从《雨月物语》浅谈沟口健二电影美学
电影史
一、重要问题1.结合影片分析古典好莱坞（经典好莱坞）风格的内涵及发展过程古典好莱坞风格——“古典好莱坞电影”又称“经典好莱坞电影”，它首先指一套形式原则，包括以交叉剪辑、分析性剪辑、邻接性剪辑为基本方式的连贯性剪辑系统，包括确保观众顺利理解故事的场面调度技术和摄影技术。
它形成一种兼具唯美性与现实感的影像风格。
它以引导观众注意力、完成清晰叙事为基本任务。
古典好莱坞电影的故事情节由一些清晰的因果链组成，它们大多数都包含着人物的心理动因。
每一个主要人物都被赋予了一套复杂的、一致的特征。
典型的好莱坞主人公都是主动型人物，有追求的目标。
而主角的目标会与其他人物的欲望发生冲突，冲突逐渐升级，斗争持续到结尾时方得解决。
结局通常是大团圆式的。
古典好莱坞风格形成并成熟于默片时代，进入有声片时代后，在大制片厂制度的维护下，稳定发展近二十年。
虽具体形式风格有演进，但以主人公为中心的因果链叙事，趋于封闭的线性叙事以及确保观众理解的清晰叙事始终是它的大前提。
2.意大利新现实主义的发展过程、艺术特色及影响意大利新现实主义——1942年《沉沦》等片的出现作为先声，提示了一种美的美学观念的出现。
1945年罗西里尼的《罗马，不设防的城市》确立了新现实主义“纪实美学”“人道关怀”的规范，被看作这一电影潮流的开始。
随后《大地在波动》，《偷自行车的人》等重要影片的诞生和许多相似追求影片的出产标志着新现实主义进入1945—1948年的全盛时期。
1951年到1953年是这一电影潮流最后的时期。
《温别尔托·D》差不多是最后的力作。
新现实主义不仅有政治态度和道德维度，它在电影形式上的创新使观众感知到平凡生活的美。
它们包括实景拍摄、职业演员与非职业演员的结合、基于偶然遭遇的情节、开放式结局、对细微动作的关注、审美调子的极度混杂等。
新现实主义的叙事风格和美学观念深刻地改变着世界电影的发展方向。
它激发了法国新浪潮电影运动的发生，也影响到西班牙、希腊、印度、伊朗等国的电影发展，乃至中国大陆和台湾80年代的电影改革也深受其影响。
电影的起源
一、电影的起源1、电影的诞生1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟，第一部影片《工厂大门》。
其他作品：《火车进站》，《婴儿的午餐》等。
2、电影戏剧化1896年10月，法国人乔治·梅里爱，首部影片《贵妇失踪》。
二、英国布赖顿学派的美学探索G．A．斯密士，作品：《祖母的放大镜》（1900年）詹姆士·威廉逊，作品：《中国教会被袭记》（1900年）弗莱德·柯林斯，作品：《汽车中的结婚》（1903年）希塞尔·海普华斯，作品：《义犬救主记》（1905年）三、电影叙事语言的形成美国，大卫·格里菲斯，代表作：《一个国家的诞生》（1915年），《党同伐异》（1916年）四、欧洲先锋派电影运动1、法国印象主义心理叙事（1917-1928）谢尔曼·杜拉克：《西班牙的节日》（1919年）马赛尔·莱皮埃：《黄金国》（1921年）路易·德吕克：《流浪女》（1922年）阿倍尔·冈斯：《车轮》（1923年）让·爱泼斯坦：《忠诚的心》（1923年）阿尔伯特·卡瓦尔康蒂《在码头上》（1927年）2、法国超现实主义的各种流派（1）“纯电影”美学实验。
费尔南·莱歇尔：《机器的舞蹈》（1923年）（2）达达主义无理性电影实验。
雷内·克莱尔：《幕间休息》（1924年）（3）超现实主义的绝对现实。
