戏剧影视文学毕业设计大纲
戏剧影视文学毕业论文文献综述
戏剧影视文学毕业论文文献综述引言戏剧影视文学作为一门跨学科的研究领域，涉及到文学、戏剧、影视艺术等多个学科的交叉融合。
本文旨在对关于戏剧影视文学的相关研究文献进行综述，通过对不同学者的研究成果进行梳理和探讨，为该领域的学术研究提供一定的参考和借鉴。
一、戏剧影视文学的定义和发展戏剧影视文学是指以文字为基础，通过戏剧和影视媒介来表达和传递文学内容的艺术形式。
它融合了戏剧艺术和影视艺术的元素，通过舞台演出和影视作品来展示和呈现文学作品的故事情节、人物形象以及思想内涵。
随着传媒技术的不断发展和人们对文化产品的需求，戏剧影视文学在当代社会生活中的地位与影响力日益增强。
二、戏剧影视文学的研究方法和理论框架戏剧影视文学的研究方法和理论框架主要包括文学批评、戏剧学、影视学等多种学科的研究方法和理论。
文学批评的方法可以从文本分析、意识形态批评等方面进行研究；戏剧学的方法可以从戏剧结构、舞台表演等方面进行研究；影视学的方法可以从影像语言、导演艺术等方面进行研究。
通过综合运用这些方法和理论，可以更深入地探讨戏剧影视文学的艺术特点、创作手法以及文学价值。
三、戏剧影视文学的艺术表现戏剧影视文学作为一种艺术表现形式，具有独特的艺术特点和创作手法。
在戏剧方面，剧本的创作和舞台表演是关键环节。
剧本要通过对话和情节展开，呈现出人物形象和故事情节，而舞台表演则通过舞台设计、演员表演等手段将文学内容转化为可视化的戏剧形象。
在影视方面，剧本的创作和导演的呈现是关键环节。
剧本要通过场景、台词等元素，将文学内容转化为影像语言；导演则要通过视觉效果和演员表演等手段，将文学内容转化为影像形象。
四、戏剧影视文学的文化传承和价值观塑造戏剧影视文学不仅是艺术创作，也是文化传承和价值观塑造的重要媒介。
通过对经典文学作品的戏剧和影视化改编，可以达到对传统文化的传承和再现的目的。
同时，戏剧影视文学也承载着时代精神和社会价值观的塑造。
通过对当代社会生活的观察和反思，影视作品可以唤起观众的共鸣，并传达出一定的价值导向。
戏剧影视文学专业论文提纲
戏剧影视文学专业论文提纲下面是小编整理的戏剧影视文学专业论文提纲，欢迎阅读。
戏剧影视文学专业论文提纲(一)摘要：文学名著的改编是影视脚本的一个主要起源。
在中国,老舍师长教师的作品是被改编成影视剧最多,并且质量很高的一名,其文学作品自己的魅力和影视剧的普遍流传,在大众中都有较年夜的影响。
老舍师长教师的文学作品合适影视改编。
情节的纯真与集中,故事的传奇颜色,经由过程抵触来刻画人物、善写人物对话等诸多表示手段,都使得老舍师长教师的文学作品停止影视转换成为能够。
老舍文学作品的文艺作风为影视临盆供给了动力,作品的文明内在也使得影视接收具有了前提。
这也是老舍师长教师的文学作品可以或许获得影视剧年夜量改编的主要缘由。
本文重要从诟谇片子《我这一生》(1950年)、《方珍珠》(1951年)、《龙须沟》(1952年)和黑色影片《骆驼祥子》(1982年)、《茶社》(1982年)、《新月儿》(1987年)和电视剧《四世同堂》(1985年)、《我这一生》(2002年)等影视剧改编的成败得掉来讲明老舍文学名著改编的根本状态。
形成老舍师长教师文学名著影视改编成败得掉的缘由,本文从两个方面停止了总结一是分歧的艺术序言之间基本的差别。
文字与影象是两种分歧的艺术序言,两种序言在转换进程中弗成防止的妨碍,使得影视作品改编为文学作品不免会有遗憾。
本文将援用“艺术序言决议论”思惟来论述这个成绩,并激发文学名著的影视改编在“文字”与“影象”这两种序言转换进程中若何停止再创作的成绩。
这是本文的一个立异点。
二是改编实际与改编办法方面的缘由。
名著的影视改编,要做到情节构造、时空处置、视听外型、作风处置等都要忠诚于原著。
古代史学年夜师陈寅恪请求阐释汗青要做到对后人及其思惟的“懂得之同情”,在中国哲学史的范畴里有过精辟的结论。
