分析剧本与角色

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演员如何通过角色分析与解读来更好地理解与表达角色

演员如何通过角色分析与解读来更好地理解与表达角色

演员如何通过角色分析与解读来更好地理解与表达角色演员是舞台艺术的主要表演者,他们扮演各式各样的角色来传达故事情节和表达情感。

为了更好地理解和表达角色,演员需要通过角色分析和解读的方法来探索角色的深度和复杂性。

本文将介绍一些演员可以采用的角色分析和解读的技巧,以帮助他们更好地理解和表达角色。

一、角色研究角色研究是演员理解角色的重要过程。

演员可以通过以下几个方面进行研究:1. 剧本分析:演员应当仔细研读剧本,理解剧本的情节、背景和角色关系等内容。

他们可以逐个分析每个场景,了解角色在不同情境下的表现和心理变化。

2. 角色背景:演员需要了解角色的背景故事,包括其成长经历、家庭背景、社会地位等。

这些背景信息可以帮助演员更好地理解角色的行为和动机。

3. 角色心理:演员需要深入挖掘角色的内心世界,理解角色的情感、欲望、恐惧等。

他们可以通过对角色心理的揣摩和想象,更好地理解和诠释角色。

4. 角色关系:演员应该研究角色与其他角色之间的关系,包括亲密关系、敌对关系、友情关系等。

他们可以通过分析角色关系的互动和冲突,来更好地理解角色的动机和行为。

二、角色分析角色分析是演员理解角色并找到表演方向的过程。

以下是一些常用的角色分析方法:1. 行为分析:演员可以通过观察、体验和模仿来分析角色的行为特点。

他们可以观察真实生活中的人物或观看其他演员的表演,从中寻找灵感和借鉴。

2. 声音分析:演员需要通过声音的变化来表达角色的情感和个性。

他们可以通过调整音调、节奏和语速等方式,来塑造角色独特的声音特点。

3. 肢体动作分析:演员可以通过观察角色的动作和姿态来理解并塑造角色形象。

他们可以尝试不同的肢体语言和动作方式,以找到最适合角色的表演方式。

4. 情感分析:演员需要通过情感的体验和表达来赋予角色生命力。

他们可以通过回忆自己的情感经历,或者使用情感记忆法来表达角色的情感体验。

三、角色解读角色解读是演员理解角色含义和传递学问的过程。

以下是一些角色解读的方法:1. 主题分析:演员可以通过分析剧本的主题和故事情节,来理解角色在整个剧情中的意义和作用。

戏剧表演中的剧本解读与角色细节

戏剧表演中的剧本解读与角色细节

戏剧表演中的剧本解读与角色细节戏剧表演是一门艺术,它通过剧本的解读和角色细节的塑造,将故事情节和人物形象真实地呈现在观众面前。

在这个过程中,演员需要对剧本进行深入的解读,并通过对角色的细致刻画,使观众能够更好地理解故事的内涵和人物的情感。

本文将探讨戏剧表演中剧本解读与角色细节的重要性,以及如何通过这两个方面来提升表演的质量。

剧本解读是戏剧表演的基础。

演员需要仔细阅读剧本,理解其中的情节和主题,把握人物之间的关系和心理变化。

通过对剧本的解读,演员可以更好地理解故事的背景和情感发展的脉络,从而更好地塑造角色。

例如,在一部描述爱情故事的戏剧中,演员需要通过剧本解读,了解男女主角的相遇、相知和相爱的过程,从而能够更加真实地表达出角色之间的情感变化。

剧本解读还可以帮助演员理解角色的内心世界。

每个角色都有自己的个性和经历,通过对剧本的解读,演员可以深入挖掘角色的内心世界,了解他们的动机和情感。

例如,在一部描述家庭纠纷的戏剧中,演员需要通过剧本解读,了解角色之间的矛盾和冲突,从而能够更好地表达出他们内心的愤怒、悲伤或者无奈。

除了剧本解读,角色细节的塑造也是戏剧表演中的重要环节。

通过对角色的细致刻画,演员可以更好地呈现角色的性格特点和情感状态。

角色的细节包括语言、动作、表情等方面的表现。