谢尔曼·杜拉克：《贝壳与僧侣》（1927年），路易·布努艾尔：《一条安达鲁狗》（1928年）3、德国表现主义的美学追求罗伯特·维内：《卡里加里博士》（1919年）保罗·威格纳：《泥人哥连》（1920年）弗立茨·朗格：《三生计》（1921年）4、德国室内剧罗布·辟克和吉斯纳：《后楼梯》（1923年）罗布·辟克：《圣苏尔维斯特之夜》（1923年）弗里德里克·茂瑙：《最卑贱的人》（1924年）5、苏联蒙太奇学派的美学探索“库里肖夫”效应维尔托夫的“电影眼睛派”爱森斯坦的蒙太奇经典巨作：《战舰波将金号》（1925年）普多夫金：《母亲》（1926年），《圣彼得堡的末日》（1927年）五、美国好莱坞“黄金时代”1、有声电影诞生1927年10月6日，阿兰·克劳斯兰德：《爵士歌手》2、类型电影喜剧片，弗兰克·卡普拉：《一夜风流》（1934年）西部片，约翰·福特：《关山飞渡》（1938年）六、奥逊·威尔斯的《公民凯恩》（1941年）贡献：景深镜头，仰拍，阴影逆光，移动摄影。
《四月物语》影片分析
《四月物语》影片分析【影片介绍】：1、片名：《四月物语》/April Story2、导演：岩井俊二3、时长：67分4、上映时间：1998年3月14日5、出品公司：Rockwell Eyes Inc6、色彩：彩色7、所得荣誉：1998 Pusan International Film Festival(PSB Audience Award)【故事梗概】：本片讲述了一个来自北海道的女孩榆野卯月为了追随她暗恋已久的学长山崎考上了位于东京的武藏野大学。
短短的60分钟，介绍了她从上路、搬家、开学的自我介绍，到参加社团、邀请邻居吃饭、到武藏野书店买书，最后遇到山崎的一些日常琐事。
【影片分析】：当岩井俊二接连完成了篇幅宏大的《燕尾蝶》和《华莱士的人鱼》之后, 有些疲惫的他决定拍摄一部轻松的电影, 于是便有了1998年的这部爱情品《四月物语》。
如果说一部电影的时间只有67分钟,我们能期待它给我们讲出什么意味深长而且又不凌乱的故事吗？《四月物语》给出的答案不仅是肯定的, 而且无论是内容还是叙事方法上都让人回味悠长。
从电视短片起家、以拍MTV见长的岩井俊二通过一种简约而不简单的方式, 又一次给我们展现了他那弥漫着爱与哀愁的青春情结。
《四月物语》是日本青春片导演岩井俊二的一部代表作，全片只有67分钟，记录的就是一个生活在北海道的普通女孩榆野卯月到东京上大学的一些生活琐事。
这样的立意在现在其实并不算新颖，已经有许多现实主义的实践者以记录身边小人物的真实生活为题材拍摄影片，他们认为真实即为美，但不少影片却为了写实而写实，反而使影片有些乏味，那是他们没有抓住美的本质。
美的本质是拥有人类不可重复的能够引起人们心理愉悦的创造活动，这就是在这部影片中可以找到的。
在片中，那优美舒缓的旋律、加上迷人的景色、朦胧的光照、平稳的镜头，无处不散发出一种如樱花般唯美的氛围，让人沉醉其中，愉悦之情油然而生。
这种审美的快感就好像青春一般美好，让观众不由地想起自己的青春往事。
日本电影简介
黑泽研究的重点是日本的武士阶层：武士阶层的历 史，武士的道德风尚，武士阶层的社会作用及演变等， 通过艺术去歌颂铮铮铁汉。黑泽明是不同情弱者的。如 果说美国的西部片是美国文化的象征，美国精神的象征； 那么黑泽明的武士片也是日本文化的象征，日本精神的 象征：武士那种忠于自己的团体、尽职、勇敢、正直、 富有献身精神，纪律和克己，以及粗犷的斗争，是武士 的品格，也是日本民族的品格。
