镜头的技巧 经典分镜头
对话场面分镜头技巧
轴线是视听语言中技术性最强的部分， 看似复杂，其实是电影前辈为了方便导演们 更简化地处理对话和运动而总结出的一套非 常有效的语言规律。轴线并不是解决对话和 运用场面的唯一方法，它的特点是有规律可 循之后减少了初学者们自我探索的时间，使 大家能更快地解决问题。大家在学习轴线的 种种方法的同时也要很清晰地了解这点，才 能做到不僵化地使用这些理论。
第三节 对话场面分镜头技巧
第三节 对话场面分镜头技巧
一、一场戏的开始 二、轴线的变化 三、反应镜头 四、间歇 五、时间的压缩
第三节 对话场面分镜头技巧
一、一场戏如何开始
1.利用空镜头展开对话
最常用的手法，影片开始为对话场景的空镜头，演员 走到场景中，然后停下来开始交谈。
空镜头又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不 出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。空镜头的运用不只是 单纯描写景物，而是将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表 现力的重要手段。
空镜头的出现使原来的关系 轴线暂时消失，当再次回到对 话场面的时候摄影机已经改变 轴线。使观众不会觉得画面过 分跳跃。
二、轴线的变化 3.利用摄影机移动过轴线 拍摄对话的时候移动摄影机可以使画面从轴线一侧 过渡到另一侧。要注意此时的画面上应当是双人镜头， 这样观众可以直观地感受到方向改变的过程，从而适应 轴线的变化。 如旋转镜头
3.利用摄影机移动过轴线
4.利用齐轴镜头过轴
二、轴线的变化 用轴线方法表示对话可以将对话者的位置关系和剧 情逻辑清晰地交代出来。如果只是在轴线的一侧拍摄， 必将会造成机位选择的限制和单调的背景。因此可以通 过越轴方式来打破这种单调。 1.利用第三者的介入越轴 （指环王）
二、轴线的变化 2.利用空镜头改变轴线
常见的分镜头方法中主要视点镜头
常见的分镜头方法中主要视点镜头一、推镜头推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。
二、移镜头移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受。
三、跟镜头跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。
比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。
跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的。
跟镜头是影视拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。
四、旋转镜头旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是影视拍摄中常用的一种拍摄手法。
五、拉镜头拉镜头与推镜头正好相反，它主要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见影视中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头。
六、甩镜头甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。
抖音剪辑小技巧如何运用分镜和跳切手法制作出精彩的视频
抖音剪辑小技巧如何运用分镜和跳切手法制作出精彩的视频在当今社交媒体的兴起中，抖音作为一款流行的短视频应用，在各个年龄段的用户中都享有广泛的欢迎。
要想在抖音平台上制作出引人注目的视频内容，分镜和跳切手法是两个非常重要的剪辑技巧。
在本文中，我们将探讨如何巧妙地运用这两种技巧，以制作出精彩纷呈的抖音视频。
一、分镜技巧分镜技巧是指通过将视频镜头分割成多个片段，从而达到更好的叙事效果和观赏体验。
下面将介绍一些常见的分镜技巧：1. 平行分镜平行分镜是将两个或多个镜头并列在一起，以便同时展示不同的场景或视角。
通过这种方式，观众能够更好地理解故事情节发展或者对比不同的元素。
例如，在展示美食制作过程时，可以同时展示食材的准备和厨师的烹饪动作，以增加观众的视觉冲击力。
2. 交错分镜交错分镜是将不同的镜头穿插在一起，创造出一种连贯而又紧凑的节奏感。
这种技巧通常用于展示快节奏的活动或运动。
例如，当你想展现自己跳舞的过程时，可以通过交错分镜来展示自己的舞蹈动作和周围观众的反应，以增加视频的生动感和趣味性。
3. 连续分镜连续分镜是指通过不同的镜头叙述一个连贯的故事情节。
在制作具有故事性质的抖音视频时，连续分镜是非常有用的技巧。
通过创造出一个连贯的镜头序列，观众能够更好地跟随故事情节的发展。
例如，当你想展示自己旅行的经历时，可以通过连续分镜来展示旅途的起始、中间和结束的片段，以引起观众的兴趣和共鸣。
二、跳切手法跳切手法是指将两个相对无关的镜头通过快速切换的方式串联在一起，以增加视频的节奏感和视觉冲击力。
下面将介绍几种常见的跳切手法：1. 跳跃式切换跳跃式切换是指在两个镜头之间使用剪辑来制造出一种瞬间的跳跃感。
这种手法可以用于展示快速动作或突然转变的场景，从而产生视觉上的震撼和冲击。
例如，在展示自己跳跃的瞬间时，可以通过跳跃式切换来强调身体在空中的动态。
2. 快速切换快速切换是指通过快速的剪辑将多个镜头迅速切换在一起。
这种手法可以用于展现复杂的动作或快节奏的场景，以增加视频的紧凑感和刺激感。
五个常用的分镜手法与技巧
五个常用的分镜手法与技巧电影是一种通过图像、声音和剪辑等手段来传递故事和情感的艺术形式。
而在电影中，分镜是一种重要的技巧，它通过不同的镜头来展示不同的场景和情节，给观众带来不同的观感和体验。
在这篇文章中，我们将介绍五个常用的分镜手法与技巧，帮助你更好地理解电影的魅力。
首先，是“剪辑对比”。
这种手法通过将两个截然不同的场景或情节进行快速的交替，产生强烈的对比效果。
例如，在一部惊悚片中，导演可以将一个平静的家庭场景与一个紧张的追逐场景交替展示，使观众感受到紧张与安宁的强烈反差，增强电影的紧张氛围。
