西方戏剧特点及代表人物
西方戏剧史
17世纪笛卡尔“我思故我在”――伪理论，精神世界与物质世界并存
强调理性和意志的力量，一切都要靠理性去判断
鼓吹以意识去克服情感
动摇了繁琐的哲学思维和宗教思维
三、演出条件
1、演出频繁，流动剧团
2、两类演出：a、集市广场的闹剧b、剧院内的正规戏剧
3、三面观众席的舞台
四、特征
1、政治性强
2、以古希腊、罗马为榜样
动人的故事情节，各种类型的人物和精心琢磨的语言。
主张安分守己，善有善报。
古罗马戏剧
起源：
节庆歌舞：宗教节日、国家大典、官员私典、百姓聚会
民间戏剧：ATELLA阿特拉笑剧――艺术戏剧，即兴戏剧，假面戏剧（P40）
MIME拟剧――有丰富的舞蹈和音乐，特别注重生动活泼的表演姿态和各种拟人的动作。
BC 240安德罗尼喀斯受命组织首次戏剧演出，标志了罗马文学戏剧的诞生
戏剧的起源和发展：基督教会仇视戏剧，扼杀戏剧，但是人类的艺术天性却无法泯灭。
戏剧的两大源头：1、宗教仪式2、民间表演（职业艺术P63）
宗教戏剧：
AC 5-9世纪祭祀剧，拉丁文讲耶稣P64
AC 9－12半祭祀剧语言通俗化，内容浅显化P65
AC 13－14走向世俗，走出教堂：
1、奇迹剧12世纪初产生P66
3、悲剧高，喜剧低
4、崇尚理性，贬抑情感
5、强调遵守各种清规戒律（三一律、合宜、真实）
五、高乃依P152
《熙德》的争论
1、主题宏大2、古代题材，取材于西班牙作家卡斯特罗的《熙德的青年时代》3、英雄人物4、没有悲剧感的悲剧5、理性战胜情感
六、拉辛：（1639－1699）
《昂得洛马克》
特点：
1、严格遵守古典主义创作原则
剧场发展历程
多元化与包容性的剧目呈现
跨界合作与跨领域交流的探 索
06
未来剧场展望
未来剧场的发展趋势
数字化和智能化 技术的应用：利 用先进的技术手 段，提高剧场的 运营效率和管理 水平，为观众提 供更加便捷、舒 适和个性化的服
务。
添加标题
多元化和包容性 的表演形式：鼓 励各种表演形式 的探索和创新， 让不同文化背景、 年龄和兴趣爱好 的观众都能在剧 场中找到自己的 归属感和乐趣。
背景：文艺复兴时期，人们对古典文化的重新认识和追求 特点：注重舞台效果，追求真实感和立体感 代表作品：《哈姆雷特》、《奥赛罗》等 影响：推动了欧洲戏剧的发展，为现代剧场奠定了基础
04
近代剧场
商业剧场
定义：以盈利为目的，为观众提供娱乐和消遣的场所 特点：商业化、娱乐化、多样化 发展历程：从早期的小型剧场到现代的大型商业剧场 代表作品：如迪士尼乐园、百老汇等
影响：对后世戏剧产生了深远的影响，成为西方戏剧的重要组成部分。
03
剧场的发展
古希腊剧场
起源：古希腊剧场起源于宗教祭祀活动，是古希腊人表达信仰和崇拜的重要场所
建筑特点：古希腊剧场通常呈半圆形，观众席呈阶梯状分布，舞台中央设有表演区
演出形式：古希腊剧场的演出形式包括悲剧、喜剧、音乐会等，演员通过台词、动作和音乐来 表达情感和思想
演出内容：古罗马剧场的演出内容丰富多样，包括戏剧、音乐、舞蹈等，是当时人们娱乐和文化 交流的重要场所
中世纪剧场
背景：中世纪欧洲，宗教文化盛行，剧场发展受到一定限制 特点：以宗教剧为主，舞台布景简陋，演员表演程式化 代表：教堂剧场、宫廷剧场 影响：为文艺复兴时期的剧场发展奠定了基础
文艺复兴时期剧场
西方戏剧欣赏
作者及创作背景
威廉·莎士比亚 （1564-1616)是英国文艺复兴时期伟大的戏剧 家和诗人、欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。全部作品 的基本思想是人文主义或称人道主义。其最高成就在于戏剧，按内 容可分为历史剧、悲剧、喜剧三大类。代表作有四大悲剧：《哈姆 雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》。四大喜剧：《第十二夜》 《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《皆大欢喜》等。 《哈姆雷特》是反映16世纪末和17世纪初的英国社会现实，揭 露了英国封建贵族地主阶级与新兴资产阶级之间为了争夺权力而进 行的殊死较量，批判了王权与封建邪恶势力的罪恶行径。
《等待戈多》
