式
戏剧语言更侧重于对话和动作, 而小说语言则更侧重于叙述和描 写。
细节表现
小说语言可以更深入地描绘人物 内心世界和环境细节,而戏剧语 言则更注重通过对话和动作来表 现。
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戏剧语言具有音乐性,通过声音的高低、 快慢、强弱等变化,创造出节奏感和韵律 感,增强戏剧的表现力。
02 戏剧语言的分类与功能
分类
对白
戏剧中角色之间的对话,用于展示角色之间 的关系和情节发展。
独白
角色独自表达内心世界的语言,通常用于展 示角色的情感和思想。
莎士比亚戏剧语言的特点

莎士比亚戏剧语言的特点威廉·莎士比亚是世界上最有名的戏剧作家和诗人之一,世界文学中现实主义的奠基者之一。
在世界的很多地方,人们尊奉他为迄今为止最伟大的剧作家。
他以其鲜明生动的人物塑造、精心组织的结构、扣人心弦的情节、和优美如画的语言而闻名天下。
这里我们仅论述他的戏剧语言特点。
刘炳善先生认为“莎士比亚和钦定圣经是英语语言的两大渊源”。
可以说这样评价毫不夸张,这种观点也为广大的文学批评家所接受。
那么莎士比语言的美或者说特点到底是什么呢?这里我们主要谈谈他的戏剧语言特点。
1.语体特色莎士比亚是英语语言的大师,他运用英语是如此的轻松自如。
莎士比亚的戏剧中刻画了几百个人物形象,上自国王、王后、王子,下至盗贼、小丑、掘墓人。
每个人物的语言都有自己的特点,基本上所有的话语都适合人物的身份,并且每一个人在不同场合说话也不一样。
莎士比亚有时运用优雅正式的语言,因为说话者来自社会的上层并且是处在正式场合,有时也有来自社会下层的戏谑甚至使用俚语,有时甚至不惜破坏禁忌,这是为了适应普通观众的娱乐品味。
所以这就很好理解为什么哈姆雷特的语言和掘墓人的语言截然不同。
在剧本中我们能发现很多类似的例子,比如鲍西娅和夏洛克,亨利四世和福尔斯塔福,这个特别的肥肥的“骑士”一定以他的幽默和恶作剧给读者和观众留下了深刻的印象。
2.修辞手法一些批评家在他们统计的基础上得出如下结论:几乎所有的修辞手法莎士比亚都在他的作品中熟练使用过,这些修辞手法大大增添了他作品的美,使其描写生动有力、发人深思,这里我们就讨论几种评论家写得不多,而作家却用得比较频繁的修辞手法。
1)双关据粗略统计,在莎士比亚的十四行诗和戏剧中,大约使用了3,000例双关手法。
莎士比亚对双关情有独钟,几乎在每部戏剧中都运用之。
王玉龙在《英语修辞与写作》中给它定义为:根据单词音同或音近而义不同而巧妙使用词汇的一种智慧语。
莎士比亚经常根据单词的不同意义来创造幽默喜剧的效果。
浅谈荒诞派戏剧语言的特点

浅谈荒诞派戏剧语言的特点荒诞派戏剧语言是戏剧中的一种语言形式,它常用可笑、荒谬、离奇、夸张、反常、扭曲、颠倒等手法,表达对现实的嘲讽、讽刺、反思,通过荒诞的方式揭示了人类生存的矛盾与无奈。
本文将从以下几个方面探讨荒诞派戏剧语言的特点。
一、反传统、颠覆常规荒诞派戏剧语言与传统的戏剧语言有明显的区别,它反叛了传统戏剧的规则和习惯,颠覆了观众对戏剧的认知。
它常常使用不规则的台词、离奇的情节、反常的表演等形式,打破惯有的戏剧结构与心理期待。
比如,贝克特的《等待戈多》中的两位主角被描述成一对无聊、心灰意冷的人,表面上看似乏味至极,但事实上这种“无事可做”的故事情节对现代人的生活贴切无比。
而这样一种颠覆传统的表达方式反而加深了观众对现实的思考。
二、夸张手法,让观众产生强烈的视觉感受荒诞派戏剧语言常常使用夸张的手法,通过强烈的视觉表现和不正常的情节,让观众感到反差和冲击。
这种形式的使用可以让观众在大脑得到“刺激”的同时感受到深层次的情感波动,从而引发观众的思考和共鸣。
