教你如何分析剧本
电影剧本分析技巧
电影剧本分析技巧导读：电影剧本是电影制作的起点，它承载着整个故事的脉络和情节安排。
分析电影剧本可以帮助我们更好地理解电影的创作和表达方式。
在本文中，我将分享一些电影剧本分析的技巧，帮助读者深入了解电影创作的奥秘。
一、了解电影剧本的基本结构1.1 故事背景设定在分析电影剧本之前，我们首先要了解故事的背景设定。
故事背景包括时间、地点、社会背景等要素，它们对故事的发展和角色的塑造起到重要的作用。
在阅读剧本时，要注意故事背景的交代和描写，以便更好地理解剧情。
1.2 故事引子故事引子是故事发展的起点，它引导观众进入故事的世界。
分析剧本时，要注意故事引子的设置和铺垫，它们在故事的开始阶段至关重要。
1.3 故事发展与冲突故事的发展与冲突是整个剧本的核心。
分析剧本时，要关注故事情节的推进和角色之间的冲突。
要注意角色的性格和动机，以及故事情节的转折点和高潮部分，这些元素对于理解剧本的内涵起到至关重要的作用。
1.4 故事结局故事的结局是整个剧本的收尾部分，它给观众留下最后的印象。
分析剧本时，要注意故事结局的呼应和意义。
结局必须与故事的发展和冲突相符合，给观众一个合理而又有深度的印象。
二、挖掘角色的性格和动机2.1 角色的性格角色的性格是剧本中一个非常重要的要素。
分析剧本时，要仔细观察和思考每个角色的性格特点，包括他们的行动方式、言谈举止、情感表达等。
要注意角色的一致性和转变，这些因素对于角色形象的塑造起到重要的作用。
2.2 角色的动机角色的动机是驱使故事发展的重要力量。
分析剧本时，要深入思考每个角色的动机，即他们为什么会做出某种行为或作出某种选择。
要关注角色的内心世界和需求，理解他们的动机有助于我们更加全面地理解故事的发展。
三、关注台词和对白的表达3.1 台词的含义台词是角色对话的重要表达形式。
分析剧本时，要仔细思考每个台词的含义和用途。
要注意台词的隐喻和象征意义，挖掘其中的深层次信息。
3.2 对白的表达对白是剧本中角色之间交流的方式。
分析剧本要掌握的11个要点
分析剧本要掌握的11个要点作者创作剧本的程序，⼀般说⾸先是从⽣活出发，因为作为观念形态的⽂艺作品，都是⼀定的社会⽣活在⼈类头脑中反映的产物。
主题思想是作者对⽣活的理解和体验，受⽣活暗⽰和启发，逐渐孕育⽽成，整个创作过程也是作者不断明确和深化主题的过程。
所以剧本的情节，都是由⼈物性格极其所处的环境结构⽽成。
各种不同⼈物性格的发展和相互关系展开冲突与⽭盾，遂构成情节。
冲突的发展构成戏剧情节的基础，戏剧冲突越鲜明清楚，情节的发展就越尖锐急剧，作品的思想意图也就揭⽰的越富有表现⼒和感染⼒。
——狄德罗导演是以作者的剧本为根据的，他的创造开始是以剧本为起点的，他的创造程序，正与作者相反，作者是以现实⽣活为创造起点，⽽以完整的剧本创作告终。
导演的⼯作开始就是以作者的终点为起点，⽽是以创造完整舞台演出再现现实⽣活形象为终结段落。
两者不同的⼯作程序：剧作者的⼯作程序：现实⽣活→主题思想→⼈物→⽭盾冲突→情节结构→剧本导演的⼯作程序：作者剧本→情节结构→⽭盾冲突→⼈物→主题思想→现实⽣活→舞台形象剧本中所反映的主题(剧本中所描写的东西、剧本所反映的那个现象或那些现象，他是作者根据现实中某⼀⼀定范围内所要解决的问题或现象)不是单⼀的，因为⽣活本⾝就是⾮常复杂、丰富的，作者要反映⽣活，他必然在剧本中写出许许多多的现实现象。