第一幕： 两个身份不明的流浪汉戈戈和狄狄（弗拉季米尔和爱斯 特拉冈），在黄昏小路旁的枯树下，等待戈多的到来。他们 为消磨时间，语无伦次，东拉西扯地试着讲故事、找话题， 做着各种无聊的动作。他们错把前来的主仆二人波卓和幸运 儿当作了戈多。直到天快黑时，来了一个小孩，告诉他们戈 多今天不来，明天准来。 第二幕： 次日黄昏，两人如昨天一样在等待戈多的到来。不同的 是枯树长出了四、五片叶子，又来的波卓成了瞎子，幸运儿 成了哑巴。天黑时，那孩子又捎来口信，说戈多今天不来了， 明天准来。两人大为绝望，想死没有死成，想走却又站着不 动。
体裁及作者介绍
古希腊悲剧
以对白代替合唱成为戏剧 的主要成分，使悲剧成熟为 真正的戏剧艺术。 ————推荐教师 王敏
悲剧是戏剧的主要体裁之一。由酒神节祭祷仪式中的 酒神颂歌演变而来，表现崇高壮烈的英雄主义思想。悲剧 主人公遭受挫折，受尽磨难甚至失败丧命，但他们的理想、 激情预示着胜利的到来。古希腊悲剧是整个西方戏剧的起 源，所以悲剧是最古老的戏剧题材。古希腊三大悲剧诗人 是：欧里庇得斯、索福克勒斯和埃斯库罗斯。著名的古希 腊悲剧有：《被缚的普罗米修斯》《俄狄浦斯王》《美狄 亚》等。 索福克勒斯（前496年－前406年）大致生活于雅典奴 隶主民主制的全盛时期。古希腊悲剧的代表人物之一，其 中以《俄底浦斯王》最为出名。
欧洲戏剧史
一、欧洲戏剧发展的历史简述⏹1、公元前6世纪后期至公元前5世纪前期是欧洲戏剧的诞生期⏹2、公元前5世纪西罗马帝国灭亡到15世纪上半叶的中世纪是欧洲戏剧的黑暗时代⏹3、15世纪下半叶至17世纪是文艺复兴戏剧的时代⏹4、17世纪中叶至18世纪上半叶是古典主义戏剧的时代⏹5、18世纪下半叶至19世纪上半叶是启蒙主义、浪漫主义和批判现实主义戏剧的时代⏹6、20世纪现代主义戏剧二、西方戏剧的特点⏹审美取向：从重“情趣”到重“理趣”⏹审美形态：从悲喜分离到悲喜混杂⏹表现向度：从人物的行动到人物的心灵⏹艺术构成：由繁复到单纯再走向新的综合⏹发展方式：从“反叛”到“反动”⏹1、对人文的关怀⏹2、喜剧地位的变迁⏹3、戏剧与社会背景的结合三、教学内容安排⏹1、古希腊悲喜剧⏹埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯⏹阿里斯托芬2、中世纪宗教剧和城市戏剧宗教剧宗教剧的发展是不平衡的，欧洲各地都有宗教剧，英国的神秘剧、法国的奇迹剧、意大利的圣剧、西班牙的劝世短剧、德语国家的鬼神剧以及中欧和东欧国家的一些剧种都属于宗教剧，它们以观众的宗教的虔诚和信仰为前提。
笑剧愚人剧3、文艺复兴戏剧和莎士比亚⏹意大利：严肃剧并没有取得多少成就，但与戏剧有关的两项重大改革：一项是带拱形镜框舞台的新式剧院，另一项是彩画布景的发展。
⏹即兴喜剧⏹西班牙戏剧：维迦《羊泉村》⏹英国戏剧：“大学才子”派（约翰·利里、基德、格林以及马娄）⏹莎士比亚4、古典主义悲喜剧与莫里哀⏹法国古典主义戏剧作为一个流派，其主要特点是：强调理性、强调人物要表现人类的本质，悲剧与喜剧界限分明，不能混杂；提出“三一律”作为戏剧创作的金科玉律；强调结构严谨与语言的质朴典雅；多取材于古典戏剧⏹悲剧：高乃依《熙德》；让·拉辛⏹喜剧：莫里哀5、启蒙戏剧与《阴谋与爱情》、《费加罗的婚礼》⏹法国，启蒙戏剧是在与古典主义的艰苦斗争中发展起来的。
启蒙运动的主将狄德罗根据历史的要求提出建立市民戏剧、严肃戏剧的纲领。
西方戏剧史话
狂飙突进的浪漫主义戏剧（19世纪初）
【德】席勒《阴谋与爱情》 德一封建小国宰相之子斐迪南爱上平民音乐师 米勒的女儿露伊丝。但宰相要儿子与公爵的情妇结 婚，因为公爵要缔结一项政治婚姻，决定不再与情 妇来往。宰相想借此机会控制公爵。斐迪南不答应。 宰相秘书伍尔姆献计：抓米勒夫妇，以此要挟露伊 丝，要她给宫廷侍卫卡尔勃写封情书，并保守秘密， 就可放掉米勒。露伊丝只得照办。
18世纪末-19世纪初：启蒙主义
发出以自由、平等、博爱， 建立符合“永恒的真理”、“永 恒的正义”和“理性王国”的呼 声。
【法】伏尔泰《札伊尔》
信奉伊斯兰教的国王奥斯罗曼爱上 女俘札伊尔，并准备结婚。长期失去联 系的父兄找到札伊尔，告诉她全家信奉 基督，札伊尔只好拒绝国王，不明真相 的国王以为其兄是札伊尔的情人，于是 刺死了札伊尔洛斯名作
《普罗米修斯》三部曲：
《被缚的普罗米修斯》 《解放了的普罗米修斯》 《盗火者普罗米修斯》 三联剧《奥瑞斯提亚》： 《阿伽门农》 《奠酒人》 《报仇神》
神未必是正义的，命运是一种具体的神灵。
索福克勒斯（前496-前406）
希腊悲剧之典范《俄狄浦斯王》
前256）】，史载第一次在祭 祀活动中加入了悲剧演出竞赛 “城市的酒神节”。这次的悲 剧竞赛冠军得主是塞士比斯， 他也是第一个为世人所知的演 员，因此，以后的演员常被称 为“塞士比斯之徒”。