比如,荒谬离奇的故事情节和奇怪的人物形象是欧内斯特·克劳的戏剧《丑化家庭》中的基本特征。
该剧的人物形象很荒唐,表演也同样夸张,但是通过这种方式,观众可以感受到对真相的探究以及深刻的生活体验。
三、跳跃性,引起观众对比思考荒诞派戏剧语言具有极强的跳跃性,这种跳跃性可以让观众产生惊讶、掌声、反思等情感体验。
观众在看戏的时候,会跟随剧情的发展而进行一系列的思考与联想,这种随机思维则可以引发观众之间的交流与互动,从而达到促进戏剧思想交流的目的。
比如,莫里斯·马特林克的《蓝鸟》中的主人公茉莉和提瑞尔被描述为两个孩子,他们在神秘人导引下进行一次幻想之旅。
这种跳跃的情节让观众感受到现实之外的世界,并引起了对现实和幻想的对比与思考。
综上所述,荒诞派戏剧语言的特点主要表现在反传统、颠覆常规,夸张手法,让观众产生强烈的视觉感受和跳跃性,引起观众对比思考等方面,这种语言形式可以唤起观众对生活的思考,带来与常规不同的艺术体验,并通过夸张手法和跳跃性产生深层次的共鸣和思考,是现代戏剧表现形式中的一种特殊方式,值得我们深入研究和探讨。
戏剧的人物语言有什么特点

戏剧的人物语言有什么特点
戏剧人物语言的特征:具有个性化、口语化、动作性和文学性,并富于潜台词。
个性化:既能够鲜明地表现出人物特定的年龄、经历、教养、情趣,又能揭示出人物在特定环境下的心理状态
口语化:与人们生活的语言接近,易说,易懂,富于生活色彩。
动作性:能够同演出时人物的行动相配合,能够暗示和引起角色和动作反应,推动戏剧情节的发展。
文学性:戏剧文学中的人物语言虽然是口语化,但决不芜杂鄙陋,经得起欣赏咀嚼。
富于潜台词:戏包含有更深一层的意义。
浅谈荒诞派戏剧语言的特点

浅谈荒诞派戏剧语言的特点荒诞派戏剧是二十世纪初期一种跳脱现实、超越常规的新兴戏剧流派。
它的语言风格与传统戏剧有所不同。
荒诞派戏剧语言的特点有以下几个方面:一、语言形式精髓荒诞派戏剧语言形式的精髓表现在它的字面意义与旨意之间的差异。
荒诞派戏剧通常以语言的符号性为核心,语言意义变得十分重要。
这种语言不是指对话逻辑上的符合,而是指对话的循环和重复,及其潜在的多义性和矛盾。
作品中的人物通常是一种符号,他们的言语行动并不是为了表达现实中的真实交流,而是通过语言本身的形式和风格,在舞台上营造一个荒诞的氛围。
二、语言高度主观荒诞派戏剧的语言高度主观。
它不强调真实事件的准确性,而是通过语言的巧妙安排,所要表现的观点被暗示。
这种语言的重心不是在事实和客观性上,而是在主观意识和思想性上。
荒诞派戏剧中的语言显得十分直观,是为了突出思想、价值和道德观念。
荒诞派戏剧中的语言充满了幽默感、讽刺和无厘头的元素,这些元素有助于更好地“传达”观众,传达了作者的哲学思想、人生态度和价值观。
三、语言充满漫游和粗糙荒诞派戏剧语言的第三个特点是:充满了漫游和粗俗。
荒诞派戏剧的语言常常用荒谬、挑战人类常识的指令或命令来吸引观众。
这种语言是人为制造的,它并不真实地反映日常生活或娱乐活动,但它可以涵盖大量的生活元素和文化元素,并将其穿插在别人眼中看来毫无联系的场景中。
荒诞派戏剧语言的粗俗和狂野挑战观众对传统文化的观念和期望,这也是它备受瞩目的原因之一。
四、语言探索形式,挑战传统荒诞派戏剧语言的第四个特点是:探索形式,挑战传统。
荒诞派戏剧语言的创新,不是单纯地打造新的词汇和语言结构,而是更进一步,它注重的是文学形式的探索。
荒诞派戏剧中的语言具有多样性和怪异性,可以自由地转换语言形态和风格,可以自由地提出各种荒谬的问题和矛盾的观点。
这种语言的自由和混乱性使得荒诞派成为了一种自由思想和一种对传统文化和观念的挑战。
总之,荒诞派戏剧语言的特点包括语言形式精髓、语言高度主观、语言充满漫游和粗俗,以及语言探索形式,挑战传统。