但是，不管剧情是如何的复杂，其中总有⼀个是主要的主题(也是基本的主题)。
正是有了它，才把其他的⼀些主题统⼀起来⽽成为整体(包括所有的事件和⼈物)，并决定着全剧的动作的统⼀。
每⼀个主题都必然通过⼀定的冲突⽭盾表现出来，⽽主要主题，也必然在剧本的基本冲突⽭盾中表现出来，也即是在⼀些主要事件中表现出来。
换⾔之，剧本的主要主题是由它的主要冲突所组成。
所以，要想找到主要主题，先得找到主要冲突。
——要找主题，先看冲突。
⼀、确定剧本的主题思想即剧作者通过剧本要对⽣活说些什么。
它是含蓄地隐藏在故事和⼈物⾏动中。
有的剧本思想⽴意不⽌⼀个，也有的不是单⼀的，⽽是多义的。
怎样分析剧本
前面都是顺着矛盾冲突的线索进行分析的，至此，剧本最基本的方方面面都已得到廓清。艺术风格和艺术特色中有一些内容也已在分析矛盾冲突中解决了，如剧本结构的特色。其它如作品风格和语言特色，则需要我们依照剧本单独分析。剧本风格和语言特色有着密切的联系。作者不同创作个性所表现出来的一定的特质形成作品的独特风格，或含蓄，或浓烈；或细腻，或豪放；或冷峻，或热烈；或写实，或象征；或晓之以理，或动之以情……而这些体现作者个性的独特风格首先反映在语言的特色上。
三、情节结构。
戏剧总是要有故事情节的(当代某些剧本另当别论)。前面讲到，对矛盾冲突作纵的分析，依据事件的推进，捋出各组冲突的层次变化和布局特色，也就勾画出了全剧的情节结构。一出戏总要分成若干段落，才能点逗分明。一出戏不管是独幕还是多幕，总可以找出它的起、承、转、合的规律。通常说来，起，矛盾的提出；承，矛盾的展开和激化；转，矛盾的转化(高潮)；合，矛盾的解决。而起承转合每一阶段的核心场次必然是主要事件之所在。我们把握了一个个事件，又把握了镶嵌这些事件的总的框架，全剧的“组装”便有了依托。戏剧结构的形式千变万化(国外有人推算达2重万种)，导演对所排戏的结构特点了然在胸，才能把握全剧冲突发展的整体过程和戏剧节奏的起伏变化。当然，对于当代那些反情节的心理结构戏剧，我们不必囿于成法。另起炉灶，另辟蹊径，只要能建立要创造一台完整统一的演出，必须做到体裁统一，体裁不统一，整个演出就无法完整统一。什么是体裁?悲、喜、正、闹之谓也。导演分析作品体裁的意义不在于种类的本身，而在于不同体裁所引起的情感效果。一个剧本的体裁由什么来决定呢?最基本的因素仍然是冲突——冲突的性质和冲突展开的方式，尤其是冲突展开的方式。作者对他所选择的素材、对他所组织的戏剧冲突持不同态度，或严肃、或嘲讽、或怜悯、或悲伤，就会选择与之相适应的特定的剧本结构和特定的表达方式，从而引起观众特定的感情效果。我们通过研究冲突展开的方式来确定悲剧、喜剧、正剧、闹剧，就从根本上获得了体裁的制约权，戏的体裁感也就容易统一了。
制片人如何进行剧本分析与评估
制片人如何进行剧本分析与评估在电影制作过程中，剧本是至关重要的。
一个优秀的剧本可以为电影带来成功，而一个差劲的剧本则可能埋下失败的种子。
因此，制片人必须具备分析和评估剧本的能力，以确保选择上佳的剧本来进行后续的电影制作工作。
本文将介绍制片人如何进行剧本分析与评估的方法和技巧。
一、剧本分析1. 内容分析制片人首先需要对剧本内容进行仔细分析。
这包括了解故事情节、人物性格、对白等方面，以及剧本所要表达的主题和目标。
通过深入理解剧本内容，制片人可以更好地判断其潜力和适合程度。
2. 结构分析剧本的结构对于电影的整体体验至关重要。
制片人应该仔细分析剧本的起承转合、高潮迭起以及结尾是否完整的结构。