可以把这类对汗青研讨的立场应用到对老舍师长教师文学作品影视改编的创作当中。
这也是本文的另外一个立异点。
文学名著的影视改编要忠诚于原著。
中国传媒大学影视艺术学院戏剧影视文学专业教学大纲
目录《影视剧改编》073029 (1)《影视人类学》 073031 (2)《影视心理学》 073032 (6)《中国传统文化》 073035 (8)《中国古代文学》073037 (10)《中国民俗与文化A》 073038 (11)《电影理论A》073046 (16)《戏剧文本分析》073055 (17)《影视剧作1》073057 (20)《影视剧作２》073058 (22)《影视剧作3》073059 (24)《影视剧作4》073060 (26)《影视剧作5》073061 (29)《影视剧作6》073062 (30)《电视文案1》073063 (32)《电视文案2》073064 (35)《非虚构类短片创作》073071 (37)《虚构类短片创作1》073072 (38)《虚构类短片创作2》073073 (40)《电视剧原理》073075 (41)《中国电视剧史》073076 (43)《外国电视剧》073077 (46)《影视剧改编》073029一、课程基本信息课程编号： 073029英文名称：Adaptation of film and teleplay授课对象：戏剧影视文学专业开课学期： 6学分/学时：2/32先修课程：中国古代文学史、中国现代文学史、外国文学史、影视剧作教学方式：讲授、读片（文学作品与影视剧对比分析）、课堂讨论相结合。
课程简介：影视剧改编是戏剧影视文学专业的专业核心课程，该课程主要结合中外影视剧改编作品的实例，讲授影视剧改编的基本原则、基本方式和主要方法，对古今中外各种叙事性文体（如小说、戏剧、戏曲、叙事性散文和叙事诗）的影视剧改编个案进行详细的解读和评析。
另外还可根据影视剧改编作品的发展现状适当增加网络作品的改编和“红色经典”的改编等内容。
本课程是戏剧影视文学专业本科学生在掌握了一定的影视编剧技巧和具备了古今中外文学的基本修养之后必修的一门关于影视剧再创作的实用方法论课程，对提高学生的再创作能力具有十分重要的作用。
文学戏剧教学大纲设计模板
一、课程基本信息1. 课程名称：2. 课程代码：3. 学时：4. 学分：5. 授课对象：6. 授课教师：7. 开课院系：二、教学目标1. 知识目标：- 掌握文学戏剧的基本概念、发展历程和艺术特点。
- 了解中外著名戏剧作品和戏剧家。
- 熟悉戏剧的基本元素和创作手法。
2. 能力目标：- 培养学生阅读、欣赏和评价戏剧作品的能力。
- 提高学生的戏剧表演和创作能力。
- 增强学生的团队合作和沟通能力。
3. 素质目标：- 培养学生的审美情趣和人文素养。
- 增强学生的社会责任感和道德观念。
- 培养学生的创新精神和实践能力。
三、教学内容1. 文学戏剧概述- 文学戏剧的定义与特点- 文学戏剧的发展历程- 文学戏剧的艺术特点2. 中外戏剧经典作品赏析- 古希腊戏剧：埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯《美狄亚》等- 古罗马戏剧：普劳图斯《一坛金子》等- 文艺复兴时期戏剧：莎士比亚《哈姆雷特》、《麦克白》、《奥赛罗》、《李尔王》等- 中国古代戏剧：关汉卿《窦娥冤》、汤显祖《牡丹亭》等- 近现代戏剧：曹禺《雷雨》、老舍《茶馆》等3. 戏剧创作与表演- 戏剧剧本创作- 戏剧表演技巧- 戏剧导演艺术4. 戏剧教育与实践- 戏剧教育的基本理念- 戏剧教育的方法与途径- 戏剧实践活动四、教学方法和手段1. 课堂教学：教师讲解、学生讨论、案例分析等。
2. 课外阅读：推荐相关书籍、文章和剧本，鼓励学生自主阅读。
3. 实践活动：组织戏剧表演、剧本创作、戏剧评论等实践活动。