例如,在一部描述悲剧人物的戏剧中,演员可以通过细致的动作和表情来表达角色内心的痛苦和绝望,从而让观众更好地感受到角色的情感。

角色细节的塑造还需要演员对角色的背景和特点进行深入的研究。

演员需要了解角色的社会地位、家庭背景、职业等方面的信息,从而能够更好地理解角色的行为和情感。

例如,在一部描述历史人物的戏剧中,演员需要通过研究历史资料,了解角色的生平和事迹,从而能够更好地还原角色的形象和精神面貌。

在戏剧表演中,剧本解读和角色细节的塑造是相辅相成的。

剧本解读为演员提供了理解故事和人物的基础,而角色细节的塑造则让角色更加真实和立体。

通过对剧本的深入解读,演员可以更好地把握角色的情感和内心世界,从而能够更好地塑造角色的细节。

情景剧剧本创作的心理学分析与角色塑造技巧分享与案例分析与实操指南

情景剧剧本创作的心理学分析与角色塑造技巧分享与案例分析与实操指南

情景剧剧本创作的心理学分析与角色塑造技巧分享与案例分析与实操指南情景剧作为一种现代化的舞台艺术形式,一直以来备受观众喜爱。

而在情景剧的创作过程中,心理学分析和角色塑造技巧起着至关重要的作用。

本文将分享情景剧剧本创作中的心理学分析和角色塑造技巧,并通过案例分析和实操指南加以说明。

一、心理学分析在情景剧剧本创作中的作用1. 分析角色的个性特点:通过心理学分析,可以深入了解每个角色的个性特点,包括性格、情感、动机等。

这样一来,在情景剧剧本创作过程中,就能更准确地塑造每个角色,并使其行为举止更加符合其个性特点,从而增强角色的可信度和戏剧张力。

2. 研究角色的心理动机:情景剧剧本中的角色行为往往是由其内心的驱动力所决定的。

心理学分析可以帮助剧作家揭示角色的内心冲突和心理动机,从而使得剧本的情节更加贴近人性和现实,触动观众的情感共鸣。

3. 描写情景和环境:情景剧剧本的另一个重要方面是描写情景和环境。

心理学分析不仅可以帮助剧作家了解角色在特定情境下的行为和反应,还可以描绘出环境对角色心理的影响,提高剧本的真实感和感染力。

二、角色塑造技巧在情景剧剧本创作中的应用1. 个性冲突的营造:情景剧剧本的角色通常是多个,而且各自有着独特的个性特点。

通过塑造角色之间的个性冲突,剧作家可以制造紧张的戏剧张力,使观众更加投入剧情。

例如,在一个家庭情景剧中,通过父母和子女之间的代沟、意见不合等个性冲突,创造出紧张有趣的剧情。

2. 矛盾冲突的设置:情景剧需要充满紧迫感和张力,矛盾冲突的设置是实现这一目标的重要手段。

剧作家可以通过设置角色之间的矛盾冲突,包括利益冲突、价值观冲突、情感冲突等,使剧情更加引人入胜。

例如,在职场情景剧中,可以设置两个主要角色之间的竞争和合作,从而引发剧情的发展和高潮。

3. 心理描写的细腻塑造:剧作家通过细腻的心理描写,可以使角色更加立体和丰满。

这种情景剧剧本的塑造技巧涉及到对角色思想、情感和精神状态的描写,突出其内在世界的丰富性和复杂性。

制片人如何进行剧本的分析与评估

制片人如何进行剧本的分析与评估

制片人如何进行剧本的分析与评估作为一个制片人,在进行剧本的分析与评估时,需要掌握一些基本的技巧和方法。

本文将以三个主要方面来探讨这个问题:剧本的结构与故事、角色刻画与发展、以及市场潜力和目标受众。

一、剧本的结构与故事剧本的结构是剧本评估的重要组成部分。

合理的剧本结构可以让故事更加紧凑、引人入胜。

制片人可以从以下几个方面来进行剧本的分析与评估。

首先,剧本的起承转合需要清晰明确。

起承转合是一个完整故事的基本要素。

制片人需要评估剧本的起始点是否能够吸引观众,承接部分是否能够引出主要冲突,转折部分是否能够让故事发展更加有趣,以及结局是否能够给观众一个满意的结局。

其次,剧本的节奏和紧密度需要考虑。

一个好的剧本应该有恰到好处的节奏感和紧密度,既不能过于冗长拖沓,也不能过于匆忙仓促。

制片人可以评估剧本中的情节安排、对话和场景转换等方面来判断节奏感和紧密度是否合理。