合理的剧本结构能够给观众带来更好的观影体验，而糟糕的结构则可能导致电影节奏缓慢或故事逻辑混乱。
3. 角色分析角色是剧本的灵魂，制片人需要对剧本中的各个角色进行分析。
这包括了解角色的背景、目标、心理活动等，以及角色之间的关系。
制片人要判断角色的塑造是否饱满、有足够的吸引力和发展潜力。
4. 对白分析对白是电影中角色之间的对话表达，也是剧本传递故事情节和主题的重要手段。
制片人需要分析对白的质量，判断其是否自然流畅、有足够的张力和情感表达。
优秀的对白可以增强角色形象和故事的吸引力。
5. 风格分析每个剧本都有自己独特的风格和风格要求。
制片人需要对剧本的风格进行分析，了解其所属类型和风格特点，并评估其适合程度。
对于特定类型的电影，如喜剧、惊悚片等，制片人需要判断是否符合目标观众的口味和市场需求。
二、剧本评估1. 潜力评估制片人可以根据剧本分析的结果对其潜力进行评估。
这包括检查剧本是否有吸引力、足够独特，并具备成功的商业前景。
制片人需要考虑剧本的市场潜力和观众接受程度，评估其是否有可能成为一部成功的电影作品。
2. 制作评估制片人还需要评估剧本的制作可行性。
这包括预估拍摄成本、制作周期、场景需求等因素。
制片人需要判断剧本是否能够在预算和时间限制下得到有效实现，并确保整个制作过程能够顺利进行。
制片人如何进行电影剧本的剧本分析和定位
制片人如何进行电影剧本的剧本分析和定位电影的剧本是一部电影制作的基础，而制片人在电影制作过程中起到了至关重要的作用。
他们需要对剧本进行深入的分析和定位，以确保电影的质量和成功。
本文将介绍制片人如何进行电影剧本的剧本分析和定位。
一、剧本分析在进行剧本分析之前，制片人首先需要阅读并理解完整的剧本。
然后，制片人可以根据以下几个方面进行剧本分析：1. 故事结构分析：制片人需要确定剧本的主要故事线索和情节发展。
他们可以分析剧本的起承转合，确定高潮、转折点和结局，以评估故事的连贯性和完整性。
2. 角色分析：制片人需要评估剧本中的角色设定。
他们可以分析每个角色的性格特点、发展轨迹和关系，判断角色是否鲜明并具有吸引力。
3. 冲突分析：制片人需要分析剧本中的冲突，包括人物之间的冲突、内部冲突和外部冲突。
他们可以评估剧本中冲突的紧张度和驱动力，以确保故事引人入胜。
4. 对白分析：制片人需要评估剧本中的对白质量。
他们可以分析对白的真实性、幽默性、戏剧性和语言风格，以确保对白与故事和角色相符。
5. 主题分析：制片人需要理解剧本传递的主题和思想。
他们可以分析剧本中的隐喻、象征和意象，以确保电影有深度和内涵。
二、剧本定位剧本定位是指制片人确定电影的类型、风格和目标群体。
在剧本分析的基础上，制片人可以进行如下的剧本定位：1. 类型选择：制片人可以根据剧本的故事、情节和风格，选择适合的电影类型，比如爱情片、动作片、喜剧片等。
2. 目标群体：制片人需要分析剧本的目标群体，确定电影的受众范围。
他们可以考虑剧本中的主题、情感和社会背景，以确定电影的定位。
3. 竞争分析：制片人可以对同类型电影市场进行竞争分析，了解市场上的潜在竞争对手和观众需求，以便确定电影在市场上的竞争力和差异化。
4. 资源分析：制片人需要评估电影制作的资源需求，包括预算、场地、演员和技术支持等。
他们可以根据剧本的设置、特效需求和场景数量，进行资源分析和决策。
5. 创新定位：制片人可以根据剧本的独特之处和创新点，确定电影的创新定位。