4. 网络资源：利用网络资源，拓展学生的视野。
五、考核方式1. 平时成绩：课堂表现、作业完成情况、实践活动参与度等。
2. 期末考试：书面考试、戏剧作品赏析、戏剧表演等。
六、教学进度安排（根据具体课程内容调整）1. 第一周：文学戏剧概述2. 第二周：古希腊戏剧赏析3. 第三周：古罗马戏剧赏析4. 第四周：文艺复兴时期戏剧赏析5. 第五周：中国古代戏剧赏析6. 第六周：近现代戏剧赏析7. 第七周：戏剧创作与表演8. 第八周：戏剧教育与实践9. 第九周：总结与复习七、教材与参考书目1. 教材：- 《文学戏剧理论教程》- 《中外戏剧史》2. 参考书目：- 《戏剧美学》- 《戏剧艺术概论》- 《中国戏剧史》- 《西方戏剧史》请注意，以上模板仅供参考，具体教学大纲应根据课程特点、教学资源和教学目标进行调整。
影视毕业设计
影视毕业设计影视毕业设计影视毕业设计是影视专业学生在毕业前完成的一项重要任务，是对他们在专业知识和技能方面的综合考核。
一部成功的毕业设计不仅能够展现学生的才华和创造力，还能为其未来的职业发展打下坚实的基础。
第一部分：选择题材与构思在进行影视毕业设计之前，学生首先需要选择一个合适的题材和构思。
这个过程需要考虑多个因素，如个人兴趣、市场需求和专业技能。
学生可以选择根据自己的兴趣来确定题材，这样可以更好地发挥自己的创造力和热情。
同时，他们也需要考虑市场需求，选择一个能够吸引观众的题材，这样可以增加作品的商业价值。
最后，学生需要考虑自己的专业技能和能力，选择一个能够展现自己实力的构思。
第二部分：剧本创作与改编在确定了题材和构思之后，学生需要进行剧本的创作或改编。
剧本是一部影视作品的灵魂，它决定了整个作品的质量和观赏性。
学生可以选择创作原创剧本，这需要他们具备丰富的想象力和写作能力。
他们需要构思出一个引人入胜的故事情节，并通过对话和场景的描写来展现人物形象和情感冲突。
另外，学生也可以选择改编已有的小说、戏剧或真实事件，这需要他们在保留原作精髓的同时，加入自己的创新和个性。
第三部分：制片与拍摄完成剧本创作或改编后，学生需要进行制片和拍摄工作。
这个过程包括预算编制、拍摄计划、选角、场景搭建、服装道具等。
学生需要根据剧本的要求和自己的实际情况，制定一个合理的预算，并在拍摄计划中安排好每个场景的拍摄顺序和时间安排。
选角是制作一部成功影视作品的关键，学生需要根据角色的特点和要求，选择合适的演员来扮演。
同时，学生还需要搭建适合剧情的场景，并准备好所需的服装和道具。
第四部分：后期制作与剪辑拍摄完成后，学生需要进行后期制作和剪辑工作。
这个过程包括音频处理、特效制作、剪辑和配乐等。
学生需要对拍摄的素材进行整理和筛选，并进行剪辑和配乐，以达到预期的效果。
音频处理和特效制作是提升影视作品质量的重要环节，学生需要运用专业软件和技术，对音频进行修复和优化，并制作出逼真的特效。
戏剧影视文学毕业设计大纲
戏剧影视文学毕业设计大纲戏剧影视文学专业影视作品毕业设计教学大纲及评分标准一、教学任务与目的：1. 掌握摄像机的基本操作；2. 掌握不同镜头的拍摄；3. 掌握摄像机的使用技巧；4. 掌握分镜头稿本的编写；5. 熟练操作Premiere，能够运用Premiere进行影视素材的组接、裁剪，制作高质量的动画特技，设计美观的字幕，熟练处理音频，完成高质量的声画同步；6. 熟悉并掌握数字视频合成软件After Effects CS5；编号教学项目名称教学学时教学类别教学类型教学要求教学内容提要1 摄像机的操作 3 专业验证必做调整摄像机在自动和手动状态下各部件功能；手动白平衡调整；手动聚焦调整；摄像操作要领示范；固定镜头拍摄训练；回放镜头分析画面。
2 镜头拍摄训练3 专业验证必做固定镜头拍摄训练（二）；运动镜头拍摄训练；模仿剧情拍摄训练。
