西方油画发展史
简析西方油画的产生发展阶段与现当代走向
简析西方油画的产生\发展阶段与现当代走向作者：李永华来源：《青年文学家》2012年第04期摘要：本文是从特定角度对油画演变历程的一个梳理，分欧洲古典油画的产生与发展、写实油画的革新与完善、现代油画的成长与繁荣、二战后油画艺术的式微与世纪末的回归四个阶段，通过文章的阐述力求使读者对油画的来龙去脉有清晰的认识与判断。
关键词：古典油画；写实；综合材料；回归[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-04-0106-02一、欧洲古典油画的产生与发展美术界认为油画的起源与15世纪以前的两种绘画传统——蜡画与蛋彩画有密切关系。
蜡画的绘制技术又称“炽热画法”，是一种用液态蜡调和颜料作画的技术，需趁热绘制，流程复杂，作品不易保存，这种画法虽然由于材质的缺陷很快被淘汰，但其造型、用色的方法与理念对后来的油画产生有积极意义；蛋彩画法即“丹培拉”技法是一种用蛋清和蛋黄调和颜料画在涂有底子的木板上的绘画技术，用鸡蛋液调色作画可追溯到古希腊与中世纪，属丹培拉绘画的雏形阶段，据说13世纪的佛罗伦萨画家契马布埃首创坦培拉技法，其弟子乔托加以完善，后来此技法盛行于意大利、尼德兰和法兰德斯等国家和地区。
其方法是将蛋液与水混合调和颜料多层绘制，优点是能画出细腻而有光泽的画面，缺点是干燥太快，色彩的融合困难，画者必须按照严格的程序作画，另外，由于用生物胶质性的媒介，画面易霉变，气候潮湿的地方尤其不宜保存，这也促成了新的即油性绘画媒介的诞生。
蜡画尤其是蛋彩画传统为后来油画的产生与成熟提供了绘画技术与理论的基础。
油画，顾名思义即以油为媒介调制颜料的绘画。
有关绘画用油尝试的记载要比真正意义上的油画产生要早得多。
据悉，最早提到绘画用油的记载可追溯公元8世纪的“卢卡抄本”，它提到用一种树脂油调和颜料來透明作画，在以后几个世纪的抄本中也有类似的记载。
12世纪，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关“油画”的文章中介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。
对西方油画发展历史中“写意”倾向思考
对西方油画发展历史中的“写意”倾向的思考摘要：油画距今400多年的历史，经历过写实到抽象的进程。
而随着油画的发展和审美需求的提高，油画进入极强的精神层次的追求。
随着艺术家门对东方艺术的认识，在创作中不断加入东方元素。
东方元素在西方油画创作中的地位也越来越高。
关键词：写意油画发展中图分类号：j213文献标识码：a文章编号：1006-026x（2012）10-0000-01一、西方油画的启蒙油画距今有 400 多年的历，是在 1579 年由欧洲传教士罗明坚传到中国的，史，对于中国的绘画艺术而言，油画属于外来艺术。
据史料记载，最早出现在中国人眼里的是精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异。
明神宗朱翊钧见到栩栩如生的油画后非常感兴趣，诏令宫廷画师研习并仿制。
到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。
其中较著名的有意大利人潘廷章、法国人王致诚等，这样很多满清奴仆跟着学习油画，于是油画在中国开始扎根。
油画起源于欧洲，大约在 15 世纪，西方画家使用亚麻子油调和颜料，在布、木板上绘画，因为油画颜料有许多优良的特点，色彩的鲜艳、颜色的丰富、逼真、超强的覆盖力，都为画家可以任意发挥自己才能提供条件。
并且油画适合创造巨作和大幅画品。
因而它是西方传统绘画中的主要方式，西方保存至今的绘画艺术大都是油画作品。
绝大部分壁画也都是用油画颜料调和创作而成的。
与中国画不同的是，油画在发展初期就以写实作为基本的表现方式，诞生了许多难以逾越的大师级人物。
因此，古典油画以超写实作为表现的手法，延续至今依然存在这种细腻写实的画风。
油画的写实性，从全貌上看是油画艺术语言各要素统一运用、表达的结果，但不同时空区域的绘画大师与绘画爱好者们在充分考虑了这些要素后关注了其中某一个或几个要素，而形成了各具特色的艺术风格。
文艺复兴时期的欧洲艺术家突出了明暗对比法的使用，画面里暗部从整体上渲染了浑厚、古典、高雅的气氛，各个具体的物体被穿插于阴影之中，明暗交界线呈缓慢的渐变，塑造了具体、真实而若即若离的美妙情境。
西方绘画的发展历史教学课件
印象主义
莫奈(1840-1926)
《日出·印 象》
1872年, 布面油画, 48x63cm,
巴黎 马尔蒙坦 莫奈博物馆
5.新印象主义与后印象主义
• 新印象主义： • 19世纪80年代后期，受印象主义影响的画家
掀起的一场技法革新。 试图用光学科学试验原理来指导艺术实践 、 利用视觉效果将颜色调在一起。
人物脸部为正侧面，眼 睛呈正面，胸部为正面， 下肢呈正侧面，画面中人 物比例与其身份地位高低 成正比。
古希腊瓶画
• 瓶画---是指绘制在陶制器皿上的图画，是实用物品与装 饰性绘画相结合的产物。
• 古希腊瓶画上画的大都是人物故事画,这些人物故事画大 多是有典故来历,出处大多是史诗、神话和戏剧, 这种情 况在世界各国的美术史上实为罕见。
• 现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘 画语言自身的价值，他们排斥功利性，对描述性和再现 性的因素也不以为然，他们认为最重要的是组织画面结 构，表达内在情感，营造神秘梦境。