最后,剧本的主题和内核也是制片人需要考虑的因素之一。

制片人可以通过分析剧本中的主题和核心观点来判断是否符合观众的需求和市场趋势。

一个有深度和内涵的剧本往往更容易吸引观众的注意力。

二、角色刻画与发展角色是剧本中最重要的元素之一。

制片人需要对剧本中的角色进行详细的分析与评估,包括角色的塑造、发展和冲突等方面。

首先,制片人需要分析剧本中的主要角色,包括他们的性格、动机和目标等。

一个立体丰满的角色往往更容易让观众产生共鸣和情感连接。

其次,制片人需要评估剧本中的角色发展是否合理。

角色的发展应该是一个逐渐的过程,而不是突然出现的。

制片人可以观察角色在剧本中的行为和决策是否与其性格和目标保持一致。

最后,制片人需要分析剧本中的角色关系和冲突。

角色之间的关系和冲突可以为故事增添戏剧性和张力。

制片人可以评估剧本中的角色关系是否紧密、冲突是否合理,以及是否能够给观众带来情感共鸣。

三、市场潜力和目标受众在剧本分析与评估过程中,制片人还需要考虑剧本的市场潜力和目标受众。

这是制片人决定是否投资和推出该剧本的重要依据。

情景剧剧本创作的心理学分析与角色塑造技巧分享

情景剧剧本创作的心理学分析与角色塑造技巧分享

情景剧剧本创作的心理学分析与角色塑造技巧分享情景剧作为一种独特的戏剧形式,通过有限的场景、简单的道具和明确的情节,展现出人物之间的交流与互动。

剧本的创作是情景剧成功呈现的关键,其中心理学分析和角色塑造技巧是必不可少的元素。

本文将分享情景剧剧本创作中的心理学分析和角色塑造技巧,以帮助创作者更好地创作出吸引人的情景剧剧本。

一、心理学分析1. 研究人物的性格特点创作情景剧剧本时,首先要对各个人物的性格特点进行深入剖析。

了解人物的性格可以帮助创作者更好地写出紧贴人物本质的对白和情节安排。

例如,一个内向的人物在面对冲突时可能选择回避,而一个外向的人物则会选择直接面对。

通过心理学分析,创作者可以准确把握人物的性格特点,使得角色形象更加立体饱满。

2. 探究人物的动机和欲望人物的动机和欲望是推动剧情发展的重要因素。

每个人物都有自己的目标和动力,而这些目标和动力会驱使他们从冲突中寻求解决方法。

创作者可以通过心理学分析来揭示人物内心深处的欲望和需求,从而为剧情的发展提供动力。

例如,一个人物渴望得到认可,他可能会通过争斗或竞争来实现自我价值的验证。

3. 描绘人物的情感和心理状态情感和心理状态是人物形象的重要构成部分。

通过心理学分析,创作者可以揭示人物内心的情感和变化,使得角色更加真实和可信。

人物在剧情中经历的情绪起伏将影响他们的决策和行为,因此,创作者需要在剧本中准确地描绘人物的情感和心理状态变化,以便观众能够更好地理解和共情。

二、角色塑造技巧1. 深化角色之间的关系情景剧剧本的魅力在于人物之间的互动和碰撞。

创作过程中,创作者应该注重建立和深化角色之间的关系,使得观众可以在人物的交流中感受到紧张、冲突和情感。

通过细致入微地塑造角色之间的关系,创作者可以让观众更加投入剧情,增强情景剧的吸引力。

2. 强化角色的独特性和冲突每个人物都应该有自己独特的特点和冲突,这样才能使得情景剧更加生动有趣。

创作者可以通过冲突和对比来突出角色的个性特点,使得人物形象更加鲜明。

演员如何分析剧本与角色

演员如何分析剧本与角色

演员如何分析剧本与角色电视剧演员的创作任务既然是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上再创造出活生生的、有血有肉的屏幕人物形象,那么,演员在人物形象的创作过程中,自然就不能离开文学剧本及剧本中所描绘出来的人物形象。

首先,剧本及剧本中所描绘的人物形象是演员进行创作的依据,演员虽然可以运用自己丰富的生活素材来进行再创造,但是,这种再创造只能是在剧作家所创造出来的文学形象的基础上来进行。