导演如何进行戏剧的剧本分析和剧情构思
导演如何进行戏剧的剧本分析和剧情构思戏剧作为一种艺术形式，通过表演和文本展现故事，而导演作为舞台艺术的创作者和管理者，负责将剧本转化为具体的舞台呈现。
在实践中，导演需要进行剧本分析和剧情构思，以确保戏剧作品的表现力和艺术性。
本文将探讨导演如何进行戏剧的剧本分析和剧情构思。
一、剧本分析剧本分析是导演进行戏剧创作的第一步。
导演需要仔细研读剧本，深入理解其中的情节、人物和主题。
以下是导演进行剧本分析时应注意的几个方面：1. 故事结构：导演需要了解剧本的整体结构，包括开头、发展、高潮和结局。
他们需要确定故事的主线和支线，并理解每个场景的作用和关系。
2. 人物塑造：人物是戏剧作品的核心，导演需要研究每个角色的性格、动机和发展轨迹。
他们应该思考如何将人物形象化、个性化，并与剧情相融合。
3. 对白和台词：导演需要审视剧本中的对白和台词，理解其中的情感表达和角色关系。
他们需要分析对白的音调、语速和情感变化，并决定如何适应表演要求。
4. 背景设置：剧本中描述的环境、时间和地点对舞台的布景和道具有着重要的指导意义。
导演应该研究这些设置，并决定如何将其转化为舞台上的实际呈现。
二、剧情构思剧情构思是导演根据剧本进行创作的关键部分。
导演需要发挥自己的想象力和才华，将剧本转化为富有艺术感和表现力的具体舞台呈现。
以下是导演进行剧情构思时的一些建议：1. 视觉效果：导演可以通过剧本的描述和自身的创意来设计独特的视觉效果。
这包括舞台布景、灯光设计、服装和化妆等方面的考虑。
导演应该根据故事的氛围和情感要求来确定视觉效果的风格和色彩。
2. 舞台动作：导演需要指导演员的动作和表演，以表达角色的内心感受和情绪变化。
他们可以通过舞台上的移动、姿势和表情来塑造人物形象，并传达故事的主题和观点。
3. 音乐和音效：音乐和音效是戏剧作品中重要的元素，可以增强观众的情感共鸣和戏剧效果。
导演需要选择适当的音乐和音效，以衬托剧情的发展和人物的表现。
4. 节奏和节拍：导演应该关注剧本的节奏和节拍感。
制片人如何进行剧本的分析与评估
制片人如何进行剧本的分析与评估作为一个制片人，在进行剧本的分析与评估时，需要掌握一些基本的技巧和方法。
本文将以三个主要方面来探讨这个问题：剧本的结构与故事、角色刻画与发展、以及市场潜力和目标受众。
一、剧本的结构与故事剧本的结构是剧本评估的重要组成部分。
合理的剧本结构可以让故事更加紧凑、引人入胜。
制片人可以从以下几个方面来进行剧本的分析与评估。
首先，剧本的起承转合需要清晰明确。
起承转合是一个完整故事的基本要素。
制片人需要评估剧本的起始点是否能够吸引观众，承接部分是否能够引出主要冲突，转折部分是否能够让故事发展更加有趣，以及结局是否能够给观众一个满意的结局。
其次，剧本的节奏和紧密度需要考虑。
一个好的剧本应该有恰到好处的节奏感和紧密度，既不能过于冗长拖沓，也不能过于匆忙仓促。
制片人可以评估剧本中的情节安排、对话和场景转换等方面来判断节奏感和紧密度是否合理。
最后，剧本的主题和内核也是制片人需要考虑的因素之一。
制片人可以通过分析剧本中的主题和核心观点来判断是否符合观众的需求和市场趋势。
一个有深度和内涵的剧本往往更容易吸引观众的注意力。
二、角色刻画与发展角色是剧本中最重要的元素之一。
制片人需要对剧本中的角色进行详细的分析与评估，包括角色的塑造、发展和冲突等方面。