从文体学的角度看戏剧文学中的语言特点

从文体学的角度看戏剧文学中的语言特点戏剧文学是文学的一种体裁,具有独特的语言特点。
从文体学的角度看,戏剧文学的语言特点主要表现在以下几个方面。
首先,戏剧文学具有高度的口语化特点。
戏剧是为了演出而写作的文学作品,其首要任务是通过对话来展现剧情和人物性格。
因此,戏剧文学的语言通常较为口语化,偏向于日常会话的简洁与直接。
比如,在戏剧中,人物的对白往往具有快速的节奏,句子短小,用词简练,语言节奏活跃。
这不仅使得观众容易理解和接受,也符合戏剧舞台表演的需要。
其次,戏剧文学具有明显的舞台性特点。
戏剧是一种活动艺术,是以舞台为载体进行表演的。
因此,戏剧文学的语言需要具备舞台效果,能够通过语言来引起观众的联想和情感共鸣。
在戏剧文学中,语言通常具有鲜明的形象感和感染力。
剧作家通过语言的生动表达和形象刻画,使得人物在舞台上有立体的形象展示,并能够深入观众的内心世界,引起共鸣。
第三,戏剧文学具有丰富的艺术手法和修辞手段。
为了增强戏剧的艺术效果和表现力,剧作家会运用多种修辞手法和艺术手段来丰富语言的表达形式。
比如,对白中常常使用重复、对话、咬文嚼字、幽默等手法,以增加人物的个性特点,凸显冲突和矛盾;同时,还会运用比喻、夸张、排比、反问等修辞手段,使语言更具感染力和艺术性。
再次,戏剧文学具有音乐性的语言特点。
戏剧是一门综合艺术,除了语言表演外,还包括舞蹈、音乐、造型等元素。
因此,戏剧文学的语言也需要具备音乐性。
剧作家常常通过运用韵律、韵脚、押韵等手法来增加语言的音乐感和节奏感。
比如,使用押韵可以增强对白的韵律感,让观众产生愉悦的听觉体验;使用重复和变奏等手法可以使语言呈现出动听的音乐效果,增加戏剧的表现力。
最后,戏剧文学具有强烈的表现欲望和情感表达。
戏剧是一种具有强烈表演性和感染力的艺术形式,语言是戏剧表达的重要手段。
因此,戏剧文学的语言往往充满情感和表现欲望。
剧作家通过对话的表达,展现人物的情感变化和内心世界,使观众产生共鸣和情感共振。
戏剧语言的特性

戏剧语言的特性戏剧语言是戏剧艺术的重要组成部分。
在戏剧中,语言不仅仅是一个传达信息的工具,更是一个塑造人物形象、传递情感、创造氛围的手段。
戏剧语言具有以下特性:情感强烈,形象生动,语言艺术性强,语言组织性强。
情感强烈在戏剧中,人物对话中表达的情感往往较为强烈,极易引起观众的共鸣。
例如,在《罗密欧与朱丽叶》中,“得不到你真是非常可怕,但是得到你有可能比这更可怕。
”这句话让人感受到爱情的无奈与痛苦,深深地触动了观众的情感。
形象生动戏剧是一种表演艺术,语言在其中的作用除了传递情感外,最主要的功能是创造形象。
戏剧的人物形象往往需要在文字表述中得到充分的体现,使观众对人物有更加真实、立体的感受。
例如,在《红楼梦》中,作者使用了许多形象生动的描写,如“花也落尽了,人还有几许?”这句话让人感受到宝玉的孤独与寂寞,体现了他内心的真实感受。
语言艺术性强戏剧语言具有丰富的文学性,充满诗意、音乐感。
戏剧中的对白往往具有节奏感和韵律感,而且常常使用比喻、比拟、夸张、反转等修辞手法,使语言更加富有艺术性。
例如,在《西厢记》中,作者用如水柔情的笔触描述崔莺莺的美貌:“朱唇一笑,十点红腮,恍若春桃初放。
眼如点漆,月下生烟。
巧笑嫣然,银牙胜雪。
”语言组织性强戏剧语言的组织性强,通过对话的形式来表现人物的性格、心理和信念。
对话中的语言组织方式往往具有递进性和回环性,使得对话更加连贯、紧密。
此外,戏剧语言也常用隐喻、暗示等方式来表示人物内心的想法和心理变化。
例如,《商鞅》中,商鞅说:“死人并非傻子,令人生不如死,阻人退而不前,却也人类动机之一。