其次,演员所创造出来的人物形象,尽管可能会由于导演与演员的再创造而使之更加丰富,甚至有所改变,但是,最终仍然应该与剧本中所创造出来的文学形象相符。

演员的创作,实际上是从趴在剧本上的文学形象为起点,最后又是以演员所创造出来的站立起来的、活生生的、有血有肉的符合剧本中的文学形象的人物为归宿。

从这一意义上来看,剧作家所创造出来的文学形象,对于演员来说是有很大的制约性的。

因此,认识与理解剧本及自己所要扮演的角色,就成为演员在其创作过程中首先要解决的一个重要问题。

它是演员创作工作的开始阶段。

这一阶段的工作,一般就称之为案头工作阶段。

演员只有在认真地对剧本与角色进行分析的基础上,才有可能对于剧本与角色获得正确的认识与理解。

因此,在演员的创作过程里,分析是创作的开始。

但是,这个开始是非常重要的,因为它既可以把演员今后的创作引向正确的方向,也有可能使演员的创作走向歧途。

分析剧本与角色的重要意义和目的有以下几个方面:1.使演员获得对于剧本和角色生活的实感。

这应该说是分析剧本与角色的主要目的。

演员进行剧本与角色的分析,不是为了走一个过场,而应该是通过分析使演员对于剧本及角色有所认识、有所理解,而在演出艺术的创造中,这种认识与理解,集中表现在对于剧本与角色的生活有了真正的感受,能够唤起演员的创作想象和引发出演员对于剧本所描写的生活以及角色的生活的真切的体验,从而真正地创造出角色的“人的精神生活”。

2.使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵的表达中的地位与作用,以便使演员在创作中能够通过自己的创造揭示出剧本和人物中所蕴含的思想和哲理。

戏剧剧本分析与角色内在特质剖析

戏剧剧本分析与角色内在特质剖析

戏剧剧本分析与角色内在特质剖析戏剧作为一种古老而又深入人心的艺术形式,通过舞台上的表演和剧本的叙述,展现了人类内心世界的复杂性和多样性。

戏剧剧本是演员们在舞台上扮演角色的基础,而角色的内在特质则是演员们通过剧本理解和塑造角色的关键。

本文将从戏剧剧本分析和角色内在特质剖析两个方面来探讨戏剧艺术的魅力。

戏剧剧本是一个戏剧作品的灵魂,它包含了剧情、对话和舞台指示等要素。

通过对剧本的分析,我们可以深入了解剧作家的创作意图以及角色之间的关系。

剧本中的台词和情节展开揭示了角色的性格和情感,同时也反映了社会和历史的背景。

例如,莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》中,主人公哈姆雷特的矛盾心理和对父亲的复仇成为了整个剧情的核心。

通过剧本的分析,我们可以看到哈姆雷特的内心挣扎和对真相的探求,这使得他成为了一个深刻而又复杂的角色。

除了剧本分析,角色的内在特质也是我们理解和塑造角色的重要依据。

每个角色都有其独特的性格、价值观和情感状态,这些特质决定了角色在剧中的行为和冲突。

在舞台上,演员们通过对角色内在特质的理解和表达,将角色形象栩栩如生地呈现给观众。

例如,在莎士比亚的悲剧《李尔王》中,主人公李尔王的内在特质是他的盲目自傲和对亲情的执着。

这些特质使得他在剧中做出一系列错误的决策,最终导致了悲剧的发生。

演员们通过对李尔王内心的探索和表演,将他的痛苦和悲伤传递给观众,引发共鸣和思考。

角色的内在特质不仅仅是剧作家的构思,也是演员们通过对角色的深入研究和表演技巧的展现。

演员们需要通过对剧本的理解和角色的分析,挖掘出角色的内心世界和情感变化。

他们需要通过语言、动作和表情等手段,将角色的特质和情感传递给观众。

这需要演员们具备扎实的表演技巧和对角色的深入理解。

只有这样,他们才能在舞台上真实地呈现角色的内在特质,使观众产生共鸣和思考。

戏剧剧本分析和角色内在特质剖析是我们理解和欣赏戏剧艺术的重要途径。

通过对剧本的分析,我们可以深入了解剧作家的创作意图和角色之间的关系。

教你如何分析剧本

教你如何分析剧本

教你如何分析剧本剧本分析是指通过对剧本的细致分析和解读,探究其中包含的主题,情感,故事结构等元素,并从中洞察角色之间的冲突以及故事的内涵。

下面将为您介绍如何分析剧本的步骤和方法。

第一步:读懂剧本在剧本分析之前,首先要对剧本进行全面的阅读。

通过仔细阅读剧本,了解剧本的情节,对话和角色的动作。

同时,理解场景的变化和角色之间的互动也非常重要。

第二步:分析剧本结构剧本的结构是剧本分析的重点之一、可以通过以下几个方面来分析剧本的结构:1.起承转合:剧本通常由起始点开始,在承接起始点后,逐渐展开故事,引入冲突,最后解决冲突并展示故事的高潮。