3 摄像特技训练 3 专业验证必做自己设计故事情节，巧妙应用以下特技：摄像操作特技——淡入淡出、虚出虚入、停机再拍、定时拍摄；镜前加工特技——遮挡拍摄、倒影拍摄、银镜接景、特殊效果镜拍摄；数码特技：频闪、拖影、棕褐色、镜像等效果。
4 电视采访 3 专业验证必做常见的采访方式；采访中常用的运动镜头；常见的采访镜头；驱车采访；采访注意问题。
5 稿本的编写 4 专业综合必做文字稿本的编写；分镜头稿本的编写。
6用非线性编辑软件Premiere进行影视节目的编辑20 专业验证必做Premiere软件的基本操作；Premiere软件转场特效的应用；Premiere软件视频特效的应用；Premiere软件字幕效果的应用；运动、透明和抠像；Premiere软件音频的编辑和控制；影片的输7. 能够综合运用所学完成人物采访节目、剧情片的编制以及文艺节目的彩排与录制等。
二、教学项目内容、基本要求与学时分配注：1．教学类别：基础、专业基础、专业、其它。
2．教学类型：演示、验证、综合、设计研究、其它。
戏剧影视文学专业毕业作品要求
戏剧影视文学专业毕业作品要求同学，戏剧影视文学专业的毕业作品要求来咯！一、作品类型。
1. 剧本创作。
可以是电影剧本、电视剧剧本或者戏剧剧本。
如果是电影剧本呢，得有一个完整的故事架构。
比如说，要有开场、发展、高潮和结局。
就像建房子，你得把地基（开场）打好，中间的框架（发展）牢固，屋顶（高潮）要震撼，最后把房子完美收尾（结局）。
一般来说，长片电影剧本字数在90 120页左右，按照一分钟一页的节奏来算，这差不多就是一部90 120分钟的电影啦。
电视剧剧本的话，要考虑到它是分集的。
每一集都要有自己的小高潮，而且要能串联起整个故事的大脉络。
一集大概40 60分钟的剧本内容，字数在1.5万 2.5万之间比较合适。
而且要注意人物的成长线和情节的连贯性，可不能这一集人物是这样，下一集就像换了个人似的。
戏剧剧本又不太一样喽。
它更加注重舞台的表演性。
你得想象演员在舞台上的走位、动作和表情。
舞台剧本的格式也有讲究，场景的描述要简洁明了，人物对话要生动，能够让观众一听就被吸引住。
一般一场戏的长度要适合舞台演出的节奏，不能太长让观众觉得无聊，也不能太短感觉没看头。
2. 影视改编。
如果选择这个方向，你要从文学作品（像小说、短篇小说集之类的）改编成影视剧本。
这可不是简单地把文字抄过来就行哦。
你得抓住原著的精髓，然后把那些适合影视表现的元素提取出来。
比如说，小说里可能有大段的心理描写，在影视剧本里就得转化成人物的动作、表情或者对白，让观众能通过视觉和听觉感受到人物的内心世界。
而且要根据影视的时长和节奏对原著进行合理的删减和扩充，不能把原著塞得满满当当的，也不能改得面目全非，原著粉可是会“追杀”你的哦。
二、内容要求。
1. 故事性。
故事要有吸引力，就像磁铁一样能把观众或者读者紧紧吸住。
得有冲突，这冲突可以是人物之间的矛盾（像两个人抢同一个东西，或者互相看不顺眼之类的），也可以是人物和环境的矛盾（比如在一个荒岛上求生），还可以是人物内心的矛盾（心里想做一件事，但是道德或者现实又不允许）。
影视文学编导专业教学大纲
影视文学编导专业教学大纲影视文学编导专业教学大纲影视文学编导专业是培养影视文学创作和编导能力的专业，旨在培养学生具备扎实的文学基础、熟练的编导技巧和创新的思维能力。
本专业教学大纲旨在规范教学内容和教学要求，确保学生能够全面掌握相关知识和技能。
一、教学目标影视文学编导专业的教学目标是培养学生具备以下能力：1. 文学素养：学生应具备扎实的文学基础，包括文学史、文学理论、文学批评等方面的知识。
他们应能够熟练运用文学语言，理解和分析文学作品，并能将其运用到影视创作中。
2. 编导技巧：学生应具备熟练的编导技巧，包括剧本创作、导演技巧、剪辑等方面的知识。
他们应能够独立完成影视作品的编导工作，并能够运用各种技术手段来表达自己的创意。
3. 创新思维：学生应具备创新思维能力，能够独立思考和解决问题。