”这句话暗示了商鞅内心的恐惧和不安,表达了他想要挽救国家的愿望。
总之,戏剧语言在凸显戏剧艺术方面发挥了重要作用,其强烈的情感、生动的形象、艺术性强的语言和组织性强的语言等特性,也是其独特的魅力所在。
对于戏剧创作者来说,掌握戏剧语言的特性,善于运用语言艺术和语言组织手法,将会为作品增添更多的艺术价值。
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探究戏剧语言的特点
北京延庆三中高兆娣
大多数教师在讲解《雷雨》时,主要关注的是课文中出现的几个人物之间交叉的多重矛盾,夫妻、父子、母子、兄弟之间构成的激烈的戏剧冲突,或者是三个重要的人物形象和他们所反映出的各自的个性特点。
这固然很重要,也是学生应该了解并掌握的问题。
但还有一个我们应该深入品味但却常常浅尝辄止的问题,就是对人物语言特点的深入分析。
戏剧文学人物的语言,是塑造人物形象的基本材料。
高尔基在《论剧本》中说:“剧本(悲剧和喜剧)是最难运用的一种文学形式,其所以难,是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征,而不用作者提示。
”如果说在舞台演出的时候,我们还可以通过人物的表情、动作来理解人物,而在剧本中,对人物的表情和动作却不能作细致的描写,只能作一些必要的提示,我们要了解人物,就只能通过对话独白等。
用人物语言来刻画人物,可以说是剧本在表现手段上的一个独具的特点。
而正是对这个特点进行探究性阅读,才出现了有价值的探究性学习,从而对学生分析文章,提高写作能力有比较明确的指导意义。
在对话剧语言特点进行分析之始,我首先让学生阅读相应的语段,找出最能体现人物性格的几句台词,如:
周朴园(忽然严厉地)你来干什么?
鲁侍萍不是我要来的。
周朴园谁指使你来的?
鲁侍萍(悲愤)命,不公平的命指使我来的!
周朴园那么,我们就这样解决了。
我叫他下来,你看一看他,以后鲁家的人永远不许再到周家来。
鲁侍萍我希望这一生不要再见你。
周朴园(由内衣取出支票,签好)很好,这是一张五千块钱的支票,你可以先拿去用。
算是弥补我一点罪过。
(侍萍接过支票;把它撕了。
)
周朴园侍萍。
鲁侍萍我这些年的苦不是你拿钱算得清的。
如果学生找的不很准确,教师可以在投影片中出示相应的台词,以引导学生找出正确的语段。
然后由学生总结归纳周朴园或者鲁侍萍的性格特点。
有了对人物形象的理解,学生的解读也会是多样化的:“惟利是图”“封建专制”“虚伪、自私、残忍”等等。
面对不同的理解,教师也应尊重学生,不能简单地肯定或者否定。
因为文本本身是一个极其丰富复杂的世界,特别是文学作品,更具有开放性和模糊性。
但我们对周朴园或者鲁侍萍的性格特点评价的最终方向应该是一致的。
通过对其语言的分析,最终我们归纳出:要想塑造一个个性鲜明的人物,必须有极具个性化的语言作为支撑。
个性化语言是指人物的语言符合并表现人物的身份、性格,即什么人说什么话,听其声则知其人。
个性化语言,是刻画人物达到合理性、真实性的重要手段。
也正因为这样,周朴园才成为中国文学史上独特的“这一个”,成为人们眼中“熟悉的陌生人”。
所以,用归纳法总结出戏剧语言的第一个特点,让学生在阅读鉴赏中感受、品味、领悟、思考,这是很重要的。
戏剧文学不同于小说,可以有丰富的心理描写来表现人物内心的活动。
它所能够展现出来的人物的心理活动,除了舞台说明之外,只能由读者对其台词的分析,由自身把握体会,这就是“潜台词”。
巴金曾说过:“《雷雨》是一部不但可以演,也可以读的作品。
”《雷雨》的可读性固然由于其构思精妙、情节曲折、戏剧冲突尖锐鲜明等诸种因素,而更重要的是由于其对话中潜台词具有极其丰富的含义。