• 其主要流派有：野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现 主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、 形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、 波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义。
• 象形文字---这种象形文字最初是用一个符号代 表一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。
• 墓室壁画---古埃及最主要的绘画形式
是 埃 尔 涅 弗 法 老 墓 壁 画
•冥 神 奥 赛 里 斯 与 法 老 王
•守 墓 神 阿 努 比 在 为 法 老 安 葬 前 做 法 事
古埃及绘画表现人物 形象遵循的法则：
• 瓶画的比例匀称和谐，工艺精致，造型生动，写实的手 法，追求理想化的风格，饱满的构图，富于戏剧的情节 ， 散发出浓郁的高贵美感。
油画技法和油画技法发展史
油画技法和油画技法发展史古代的手工油画艺术与欧洲的文艺复兴有很重要的关系。
文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲兴起的一个思想文化运动，在经历了封建教会势力的一千年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。
文艺复兴最早发端于意大利，以后扩展到西欧各国。
16世纪达到鼎盛。
欧洲油画家达?芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、乔尔乔内、提香是文艺复兴时期的领袖人物。
当时各种流派风格层出不穷，大师杰作屡见不鲜，为人类文化宝库留下了无数难以超越的经典作品。
其中，南欧意大利画派威尼斯的提香既是著名的不透明厚涂油画技法的代表画师。
古今中外，油画最基本的技法有三:一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法;二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法;三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。
17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。
从欧洲油画发展史的角度看，油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。
到了15世纪，由杨凡代克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。
由于材料技法上的革新，使油画的表现力得到充分的发挥，使其作品在深入性和完善性上产生了很大的飞跃。
因此，在15世纪的杨凡爱克兄弟为代表的尼德兰画派，是油画发展史上的一个重要转折点。
到了17世纪(清康熙前后阶段)，经过几代艺术家们的不断的完善，使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折，即由多层次的罩染法逐步发展成为综合型的表现方法和直接画法，大大地丰富了油画的表现语言与技巧，使其日臻完善。
[b]油画技法[/b]主要有:透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。
必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。
如何理解西方绘画发展史
如何理解西方绘画发展史？西方美术史史前时代西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。
奴隶社会时代进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。
美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。
古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。
古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。
规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。
而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。
封建社会时代自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。
受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。
拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。
与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
欧洲文艺复兴时期14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
艺术的故事之西方绘画史简介
4、“罗可可”又名“洛可可”，所谓“罗可可”原是一个派 生词，本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽 色彩与优雅装饰的风气取代了巴洛克时代雄健奔放的趣味， 表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五(1710年2月 15日一1774年5月l0日)宫廷形成后流行开来，波及到德、奥和 其他国家，以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的“罗可可” 风格的艺术形式 。 罗可可与巴洛克：联系与区别