1936年，沟口健二拍摄了两部奠定日本电影现实 主义风格的电影，这就是《浪华悲歌》和《青楼姐 妹》。在这两部影片中沟口把他的电影风格气质发挥 到极点，以至这两部作品已成为日本电影的代表名作， 是日本女性电影发展史上的里程碑。
1952年，沟口再度兴起，推出了名噪一时的《西鹤 一代女》，以画卷和史诗的形式在银幕上呈现出了日 本的历史世界，结果获得第十七届威尼斯电影节的最 佳导演奖。
小津安二郎影片的民族化
小津安二郎的作品，通常是以现代日本家庭生活作为题材，描写父母 和子女之间的情爱和夫妻之间的摩擦与和解等等。呈现在表面的是一种 现代社会的风俗习惯和人情昧。
小津影片中遵循民族文化、心理的处理方式，在画面构图的视 觉形式上形成了极富民族性的特征。
在小津安二郎的影片中，还有许多具有民族特征的形式表现，比 如：以既符合日本建筑的空间，又体现出对于人的尊重钓稍稍仰 起的视角；以稳定的幽雅、达观的画面构图；以摄影机处于一个 聚精会神的倾听者位置拍摄的人物讲话的正面处理；以场景转换 时展示叙事空间的过渡镜头；以富有连贯性和视觉节奏感的切换， 等等。小津始终一贯的形式处理，形成了自己适合于民族审美要 求的个人风格。
所谓松竹新浪潮，是指六十年代初，松竹电影公司的一班年轻 导演，透过他们的作品所发展出来的一股电影潮流，他们当中包 括大岛渚。松竹新浪潮的电影都具有强烈的社会性，反映六十年 代日本社会的种种问题 。
电影史上16个鬼斧神工的经典长镜头
导演：奥逊·威尔斯摄影：拉塞尔·麦蒂开场镜头：时长3分20秒难度系数：★★★★★完美指数：★★★★★这部电影曾经是电影史上的一个悲剧，环球公司的乱剪，让奥逊·威尔斯的心血毁于一旦，许多年后当人们认识到这部电影的价值，却只能从40年后的重剪版去猜测奥逊·威尔斯的天才构想了。
《历劫佳人》的开始是一个3分20秒的长镜头，如今仍被众多影迷津津乐道，并被称为是电影史上最伟大的长镜头之一。
这个长镜头的的复杂性在于空间调度，它有横向的移动，也有纵向的升降，还有镜头的远近推拉，尤其是镜头从屋顶摇到楼房的另一面，并紧接着后退跟拍，这样的难度在此后50年中竟然难以逾越。
奥逊·威尔斯在这部电影里运用了一切当时可能的技术手段，包括摄影车、起重机吊臂来支持镜头运作，吊臂上的运作至今都是电影史上的经典案例，除了有相当的复杂性，它在广角镜头和大特写之间的切换同样非常自然。
镜头前半部分的俯拍和后半部分的平拍，让我们一目了然的观察到美国和墨西哥边境的混乱和污秽，它始于一个手握定时炸弹的特写，然后放置到一辆汽车的后备箱之中，整个三分钟里汽车在镜头里牵动着剧情发展，造成了惊心动魄的紧张效果。
这个开场镜头后来被许多导演争相效仿，最成功的则是罗伯特·奥尔特曼在《大玩家》中的8分钟镜头，奥尔特曼在日后访谈中大谈奥逊·威尔斯，致敬之心昭然若揭。
天才的奥逊·威尔斯，在现实生活里却命途多舛，《历劫佳人》糟糕的剪辑终至票房惨败，他自己也再次失去了拍片的机会。
为了“伸冤”，威尔斯写过一份58页的备忘录，今日竟被环球公司厚颜无耻的拿来做《历劫佳人》50周年纪念版DVD的赠品。
导演：米哈依尔·卡拉托佐夫摄影：谢尔盖·乌鲁谢夫斯基屋顶镜头时长3分22秒难度系数：★★★★★完美指数：★★★★★如果要从世界电影史上选取一个长镜头和奥逊·威尔斯《历劫佳人》中的开场白相媲美，那一定是米哈伊尔·卡拉托佐夫在《我是古巴》里运用的那个屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。
长镜头的例子们,看看看