2.场景的变化:分析剧本中场景的变化,了解每个场景所代表的主题或情感。

3.时间轴:了解剧本中的时间线,确定故事中发生的事件的起点和终点。

4.环境设置:观察剧本中的环境和背景设置,它们如何影响角色的行为和情绪。

第三步:分析角色角色分析是剧本分析的关键步骤之一、了解每个角色的特点和目标是非常重要的。

可以通过以下几个方面来分析角色:1.角色的心理状态:分析角色的心理状态和情感,看是否存在内心冲突以及动机。

2.角色的改变:观察角色在剧本中的发展和变化,了解角色的成长和转变。

3.角色之间的关系:分析角色之间的关系,看他们之间是否存在冲突或密切合作。

第四步:分析主题和情感剧本中的主题和情感是影响观众感受和理解故事的重要因素。

通过以下几个方面来分析主题和情感:1.提取关键词:观察剧本中经常出现的关键词,这些关键词可能是剧本的主题或情感的核心。

2.观察对白和动作:分析角色的对白和动作,找出表达主题或情感的线索。

3.故事结局:分析剧本的结局,看是否呼应了主题或情感,并产生其中一种影响。

第五步:分析冲突和故事情节剧本中的冲突和故事情节是故事发展的驱动力。

通过以下几个方面来分析冲突和故事情节:1.冲突的类型:观察剧本中的冲突类型,如人物之间的冲突,内心冲突等。

2.冲突的高潮:分析剧本中冲突的高潮,了解故事的紧张程度和发展方向。

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分析剧本与角色电视剧演员的创作任务既然是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上再创造出活生生的、有血有肉的屏幕人物形象,那么,演员在人物形象的创作过程中,自然就不能离开文学剧本及剧本中所描绘出来的人物形象。

首先,剧本及剧本中所描绘的人物形象是演员进行创作的依据,演员虽然可以运用自己丰富的生活素材来进行再创造,但是,这种再创造只能是在剧作家所创造出来的文学形象的基础上来进行。

其次,演员所创造出来的人物形象,尽管可能会由于导演与演员的再创造而使之更加丰富,甚至有所改变,但是,最终仍然应该与剧本中所创造出来的文学形象相符。

演员的创作,实际上是从趴在剧本上的文学形象为起点,最后又是以演员所创造出来的站立起来的、活生生的、有血有肉的符合剧本中的文学形象的人物为归宿。

从这一意义上来看,剧作家所创造出来的文学形象,对于演员来说是有很大的制约性的。

因此,认识与理解剧本及自己所要扮演的角色,就成为演员在其创作过程中首先要解决的一个重要问题。

它是演员创作工作的开始阶段。

这一阶段的工作,一般就称之为案头工作阶段。

演员只有在认真地对剧本与角色进行分析的基础上,才有可能对于剧本与角色获得正确的认识与理解。

因此,在演员的创作过程里,分析是创作的开始。

但是,这个开始是非常重要的,因为它既可以把演员今后的创作引向正确的方向,也有可能使演员的创作走向歧途。

分析剧本与角色的重要意义和目的有以下几个方面:1.使演员获得对于剧本和角色生活的实感。

这应该说是分析剧本与角色的主要目的。

演员进行剧本与角色的分析,不是为了走一个过场,而应该是通过分析使演员对于剧本及角色有所认识、有所理解,而在演出艺术的创造中,这种认识与理解,集中表现在对于剧本与角色的生活有了真正的感受,能够唤起演员的创作想象和引发出演员对于剧本所描写的生活以及角色的生活的真切的体验,从而真正地创造出角色的“人的精神生活”。

2.使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵的表达中的地位与作用,以便使演员在创作中能够通过自己的创造揭示出剧本和人物中所蕴含的思想和哲理。