图布局皆表明达芬奇的 艺术水平之高深。
米开朗基罗
《创造亚当》 西斯延教堂天顶
拉斐尔
杨·凡·埃克 《阿尔诺芬尼夫妇像》
3、巴洛克艺术：
巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义， 当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对于文艺复兴风格 的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大 的艺术风格。 巴洛克艺术产生于1 6世纪下半期，它的盛期是1 7世纪， 进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克 艺术最早产生于意大利，是为了适应当时天主教会和宫延 贵族审美趣味的需求，在传统美术上的变革创新，它是为 教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。巴 洛克艺本的特点： 一、 是豪华 ，既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二、是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三、 是极力强调运动， 运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四、 是浓重的宗教色彩。
艺术的故事之西 方美术史简介
西方绘画发展历程
西方绘画
史前 绘画
复兴 绘画
17世 纪绘
画
18世 纪绘
画
19世 纪绘
画
20世 纪绘
画
一、史前绘画
1、 阿尔塔米拉洞窟壁画： 19世纪70年代发现的 约在旧石器时代晚期 (距今至少一万年以前) 的原 始绘画艺术遗址，位于西班牙北部阿尔塔米拉 (Altamira)洞窟内。石窟壁上画有野牛、驯鹿及猛 犸等动物，形态生动，技法简练。说明当时的人 们已经开始使用色彩鲜明的矿物颜料作画 。
西方知名油画PPT课件
毕加索及其作品
《格尔尼卡》
这幅画描绘了西班牙内战期间格 尔尼卡小镇遭受轰炸的场景。
《亚维农的少女》
这幅画是毕加索的代表作之一， 展现了五个裸体的女性形象。
《和平鸽》
毕加索创作了一系列和平鸽的形 象，这些作品成为和平的象征。
04
西方油画的艺术价值与影 响
西方知名油画ppt课 件
目录
• 西方油画概述 • 西方油画名作欣赏 • 西方油画大师及其作品 • 西方油画的艺术价值与影响
01
西方油画概述
油画的起源与发展
油画的起源
油画起源于欧洲，最早可以追溯到15世纪的意大利文艺复兴 时期。当时，画家们开始探索使用油性颜料和调色油在画布 上进行创作，逐渐形成了具有独特魅力的油画技法。
油画的艺术价值
表现力强
油画颜料具有覆盖力，可以逐层 叠加，创造出层次丰富、立体感
强的画面。
持久性强
油画颜料干燥后，可以在画布上长 期保存，不易褪色或损坏。
情感表达
通过油性颜料，画家可以更自由地 表达情感和思想，使观众能够更深 入地理解作品。
油画对后世的影响
推动绘画发展
油画的出现和发展推动了绘画艺术的进步，为后来的画家提供了 更多的创作可能性和技巧。
米开朗基罗在这幅画中描绘了众多圣 经人物和场景，被认为是文艺复兴时 期最伟大的绘画之一。
这尊雕塑是米开朗基罗的代表作之一， 展现了一位年轻、裸体的男性形象。
梵高及其作品
《向日葵》
这幅画是梵高的代表作之 一，描绘了一束鲜艳的向 日葵。
《星夜》
这幅画描绘了一个夜晚的 星空，被认为是梵高的杰 作之一。
欧洲古典油画的发展史
2020-06文艺生活LITERATURE LIFE欧洲古典油画的发展史刘忠凯（山西太原科技大学艺术学院，山西太原030024）摘要:油画艺术源于何时，直到今天也没有一个明确的结论。
追溯到17世纪的欧洲，政治、经济、文化艺术发展到高潮时期，古典艺术在欧洲大陆掀起了狂潮，不仅仅成为社会崇拜的艺术特色，而且成为了中世纪艺术发展的典范，乃至成为了整个人类艺术中的经典。
关键词:欧洲；古典油画；发展史中图分类号：J213文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）17-0154-0115—19世纪期间的油画内容再现了欧洲革命时期的社会风采，描述了宗教神学、神话故事、现实生活中的人物形象与神情动态，为宣扬人文主义思潮抹上了浓重的色彩。
本文概况了古典油画发展的三个时期，融合不同时期的代表人物浅析欧洲古典油画发展史。
一、西方油画概况油画最早起源于欧洲，随着文艺复兴人文思潮在欧洲大陆的展开以及国与国之间的文化渗透扩张进程的加快，油画以其独特的视角、对模拟对象的高辨识度、细节表现细腻度等，快速的被不同人种所接受。
思想不同，油画所呈现的精神面貌也不同。
15世纪之初，人文主义思潮流行，强调人的主要作用，批判宗教神学，关注人的影响力。
因此，在这样的历史背景下，许多画家、艺术创作者开始由宗教神学转向现实题材，开始对生活中的人、物、景观摩描绘，甚至有些画家直接对现实生活实景进行刻画。
二、欧洲古典油画的特征1.古典油画的表现技法。
15世纪凡·艾克经过大量的实验发明了亚麻仁油和核桃油作为画面的调色剂，以此为基点创造了一种新的表现技法—多层面画法。
多层次画法也就是所谓的杂糅技法，将独特的技法融合到一起，在精到、完备的底层着色，用大量的透亮与雾色反复罩染，使得画面形色结合，运用媒介稀释将色彩变薄上涂，互相重叠达到透亮的程度，让画面表层光滑如镜，色彩鲜艳丰富，细节统一，有一种光感釉彩的色调，展现出富有深意的视觉效果。