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四、《爱情万岁》的哭：8 j* _4 e" O' u5 |. g9 c+ \
; z' i; G ]! ?1 N5 f 哭！又哭！还是哭！一个劲的哭！哭得没完没了！怎么还再哭啊！该哭玩了吧！我想这大概就是观众在毫无心理准备的状况下看《爱情万岁》结尾时的感受。蔡明亮那长达七分多钟的长镜头一动不动，将这个女人的感情宣泄残忍地记录了下来。无尽的泪水引诱我们进入她的世界，跟着她一起心碎，一起伤悲3 V W. ~# F5 t+ e
# O' v3 S6 X5 D6 K; T& T
! H' E& {8 | [3 V% k
( J: _$ A8 j4 L, l) B5 y; {% I6 f 六、《德州巴黎》的“独白”：
# E+ V) l6 Y% B 文德斯的《德州巴黎》展现了时间的绵延，当男主人公塔维斯和曾经的妻子简在那个表演小包间中再次相遇时，他背对着简将自己这么多年来的内心感受和苦难经历用一种舒缓的语调娓娓道来。演员哈里·斯坦顿的情感自然流露，完全没有雕琢的痕迹，这也体现了长镜头一大优点，就是给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来！# ?4 Z! V* B/ U) D$ S: f. ?8 v' H
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《雨月物语》主要剧情内容简介及赏析
《雨月物语》主要剧情内容简介及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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自考33-06008影视文学 速记宝典
影视文学（06008适用浙江）速记宝典命题来源：围绕学科的基本概念、原理、特点、内容。
答题攻略：（1）不能像名词解释那样简单，也不能像论述题那样长篇大论，但需要加以简要扩展。
（2）答案内容要简明、概括、准确，即得分的关键内容一定要写清楚。
（3）答案表述要有层次性，列出要点，分点分条作答，不要写成一段；（4）如果对于考题内容完全不知道，利用选择题找灵感，找到相近的内容，联系起来进行作答。
如果没有，随意发挥，不放弃。
简答题：考点1：简述黄金时代的概念。
答：美国好莱坞的“黄金时代”指的是20世纪三四十年代，这时期好莱坞摄制了六七千部影片并获得了丰厚利润。
在这一阶段，电影在美国发展成为一种流水生产的商业化娱乐工业。
考点2：简述好莱坞电影娱乐工业成功的原因。
答：美国好莱坞“黄金时代”电影作为娱乐工业获取成功的原因如下所述。
（1）声音使电影的表现手段更加丰富，从而为电影赢得了更多的观众，也即赢得了更多的市场。
电影史上最初把声音带入电影的是美国人。
1927年10月6日，由华纳兄弟公司拍摄并上映的一部音乐故事片《爵士歌手》，标志了有声电影的诞生。
虽然影片中只有几句话和几段歌词，但足以让当时观众觉得新奇无比，于是电影受到热捧。
（2）为赚取利润重要手段的电影，被纳入了经济机制，具备了成熟的生产、发行渠道。
（3）美国好莱坞形成了类型电影的模式。
所谓“类型电影”，是由不同的题材或者技巧所形成的不同的影片范式。
20世纪20年代，美国类型电影，如西部片等已经初具规模。
（4）明星制度的确立。
考点3：简述电影手册派和左岸派的共同点和不同点。