首先，制片人需要分析剧本中的主要角色，包括他们的性格、动机和目标等。
一个立体丰满的角色往往更容易让观众产生共鸣和情感连接。
其次，制片人需要评估剧本中的角色发展是否合理。
角色的发展应该是一个逐渐的过程，而不是突然出现的。
制片人可以观察角色在剧本中的行为和决策是否与其性格和目标保持一致。
最后，制片人需要分析剧本中的角色关系和冲突。
角色之间的关系和冲突可以为故事增添戏剧性和张力。
制片人可以评估剧本中的角色关系是否紧密、冲突是否合理，以及是否能够给观众带来情感共鸣。
三、市场潜力和目标受众在剧本分析与评估过程中，制片人还需要考虑剧本的市场潜力和目标受众。
这是制片人决定是否投资和推出该剧本的重要依据。
制片人如何进行剧本分析和评估
制片人如何进行剧本分析和评估剧本分析和评估是制片人在电影制作过程中的重要工作之一。
通过对剧本的深入剖析和评估，制片人可以判断剧本是否具备商业价值和可拍摄性，为后续的投资和制作决策提供依据。
本文将介绍制片人进行剧本分析和评估的方法和注意事项，以帮助读者了解制片人的工作流程。
一、剧本分析剧本分析是制片人对剧本内容和结构进行详细研究和分解的过程。
具体步骤如下：1.阅读剧本：制片人首先要仔细阅读剧本，全面了解故事情节、角色设定、对话对白等内容。
2.剧本评估：制片人对剧本进行整体评估，包括剧情吸引力、人物塑造、对话质量、节奏控制等方面的考量。
3.剧本分析：制片人将剧本拆解为各个场景和片段，分析故事结构、情节转折、冲突点等要素，寻找潜在问题和改进空间。
4.目标观众评估：制片人需要对目标观众进行调研和分析，了解他们的喜好和需求，以此来判断剧本是否符合市场需求。
5.市场竞争力评估：制片人需要分析当前市场上类似类型的剧本和电影作品，评估剧本在市场上的竞争优势和潜在商业价值。
二、剧本评估剧本评估是制片人对剧本进行全面评价，确定是否拍摄并投入制作资源的过程。
以下是剧本评估的关键要素：1.故事性：制片人需要评估剧本的故事情节是否引人入胜、具有吸引观众的力量，以及是否有足够的悬念和情感冲突。
2.角色塑造：制片人需要评估剧本中的角色设定是否鲜明、有足够的内外在冲突，以及是否能够引起观众的共鸣。
3.对白质量：制片人需要判断剧本中的对话是否精彩、自然，是否体现了角色的独特性格和风格。
4.节奏控制：制片人需要评估剧本的节奏感和叙事节奏是否把握得当，是否能够保持观众的注意力和紧张感。
5.可拍摄性：制片人需要评估剧本的可拍摄性，包括场景设置的实际可行性、预算要求的可控性以及技术实现的可行性。
三、注意事项在进行剧本分析和评估时，制片人还需注意以下事项：1.客观性和专业性：制片人需保持客观的态度，避免个人偏好或情绪影响判断，同时要有扎实的专业知识和经验作为依据。
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教你如何分析剧本文/紫阳道人导演分析剧本的首要任务就在于掌握剧本的主题思想，因为主题思想是剧本内容的主体核心。
导演的“二度创造”，就是依据主题思想来评价剧中情节的事实、事件和人物的行为，斗争；也是依据主题思想来决定演出的形象构思和艺术处理。
若不掌握剧本的主体思想，就抓不住剧本统一的中心冲突，也就丧失了对剧本情节事件发展的严格逻辑，和结构的贯穿线索掌握。
而剧本的主题思想，人物和情节三者是相互紧密联系在一起的，主题思想支配着人物和情节，而人物性格决定情节发展，情节结构展现思想意图。
