中西方戏剧比较与更新
中西戏剧比较
中西戏剧⽐较中西戏剧简要⽐较我们可以从再现与表现、舞台时空、舞台表演、戏剧结构、戏剧⽂学的不同审美追求——冲突与意境、中西戏剧的结尾⽅式——否定之否定与反者道之动等⽅⾯加以⽐较。
⼀、西⽅戏剧的再现性和中国戏曲的表现性西⽅戏剧⼀般采取写实的舞台布景，道具与景物都为实物，⽽且接近真实。
演员的表演⼒图表现⽣活的真实，虽然西⽅戏剧也有假定性之说，但是它可以看作现实⽣活的再现，表演与⽇常⽣活的⾏为动作⽐较接近，结观众以逼真的艺术享受，使观众产幻觉，把舞台上的⼀切当作真实。
观众可以直接沉醉其中，为剧中情节所感动。
中国戏曲的舞台往往是空的舞台，演员表演则是虚拟表演，是⽇常⽣活中动作的舞蹈化。
如⼀个演员坐在台上，在没有针和线的情况下，⽤⼿势的表演来表现做针线活．或者在空⽆—物的舞台上⾛圆场，⽤舞蹈表演来表现爬⼭越岭、渡江涉⽔。
⼆、中西戏剧的舞台时空差异西⽅戏剧在⼤幕拉开后，展现在观众⾯前的是⼀个具体的、实在的空间，观众正观舞台，舞台时空依据舞台物质的再现⽽体现。
在以“三‘律”的戏剧结构形式为代表的古典主义戏剧中，舞台被当作相对固定的空间，采取以景分场的办法，把戏剧冲突放在这个特定场景中来表现、发展和解决。
戏剧情节的延续时间与观众感到的实际演出时间⼤体⼀致。
舞台的空间就是观众能感到的物质空间。
时间和空间的转换通过场与场的间歇度过以莎⼠⽐亚戏剧和布莱希特的史诗剧为代表的戏剧也采取正观的审美⽅式，是舞台物质的再现。
不同的是，他们要求舞台是流动的空间，让时空环境在舞台上连续不断地展开。
中国戏曲的舞台时空主要不是舞台物质的再现，⽽是依靠演员的表演来表现。
因此，它要求观众采取反观的审美⽅式，即运⽤表演者和欣赏者之间特有的交流⽅式来表演舞台的时空环境。
在中国戏曲舞台上，如果没有演员的唱、念、做、打．就只是⼀个毫⽆意义的空舞台。
中国戏曲不创造独⽴于⼈物之外的⾃然环境，它的⾃然环境存在于演员的唱念做打的表演当中，存在于舞台⼈物对它的态度和反应之中。
浅析西方歌剧和中国戏曲之差异
浅析西方歌剧和中国戏曲之差异西方歌剧和中国戏曲是两种截然不同的音乐艺术形式，它们分别代表着西方和东方音乐文化的精髓。
虽然它们都是歌剧形式的代表作，但在表现形式、音乐风格、故事题材、表演形式等方面有着显著的差异。
下面将从叙事流程、音乐风格、视觉效果、文化内涵等方面进行浅析，探讨西方歌剧和中国戏曲之间的差异。
西方歌剧和中国戏曲在叙事流程上有明显的区别。
西方歌剧一般以线性叙事为主，情节发展连贯，故事情节通过歌唱、音乐和对白来表现，以情感传达为主，注重人物的内心世界和情感表达。
而中国戏曲则采用片段化叙事方式，情节跌宕起伏，通过唱、念、做、打等表演形式来展现，以意境、表演形式和音乐色彩来塑造故事氛围，重视戏曲的舞台效果和音乐美感。
西方歌剧和中国戏曲在音乐风格上有着显著的差异。
西方歌剧的音乐风格以和声、旋律、节奏为主要特征，其音乐语言丰富多样，展现出典雅的西方音乐风格和精致的音乐结构。
而中国戏曲的音乐风格则以旋律、节奏、音调为主要特征，其音乐语言注重情绪的表达和戏曲的氛围营造，强调对角色性格和情感的思想描绘。
西方歌剧和中国戏曲在视觉效果上也有着明显的不同。
西方歌剧一般注重舞台布景、服装和灯光效果，以独特的舞台设计和精美的服饰来营造故事的场景和氛围，强调视觉冲击力和舞台效果的表现。
而中国戏曲则注重脸谱、服饰和表演动作，以独特的化妆和服饰来展现角色的性格特征和身份地位，通过表演形式和舞台动作来强调戏曲的表演艺术和视觉冲击力。
西方歌剧和中国戏曲在文化内涵上也有着显著的区别。
西方歌剧通过对世界文学名著和历史故事的改编，强调个人主义和情感表达，注重对欧洲文化传统和历史背景的挖掘和传承。
而中国戏曲则以中国古典文学名著和历史传说为题材，强调人物的命运和社会环境的影响，注重对中国优秀传统文化的传承和弘扬。
西方歌剧和中国戏曲作为两种不同的音乐艺术形式，它们在叙事流程、音乐风格、视觉效果和文化内涵等方面都有着显著的差异。