答：1、共同点：①他们都反对传统电影的做法；②强调电影是一种个人的艺术创作；③要求电影从传统艺术的束缚中解放出来；④注重对人的内心世界的开掘和表现，擅长运用银幕形象表现复杂的潜意识心理活动。
2、不同点：①“电影手册派”的电影由于内容简单，不触及政治，因此一般都能顺利地放映。
②而左岸派，即“作家电影”群体的作品由于涉及政治，所以一般都要遇到麻烦。
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从《雨月物语》浅谈沟口健二电影美学提示: 有关键情节透露沟口健二是一个很得东方神韵的导演。
同样对长镜头怀有特殊的偏好，但沟口的风格和小津完全不同。
小津的长镜头几乎全部使用固定镜头，低角度摄影，使得电影里的现实显得格外温和沉静。
相较之下，沟口的长镜头要主动的多。
他让小津式的超稳定构图运动了起来，在镜头调度中完成动和静的统一。
《雨月物语》的开篇是两个缓慢的横摇。
镜头缓缓的扫过村庄周围空旷的景色然后全景固定在两个努力往车上装载瓷器的演员上。
有些类似于日本古典绘画中的画卷徐徐展开。
沟口健二早年因为家庭贫困曾经参加过绘制浴衣花纹图案设计社的工作，并拜某个绘制能手为师。
因此他的镜头美学受到日本绘画的很大影响。
与西洋绘画强调透视感，特写式地突出聚焦点的做法相反，日本绘画强调“整体画面构成”，视点基本上类似长焦镜头，在一个画面里体现多个中心。
所以他常常使用小景别的景深镜头，将所有涉及的人物放到镜头中去，观众自行去选取视觉中心点。
这种拍摄方法后来受到法国新浪潮运动的大力推崇，后来名噪一时的希腊导演西奥安哲罗普洛斯就曾深受他镜头美学的影响。
沟口健二主张日本电影“应该静静地伫立在朴素平凡的日本画前面去感悟”。
他将绘画作品中所展现的有流动感的，悠缓的时间推移及与之伴随的空间的连续变化引进自己的叙事文体中。
就像源十郎和若侠的这一段幽玄怪谈，导演把时间处理的非常虚。
我们难以把现实的时间和故事发生需要的时间完全的联系起来。
仅仅使用几个充满意象的场景交替就推进了故事的发展。
沟口有一个非常固执的拍摄手法，他坚持一场一镜。
就是在一个场所进行的戏要毫不间断的一口气拍下来。
像小津自始至终都没有对他低角度的导演手法进行解释一样，沟口对于自己一场一镜的美学理论也没有留下过什么理论性的说明。
二十年代时，日本电影深受西方蒙太奇理论影响，沟口非也常推崇将镜头细分的拍摄手法。
在他的早期的影片《东京进行曲》中可以明显的看出这种倾向，但是在他以后的创作中，却逐渐转移到远景长镜头的拍摄方法上来。
因为长镜头和小景别的使用，沟口非常讲究表演中的自然的张力。
他要求演员完全按现实主义的方式来表演。
并不给演员做具体指示，但是又要求演员必须达到自己心底的要求。
《雨月物语》中出演宫木的田中娟代是沟口长久合作的演员，在晚年甚至成为了沟口的情人。
从她在此片中的出演我们似乎可以看出沟口对演员表演方向的要求。
必须是自然得体，但又和影片的节奏以及风格暗暗相符。
日本电影刚刚起步和日本古典戏剧歌舞伎有密不可分的关系。
在早期电影拍摄时，常常是将摄像机放在固定位置上，像拍舞台剧那样，一个镜头一场戏的拍下去。
沟口的电影常常使人联想到歌舞伎的表演。
不过和早期日本电影单纯的固定机位不同，沟口是非常讲究镜头的运动和演员的调度的。
他常常使用俯拍镜头，这让电影里的人多少显出一些可怜和盲目的意味。
他们站在最低的地方接受人们的观看审视却浑然不知，依旧在自己的生活中庸碌的忙活着。
日本的建筑大多数墙壁低矮，而屋子如果将门窗打开将会获得一个非常广阔的视觉空间。
因此沟口常常会让摄像机越过墙壁去拍摄屋子内部人物的活动。