整个戏剧的形成过程，这三者是相互促进、相互影响、相互渗透，很难机械地予以分开。
作者创作剧本的程序，一般说首先是从生活出发，因为作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。
主题思想是作者对生活的理解和体验，受生活暗示和启发，逐渐孕育而成，整个创作过程也是作者不断明确和深化主题的过程。
“戏剧作品与其他形式的文学作品的区别，就在于戏剧作品的主题思想主要是，而且几乎绝对是通过人物之间的斗争，就是说通过冲突表现出来的……。
现实主义艺术作品的基础必须是冲突；能够反映出矛盾的、为具体的历史环境所特有的并且对于主人公在其中活动着的那个环境来说是具有典型意义的冲突。
”——狄德罗所以剧本的情节，都是由人物性格极其所处的环境结构而成。
各种不同人物性格的发展和相互关系展开冲突与矛盾，遂构成情节。
“冲突的发展构成戏剧情节的基础。
……戏剧冲突越鲜明清楚，情节的发展就越尖锐急剧，作品的思想意图也就揭示的越富有表现力和感染力。
……在戏剧冲突发展中主要是由于参与该冲突的人的性格所决定。
”——狄德罗由此，我们可以得出这样的结论：作家创作剧本是从现实生活中得到体验和认识，加以概括和提炼，根据实际生活创造出各种各样的人物来，刻画其性格与心理，构成矛盾冲突（性格冲突与环境间的冲突），展现出主题思想内容。
导演是以作者的剧本为根据的，他的创造开始是以剧本为起点的，他的创造程序，正与作者相反，作者是以现实生活为创造起点，而以完整的剧本创作告终。
导演的工作开始就是以作者的终点为起点，而是以创造完整舞台演出再现现实生活形象为终结段落。
两者不同的工作程序：剧作者的工作程序：现实生活→主题思想→人物→矛盾冲突→情节结构→剧本导演的工作程序：作者剧本→情节结构→矛盾冲突→人物→主题思想→现实生活→舞台形象剧本中所反映的主题（剧本中所描写的东西、剧本所反映的那个现象或那些现象，他是作者根据现实中某一一定范围内所要解决的问题或现象）不是单一的，因为生活本身就是非常复杂、丰富的，作者要反映生活，他必然在剧本中写出许许多多的现实现象。
但是，不管剧情是如何的复杂，其中总有一个是主要的主题（也是基本的主题）。
正是有了它，才把其他的一些主题统一起来而成为整体（包括所有的事件和人物），并决定着全剧的动作的统一。
每一个主题都必然通过一定的冲突矛盾表现出来，而主要主题，也必然在剧本的基本冲突矛盾中表现出来，也即是在一些主要事件中表现出来。
换言之，剧本的主要主题是由它的主要冲突所组成。
所以，要想找到主要主题，先得找到主要冲突。
——要找主题，先看冲突。
剧本分析的主要内容一、确定剧本的主题思想即剧作者通过剧本要对生活说些什么。
它是含蓄地隐藏在故事和人物行动中。
有的剧本思想立意不止一个，也有的不是单一的，而是多义的。
二、事件、事实及段落划分1、事件的寻找事件就是“戏眼”，即戏的核心。
找到并抓住它，每段、每幕乃至整个戏的重心就会清楚，导演才有能力去表达。
在一幕戏中可能只有一个事件，也可能有一个以上的事件。
还有两个连续发生，而且发生的时间接近，前一个事件导致第二个事件的发生。
2、事实的寻找事实分类：1、与人物有关的；2、与规定情境有关的；3、与剧情（情节）发展有关的。