西方歌剧以线性叙事、和声旋律为主要特征，注重舞台效果和个人主义情感表达；而中国戏曲以片段化叙事、旋律节奏为主要特征，注重戏曲美感和传统文化内涵的传承。
中国戏曲与西方话剧的异同比较
节奏 ；二是要给人 以美感 ；三是要有一定 的 技术 性 （ 观赏性） ；四是要形成 一定 的表演 程式 。所 以中国戏 曲无论是演员 的歌唱 ，还 是舞蹈表演都很美 ，都很让人喜欢看 。有的 出戏演 了几十年 ， 上百年， 真是久演不衰， 就是这个道理 。中国戏 曲的舞 台时空与艺术
真喝 ，一切都要模仿生活的真实 。西方最早 的艺术经典——亚里士 多德 的 《 诗学》中就
提 出了 “ 模仿 说 ”的理论 。至 ２ Ｏ世 纪，斯 坦尼 斯拉夫斯基又发展 为 “ 第 四堵墙 ”的理 论 。他提 出演员的表演就要像在 自己的家里 样 ，舞 台 口的大幕 也是一堵墙 ，观众看戏 就像是从 钥匙 Ｉ Ｉ ￣ Ｊ Ｌ 里观 察演 员的生活 。 “ 为
种生 活真 实场 景中的表 演： “ 仆役肩上抬着 大盘 ，上面放着鹅 、乳猪、大块牛肉、水果 和蔬菜 ；在 台上滚动 的酒桶 ，我从尼 日尼哥
罗德带 回的木杯和木碟 ；薄醉 的宾客；手执 大酒杯 以女主人 身份在 宾客间周旋的、美丽 的姆斯启斯拉夫 斯卡雅郡 主；欢快 的声音和 严肃 讨论 的声 音…… ” 这 一切描 述都 说
决定 了戏剧舞 台、戏剧 结构和 演员表 演的不 同风格 ，形成 了不 同类 型的戏 剧艺术。这是 研究戏剧理论 的根本 。我们 只有从根 本上逐
项地研究 明白了这些理论 问题 ， 认识提 高 了， 才能真正弄 明白中国戏 曲的艺术特 点。
本文就作者 的学 习研 究所得 ，谈 几点浅 见供大家参考 。 中国戏 曲与西方话剧 美学思想 的异 同 中国 “ 斯 氏体系 ”研究专家郑雪莱先生 说： “ 斯坦尼斯拉夫斯基经常这样说 ： ‘ 我 们 这一派艺术的基础 ，就是活生生 的真实 ， 活 生生的人。 ’他要求演员从舞 台上 ‘ 通过 人 的特征 、性格 和行为全部复杂性 ’来表达 ‘ 活生生 的人 ’，因此 ，体验艺术 的实质在 于——在 舞 台上应该 ‘ 生 活 ’，而不是 ‘ 表 演 ’。 ” Ｌ １ 斯坦 尼斯拉 夫 斯基可 以说 是西 方戏剧 的代表 ，他在 ｌ ９世纪末至 ２ ０世纪初 领导 的莫斯科 大剧院，创造 了辉煌的艺术成 就 。他 导演 了一百多 出戏 ，并成功饰演其 中 的人物 ，颇得戏 剧观众的好评 。他在艺术实
浅析西方歌剧和中国戏曲之差异
浅析西方歌剧和中国戏曲之差异西方歌剧和中国戏曲是两种不同的音乐艺术形式，它们分别源自西方和东方文化传统，有着不同的历史渊源、表现形式和审美风格。
本文将从音乐、表演形式、剧情叙事和文化价值等方面，浅析西方歌剧和中国戏曲之间的差异。
从音乐方面来看，西方歌剧以其浓厚的音乐性和华丽的管弦乐队伴奏而著称。
西方歌剧的音乐多采用复调、和声等传统西方音乐形式，具有规整的音乐结构和严谨的曲式。
而中国戏曲的音乐则以其独特的旋律、曲调和器乐演奏而著称。
中国戏曲的音乐多采用单声部旋律，强调唱腔的变化和音乐与表演的有机结合。
在音乐层面上，西方歌剧更加注重对情感和人物心理的描绘，而中国戏曲更加注重对意境和氛围的营造。
从表演形式来看，西方歌剧通常采用舞台演出和舞台装置来表现剧情，演员的表演方式更加注重声乐技巧和舞台形象的呈现。
而中国戏曲则以其独特的脸谱、身段和动作表演而著称。
中国戏曲的表演形式注重面部表情、身体动作和舞台互动，在表演形式上更加注重形体和动作的塑造。
从剧情叙事来看，西方歌剧的剧情叙事通常以叙事歌唱和对白交替的方式进行，注重场景的演绎和情节的展开。
而中国戏曲的剧情叙事则通常以唱功和念白的方式进行，注重角色性格的刻画和戏剧情节的发展。
从文化价值角度来看，西方歌剧通常以爱情、悲剧、历史题材为主题，注重对人性的探讨和对情感的表达。
而中国戏曲则以历史故事、神话传说、民间传统为素材，注重对传统文化的传承和对道德情感的彰显。