如在被僧人告诫若侠是鬼魂后源十郎回到废墟中的宫殿，若侠和侍卫出场的那段就是从墙外俯拍下来的。
人物在呈直角形状的屋子里移动，影子时而出现在闭合的纸门上，镜头非常别致。
沟口健二是日本新派剧的代表人物之一。
新派剧确立在十九世纪末，是对歌舞伎的进行改革过后的一种新剧种。
内容上受西方恋爱情结剧的影响，而形式上则依赖于歌舞伎。
沟口一生都在京都工作。
京都是传统文化的发祥地，他在这里对歌舞伎，能，日本舞蹈，文乐，邦乐等等进行了彻底的学习。
这对他以后电影美学风格的确立，无疑产生了很大影响。
甚至可以推测，他一场一镜的拍摄手法和日本古典戏剧不无关系。
在《雨月物语》里，若侠和源十郎的段落有非常浓重的能剧的色彩。
她的化妆按照能的面具的表情来化的，身着的也是能剧的演出服饰。
而若侠对源十郎跳的那段舞，几乎上可以视为一段简短的能剧表演。
摄影机始终追随着若侠，背景音是一个庄重的男声，随着若侠的歌唱轻轻的应和着。
灯光慢慢变暗，若侠似乎被这低沉的男音震住了，声音越来越大，伴奏的鼓点也急促起来，压迫的意味越来越浓重。
若侠扑到源十郎怀中，对他说那是自己父亲的声音。
镜头移过去，若侠所谓的父亲只是一个带着帽子的甲胄。
沟口的影片中，女性一直都深受男性的压迫，即使若侠已死，她依旧生活在父权的统治之下。
死去父亲的心愿在很大程度上成为她生活的目标。
因为家庭贫困，在沟口七岁的时候姐姐寿寿被送给人做养女，到沟口十五岁的时候，充当艺妓的寿寿被松平中正子爵赎了身，在沟口成名前的日子里，他几乎完全依附姐姐生活。
也正是因为姐姐的资助，他才得以自由的选择职业，乃至成为后来，日本电影黄金时期的四大巨匠之一。
但是这也形成了一个奇怪的现象，寿寿本身就属于一个弱者，生活并不如意。
她在子爵家里也只是居住在管家住的房子里。
及至1947年战败后，华族制度被废除前，寿寿在子爵家里都只是比女佣的地位稍微高一点。
一个男人，依赖一个处于弱势地位的女人供养生活，而这个供养，几乎是以榨干女人自己为代价，这种奇妙的关系不知道给沟口带来怎样的影响和冲击，但是在沟口几乎所有的影片中，女性都是善良宽容，令人敬佩的。
男性则总存在这种或那种的毛病，胆小，自私，懒惰，懦弱。
他们所犯下的错误得到解决的办法往往是以女性的自我牺牲作为代价的。
而男人为了向女人赎罪而生存的这类题材也成为沟口健二后来拍摄的作品中常常出现的一个重要主题。
在《雨月物语》中，源十郎一直以为使妻儿过上更好的生活为借口而一再的离开自己的家乡。
但他行动的最终目的，应该是为了满足自己过好生活的需要才对。
虽然在影片的一开始，每当赚到钱时他总会去给妻子买一套和服，但是在更好的生活到来的时候，男人只是象征性的挣扎一下立刻就彻底沦陷了，家庭马上遭到了遗弃。
男人一去杳无音讯，女人却须臾不会忘记自己在家庭中的使命，等待男人养育男人的儿女。
《雨月物语》里有一个非常有意思的镜头。
在若侠跳完舞后，侍卫要求源十郎和若侠成亲。
镜头随着侍卫缓缓的移下来，略微俯视的拍摄三个人。
源十郎在镜头前只露一个后脑勺，若侠伏在他背上。
在侍卫提出要求后他缓缓的转过头来，与若侠对视后移动了几步，镜头跟过去，若侠也跟了过去，说了一句“每次我听到他的声音”抱住他，两个人便抱在了一起，幕黑。
源十郎关于家庭的所有顾虑，所有的情分和挣扎也只在一个镜头和若侠的拥抱间便黑下去了。
男人的情分太薄了，两个镜头都用不掉他们就飞快的选择了让自己最舒服的道路。
在这里，不知道可不可以这样理解沟口。
沟口健二的父亲是个懦弱的人，一生无所作为，后来的生活更是主要依靠寿寿的接济才得以维持。