悲剧和喜剧分别出自酒神祭祀的不同 环节，悲剧产生于合唱队的歌唱，喜剧产 生于化装游乐。 喜剧发展较晚，公元前442年方得到官 方认可。喜剧演出服装通常是紧身而十分 短的锦袍，穿在肉色的紧身衣外面，制造 半裸的可笑效果。其题材很少来自神话传 说，而主要取材于现实生活。 古希腊，悲剧把人性加以崇高化，喜 剧把人性拿来调侃，因而喜剧的主人公以 普通人为主，少有国王、神祇或英雄形象。
西方戏剧史的五个阶段
西方戏剧史的五个阶段
1、古希腊戏剧
时间:公元前6世纪-公元前5世纪。
特点:古希腊戏剧的繁荣主要得益于雅典的民主；在佩里克莱斯时期，“戏剧津贴”政策是希腊的黄金时代。
2、中世纪戏剧
时间:5-15世纪。
特点:“宗教”成为封建统治的重要思想基础，也是充实的政治基础，戏剧成为封建宗教宣传的工具。
3、文艺复兴戏剧
时间:14-17世纪
特点:生产力的发展导致资本主义的产生；核心:人文主义，反对神权政治，强调人的价值和自由。
4、古典戏剧
时间:17世纪法国崛起，19世纪浪漫主义逐渐衰落。
特点:基于笛卡尔的理性主义；政治上拥护中央王权，赞美贤明君主，塑造理性爱国人物。
5、现实主义戏剧
时间:19世纪-20世纪
特点:真实逼真的再现现实，典型环境的刻画，典型人物的塑造，有特色的批判。
强调内在的真实，用拟人、象征、幻觉来表现人类共同的存在和精神危机。
戏剧鉴赏
话剧
话剧指以对话和动作为主的戏剧形式。 话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但 主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白 或独白。 黄梅戏《天仙配》 话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、 表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国 传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏 剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不 被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如 不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
元代戏曲壁画
中国戏曲的第一个高度繁盛期 ──元杂剧
在宋金杂剧和诸宫调的基础上， 融合各种表演艺术形式而成的一 种完整的戏剧形式。 金元时期战争的入侵，使大 量少数民族的人民进居中原与汉 人杂居。各个民族的文化交流对 北杂剧的形成和兴盛起了积极的 推动作用。 关汉卿的《窦娥冤》，展现朴实 和浓郁的民间气息。 关汉卿、王实甫、白朴、马致远） 等杂剧作家，使北杂剧成为一代 之文学。
古今中外的戏剧虽然在表现形式上有很多差异，但它们都 是由演员扮演剧中人物，所以都必须遵循一定的法则，这 也就使戏剧有了许多共同特征。 一、综合性。世界各民族的戏剧都不同程度的综合了文学、 音乐、舞蹈、绘画、雕塑等各种艺术，并将它们融为一体。 二、舞台性。戏剧必须通过演员的表演，把人物的语言、 动作在舞台上直接地在现因此它具有舞台性。 三、冲突性。人与人，人与环境的冲突，《罗密欧与朱丽 叶》身世的不同。 四、程式性。不是原封不动的照搬，进行艺术加工规范化。 五、虚拟性。中国戏曲是对生活的变形虚拟。
西方戏剧一共经历以下几个阶段： (1)古希腊罗马 (2)中世纪 (3)中世纪后期14—16世纪文艺复兴时期 (4)17世纪古典主义戏剧 (5)（1600-1730音乐巴洛克时期）18世纪启 蒙运动到浪漫主义时期 (6)19世纪浪漫主义,现实主义兴起 (7)19世纪后期现代主义的戏剧 （8）20世纪表现主义和象征主义的兴起。
西方戏剧史(从上古时代到文艺复兴的古典主义时期)
西方戏剧史整理这些东西，完全出于丰富大家对戏剧的知识积累，虽然这些东西跟表演没多大关联，但是个人觉得了解戏剧史是演员的必修课之一，戏剧发展是一个漫长的过程，其中某些有名的戏剧作家的事迹或者作品的写作对于编剧来说多时激发灵感的好方式，当然了解戏剧史也会对演员的戏剧修养都有较好的帮助。
希望大家都能好好学习啊——罗昇20130629于C8207 上古戏剧戏剧，起源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动，无论是东方还是西方，都不难发现这样的记载：远古时期，人们作为神的崇拜者，聚集在祭司的周围，载歌载舞，表现设计神的降生、功绩、死亡及再生的传说，宣泄情绪，寄托祝愿，是这类活动的基本性质。