从文化价值上看，西方歌剧更加注重现代主题和情感表达，而中国戏曲更加注重传统文化和道德伦理。
西方歌剧和中国戏曲在音乐、表演形式、剧情叙事和文化价值上存在明显的差异。
虽然它们都是重要的音乐艺术形式，但其独特的审美风格和文化内涵使得它们在不同的文化背景下产生了不同的艺术表现形式。
在今后的艺术交流与交融中，我们应当更加深入地了解和欣赏这两种不同的音乐艺术形式，促进世界音乐文化的多样发展。
中外戏剧比较实践教学(3篇)
第1篇摘要：随着全球化的发展，中外戏剧文化的交流日益频繁。
本文通过对中外戏剧的比较实践教学，探讨不同文化背景下戏剧艺术的特色和差异，旨在提高学生的跨文化交际能力，丰富戏剧教育内容，促进戏剧艺术的传承与发展。
一、引言戏剧作为一种综合艺术，具有独特的审美价值和教育意义。
中外戏剧在历史、文化、艺术风格等方面存在较大差异，比较实践教学有助于学生深入了解不同文化背景下的戏剧艺术，培养跨文化交际能力。
本文以中外戏剧比较实践教学为例，分析其教学目标、内容和方法。
二、教学目标1. 增强学生对中外戏剧艺术的认识，了解不同文化背景下的戏剧特色。
2. 培养学生的跨文化交际能力，提高学生在多元文化环境中的沟通能力。
3. 丰富学生的戏剧知识，提高学生的戏剧鉴赏能力。
4. 培养学生的创新思维和审美能力，促进学生全面发展。
三、教学内容1. 中外戏剧历史与理论通过学习中外戏剧的发展历程、理论体系，了解不同文化背景下戏剧艺术的演变规律。
2. 中外戏剧作品分析选取具有代表性的中外戏剧作品，分析其艺术特色、表现手法和思想内涵。
3. 中外戏剧表演技巧学习中外戏剧表演技巧，如声音、肢体、表情等，提高学生的表演能力。
4. 中外戏剧舞台设计了解中外戏剧舞台设计的风格特点，学习舞台设计的基本原则和方法。
四、教学方法1. 讲授法通过教师讲解，向学生传授中外戏剧的历史、理论、作品分析等知识。
2. 案例分析法选取具有代表性的中外戏剧作品，引导学生分析其艺术特色、表现手法和思想内涵。
3. 角色扮演法组织学生进行角色扮演，体验不同文化背景下的戏剧表演，提高学生的表演能力。
4. 小组讨论法将学生分成小组，围绕某一主题进行讨论，培养学生的团队协作能力和思辨能力。
5. 观摩与赏析组织学生观看中外戏剧演出，引导学生赏析作品，提高学生的戏剧鉴赏能力。
五、教学案例以《茶馆》和《等待戈多》为例，进行中外戏剧比较实践教学。
1. 剧本分析《茶馆》是中国著名剧作家老舍的作品，通过对一个茶馆的变迁，反映了我国社会的变革。
中西戏剧比较
戏剧艺术源远流长。
欧洲文艺复兴时期是西方戏剧创作的繁盛时期，出现了莎士比亚等多位伟大的戏剧家。
我国戏剧的出现虽然比希腊、印度晚一些，但在13 世纪也已进入成熟期；元代杂剧更以其独特的艺术魅力，在中国的历史上留下了不朽的一页，这时出现了我国历史上光耀百代的伟大戏剧家关汉卿、王实甫、白朴、马致远等人，其中，五本二十一折的《西厢记》，在元杂剧中可以说是一项辉煌的成就。
中国古代文学传统中的重要审美特征是讲究创造含蓄深远的艺术意境，文学作品要能做到其美在“言意之表”，不同于西方讲究“形”的写实艺术风格，这是中国古代文学创作和西方很不同的民族传统特点。
因此，在不同文化背景下产生的中、西戏剧艺术各有自己的艺术风格，各具魅力。
例如，西方戏剧讲求场景效果，戏剧与剧场有着血肉关系；中国的传统戏剧并没有西方的剧场概念，只有戏台，而戏台是在“牵索为坪”，“随地作场”的广场上产生的。
“中国的戏曲舞台，基本上是一个空台，台上没有任何背景和道具，它除了一面做后台，其他三面都处于观众的包围之中。
因此，从根本上说，它只不过是表演场所的提高而已，实质上仍保留了民间戏乐即时即地演出的特征。
”（高琦华《中国戏台》）而西方戏剧从古希腊起就有巨大的石头舞台建筑，还有复杂的舞台机械装置，剧场建立在山坡上（而不是广场上），从而决定了西方戏剧的剧场性。
虽然后来的古罗马剧场是建造在平地上，但它四周围绕着长长的石砌围墙说明了它的剧场性；虽然它与中国戏台都是露天演出，却体现了中西戏剧本质差别的一个重要方面。