其次，是“跟踪镜头”。
这种手法通过一个连续的镜头来跟随一个人或物体的移动，让观众感受到紧张和动感。
例如，在一部动作片中，导演可以使用跟踪镜头来展示主人公的奔跑和追击过程，让观众仿佛亲身参与其中，增强电影的真实感和紧张感。
第三，是“逆光镜头”。
逆光镜头是将光源放在被拍摄对象的背后，使其成为一个黑影，从而增强场景的神秘和戏剧效果。
这种手法常常用于犯罪、悬疑等类型的电影中。
逆光镜头可以给观众一种不确定的感觉，让他们更加关注剧情的发展和人物的动态。
第四，是“鱼眼镜头”。
鱼眼镜头是一种广角镜头，可以捕捉到更广阔的画面，并产生一种弯曲的效果。
这种手法常常用于科幻、幻想等类型的电影中，可以创造出奇幻的视觉效果。
鱼眼镜头可以让观众感受到一种超现实的感觉，增强电影的想象力和艺术性。
最后，是“剪辑节奏”。
剪辑节奏是通过不同镜头的快慢和频率来控制电影的节奏和节奏感。
例如，在一部喜剧片中，导演可以使用快速的剪辑节奏来展示角色的搞笑动作和情节，增强观众的笑点和欢快感。
剪辑节奏可以让观众更好地理解和体验电影的情节和情感。
通过以上五个常用的分镜手法与技巧，可以看出电影是一门多样化的艺术形式，它通过不同的视觉和声音元素来传递故事和情感。
而分镜作为电影的基本元素之一，可以通过不同的手法和技巧来创造出不同的效果和体验。
希望通过这篇文章的介绍，能够让读者更好地理解和欣赏电影的魅力，并在自己的创作中运用这些分镜手法与技巧，创造出更加精彩和有趣的作品。
第五课分镜头镜头的表现手法
俯仰镜头
镜头的表现手法
升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间， 有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如，故事片《天 山的红花》中， 当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升 飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛，展示 了广阔的空间。
升降镜头
镜头的表现手法
综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有 时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往 往在一个电影镜 头里，将推、拉、升、降、摇、移 等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、 俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全 貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人 物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电 影镜头既可以单独使用，又可以结合 、交织在一起 使用。这种镜头也称为长镜头。
镜头运动
推、拉──利用移动车或摄影师走动向摄影对象推进或拉远地拍摄；
镜头运动
移──不固定跟随某一对象，纵横移动着拍摄；
镜头运动
升、降──在升降机上，在升高或降低的运动中拍摄。
镜头切换
这是电影制作当中最常用到的镜头比如:城市风景的蒙太奇镜头、餐桌上的谈话、平行的事 件。作为动感的叙事方式，这是可以接受的，然而在影片中如果使用不当，会造成突兀感。
直接切入：（straight cut）
镜头切换
这是电影制作当中最常用到的镜头比如:城市风景的蒙太奇镜头、餐桌上的谈话、平行的事 件。作为动感的叙事方式，这是可以接受的，然而在影片中如果使用不当，会造成突兀感。
直接切入：（straight cut）
镜头切换
这是电影制作当中最常用到的镜头比如:城市风景的蒙太奇镜头、餐桌上的谈话、平行的事 件。作为动感的叙事方式，这是可以接受的，然而在影片中如果使用不当，会造成突兀感。
分镜头脚本中常见的特写镜头运用与技巧
分镜头脚本中常见的特写镜头运用与技巧在电影或电视剧的制作过程中，分镜头脚本是非常重要的一环。
其中，特写镜头的运用和技巧更是能够为作品增添不少亮点和深度。
本文将探讨分镜头脚本中常见的特写镜头运用与技巧。
首先，特写镜头是指对被拍摄对象进行近距离、特殊角度的拍摄。
它可以突出人物的表情、细节和动作，增强观众的代入感和情感共鸣。
在分镜头脚本中，特写镜头的运用需要考虑以下几个方面。
一、突出情感表达特写镜头可以通过放大人物的面部表情，凸显人物的情感变化。
例如，在一场悲伤的戏剧性场景中，特写镜头可以将主角的泪水、颤抖的嘴唇等细节展现出来，使观众更加深入地感受到人物内心的痛苦和悲伤。
二、突出细节特写镜头可以捕捉到细微的动作和细节，使观众更加关注到人物的个性特点和故事情节的发展。
比如，在一部犯罪片中，特写镜头可以将嫌疑人手中的刀、眼神的闪烁等细节展现出来，增强观众的紧张感和推理欲望。
三、突出环境特写镜头不仅可以突出人物，还可以突出环境。
通过特写镜头，可以将观众的视线引导到背景中的某个细节，进一步增强故事的氛围和情感。
例如，在一部恐怖片中，特写镜头可以将房间中的一张破旧照片放大展现，暗示着故事中的秘密和恐怖。
四、突出动作特写镜头可以捕捉到人物的动作，使观众更加关注到人物的行为和动态。
通过特写镜头，可以展现人物的技能、力量和速度，增强观众的视觉冲击力。
例如，在一场打斗戏中，特写镜头可以将主角的拳头、脚步等动作放大展现，使观众感受到战斗的激烈和紧张。
除了以上几个方面，特写镜头的运用还需要考虑镜头的选择和切换。
在分镜头脚本中，特写镜头的选择可以根据故事需要和导演的意图来确定。
例如，如果想要突出人物的表情，可以选择面部特写镜头；如果想要突出人物的动作，可以选择手部或脚部特写镜头。
此外，在特写镜头的切换上，需要注意过度的平滑和自然。
切换时可以通过运动模糊、光线变化等手法来实现过渡效果，使观众感受到故事的流畅和连贯。
总之，特写镜头在分镜头脚本中的运用与技巧是制作优秀作品的重要组成部分。
20个分镜头范例