戏剧及其起源戏剧并不等于仪式，它应当有假定性事件。
西方文明史上的第一个伟大的戏剧时代当属古希腊时代。
大约在公元前5世纪，也就是当时被称作伯利克里时代，希腊迎来了政治经济的繁荣期。
古希腊人也是泛神论者。
古希腊人创造了神的谱系，如掌管雷电的神叫宙斯，他是神中之王，在他的管辖之下，还有光明之神阿波罗、智慧之神雅典娜、海神波塞冬、战神阿瑞斯、农神墨忒耳、爱神阿佛洛狄忒、酒神狄奥尼索斯等等。
人们认为，戏剧的起源于酒神颂密切相关。
古希腊悲剧古希腊产生过很多悲剧诗人，以埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯最为著名，被称为三大悲剧家1、神性之美：埃斯库罗斯与《被缚的普罗米修斯》埃斯库罗斯是古希腊三大悲剧家中资格最老的一个，出生于贵族家庭，参加过马拉松战役2、命运之悲索福克勒斯与《俄狄浦斯王》索福克勒斯出生于雅典西北郊的科罗诺斯乡，父亲从事兵器制造业，家境殷实。
3、人性之思：欧里庇得斯与《美狄亚》欧里庇得斯出生于名门望族，受过良好的教育，知识丰富，思维敏捷。
古希腊喜剧1、醉者的醒悟：阿里斯托芬的喜剧出生于雅典公民家庭，一生创作了44部喜剧，主要有《骑士》、《马蜂、《云》、《蛙》、《阿卡奈人》等，在戏剧竞赛中5次获奖二、慧者的机敏：米南德的喜剧出生于雅典名门，从小受到戏剧艺术的熏陶，创作过大约100部剧本，这些剧本大都已经失传，他唯一完整的戏剧史《恨世者》欧洲中世纪戏剧中世纪是西方社会的历史概念，它的时间跨度为1000年，即从罗马帝国衰亡（公元476年）开始，截止到15世纪末期，通常人们认为这是欧洲历史上黑暗的时期。
西方戏剧史概论课件
目 录
• 古希腊罗马戏剧 • 中世纪戏剧 • 文艺复兴时期的戏剧 • 古典主义戏剧 • 启蒙时代的戏剧 • 浪漫主义戏剧 • 现实主义戏剧
contents
CHAPTER
古希腊罗马戏剧
古希腊戏剧
悲剧
喜剧
古罗马戏剧
悲剧
继承了古希腊悲剧的传统，题材多涉及罗马历史和神话，代表作家有塞内加。他 的作品如《特洛伊妇女》等，以庄重、沉郁的氛围和深刻的思想内容为特点。
喜剧
古罗马喜剧以滑稽、幽默和戏谑为特点，代表作家有普劳图斯和泰伦提乌斯。普 劳图斯的《一坛黄金》等作品，以诙谐的语言和机智的情节著称；泰伦提乌斯则 以其作品《孪生兄弟》等，展现出对剧
总结词
宗教剧是中世纪戏剧的主要形式，以宣传教义为目的，多在教堂演出。
总结词 代表人物
特点 作品
CHAPTER
现实主义戏剧
英国戏剧
英国现实主义戏剧的起源
重要作品
起源于19世纪中叶，以对社会问题的 关注和人物塑造的真实性为特点。
《雾都孤儿》、《双城记》等，这些 作品通过描绘社会底层人物的生活， 反映了当时社会的真实面貌。
代表剧作家
约翰·奥斯丁、亨利·詹姆斯、乔治·萧 伯纳等，他们的作品关注社会底层人 物，揭示社会不公和道德冲突。
总结词
特点
代表人物 作品
德国戏剧
总结词
德国浪漫主义戏剧强调民族精神、历史和哲学思考，以及个人与命运 的抗争。
代表人物
歌德、席勒、克莱斯特等。
特点
德国浪漫主义戏剧以民族精神和文化为背景，注重表达民族情感和历 史命运，同时也反映了哲学和宗教问题。
作品
《浮士德》、《阴谋与爱情》、《丹东之死》等。
西方戏剧史概要
西方戏剧史概要西方戏剧发展的历史线索：源于古希腊罗马一中世纪公元5世纪罗马帝国灭亡一中世纪后期—14至16世纪文艺复兴时期一世纪古典主义戏剧一18世纪启蒙运动到浪漫主义时期—19世纪浪漫主义，现实主义兴起一19世纪后期现代主义的戏剧西方戏剧史发展历史阶段1.戏剧的起源:戏剧源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动.巫师带上了神或鬼的面具就不在是他们自己了,而是神或鬼的代言人.但是这并不完全等同于严格意义上的戏剧,虽然有着戏剧性的因素. 在漫长的演变发展中,形成了戏剧.2.有史记载的第一个演员是泰斯庇斯.他穿的长袍成为戏剧服装的代名词, "泰斯庇斯艺术"称为"表演艺术"的代名词.3.悲剧的原意是"山羊之歌" .起源于酒神赞美歌的序曲.喜剧的原意"狂欢游行之歌" ,喜剧起源于下等表演的序曲.4.