中国古代的戏剧虽然没有布景，大都采用虚拟的方法，但却能起到比实的布景更使人感到真实的效果。
中国戏剧特别强调抒情、传神、整体美，其含蓄不露的艺术风格，使观众有很大的想象空间，使艺术美得到最完美充分的体现，这正是中国戏剧的魅力所在。
王实甫的《西厢记》与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》都是表现青年的爱情故事，两者都非常富于抒情性，但两剧比较一下，我们就可以看出中西方戏剧有明显的差异。
中国戏曲与西方歌剧差异
中国戏曲与西方歌剧差异在世界音乐发展史上，西方歌剧和中国戏曲一直都占有很重要的历史地位，它们都经历了很长的发展过程，并形成了各自的流派和表现形式。
从它们的艺术特征上来看，有以下几点不同。
2013 ■在唱法方面西方歌剧一般由宣叙调、咏叹调贯穿始终。
剧中往往要穿插重唱、合唱、舞曲。
西方的声乐体系是按照演唱者的音域和演唱方法来划分成“男高音”、“男中音”、“男低音”、“女高音”（包括“戏剧女高音”和“花腔女高音”）、“女中音”、“女低音”的。
这个区分是由歌剧的作曲家来给予区别的，一个小伙子可能是由一位男低音演员来主唱的，也可能是由一位男高音或男中音演员来主唱的；而一位老人却也同样可能是要么由男低音来唱、男中音来唱或者是男高音来唱；也就是说，一个剧中人的歌唱艺术风格，是由作曲家和演唱者来决定的。
演员的演唱风格不是根据角色，而是根据曲子和自己演唱的“声部”来决定的。
而在中国的戏曲艺术里，演唱的声乐体系是完全不同的另一套———演员的演唱区分不是根据演员音域的高低，而是根据角色“行当”的特点。
每一个特定的“行当”，都有着自己的发声方法和演唱方法。
比如，小生绝不是“男高音”；花脸也绝不是“男低音”，青衣不能作为“女高音”，老旦也不能作为“女低音”。
任何一位演员，如果掌握了这个“行当”的演唱风格与发声要领，那么就可以演唱这个行当的角色：一个女演员可以按照花脸的演唱要领来唱好张飞，一个男演员也可以按照花旦的演唱要领来表演尤三姐。
女演员演唱的男角色，给我们看到的是一个男性的人物，而不是“女声”表演；男演员演唱的女角色，给我们看到的也同样是真真正正的女人，而不会是“男人装女人”———除非他是在表演“女扮男装”或“男扮女装”的人物。
由此可见，二者演唱方面的有着极大的不同。
■在音乐创作方面首先，中国的戏曲基本属于“一曲多用”的范畴，而歌剧则基本属于“专曲专用”。
比如在柴科夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中盖尔曼所唱的歌曲，就不能也不应当通过什么手法改造后换上新词在《利哥莱托》中去给利哥莱托演唱。
比较西方话剧与中国戏曲
戏剧艺术是社会生活的反映，但它是艺术家通过一定的手段来实现的，那么，用何种手段来再现生活？西方的写实话剧和中国的传统戏曲采取了截然不同的创造方式。
西方的写实话剧，是演员在舞台上通过逼真的摹仿，重现社会生活，它以形似为先决条件，促使观众产生近似生活的幻觉。
中国的传统戏曲恰恰相反，在塑造舞台艺术形象方面，不把形似作为先决条件，它以追求神似为主，而且根据神似的需要，可以对人物的外部形态进行加工、选择，甚至变形处理，以突出人物的精神风貌。
简单的说，它们一个注重写实，一个注重写意。
中西方戏剧不同的艺术表现方法，源自各自不同的美学传统。
西方写实话剧的产生和发展与亚里士多德的“摹仿说”是分不开的。
亚里士多德认为摹仿是人类的天性，是一切艺术的共同功能，正是在摹仿说的影响下，出现了后来以接近日常生活的语言和动作为手段的写实话剧。
中国传统美学思想认为：艺术主要不在于对客观事物的摹仿，而重于表现人们的内心情感，传统戏曲的艺术表现方法，正是这一美学思想的具体结果。
因而，它在舞台语言、舞台动作以及舞台调度等方面，与西方的写实话剧迥然不同，呈现出写意的特徵。
戏剧是通过舞台行动来反映生活的，所谓行动是指人们的社会实践活动，因此，舞台行动是对人们社会实践活动的反映，戏剧是行动的艺术。