为了让学生更好地理解潜台词的意义,我在上课过程中,适当地举出《祝福》中鲁四老爷的“可恶!然而……”。
在听人报告祥林嫂被抢的过程后,他只说了一句:“可恶!然而……”这里的“可恶”说的应该是祥林嫂的婆婆,因为她这样地抢人,闹得沸反盈天,影响了他们家的声誉;“然而……”则应是他转念一想,婆婆动手抓儿媳是“天经地义”的事,自己也就不必说什么了,这充分显示出他是站在封建礼教的立场上的。
短短两个词,包含的内容却是不简单的。
或者把《荷花淀》中水生嫂的“你总是很积极的”这句话拿出来让学生品读,学生也能很快的理解这句话的言外之意是什么。
总之,用熟悉的课文去引导学生已有的认知规律,效果会有所不同。
在此基础上,指导学生用圈点评注的方式,找出《雷雨》中人物语言的潜台词,教师可以在之前给出示范性的评注,这样学生的目标会更明确,可操作性也大大加强了。
如:
“老爷问这些闲事干什么?”(其实并非闲事,而是自身的痛苦经历。
这是明知故问,借以试探)
“这个人跟我们有点亲戚。
”(用“我们”而不用“我”,故意掩饰)
“亲戚?”(哪是什么亲戚!意外、震惊)
“我们想把她的坟墓修一修。
”(忏悔心理,伪善面目)
“哦,——那用不着。
”(冷冷地刺向对方)
“怎么?”(不解)
“这个人现在还活着。
”(你想赎罪吗?)
“什么?”(意外,一种威胁感猛然袭来)
“她没有死。
”(你打算怎么办?)
正是由于有了这样丰富的潜台词,才给人以无限的想象空间,不仅充分体现了语言的魅力,而且通过它还可以窥见人物丰富的内心世界,达到意想不到的效果。
到此为止,人物语言的个性化和丰富的潜台词,我们已经基本了解了。
除了这两个特点之外,还有一个比较重要但也比较难理解的,就是人物语言的“动作性”。
在学习《雷雨》之前,这种“人物语言的动作性”学生已经有点儿接触,如在王熙凤看见林黛玉时所说的:“天下,真有这样标致人儿!我今日才算见了!况且这通身的气派竟不像老祖宗的外孙女儿,竟是嫡亲的孙女儿似的,怨不得老祖宗天天嘴里心里放不下。
——只可怜我这妹妹这么命苦,怎么姑妈偏就去世了呢!……妹妹几岁了?可也上过学?现吃什么药?在这里别想家,要什么吃的、什么玩的,只管告诉我;丫头老婆们不好,也只管告诉我。
”这一场面中的语言描写,让读者看到了王熙凤携黛玉之手、上下细细打量的热情,也看到了她为讨好贾母极尽奉承之能事的居心。
她作为大观园的“总管”,在初来乍到的表妹面前一会儿眉飞色舞,一会儿以帕拭泪,一会儿又转悲为喜,其变色龙的神态真是“表演”到家了。
这里所谓“动作性”,主要已不是传统戏剧所说的形体上的动作性,而是这种形体上的动作性渗透并表现在人物内心的心理上,即表现在人物的思想情绪上,除了口语对白,主要是面部动作——并通过面部表情反映在人物的内心活动上。
由此,相对来说,从人物手足、举止等外部形体上的动作来看,反倒具有静
态性;然而正是在这相对静态的动作举止下,表达的却是人物内心的大波大澜与巨大冲撞,是人物心灵上的暴风雨。
以此类推,话剧中的“动作性”主要就是指导学生认识到在情节发展中人物(周朴园)心理的变化,并且指出在他的面部表情或者语言中是如何表现出来的。
如在谈雨衣时,周朴园是漫不经心的;在看到鲁侍萍似曾相识的关窗动作时有些惊奇;在鲁侍萍淋漓尽致揭露隐情时,有些慌;在鲁侍萍述说侍萍还活着的时候,他变得严厉:这些都体现出戏剧语言的动作性特点。
通过以上三个方面的探讨,我们对戏剧人物语言的个性化、丰富的潜台词和独特的动作性语言进行了深入的分析,引导学生立足文本,精读文字,在理解的基础上揣摩作者的创作意图。
这样的教学方式也正符合了新课程改革的理念,强调了语文学习是个性化的行为,最终达到了良好的教学效果。