古希腊三大悲剧家,及作品,成就:埃斯库罗斯, 《被束缚的普罗米修斯》神性之美,悲剧之父索福克勒斯, 《俄狄浦斯王》命运之悲,俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾,为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运,表示对人类道义和绝对的真理的崇敬.体现了欧洲文化的深层心理.欧里庇得斯, 《美狄亚》人性之思,欧里庇得斯的悲剧,表现了现实人生中的种种苦难,他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点.5.亚里士多德的悲剧理论以及成就,概述运用科学的方法第一次对戏剧做了全面系统的阐述:戏剧源于模仿,但是悲剧模仿的不是人,而是人的行动,生活,幸福,幸福与不幸系于行动.实际包含形象,性格,情节,言词,歌曲与思想六个部分,此间最重要的是情节(亚认为情节最重要)亚给悲剧的定义:悲剧是对一个严肃,完整,有一定长度的行动的模仿,他所说的模仿是指再现和创造,艺术应比现实更高,更美. "三一律"并不是亚提出的, "三一律" :戏剧行动的一致,时间的一致,地点的一致.6.古希腊喜剧的概述,以及特点,突出人物,成就古希腊喜剧又称"羊人剧" ,特点:幽默滑稽,讽刺嘲讽.充满了夸张嘲讽的味道.阿里斯托芬,被称之为醉者的醒悟,攻击型喜剧(旧喜剧)——他以敏锐的目光,清醒的头脑,对政治和社会恶习进行讽刺. "喜剧之父"《阿卡奈人》. 获奖喜剧.米南德,慧者的机敏,和解型喜剧(新喜剧)《恨世者》, ,米南德的喜剧风格充满和煦温情和机敏睿智,对后世影响很大.喜剧的人物不是大人物王公贵族,而是一般人,有性格和行为心理缺陷的. 喜剧表现比我们更坏更差之人,引人发笑,这是最大的特点.7.古罗马戏剧的概述:缺乏文化的创造性,是对古希腊戏剧的继承及模仿,不同的是古罗马中艺术是遭到贬斥,而古希腊艺人受人尊重.8.古印度的梵剧的概述产生,特点:产生于迎神赛会仪式.印度的一部重要的理论著作《舞论》最著名的戏剧家,迦梨陀娑, 《沙恭达罗》9.欧洲中世纪戏剧概述以及分类特点宗教剧,真实的迷幻, 《亚当剧》.特点,结构松散,人物众多,场景变化多. 宗教剧后来发展成为道德剧, 以寓意的手法宣扬宗教道德或世俗道德的戏剧. 世俗剧,笑对人生1.日本的能剧以及狂言日本的戏剧深受中国文化的影响,模仿,借鉴的痕迹十分明显,在日本戏剧发展的初级阶段的延年,田乐,猿乐的基础上,产生了一种新的戏剧形式——能,狂言,能的文学剧本叫——谣曲,能的演员是男性, 《熊野》能剧~, 狂言与能剧相比一.能以演唱为主,文辞华丽,狂言是白话.二.能多写悲情的故事,狂言只是戏剧性的生活片段.三.能多描写过去的故事,狂言则反映现实生活.四.能歌颂贵族英雄勇将,狂言专门嘲笑大名和僧侣.五.能受到贵族武士的支持,成为贵族的专有,狂言在民间流传.世阿弥是中世纪日本最著名的戏剧大师, 重视能乐表演的基本功, 提出了"幽玄"之美的概念.2.意大利文艺复兴时期的戏剧概述意大利民间的即兴喜剧,往往没有固定的剧本,好坏取决于演员的即兴表演, 演员将剧情从基本规定的情景延展,只要最后能回到剧情的主题,这是即兴喜剧的最大的特点,多以爱情和诡计为题材.另一个特点是人物的定型化.3.英国戏剧——莎士比亚,悲剧,戏剧,历史剧,传奇剧代表着欧洲戏剧的巅峰四大悲剧,哈姆莱特,麦克白,李尔王,奥赛罗.莎士比亚的悲剧意义,特点:莎士比亚的悲剧中通过有价值的东西的毁灭,引发人们的深刻反思和道德质询,昭示人们对世俗功利应当保持必要的清醒,不必以盲目的追求毁灭尊贵的人性.是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破,四大悲剧远远的超过了古希腊古罗马悲剧的格调,更加丰富多彩.有三大特点:一,吸收中世纪宗教文化和民间的戏剧文化二,打破了锁闭式的结构.三,在悲剧美感上,人物可以是好人也可以是坏人,这不再是固定的英雄人物等. 总而言之,他有幽默讽刺的喜剧,也有浪漫喜剧,更重要的是在喜剧中赋予了悲剧因素,而不是单一的,他的戏剧影响到了全世界.4.本.琼生概述莎士比亚时代的著名诗人和戏剧家,当过演员编剧. 对戏剧的建树:一,他崇尚希腊,罗马戏剧.二,主张应当遵守古典主义的创作法则.三,反对莎士比亚等人对"三一律"的疏离.四,把人物性格复杂化.五,他采用把浪漫主义和现实主义结合起来的编剧方法.重要的理论是气质论.认为戏剧人物应具有主导的气质.他的地位:他是英国风俗喜剧的先驱者.他的喜剧充满了机智的情节和巧妙的讽刺.揭露了资产阶级的贪婪和无耻. 作品——《人人高兴》《辛西娅狂欢》《富尔蓬涅或狐狸》, .4.