就舞台形体动作而言，西方的写实话剧和中国传统戏曲的表演方式截然不同。
西方的写实话剧，要求舞台形体动作着重于对生活动作的摹仿，人物的一举一动，要完全依据生活中的本来样式，以达到全面再现生活的目的。
中国传统戏曲的舞台形体动作恰恰相反，它不是逼真的生活动作，而是对生活动作进行了提炼加工，是虚拟的、程序化了的。
中国传统戏曲的舞台调度与西方写实话剧的舞台调度，在性质上是有很大区别。
写实话剧采用的是分场、分幕体制，即将一齣戏分成若干场或若干幕，每一场（幕）基本上都用写实的布景，来表示一个固定的地方。
中国传统戏曲在舞台调度上采用的是上下场体制。
传统舞台上没有写实的布景，在没有角色上场的情况下，舞台上是“空”的，它不表示任何地点和时间。
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中西戏剧的美学风格
❖ 中西戏剧的产生虽然都与祭祀相关，但由于形成的基础不同， 艺术旨向、审美趣味不同，在漫长的历史进程中也就形成了 不同的文化品格，各有所重，各具特色。
❖ 写实剧与写意剧 ❖ （一）西方戏剧的写实性 ❖ 西方戏剧遵循的是亚里士多德《诗学》的戏剧观念。 ❖ 西方戏剧从演员表演到舞台设计都表现出“写实”的倾向
Qing
明清传奇是由宋元 南戏发展而成的戏 曲形式。它在产生 于元末，在明初流 传，到了明嘉靖年 间兴盛，至万历而 极盛，并延至明末 清初，作品之多号 称“词山曲海”。
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清代地方戏
清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和 近、现代戏曲有着共同的艺术形式。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈 的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的 形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国 性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。 返回古从典戏清剧代菜单地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时
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戏 京剧 评剧 梅兰芳 新凤霞
曲 五 大 名 家
豫剧 越剧 黄梅戏
常香玉 袁雪芬 严凤英
内历 容史 简发 介展
――以美国为代表
Briefing简介
❖ 话剧（Dramma）、歌剧（Opera）和芭蕾舞剧 （Ballet）是西方戏剧的三大支柱（其他还有哑剧、 木偶剧、音乐剧等）。它们都诞生于欧洲，广泛流 行于全世界。
二十世纪
尤金·奥尼尔 ———美国现代戏剧之父
主要作品有《琼斯皇》、《毛猿》、 天边外》、《悲悼》等。他是美国民族 戏剧的奠基人。评论界曾指出：“在奥 尼尔之前，美国只有剧场；在奥尼尔之 后，美国才有戏剧。”一生共4次获普利 策奖（1920，，1928，1957），并于真实的演员表演 ❖ 2、写实性的舞台设置
（二）中国戏剧的写意性
❖ 与西方“写实”戏剧不同，中国戏曲则更重视“写 意”，在“形似”与“神似”两方面更关注于后者。
❖ 1、舞台时空处理的灵活性 ❖ 2、表演形式的程式化 ❖ 3、戏曲表演和舞台设置的虚拟化 ❖ 二、动作对白剧与“主曲宾白”剧 ❖ 中西戏剧的又一个重要差异是：西方戏剧以演员的
中西戏剧的共同渊源
都起源于原 始巫术仪式， 民间歌舞和 祭祀礼仪。