他们应能够在影视创作中提出新颖的观点和创意，并能够通过创新的方式来表达自己的思想和情感。
二、教学内容1. 影视文学基础：包括文学史、文学理论、文学批评等方面的知识。
学生应通过学习了解各个时期和流派的文学作品，了解文学的发展和演变过程，并能够分析和评价文学作品的艺术价值。
2. 影视编导技巧：包括剧本创作、导演技巧、剪辑等方面的知识。
学生应通过学习了解影视创作的各个环节，掌握编导的基本原理和技巧，并能够独立完成影视作品的编导工作。
3. 影视创作实践：学生应通过实践活动来提高自己的创作能力。
包括参与影视作品的创作过程、观摩优秀的影视作品、参加影视比赛等。
通过实践，学生能够将所学知识和技能应用到实际创作中，并提高自己的创作水平。
三、教学方法1. 理论教学：通过讲授、讨论、研讨等方式，将相关理论知识传授给学生。
教师应注重理论与实践的结合，引导学生将理论知识应用到实际创作中。
2. 实践教学：通过实践活动来提高学生的实际操作能力。
包括参与影视作品的创作过程、观摩优秀的影视作品、参加影视比赛等。
教师应提供指导和反馈，帮助学生不断提高创作水平。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
戏剧影视文学专业影视作品毕业设计教学大纲及评分标准一、教学任务与目的：1. 掌握摄像机的基本操作；2. 掌握不同镜头的拍摄；3. 掌握摄像机的使用技巧；4. 掌握分镜头稿本的编写；5. 熟练操作Premiere，能够运用Premiere进行影视素材的组接、裁剪，制作高质量的动画特技，设计美观的字幕，熟练处理音频，完成高质量的声画同步；6. 熟悉并掌握数字视频合成软件After Effects CS5；编号教学项目名称教学学时教学类别教学类型教学要求教学内容提要1 摄像机的操作 3 专业验证必做调整摄像机在自动和手动状态下各部件功能；手动白平衡调整；手动聚焦调整；摄像操作要领示范；固定镜头拍摄训练；回放镜头分析画面。
2 镜头拍摄训练3 专业验证必做固定镜头拍摄训练（二）；运动镜头拍摄训练；模仿剧情拍摄训练。
3 摄像特技训练 3 专业验证必做自己设计故事情节，巧妙应用以下特技：摄像操作特技——淡入淡出、虚出虚入、停机再拍、定时拍摄；镜前加工特技——遮挡拍摄、倒影拍摄、银镜接景、特殊效果镜拍摄；数码特技：频闪、拖影、棕褐色、镜像等效果。
4 电视采访 3 专业验证必做常见的采访方式；采访中常用的运动镜头；常见的采访镜头；驱车采访；采访注意问题。
5 稿本的编写 4 专业综合必做文字稿本的编写；分镜头稿本的编写。
6用非线性编辑软件Premiere进行影视节目的编辑20 专业验证必做Premiere软件的基本操作；Premiere软件转场特效的应用；Premiere软件视频特效的应用；Premiere软件字幕效果的应用；运动、透明和抠像；Premiere软件音频的编辑和控制；影片的输7. 能够综合运用所学完成人物采访节目、剧情片的编制以及文艺节目的彩排与录制等。
二、教学项目内容、基本要求与学时分配注：1．教学类别：基础、专业基础、专业、其它。
2．教学类型：演示、验证、综合、设计研究、其它。
3．教学要求：必做、选做。
三、教学项目的目的及要求课程一 摄像机的操作 （3学时）（一）课程目的和要求1. 熟悉摄像机的结构；2. 理解摄像机的工作原理；3. 掌握手动白平衡调整和聚焦调整；4. 掌握摄像机操作要领；5. 掌握摄像机与电视机的线路连接及摄像机的回放操作。
（二）设备及材料：摄像机；电视机；DV 磁带和小1/2VHS 磁带；电池；白纸。
（三）课程内容调整摄像机在自动和手动状态下各部件功能；手动白平衡调整；手动聚焦调整；摄像操作要领示范；固定镜头拍摄训练（一）；回放镜头分析画面。
课程二 镜头拍摄训练 （3学时）出。