西班牙戏剧: 现实性,平民性.幕间剧,民间短剧,帕索发展起来的.袍剑剧,民族化戏剧,坏人做了坏事要受到惩罚.6 维嘉的概述成就……西班牙最著名的诗人和最多产的剧作家.他站在人民利益一边,创作了很多反应现实矛盾和斗争的剧作,表达了人民的心声.著名的作品: 《羊泉村》反应了农民生活和农民暴动的现实题材的戏剧. 《狗占马槽》西班牙,卡尔德隆:世界是一个大舞台,我们每个人都在其中扮演着自己的角色.7 法国古典主义时期的戏剧.特点:以法国为中心,向古典回归.对古罗马的戏剧加以考证教条化①, 三一律古典主义的作者布瓦洛《诗的艺术》,即戏剧行动一致时间一致地点一致.②, 尊重王权,尊重理性代表人物有悲剧家高乃依《熙德》.拉辛《安德罗马克》《菲德尔》喜剧家:莫里哀.是法国古典主义时期的喜剧家,代表作是《伪君子》《吝啬鬼》,莫里哀善于反应下层人士的机智,勇敢,他们身份低微,但是头脑活络能说会到.莫里哀的喜剧结构严密,情节的发展张弛有度,跌宕有致. 他不拘泥于"三一律" ,而是从喜剧的演出效果出发.莫里哀是编剧,表演和剧团经营于一身的戏剧人的典范.他的戏剧精神属于民间的,娱乐的,艺术是戴着镣铐跳舞的,必须尊重形式和格律.9.启蒙主义时期的欧洲戏剧.英国戏剧,讽刺与微笑①菲尔丁的讽刺喜剧.②格尔的斯密斯的风俗喜剧. 法国戏剧,第三阶级的呐喊①伏尔泰, 《中国孤儿》②狄德罗,颇具影响力的剧作家和戏剧理论家,是资产阶级现实主义美学的先驱者之一,反对古典主义狭隘的美学观点和清规戒律,认为戏剧是反封建的有力武器.他首次提到演员表演的艺术,反对理论家重视剧作而轻视表演的做法. 依据自己的理论创造出一种介于悲剧与喜剧之间的——正剧(严肃戏剧) .作品有《私生子》《家长》③博马舍,政治喜剧,著名的戏剧三部曲《赛维勒的理发师》《有罪的母亲》《费加罗的婚礼》显示了第三阶级的精神力量和处事原则.10. 意大利戏剧,写实与传奇①哥尔多尼及其喜剧概述,特点成就.是继莫里哀之后接触的喜剧家. 其喜剧创作体现了意大利人特有的喜剧精神,丰富多彩的生活史他的创作源泉,透过喜剧让意大利社会中不和谐不合理的世态显形.《女店主》《一仆二主》③戈齐以及《图兰朵》最为著名的代表作《图兰朵》是一个传奇剧,是一个意大利人想象中的有关于中国公主的故事.后被改编成歌剧.中国改编一个是张艺谋改编,另一个是《中国公主杜兰朵》川剧,号称巴蜀鬼才——魏明伦改编的11. 浪漫主义戏剧的兴起与发展①, 德国的莱辛,是德国启蒙运动的代表人物,也是德国民族主义的奠基者. 《拉奥孔》《汉堡剧评》,现实主义的萌芽.②, 歌德《浮士德》狂飙突进的运动人物. 《浮士德》被看成是欧洲文艺复兴以后三百年间资产阶级精神生活发展的历史."魏玛时期的孔夫子"《浮士德》中以浮士德的形象总结了欧洲文艺复兴运动以来,300 多年思想历程,形式很散,不符合三一律,但是戏剧性很强,建立在两个契约——上帝与魔鬼之间,魔鬼和浮士德,戏剧情境真正体验戏剧特征,戏剧史对人生情境的一种设置.③, 席勒《阴谋与爱情》1.法国浪漫主义戏剧……雨果《克伦威尔序》对古典主义进行了激烈的反驳,明确的提出了浪漫主义的对比观念,认为粗俗和崇高可以在同一部戏中比较而共生, 《欧那尼》是雨果的代表作,完全的否认了三一律,是战胜古典主义的标志.大仲马的私生子小仲马《茶花女》2.现当代戏剧概述①,左拉和他的自然主义戏剧,自然主义戏剧是现实主义戏剧的前奏.自然主义戏剧的特点:反对浪漫主义戏剧那种僵硬的戏剧模式,反对只是代表着善恶类型的浪漫人物,反对虚饰和壮观的戏剧场面,反对陈腐的老套的情节设计.左拉的代表作《戴爱丝.拉甘》3.易卜生个人概述及玩偶之家赏析②,现代戏剧之父——易卜生,人们把易卜生作为欧美现代戏剧史的开端. 主要是表现主义作品.易卜生借以剧作来表现他的精神探索,顽强的理想,以及对资产阶级的思想道德的批判.《玩偶之家》是他最有影响力的作品.易卜生十分尖锐的提出了妇女在资产阶级社会和家庭中的地位的重大社会课题,揭露了资产阶级道德的温情脉脉的虚伪面纱,也透露出对资产阶级社会法律,宗教和伦理道德的怀疑.③,契诃夫,世界戏剧大师的地位,由自然主义细节的真实转向了心理的真实.创造了"抒情戏剧"即诗化的现代主义戏剧. 《海鸥》,描写现实, 跟注重对整个生活和状态的描写,以及对平淡的生活注入深邃的感情. 寄寓着他对文学艺术的思考,是透过生活,透过人物来展示的. 《万尼亚舅舅》《三姨妹》《樱桃园》.4,美国戏剧,奥尼尔——美国戏剧之父,是他把现实主义和表现主义融合起来形成自己的艺术风格——曹禺深受其启迪阿瑟,米勒《推销员之死》5,现代主义戏剧概述①,哥特林堡——表现主义戏剧奠基人,他的创作是从自然主义走向表现主义的.