20个分镜头范例以下是20个分镜头的范例：1.镜头一：主角在舞台上表演，观众鼓掌欢呼。
2.镜头二：主角微笑着向观众致谢，然后转身离开舞台。
3.镜头三：镜头切换到主角的家，主角的家人和朋友们为他准备庆祝派对。
4.镜头四：主角走进家门，看到惊喜的派对，他感到非常高兴。
5.镜头五：主角与家人和朋友一起庆祝，他们跳舞、唱歌、欢笑。
6.镜头六：主角看到他的父亲，他拥抱父亲并感谢他的支持和鼓励。
7.镜头七：镜头切换到主角的童年，展示主角从小到大的成长历程。
8.镜头八：主角回到现在，与家人和朋友一起分享回忆和故事。
9.镜头九：主角独自一人站在窗前，看着窗外的夜景，思考着自己的未来。
10.镜头十：主角开始制定新的计划和目标，决定继续努力追求自己的梦想。
11.镜头十一：镜头切换到主角的工作场所，展示主角在工作中所面临的挑战和困难。
12.镜头十二：主角与同事们一起讨论问题，共同寻找解决方案。
13.镜头十三：主角在工作中取得了进展，受到上级的表扬和赞赏。
14.镜头十四：主角回到家，感到疲惫但仍充满动力。
15.镜头十五：主角坐在桌前，写下了自己的目标和计划，决定要努力实现它们。
16.镜头十六：镜头切换到主角参加的一场社交活动，展示主角在社交场合中的表现。
17.镜头十七：主角在活动中遇到了一位新朋友，他们聊天并分享共同的兴趣爱好。
18.镜头十八：主角与新朋友一起跳舞，度过了一段愉快的时光。
19.镜头十九：主角回到家，感到兴奋和满足，对新的一天充满期待。
20.镜头二十：最后一个镜头聚焦在主角的笑脸上，画面渐暗，结束。
这些分镜头的范例可以帮助你更好地理解如何规划和呈现一个场景或故事。
请注意，每个故事和场景都是独特的，你可以根据自己的创意和需要进行调整和修改。
分镜头脚本中的摄影技巧与角度选择
分镜头脚本中的摄影技巧与角度选择摄影是电影制作中不可或缺的一环，它通过镜头的选择和角度的运用，为观众呈现出不同的视觉效果和情感体验。
在分镜头脚本中，摄影技巧和角度选择起着至关重要的作用。
本文将探讨一些常用的摄影技巧和角度选择，并分析它们在电影中的应用。
一、近景特写近景特写是一种常见的摄影技巧，通过将镜头对准演员或物体的细节部分，可以强调其重要性或表达内心情感。
例如，在一场激烈的拳击比赛中，通过近景特写拍摄选手的紧握的拳头，可以增强紧张和紧迫感。
在情感戏中，通过近景特写演员的眼神和微笑，可以更好地传达角色的情感和内心世界。
二、远景全景远景全景是一种用于展示场景和环境的摄影技巧。
通过将镜头拉远，将整个场景呈现在观众面前，可以营造出宽广的视觉效果。
例如，在一部史诗巨制中，通过远景全景拍摄壮丽的自然风光或宏伟的建筑，可以给观众带来震撼和宏大的感觉。
在纪录片中，通过远景全景拍摄人群或城市的繁忙景象，可以展示社会的多样性和生活的真实面貌。
三、高角度拍摄高角度拍摄是一种从上往下的拍摄角度，可以使被拍摄物体显得较小和脆弱。
通过高角度拍摄，可以营造出一种俯视的视觉效果，使观众感受到角色的无助或被控制的感觉。
例如，在一部惊悚片中，通过高角度拍摄追逐场景，可以增加紧张感和不安全感。
在描写权力斗争的电影中，通过高角度拍摄领导人的会议，可以突显角色的权威和支配力。
四、低角度拍摄低角度拍摄是一种从下往上的拍摄角度，可以使被拍摄物体显得庄重和威严。
通过低角度拍摄，可以让观众感受到角色的力量和威慑力。
例如，在一部英雄片中，通过低角度拍摄主角站在高处的场景，可以强化主角的英雄形象。
在描写恶棍的电影中，通过低角度拍摄反派角色的威严和威胁，可以让观众感受到他们的恐怖和危险。
五、运动镜头运动镜头是一种通过摄影机的移动来表达动态感的摄影技巧。
通过运动镜头，可以增强场景的紧张感和动感。
例如，在一场追逐戏中，通过跟随演员的移动，可以让观众感受到紧张和刺激。
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镜头的技巧经典分镜头
在影视制作中，尤其是在前期的拍摄中，我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉，什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容，我们都要熟知于心。
在通常，我们提起镜头技巧，都能说出几个耳熟能详的来，其实镜头的基本技巧无非也就这么几个，一句话概括就是推拉摇移跟甩。
当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧，也就是我们通常所说的镜头技巧。
其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧，在下面的内容中，我们就将做详细介绍。
运动摄像，就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动作。
1、镜头推拉技巧
镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。
当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。
它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。
在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得壑诳吹轿锾宓
南肝⒉糠郑 梢酝怀鲆 硐帜谌莸墓丶 Ｍ凭低芬部梢哉故揪薮蟮目占洹?br> 拉镜头和
推镜头正好相反。
这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。
作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。
拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。
二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。
比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。
在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。
在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。
而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。
在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。
这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。
移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
2、摇镜头技巧
这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。
用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。
摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。
摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。
摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，
落幅要缓慢。
3、移镜头技巧
这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。
这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。
移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。
摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。
而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。
移动拍摄多为动态构图。
当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。
还可以创造特定的情绪和气氛。
移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。
其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。
在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。
4、跟镜头技巧
指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。
跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。
这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
5、升降镜头
这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。
在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。
它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。
如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。
6、镜头甩技巧
这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。
这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。
甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。
甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。
剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应
7、旋转镜头
被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；二、摄像机超360度快速环摇拍摄；三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。
另外还可以运用旋
转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。
这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。
8、晃动镜头技巧
这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。
晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。
常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。
我们如果仔细观看过张艺谋的影片《有话好好说》的话，我们肯定对此深有体会。
这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。
在上面我们讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。
但我们要采用镜头表现技巧的时候，需要根据实际的需要来确定。
拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。
切忌无目的的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方向、速度，还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的一致性。