3.在认识与理解角色的基础上,也就会发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通之处以及所存在的差距,为在创作中充分地利用自己生活素养、知识以及自身的内外部条件,并克服或缩小与角色的差距作好准备。

然而,演员对于剧本的角色的分析,不同于理论家们的分析,它的最终目的不是为了写出一篇论文,而是为了能够创造出活生生的人物形象来。

因此,演员对剧本与角色的分析,不能只是冷静的、理性的分析,而是感性与理性相结合的来进行分析,其目的则是为了演员在创作中能够真实地生活于剧本与角色之中。

斯坦尼斯拉夫斯基关于演员在创作过程中的分析的特点曾经非常精辟地指出:“分析”这个词通常是指理性过程。

它被应用于文学、哲学、历史及其它方面的探讨。

然而在艺术中,自顾自的理性分析是有害的,因为它往往由于自己的理智性、数学性和枯燥性,不但不能鼓舞演员迷恋和创作喜悦的激情,反而会使它冷却。

智慧在我们艺术中的作用只是辅助的,从属的。

演员所需要的分析和学者或批评家所需要的完全不同。

如果科学分析的结果是思想,那么,演员所分析的结果就应该是感觉。

在艺术中从事创造的是情感,而不是智慧;在创作中主要角色和首创作用属于情感。

在分析过程中也是如此。

分析就是认识,然而在我们的语言中,认识就意味着感受。

演员的分析首先是由情感本身所进行的感性分析。

斯坦尼斯拉夫斯基非常正确地指出了感性分析在演员对于剧本的和角色的分析中的重要性。

事实上,当演员初次接触到剧本和角色时,最初的印象往往是非常生动、非常鲜明,而这些印象都具有强烈的感性色彩。

例如:在剧本中有的地方引起了你对自己所熟悉的生活与人物的回忆;有的地方促使你产生出创造性的想象;有的地方打动了你的情感,使你黯然泪下或者是开怀大笑等等。

这些初次获得的感性的印象对于演员今后的创作,无疑是具有重要的作用的,往往它就可能成为对于一个人物的创作的契机和角色的种子。

在以后反复地阅读剧本的过程中,这种感性的印象还会不断地出现,充实着演员对于人物的认识与感受。

所以演员一定要重视在初读剧本,以及在反复地阅读剧本中所捕获的这些感性的印象。

但是,这并不是说演员对于剧本与角色的分析完全依靠感性的印象就够了,而理性的分析则是不必要的、多余的、甚至是有害的。

如果完全排斥理性的分析在演员创作中的作用,恐怕是又走向了另一个极端。

实际上,就在演员获得感性的印象之后,往往就会对于自己获得的这些印象产生出这样或那样的疑问。

假如是你接受了在《篱笆、女人、狗》一剧中扮演枣花的任务,你在阅读剧本时可能就为她感到委屈,为她哭过之后,你就会想为什么在看到这段戏时,自己心里会觉得憋屈,而看到另一段戏时,为什么自己又会流出了眼泪。

这时演员就会产生对于枣花的生存环境和她的性格形成的原因的思索。

实际上这已经是一种理性上的分析了。

在艺术创作中,纯理性的分析是不可取的,因为它会妨害艺术创造中的形象思维。

但是,在分析中,必然会包含有理性的成分在内,只不过这种理性的成分,是建立在感性的基础之上,渗透在感性的印象之中的。

演员所进行的分析应该是理性与感性的统一,并且是以演员能够真正地感觉到剧本的生活与人物形象为目的。

著名演员于是之在老舍先生的话剧和电影《龙须沟》中曾经十分成功地扮演了程疯子这个角色。

他后来在谈到自己对这一角色的认识时,从这一人物为什么会“疯”了这一点开始,进行了深入的剖析。

于是之写道:“旧社会艺人大都受压迫,但却未必都疯,凡是疯了的,我想除了社会原因外,相对地说,也多少有些他们自己的弱点;大家都是受压迫的,为什么单独他就疯了呢?那一定是有他个人的思想上成为决定因素的某些弱点。