也可以说他是荒诞派的前驱. 《鬼魂协奏曲》典型的现代主义剧作,也是他的著名剧作,他是一位伟大的艺术革新家.②,梅特林克——象征主义的戏剧大师,也是荒诞派戏剧的先行者.代表作有《群盲》《青鸟》是一部哲理童话剧. ,6,斯坦尼斯拉夫斯基概述,特点及成就主要贡献是创立了斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系. 主张体验,主张演员与角色合一.斯氏体系是一个现实主义的导表演体系, 他的基本特征是:①, 强调生活是艺术的源泉,导表演的理论和创造来自生活,被称之为"体验派".②, 理论,艺术创造,人物创造来自于实践.③, 艺术是一个不断创新,探索和进取的过程.了解斯氏体系还要领悟他的创造精神.最高任务是斯氏体系的内涵之一,没有贯穿动作和最高任务也就没有体系, 体系中的一切东西首先应该为贯串动作,为最高任务服务.7,布莱希特体系概述,特点及成就布莱希特不但是一位剧作家,而且是一位戏剧理论家,他所创建的史诗戏剧(叙事体戏剧),被称为布莱希特戏剧体系.主要之点:①,他把戏剧分为两类:一种是戏剧式的戏剧,也称亚里士多德式的戏剧,是透过人物的动作来反映生活的.另一种是非亚里士多德式的戏剧, 所谓的史诗戏剧.是通过叙述同动作相结合的方法.②,强调以马克思主义哲学认识和反映生活.反对三一律,不强调情节,主张更丰富的展现生活的真实性和复杂性.③,其理论的核心是"间离效果""间离方法"要求剧作家有特有的洞察力从平凡中发掘不平凡,给人"陌生化"的震惊.8,荒诞派戏剧概述荒诞派戏剧史二战后兴起的一个影响深远的,也是最能表现资产阶级精神危机的戏剧流派.是被英国的戏剧理论家马丁艾斯林所概括和命名的.荒诞派戏剧史以反戏剧的面目出现的,舞台上嬉闹氛围表现悲剧主题.其特征是:反传统(外在冲突转向内在冲突) ,淡化情节.加缪,存在主义戏剧家,他的存在主义哲学的核心是荒谬, "荒诞"一次出现在他的著作《西叙福斯的神话》,他是荒诞戏剧的先行者.贝克特,另一个荒诞派的代表人物,著作《等待戈多》.9,后现代主义戏剧阿尔托的残酷戏剧概述,特点与布莱希特并成为后现代主义戏剧的先知.他的戏剧的形成同他的精神病有关,由于在精神上受到了折磨,对人生有了独特的感受,对西方戏剧失望,对东方戏剧崇拜.他的戏剧理论未被用于舞台实践.特点是:①,在《戏剧与形而上学》中提出了"空间诗意"的观点. ②,他的戏剧史"非语言的,非剧本的"③,提出"与杰作决裂"这个观点, 成为后现代戏剧的先导. 剧作《喷血》10.戈洛托夫斯基的质朴戏剧演员的作用:一是能够创造戏剧的动作,二是把观众导进戏剧情境之中.三是演员是演出同观众的情智交流的不可代替的直接的沟通者.创建了一种训练演员的方法"否定论" ,是一种可以客观的给演员以创造性的技术的训练方法.11,美国的前卫戏剧概述阿伦.卡普罗,境遇剧以及即兴剧.贝克的生活戏剧彼得.叙曼的面包傀儡戏剧1,达里奥.福,意大利戏剧家,政治讽刺剧《一个无政府主义着的意外死亡》是他的代表作,一经演出就轰动了亚洲, 欧洲和美洲.它取自真实的现实事件.这部戏直接抨击现实弊端,艺术构思十分奇巧.情节环环相扣,即突出于喜剧的诙谐之趣,又富于正剧的严肃理趣. "疯子"这个形象在剧中出现,看似荒唐,实则使戏剧突有改变,多视角多层面的衬托了政府机关的无能,令人深思.第一章上古戏剧第1页第一节戏剧及其起源第1页第二章欧洲中世纪戏剧第16页第三章意大利文艺复兴时期的戏剧第26页第四章莎士比亚与英国戏剧（上）第39页第一节孕育着伟人的历史时期第40页第五章莎士比亚与英国戏剧（下）第56页第五节波澜壮阔的历史剧第61页第六章西班牙戏剧的黄金时代第69页第一节历史背景第69页第二节维加及其戏剧第72页第三节卡尔德隆及其戏剧第76页第七章法国古典主义时期的戏剧第83页第八章启蒙主义时期的英、法戏剧第99页第一节英国戏剧：讽刺与微笑第100页第二节法国戏剧：“第三等级”的呐喊第104页二狄德罗的戏剧理论与创作第106页第九章浪漫主义戏剧第114页第一节莱辛对德国民族戏剧的贡献第115页第四节雨果与法国浪漫主义戏剧第125页第十章现实主义戏剧第130页第一节现实主义戏剧的兴起第131页第二节现代戏剧之父—易卜生第133页第十一章俄国现实主义戏剧的发展第144页第一节现实主义戏剧的产生第144页第二节契诃夫的戏剧第146页第十二章现代主义戏剧（上）第162页第一节斯特林堡与表现主义戏剧第162页第二节梅特林克与象征主义戏