7 数字视频合成软件After Effects6 专业 验证 必做 After Effects 基本操作；After Effects 基础动画制作；利用AfterEffects 对数字影像进行后期特效的设计与制作。
8 人物采访节目的编制 6 专业 综合 必做将实验四拍摄的采访内容编制成一个完整的人物采访节目，包括片头、片尾、字幕等内容。
9 剧情片的编制 8 专业 综合 必做 撰写MTV 节目分镜头稿本；现场拍摄；后期制作。
10 文艺节目的彩排与录制 8 专业 综合 必做 按照岗位熟悉控制室中导控台的操作、字幕机的操作、硬盘录像机的操作、非编系统的操作、调音台的操作、调光系统的操作、摄像机的操作等；导播、现场导演及各工作人员的现场配合操练；现场录制文艺节目。
（一）实验目的和要求1．掌握画面构图与布局；2. 掌握固定镜头的拍摄；3. 掌握推、拉、摇、移、跟等运动形式镜头的拍摄；4. 理解各景别的艺术表现力和各运动镜头的艺术表现力；5. 熟练摄像操作要领。
（二）设备及材料：摄像机；电视机；DV磁带和小1/2VHS磁带；电池；三脚架；白纸。
（三）内容固定镜头拍摄训练（二）；运动镜头拍摄训练；模仿剧情拍摄训练。
课程三摄像特技训练（3学时）（一）课程目的和要求1．熟悉摄像机的特技功能；2．能够熟练使用各种特技按钮。
（二）设备及材料：摄像机；电视机；DV磁带和小1/2VHS磁带；电池；三脚架；白纸、镂空遮挡板、平面方块镜等。
（三）课程内容自己设计故事情节，巧妙应用以下特技：摄像操作特技——淡入淡出、虚出虚入、停机再拍、定时拍摄；镜前加工特技——遮挡拍摄、倒影拍摄、银镜接景、特殊效果镜拍摄；数码特技：频闪、拖影、棕褐色、镜像等效果。
课程四电视采访（3学时）（一）课程目的和要求1．掌握运动镜头在电视采访节目中的运用；2．掌握常见的采访镜头；3．了解常见的采访方式；4. 了解驱车采访；5. 了解采访注意事项。
（二）设备及材料：摄像机与电池；电视机；DV磁带和小1/2VHS磁带；采访话筒；三脚架；白纸。
（三）课程内容常见的采访方式；采访中常用的运动镜头；常见的采访镜头；驱车采访；采访注意问题。
课程五稿本的编写（4学时）（一）课程目的和要求1．掌握文字稿本的编写；2. 掌握分镜头稿本的编写。
（二）设备及材料：多媒体计算机及文字处理软件。
（三）课程内容文字稿本的编写；分镜头稿本的编写。
课程六用非线性编辑软件Premiere进行影视节目的编辑（20学时）（一）课程目的和要求1．掌握premiere软件的基本操作方法；2. 能够运用Premiere进行影视素材的组接、裁剪；3. 能够运用Premiere制作高质量的动画特技；4. 能够运用Premiere设计制作美观的字幕；5. 能够运用Premiere实现音频的编辑和控制，完成高质量的声画同步。
（二）设备及材料：非线性编辑工作站；非线性编辑软件Premiere Pro CS5；局域网。
（三）课程内容Premiere软件的基本操作；Premiere软件转场特效的应用；Premiere软件视频特效的应用；Premiere软件字幕效果的应用；运动、透明和抠像；Premiere软件音频的编辑和控制；影片的输出。
课程七数字视频合成软件After Effects （6学时）（一）课程目的和要求1．了解数字视频合成软件After Effects cs4的工作环境；2. 掌握视频合成软件After Effects cs4的基本操作；3．会利用After Effects cs4对数字影像进行后期特效的设计和制作；（二）设备及材料：多媒体计算机及数字视频合成软件After Effects。
（三）课程内容After Effects 基本操作；After Effects 基础动画制作；利用After Effects对数字影像进行后期特效的设计与制作。