为了使疯子的那些弱点(如自尊、不实际、对现实不满就逃避现实……)找到合理的根据,我把他定为旗人子弟,唱单弦的。

因为这些子弟们从小总是娇生惯养,不知道一粥一饭的来之不易。

据了解,这些人都嗜唱单弦,原来还都是‘票友’。

但是,出身这样不好的人,何以又会有那样一种善良的心地呢?我们按程疯子的年龄推算,在他小的时候,正是民国初年,满清贵族已是没落的时候了。

我记得自己小时候听长辈讲说往事,总离不开分家、妯娌吵架、卖产业等等内容;疯子这位子弟,就是在那个环境中长大的,而且,在大家庭里,或者是自己的生母是被迫买来的小老婆等原因,已经是处在被欺侮的地位了。

随后,他在不断地‘没落’的过程中,了解到更多的事情,对于好歹就大致有个分寸了。

因此他可以同情许多受委屈的人,但是‘绅士出身像天花病似的……就是病好了之后,满脸的疤总是去不掉的’(《夜店》台词)。

他总觉得自己毕竟与大家还有不同,甚至能以自己还曾经是个虽是受委屈的少爷而骄傲了。

”从于是之对于程疯子这一人物的分析中,就可以看出,这其中就有理性的成分,也就是说,当于是之从社会的、心理的角度对角色去进行分析时,是有着理性的思索的。

但是这种理性的分析却都是渗透在感性的印象之中的,它是和于是之自己过去生活中的回忆与今天的创造性的想象紧密地联系在一起进行的。

由此而认识到的人物,就已经开始在演员的心中产生出“心象”了。

人物已经在演员的心里开始活起来了。

电视剧组在拍摄之前,都会有一个时间并不很长的分析剧本与角色的案头阶段。

在这个阶段中,导演会对剧本与角色进行阐述,并且还会要求演员谈谈对于剧本的认识和对自己所要扮演的角色的看法。

但是,这决不意味着案头阶段的结束,就是对于剧本和角色分析的结束。

应该说对于剧本和角色的分析是贯串在演员创作的全过程之中的。

也就是说,在演员创作的全过程中,都应该是对剧本与角色不断地进行反复的分析。

这种不断的、反复的分析,是对于案头阶段的分析的深化和修正。

特别是在电视剧的拍摄中,一般不像话剧排演那样有一个较长的案头准备阶段,所以演员更应该注意在拍摄的过程中要不断地对剧本与角色进行深入的分析,而且还应该是非常自觉地去做。

那么,剧本与角色的分析的内容是什么呢?斯坦尼斯拉夫斯基明确地指出:剧本与角色有很多方面,它们的生活就在其中进行。

1.首先是剧本的事实、事件、情节、结构的外在的方面。

2.和它毗连的是日常生活的方面。

其中包括它的各个层;a)阶级的,b)民族的,c)历史的及其它。

3.有文学方面的及其a)思想的,b)风格的和别的线。

这些线中的每一条又隐藏着各种不同的色调:a)哲学的,b)美学的,。

)宗教的,d)神秘的,e)社会的。

4.有美学方面的及其a)演出的(舞台的),b)导演的,。

)剧作的,d)绘画艺术的,e)造型的,f)音乐的和别的层。

5.有精神的、心理的方面及其a)创作想望、意向和内部动作,b)情感的逻辑与顺序,c)内部性格特征,e)心灵的诸元素和气质,f)内部形象的性质及其它。

6.有形体方面及其a)身体天性的基本规律,b)形体任务和动作,c)外部性格特征,即典型的外表、化妆、举止、习惯、谈吐、服装及身段、手势、步法的其他规律。

7。

有演员本身个人创作感觉的方面,即a)他在角色中的自我感觉……尽管斯坦尼斯拉夫斯基也认为:“并不是所有这些方面都有同等的意义。

其中有一些在创作角色的生活和心灵时是基本的,另一些只是辅助性竺:它们说明并补充所创造的形象的精神和身体生活。

”②但是毫无疑问,它们都应该是演员进行剧本与角色的分析时所要关注的内容。

目前,在实际工作中,对于剧本和角色进行分析时,根据上面所提及的内容,一般有这样一些方画:关于剧本分析方面的:1.时代背景;2.规定情境;3.中心事件;4.矛盾冲突;5.主题思想;6.贯串行动与最高任务;7.风格体裁。

关于角色分析方面的:1.角色行动发展的线索;2.角色的贯串行动与最高任务;3.角色的内外部性格特征;4.角色与其它人物之间的关系;5.角色在全剧中的地位与作用。

下面将分别论述如何进行剧本分析与角色分析。

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