剧第167页第三节王尔德与唯美主义戏剧第171页第四节未来派戏剧第173页第十三章现代主义戏剧（下）第176页第五节皮兰德娄的戏剧创作第176页第六节布莱希特的史诗戏剧第180页第七节萨特、加缪与存在主义戏剧第184页第十四章美国戏剧的发展第191页第一节尤金·奥尼尔及其戏剧第191页第二节田纳西·威廉斯及其戏剧第196页第三节阿瑟·米勒及其戏剧第200页第十五章荒诞派戏剧第209页第一节荒诞派戏剧的发展第209页第二节贝克特及其戏剧第212页第三节尤奈斯库及其戏剧第215页第四节品特及其戏剧第216页第十六章后现代主义戏剧第222页第一节阿尔托的残酷戏剧第223页第二节格洛托夫斯基的质朴戏剧第228页第三节达里奥·福及其戏剧第231页。
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西方戏剧特点
在西方，戏剧是一种贵族式的享受节目，是高消费，戏剧的表演地点被安排在剧院，而剧院的装饰布置之堂皇是有口皆碑的，一般的衣冠不整的平民百姓是无法入内的；
西方社会的戏剧里暗喻对社会的抨击和批判，所以故事和人物大都是悲剧结局。
就看莎士比亚的悲剧和他的悲剧人物吧，结局都是死。
罗密欧与朱丽叶有情人终难成眷属。
而中国人的戏剧大多是用来娱乐的，所以不很注重故事情节的发展，有些戏剧甚至没有什么情节，唱了几天，都是同一个人，唱一段讲一个故事，只要他（她）唱得好听，观众愿意听愿意看，再唱几天也无妨。
西方戏剧要求，“从大幕拉开的一刻开始，布景与道具己经放置在观众眼前，而戏剧剧本在设计人物出场时而要首先解决的问题，已经不再是如何让观众尽可能快地明白上场人物的身份性格，而是如何让人物尽可能快地融入这个现成的舞台环境，让人物在这个给定的背景下展开他的性格，以及发展与其它人物的关系。
”西方戏剧呈现出的特征是 :1 .强烈的反传统色彩和超前的创新精神 ;2 .独特的多元化格局渐趋一统;3.“戏剧”概念的内涵与外延发生了很大的变化 ,由纯戏剧走向高度的戏剧融合 ;4.悲剧喜剧化 ,喜剧悲剧化 ;5.由具象走向抽象 ;6.戏剧主题的全人类性 ;7.特别注重对戏剧表演形式的探索 ,造就了丰富多彩的演剧风格 ;8.导演的权威日益膨胀 ,取代了剧作家的统治地位 ;9.大量借鉴和吸收电影的手法 ;1 0 .具有浓重的现实主义的基本底色
西方戏剧的代表人物
莎士比亚
正如所有人的生活中喜剧和悲尉总是紧密交织在一起一样，莎士比亚的作品也是喜剧和悲剧交织在—起的，他的天才无法用任何条条框框加以限制。
他的戏剧情节十分复杂、生动，人物性格丰富、细腻、活泼。
他的戏剧语言让有些人深恶痛绝，同时让另一些人叹为观止。
在那些剧作中，优美的诗句与粗野的语言浑然一体，再加上各种双关语、幽默语、比喻、讽语、谐语、俚语以及职业语言等等，应有尽有。
莎上比亚终其一生都在戏剧中宣扬人文主义思想，特别是人文主义者所提倡的“自由”、“仁慈”、“善良”、“善良”、“爱情”、“友谊”等观念，形成了他的戏剧主题。
莫里哀
莫里哀的伟大成就在于将法国喜剧提高到法国悲剧的水平。
以前的人创作喜剧往往是翻译或改编意大利，特别是西班牙的作品。
而莫里哀则与前人不同，他植根于法国土壤，根据自己对于周围事物的观察进行创作，创造当代人物，具有地道的
法国特色。
他的讽刺和嘲笑常激起教会和上流社会的愤怒，但他对于王权政治的拥护使他化险为夷。
事实上，他的讽刺针对一切虚伪、鄙俗、浅薄，而他歌颂的人物往往是勇敢机智、纯朴天真、活泼开朗的各种仆人。
《伪君子》、《唐璜》，《恨世者》、《齐啬鬼》是莫里哀的代表作。
他的人物单纯，情节巧妙，深受意大利即兴喜剧的影响。
易卜生
易卜生自1850年写了第一部剧本《凯替来恩》起至1899年出版最后一部剧本《当我们死而复醒时》为止，在50年的创作生涯中共发表了25部剧本，有诗剧、悲剧、喜剧、历史剧和问题剧等。
他的剧作题材广泛，思想深刻，艺术技巧精湛，对世界各国戏剧产生深刻影响，被誉为“现代戏剧之父”。
其创作实践和社会影响，也足可与莎士比亚、莫里哀等戏剧大师媲美。
被人们誉为“现代戏剧之父”和“伟大的问号”。
文艺复兴莎士比亚为代表，是欧洲近代戏剧的第一个高潮。
17世纪的古典主义戏剧，第二个高潮。
易卜生是第三个高潮。
莎士比亚人物都是激情型人物，语言无口语，是无韵诗体，多出现鬼魂。
都与现实有一定距离。
易卜生戏剧完全取材于现实社会，人物象生活中一样真实可信，语言是口语，摈弃超自然因素，从人际关系中挖掘社会问题。
是欧洲现实主义戏剧创始人，结束了几百年来欧洲戏剧的浪漫化倾向。