❖ 古希腊戏剧起源于宗教，中国戏剧形成于娱乐， 中西方戏剧无论在起源、形成和发展上都存在着 巨大的差异。基于民族文化所形成的生活态度和 个体意识的差异，是造成这种差异的根本原因。 As is known to us all, western drama originated in religion while Chinese drama grew out of show business, and there exists differences between them either in terms of the origin, formation or in terms of the development. It is the mere fact that the way people look at life and the way they think differently, both of which grow out of their own national culture, that contribute to the differences.
❖
美国戏剧的历史较短。从殖民地时代起到19世
纪初，戏剧在成就上远逊于同时期的散文、诗歌和
小说。直到20世纪初，才渐趋成熟，在两次世界大
战之间赶上了世界水平而进入黄金时代。
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历 殖民地时代 十八世纪初
史 独立战争时期 发 二十世纪 展
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殖民地时代
戏剧等文艺活动 由于受清教主义的束 缚和教会的敌视而被 视为一种“罪恶”， 尽管如此，17和18世 纪仍然出现个别欧洲 移民创作的剧本，例 如，W.达尔贝1665年 写的《裸者和幼兽》 <Naked and cubs> 是迄今已知的第一出 北美戏剧，但已失传。
❖ 希腊文化所体现的入世精神、乐观情怀以及 对于人类命运的深刻体验，希伯来基督教文 化所强调的人类罪恶意识和忏悔品格对西方 戏剧的精神品格的塑造之功不容忽视。
古 宋元南戏 典 元代杂剧 戏 明清传奇
清代地方戏
曲
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Southern Drama宋元南戏
宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙 江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成 型时期。
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十八世纪初
英国皇家驻纽约州的殖民总督R.亨特于1714年 写的讽刺笑剧《安德罗博罗斯》是第一部在北美印行 出版的剧本。独立战争前，有些地区的学院偶尔也演 戏，但纯属业余性质。直到18世纪中叶，英人L.哈勒 姆率剧团来新大陆演出，才推动了戏剧活动。后来又 有一位英国剧团经理D.道格拉斯来访，并于1766年 在费城建立了索斯瓦克剧院，从而使戏剧活动具有了 职业性质。1767年该院上演了第一部美国诗体悲剧 《安息王子》。
二十年代戏剧
《黑奴吁天录》剧照 《茶花女》中的李叔同
《原野》剧照一 《原野》剧照二
四十年代戏剧
新歌剧：在继承中国传统戏曲的基础上，借鉴 现代话剧、音乐和西洋歌剧的某些元素，融歌 唱、对白、音乐、舞蹈、美术等为一体的艺术 形式。如《白毛女》《赤叶河》《刘胡兰》。
《白毛女》：（1944）贺敬之、丁毅执笔 “《白毛女》是在秧歌基础上,创造新型歌剧的 一个最初尝试。”
剧情围绕着家庭矛盾展开。老凯勃特为 了生出一个自己满意的继承人，将年轻的爱 碧娶回家。爱碧为了得到继承权，与凯勃特 之子伊本通奸生子。老凯勃特得子后大喜过 望，宣布婴儿将是田庄的主人。这让伊本认 为爱碧仅仅是为了“借种”而跟自己在一起， 而此时已真正爱上伊本的爱碧，在无法解释 的痛苦中，为表真心，竟将两人的孩子杀死。 惊怒之下伊本向警局报案，但事后又因无法 忽视自己对爱碧的真情，于是在警察到来时 自称同谋与爱碧共赴刑场。