3、划分段落划分后命名（内容概括，明确段落中的主要行动：人物名字加动词）三、人物及人物关系以及形象系统人物分析：1、人物的价值观念2、人物的情感方式3、人物的思想方法4、人物的欲望5、人物的心态6、人物的历史对他产生的特殊影响7、人物的行为方式8、人物的生理状态9、人物的语言与形体特点人物关系的分析：1、人物形象系统分析①社会关系：与其他人物的关系怎样？他的历史，他的经济地位，他的意趣与向往是怎样的？这些都可以从台词中找到依据。
更重要的是从他周围的人物的台词中去找。
如，别人对他的评价，介绍，议论。
指责，以及在别的人物与他直接冲突的台词中去找。
这样，便可以找出这一人物的行为逻辑性的规律来。
②分析人物对剧中所发生的事件的态度与表现③从剧本结构上看作者对他的安排，在全剧中他都有些什么直接行动？在剧本的冲突中，他是站在哪一方面的？④作者的人物说明与舞台提示，对他都说了些什么？关于他的仪态，服饰，生理等方面都有些什么特点与表现？剧中人物，各个人在剧本结构中的位置不同，任务不同，所以有轻有重。
有的是“主体结构性人物”，他们推动剧情发展，展开矛盾斗争，行动性较强。
既起故事性作用，也起情节性作用。
有的是“一般情节性人物”，他们揭示环境某一方面，补充说明人物关系，或陪衬主体，丰富主体和内容、或适当应剧情结构需要，帮助矛盾冲突的进展。
他们的任务相对比较轻松一点，甚或有的任务很轻，作家对他们的着墨不多而已。
可是，他们都是必不可少的剧中人物。
既然是“人物形象系统”，则又需要从角色互相关系的角度来区分他们是“贯串动作”方面的人物还是“反贯串动作”方面的人物。
把相对立的两个阵营系统分开，更能有助于处理矛盾冲突和突出主题思想。
而反贯串动作方面的人物是：在形象系统中，更包括某些不出场的人物，以及包括某些重要的物件，动物等。
他们在剧本中也占有一定的形象意义与形象分量。
它是属于剧本的完整的形象群的。
如：在剧中几次出现的“信件”；如：原剧中没有出场的弗捷里柯.拉斯波尼等等。
他们要么在剧中有着象征意义，要么直接与主题内容有关，与情节发展有关。
一般地说，“主体结构性人物”他的行动都是贯串全剧，是基本人物，作家对他的策划总是比较深些，有大量细节充实他，所以较为立体多面。
而“一般情节性人物”占剧本的篇幅少些，描写也不可能很细微，只能是半立体的，还要在分析中以理推情，加以丰富与补充。
有些戏特少的人物，则往往近乎于平面或剪影式，则需以大量直接间接生活经验予以充实、补充。
这就得从其少量的台词中寻觅着隐约的感受，作为开展合理想象的根据。
同时，我们分析人物形象，研究角色性格，对于语言要特别注意。
因为语言是表达人物思想的具体工具，角色的思想、意向、思维、冲突……都是通过语言表现出来，人物间的相互交流也是通过语言而沟通的。
在语言中最能反应出人物对事、对物的态度，人物说话的方式，正是我们理解他的一把钥匙。
而且作家的创作风格特点，也是从语言中予以体现的。
我们在人物语言中，可以发现关于他们的阶级和时代的特色，还可以得到某些警句、哲理，更提供深一步理解角色思想深度与高度的线索和素质。
至于人物的社会地位、职业特点、文化程度、知识兴趣、民族气质，更容易在语言中揭示明白，可以直接让我们领会与了解。
四、矛盾冲突有相互的行动就会有矛盾冲突，一部戏中会有多个矛盾冲突，要清楚整个戏中有多少对矛盾冲突，更要注意主要的冲突。
主要冲突就是全剧中最大的冲突，冲突的双方的行动是全剧发展的动力，没有了这个冲突全剧的其它冲突就成了支离破碎的片段。
如《雷雨》有许多对矛盾冲突，最主要的是蘩漪与周萍的冲突。
没有了这个冲突，整个戏就不能展开。