沟口对这个父亲很是憎恨和厌恶，这也影响了他电影中一些人物的塑造，或许也直接加重了他电影中对男性罪恶的描写。
男性总是愚蠢的想要攫取利益想要获得名望，却总是让女生付出牺牲罹受灾难。
《雨月物语》中腾兵卫一心想成为武士，拿了赚的的钱去买盔甲，妻子在追赶他的时候遭到了游兵的强奸并沦为娼妓。
到了后来莫名其妙走了狗屎运的腾兵卫终于实现了自己的白日梦，衣锦还乡的时候遇到已经成为妓女的妻子竟然深深自责，放弃了得到的一切和妻子回到了家乡。
这个类似于童话的结尾更多的是来自于制片公司而不是沟口，这样也使得腾兵卫和阿宾的这对人物设置在很大程度上失去了意义。
更好的结尾应该是腾兵卫并不肯为阿宾改变自己的现状，他可能会让阿宾和他一起去过他梦想中的好日子成为他获得满足的个人英雄美梦的一部分也或许在争执中被碰到痛处直接拂袖而去。
这样才能完成两组人物的对比。
源十郎是比较实际的想要满足自己的欲望的一种男人，腾兵卫是愚蠢而带有狂热的想达成自己的梦想，两个人一个人成功一个人落魄，却都带给了女人不可逆转的伤害。
同时这两个女人，一个温柔贤惠一个泼辣爽快承受的都是同样的由男性带来的厄运。
因为对女性怀有的尊敬和怜悯之心，沟口一生都在致力于拍摄和女性有关的电影，他多拍摄反映艺妓生活的故事，被称为女性主义和现实主义的电影大师。
从《洋妾阿吉》开始，他从新派剧开始转向了自然主义写实主义。
但是真正奠定他国际电影大师地位的几部电影，还是来自对古典作品的改编。
如52，53，54年分别在威尼斯电影节上获奖的《西鹤一代女》，《雨月物语》，《山椒大夫》以及稍微晚一点的《近松物语》。
沟口健二非常擅长从古典素材里吸取养料。
在他的电影里常常充斥着和古代仁义有关的伦理。
沟口健二对形式常常有一种近乎苛责的偏执。
他一生拍过的唯一一部以武士忠义为主题的《元禄忠臣谱》是对战时军国主义的政策做出的最低限度的妥协。
因为抓不住武士道精神的实质，他便将目光转向对形式的追求，热衷于外形的完美。
他将武士道的精神转变为武士在出入进退等方面极注重礼貌等方面，因此这部电影在描写武士的举止动作上比任何一部历史剧更显得庄重和彬彬有礼。
而沟口对外形的完美的偏执也延续到他后来的几步杰作上。
在《雨月物语》里有一个让人叹为观止的镜头调度。
源十郎逃避了若侠的幽魂后，回到故乡的家中。
他从正门走进家中，发现里面空无一人，于是一边喊着妻子的名字一边从侧门走了出去。
镜头从侧门又重新摇回正门，我们可以从窗户的缝隙间看到焦急寻找的源十郎，他转了一圈重新从正门中走了进来。
而这个时候，我们惊奇的发现，宫木已经安静的坐在屋子中间围着柴火烧饭了。
这真是一个美妙的镜头调度，是只有电影才能给我们呈现的视觉奇迹。
沟口没有像大多数导演在夫妻重逢的场面处使用近景或者特写，强调两人的激动的情绪。
他依然使用一个固定的全景镜头，一种凝重而舒畅的音乐始终贯穿其中。
在源十郎抱着孩子和宫木交谈的时候，音乐中又不时掺入一种空灵而玄妙的笛声，为第二天村长揭开宫木已死的事实埋下了情绪上的伏笔。
《雨月物语》因为拍摄在战后，因此难免在原本的主题上强加上反战的思想。
但是这一点表现的并不是十分突出。
腾兵卫和宫木这对人物因为结尾的设置又显得意义不大。
所以在主题和内容上结合的并不算十分完美。
但是沟口天才的导演手法弥补了这一切，使《雨月物语》成为电影史中一颗熠熠生辉的明珠。
沟口本人也因此他众多的杰作而和小津安二郎，成濑巳喜男，黑泽明一并被尊为日本电影黄金时期的四大导演。
2009-04-29 12:23:54来自: 陶陶四(哇靠贴里衣服大量出闲置)。