课程八人物采访节目的编制（6学时）（一）课程目的和要求1．掌握采访节目的写作；2. 掌握多机拍摄方法；3. 掌握声画剪辑方法。
（二）设备及材料：非线性编辑系统；摄像机与电池。
（三）课程内容将实验四拍摄的采访内容编制成一个完整的人物采访节目，包括片头、片尾、字幕等内容。
课程九剧情片的编制（8学时）（一）课程目的和要求1．掌握MTV节目分镜头稿本的撰写；2. 掌握现场导演技能；3. 熟练拍摄技能；4. 熟练后期配音技能。
（二）设备及材料：摄像机与电池；三脚架；调音台；话筒；Cool Edit软件；DVD播放机。
（三）课程内容撰写MTV节目分镜头稿本；现场拍摄；后期制作。
课程十文艺节目的彩排与录制（8学时）（一）课程目的和要求1．掌握文艺节目的文案策划；2. 熟悉主演播系统的组成；3. 熟悉主演播室视频系统各设备的操作；4. 熟悉主演播室音频系统各设备的操作；5. 熟悉灯光系统各设备的操作；6. 掌握导播术语的应用。
（二）设备及材料：数字演播系统。
（三）课程内容按照岗位熟悉控制室中导控台的操作、字幕机的操作、硬盘录像机的操作、非编系统的操作、调音台的操作、调光系统的操作、摄像机的操作等；导播、现场导演及各工作人员的现场配合操练；现场录制文艺节目。
四、课程考核方式与标准按优、良、中、及格、不及格五个等级评定。
总分100分，五个等级的分值分别是：优（90—100分）、良（80—89分）、中（70—79分）、及格（60—69分）、不及格（60分以下）。
（一）编剧创作评分标准1、题材新颖，具备时代性、新鲜性、人文性（20分）；2、主题积极向上，在剧作中得以实现（20分）3、人物形象鲜明，人物动作及语言的设计合理，能生动体现人物性格特征（20分）；4、人物关系清晰，能生成相对完整的叙事线（20分）；5、情节设置合理，结构清晰，时空转换自然，叙事流畅，详略得当（20分）。
（二）导演创作评分标准1、对剧本内容、主题有深入了解，对各部门的要求明确，作品有协调统一的风格特征（20分）；2、场景选择恰当，能指导演员进行表演，懂得利用演员进行场面调度，演员表演能体现剧中人物性格特点（20分）；3、对摄影风格定位准确，能根据作品总体艺术构思指导摄影进行创作，作品在构图、景别、色彩色调、光线、角度等方面有特色，镜头形式设计合理（20分）；4、对剪辑风格定位准确，时空转换自然流畅，镜头组接恰当，节奏感强（20分）；5、对音乐风格定位准确，音乐音响具有突出的表现效果（20分）。
（三）摄影创作评分标准1、能根据全片总体艺术构思需要选择适合的构图风格，构图生动，富有张力、表现力（20分）；2、有明确的主题色和重点色，全片有统一的色调（20分）；3、注重对光线的选择、加工、创造，全片有统一的光调（20分）；4、角度选择合理，景别处理恰当，能凸显场景特点和人物特征（20分）；5、在拍摄运动镜头时能跟随导演思维把握运动依据，运动镜头平稳、均匀、自然（20分）。
（四）剪辑创作评分标准1、能根据全片总体艺术构思需要选择适合的剪辑风格（20分）；2、剪辑点准确，镜头连接符合现实生活逻辑、符合观众观赏时思维的逻辑（20分）；3、段落转换流畅自然，符合叙事发展需要和创造层次结构的需要（20分）；4、时空架构合理，能恰当运用平行蒙太奇、交叉蒙太奇等多种蒙太奇叙述方式进行时空重组（20分）；5、内部节奏与外部节奏相统一，具有符合作品特色的节奏韵律美（20分）。
（五）音乐音响编辑评分标准1、能根据全片总体艺术构思需要选择适合的音乐风格，音乐能为影片营造出特定的情绪基调（20分）；2、音乐布局合理，使用量恰当，在不同场景发挥出不同的表现功能（20分）；3、音乐的出入点安排恰当，与语言、音响的转换自然流畅（20分）；4、音乐与画面的配置方式符合短剧的总体艺术构思需要，能与画面产生互动以深化、升华影片主题（20分）；5、能充分利用各类画内、画外音响进行叙事或营造特定场景氛围，充分发挥了音响的写实及表意功能（20分）。