一对人物的冲突——《雷雨》；生存与生存环境的冲突——《茶馆》等等。
五、主线与辅线是叙事的线索。
是否构成线索要看它在全剧中是否有延续性。
大多数的主要冲突在叙事上也是主线。
不同的是，次要冲突可能有多个，但辅线的线索不会太多。
搞清二者的孰轻孰重及它们之间的关系。
主线一般要承载剧本的思想立意，但更多的是故事的主要发展线索。
如：蘩漪与周萍是主线，周朴园和鲁侍萍是辅线。
六、贯穿行动、反贯穿行动、最高任务贯穿行动：全剧的贯穿行动，剧中人物在这场斗争里追求一定的目的，而为了达到这个目的，他们就采取了一系列大大小小的行动。
这一条奔赴同一个目标、贯串整个剧本、或此或彼地囊括了全部登场人物的行动线。
它往往是全剧的推动力。
全剧的贯穿动作与角色的贯穿动作是两个不同的概念。
人物的贯穿动作：人物在追求这一主要目标时所采取的最基本的行动，他的贯串全剧的基本行动性的内在意向，即角色的贯串行动。
全剧的反贯串行动：那些反对这个目标的人物，也要采取一系列的行动（反行动），因此，就出现了一条反行动线。
也就是与全剧贯串行动相对立的行动。
最高任务：人物的最高任务：人物的主要生活任务，他所追求的最终目标。
全剧的最高任务：主题思想的深刻化，就是主题思想在行动中的具体化（行动着的主题思想）。
就是全剧贯串行动的目的，是剧作者的立意所在，从内涵上讲等同于主题思想。
演出的最高任务：七、剧本结构1、按时序分：顺时序叙述、倒时序叙述、二者结合交叉进行2、按时空分：现实时空、现实时空+心理时空、由过去时+现在时+将来时组成的多重时空、在同一时间展开多个空间3、按结构分：单线结构、复线结构、散点结构、套层结构八、风格狭义的风格：风格是一位艺术家的作品内容和形式的独创性，是他的作品中内容和形式统一的特色。
是由于作者的个性造成的。
广义的风格：是概括了某一历史时期许多艺术作品共同具有的形式和内容的特点的。
它往往是因某一历史时期经济、文化、政治等各方面的影响而形成。
这种形式也不尽相同，有的是作者自觉地树立一面旗帜，有自己的纲领，如象征主义戏剧；有的是作者不自觉的形成了一个创作流派，这个流派虽然没有宣言，但不约而同地会有相同或相近的风格，如荒诞派戏剧。
无论那个作者或什么流派，都涉及到“形势与内容的关系的特点（或特色）”这个关键所在。
这个关键所在可以将它认为是作者对艺术如何反映生活所运用和把握的一种表述方式。
导演对剧本风格的分析会使得导演理解剧作者如何去看待生活，又如何用自己的形式来表达对生活的看法，这也就帮助导演理解了剧本的艺术特点，从而对未来演出艺术特色的创造提供了更坚实的基础。
演出风格：演出风格就是这个剧目演出特有的艺术特色。
它包含了创作者对生活的态度，对艺术与生活关系的态度，对演出所期望产生的审美效果。
如现实主义的——表现主义？生活化——艺术化？煽情——思索？演出风格由演出中的多个创作因素组成，各个创作部门都会有自己的风格，他们都要服从演出的整体风格，而其中表演风格在演出风格的确立上起决定性的因素——表演风格决定了演出的风格。
九、体裁“喜剧是将那些无价值的撕破给人看”，“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”。
实际上鲁迅道出了体裁的定义。
“体裁就是基于对现实的态度而产生的对题材的特定的解释……体裁取决于对事件的态度……”——古里叶夫体裁就是对待剧本内容的态度以及他希望观众以什么样的态度去对待剧本里的人和事。