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独立战争时期
戏剧活动受到限制。1776年独立宣言发表后，M. 沃伦(1728～1814)、J.里柯克和R.蒙福德(1730～ 1784)等人有一批根椐欧洲古典戏剧模式仿制的剧作 出版，反映了热爱自由和争取独立的主题思想，但艺 术质量上远不及当时的欧洲戏剧。
R.泰勒(1757～1826)1787年创作的剧本《对比》 通常被认为是职业剧团演出的美国剧作家第一部机智 幽默的世态喜剧。剧中一个新英格兰的聪明伶俐、天 真无邪的农民乔纳森的形象成为后来美国戏剧中所刻 画的许多“美国佬”的原型。但是，直到18世纪末出 现了剧作家W.邓勒普(1766～1839)，美国戏剧创作 返才回历真史发正展进菜单入开创阶段。
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Yuan poetic drama
元代杂剧
元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金 朝末年河北真定、山西平阳一带。盛行于元代，元 杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高 的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗 、宋词、元曲并称。
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romaunt of Ming and
中西戏剧不同的形成 过程
中国戏剧源远流长，但诞生、形成较 晚
❖ 从先秦，汉唐到宋金元，始告形成
❖ P186 ❖ 基本定型于宋元之间，原因？
西方戏剧形成较早
由对酒神狄俄尼索斯的祭拜 仪式发展而来
相传古代希腊的农民在收获葡萄的时节， 要举行歌舞狂欢活动，把酒神狄俄尼索斯当作 丰收之神加以崇拜，称作“酒神颂”。
动作、对白演故事，中国戏曲以歌舞演故事。 ❖ 三、“结构剧”与“音律剧”
中西戏剧文化背景
❖ 中国戏剧根植于古老的巫乐文化，体现出所 应有的原始巫术精神及其仪式规范，吸取众 多乐文化的因素，特别是佛乐文化，从而成 就了戏剧的入世情怀、娱乐的品格和教化的 精神。P192
❖ 西方戏剧传统所赖以生存的文化土壤是“双 希”文明，即希腊文明与希伯来文明。
中西戏剧美学风格
❖ 悲剧与喜剧 ❖ 喜剧具有世俗娱乐品格和讽刺批判色彩，喜剧中表
现出的幽默和滑稽其实是对“悲剧精神”的补充， 也让人看到生活美好，幸福、快乐的一面 ❖ 中西悲剧观的差异 ❖ （一）相同之处、 ❖ 1、中西方悲剧在主题上都追求一种严肃性 ❖ 2、在道德观念上都追求一种认同感 ❖ （二）相异之处 ❖ 中西悲剧在情节构拟、情感的表达上以及对社会 问题的关注上都显示出了某种程度的差别。P189
浮 雕 “ 酒 神 颂 ”
•到公元前6世纪末 ，阿里翁在进行这种祭祀 仪式的时候，由50个男子组成歌队，环绕酒 神的祭坛唱赞美歌。
•泰斯庇斯则在酒神颂 的歌舞中加进一个演 员，由他轮流扮演几 个人物，并与歌队长 对话，被认为是最初 的戏剧因素。
•严格意义上的戏剧，普遍 认为是从埃斯库罗斯（公元 前525—公元前456）开始 的。因为他把演员人数增加 到两个，逐渐减少了歌舞叙 事的因素，增加了戏剧因素， 有了两个演员，就有了真正 的舞台交流，戏剧作为一种 独立的艺术样式至此成型。 因此后人把埃斯库罗斯称为 “悲剧之父”。
/programs/view/ycuMYXBMbAI/
Comparison between Chinese opera and
western drama
李莫珍1003040121
❖ 戏剧文学是与小说、诗歌、 散文并列的文学体裁。
❖ 戏剧是一种在舞台上表演的 综合艺术。它借助文学、音 乐、舞蹈、美术等艺术手段 来塑造人物形象，揭示社会 矛盾，反映社会生活。