建筑构图基本法则

建筑构图基本法则——引领立面与体型设计的关键因素摘要：自古以来,人类不断地寻找建筑和造型的表达形式.在长期的生产劳动中由于受环境影响,以相互交流的作用,人们创造了早期的建筑,生活方式等一系列的生产活动的工具,并且对不同的形,色,质都有了一种先入为主的认识观,久而久之这些认识具有了广泛的意义,成为特定的符号.随着时代的不断发展,这些符号形成为一门理论,引入到建筑设计当中去,形成了一门新的学科----建筑构图基本法。

关键词：建筑物构图变化美感大师兼具感性和理性的复杂体，所有建筑的诞生及使用都是由人类完成，其规划、设计、审美、消费以及感知的一系列过程所涉及的诸多评判的标准都不是简单的是或非可以绝对划归的，很多事情并不是非白即黑或0、1原理。

在建筑设计的实践中，定位一个建筑作品的优秀与否，这个评判和下结论的过程本身就是一个灰色的概念，好或不好都是相对而言，是通过运用一系列的标准或尺寸来进行衡量和评判。

着中间就包含很关键的一点——建筑构图基本法则。

建筑设计是一个创作过程，是一个构图过程，完成一件设计作品需要遵循一定的设计理论。

在建筑设计中不仅要处理好建筑内部各要素的关系，而且在处理好建筑外部立面及体型要素间的关系。

建筑立面表示房屋外部形状和内容称为建筑立面，筑立面为建筑外垂直面可视部分。

建筑体型指建筑平面布局，建筑栋深，层数，体量。

现在建筑设计都考虑节能环保，这又建筑的体型系数有关。

建筑物外露部分所有面的面积总和，除以该建筑物的体积，所得的数值称为建筑的体型系数。

在设计中可以运用建筑构图的基本法则使建筑平面布局紧凑，减少外墙凸凹变化，即减少外墙面的长度，加大建筑物的栋深。

3．加大建筑物的层数。

4．加大建筑物的体量。

可以减少建筑物的体型系数，使建筑能耗效果改善。

建筑是三维的艺术，实体的处理是必不可少的。

任何一幢建筑物从整体到立面均由不同部分、不同材料组成，各部分既有区别，又有联系。

它们通过一定的规律组合成为一个整体。

这些规律即为建筑构图法则，其中主要是统一与变化，均衡与稳定、韵律、对比、比例和尺度等。

对建筑形式美的理解，首先表现在对建筑实体的感性认识上，结合构图基本法则，来体会建筑立面和形体的表象之中处理关系。

东京都新市政厅大厦（图-08）通过对称均衡形式体现出不同建筑的特征，获得明显的完整统一。

不对称的均衡显得活泼。

利用不同体量、材质、色彩、虚实变化等的平衡以达到均衡与稳定目的。

图-07图-08建筑物达到稳定往往要求有较宽大的底面，上小下大、上轻下重，使整个建筑重心尽量下降而达到稳定的效果。

如有的建筑在底层布置宽阔的平台、雨篷，形成一个形似稳固的基座，或者逐层收分形成上小下大呈三角形或阶梯形状。

著名的有北京天坛祈年殿（图-09）,图-09古根汉姆博物馆（图-10）。

随着现代新结构、新材料的发展，传统的砖石结构上轻下重、上小下大的稳定观念也在逐渐发生变化。

不少底层架空的建筑，利用悬臂结构的特性、粗糙材料的质感和浓郁的色彩加强底层的厚重感，同样达到稳定的效果。

图-103、韵律韵律是物形的各要素重复或渐变所形成的一种状态，这种有规律的变化和有秩序的重复所形成的节奏，能产生以条理性、重复性、连续性为特征的韵律感，给人以美的感受。

我国古塔（图-11）体现出的的韵律感是利用建筑物存在的一些相同元素，有意识地对这些元素进行有秩序重复或渐变的处理，能使建筑形体以至细部给人更加强烈而深刻的印象。

图-114、对比在二物之间彼此相互衬托作用下，使其形、色更加鲜明、如大者更觉其大、小者更觉其小、深者更觉其深、浅者更觉其浅，给人以强烈的感受、深刻的印象即称为对比。

在建筑造型同一要素之间通过对比，相互衬托，能产生不同的形象效果。

例如：高体量与低体量的对比，玻璃与实墙的对比。

同时恰当地运用对比是取得统一与变化的有效手段。

5、比例比例是指物形之间的大小关系，它包括物形自身的长宽高之间，也包括物形与物形之间。

建筑物的整体或局部、整体与局部、局部与局部之间都存在着比例关系。

良好的比例能给人以和谐、完美的感受，反之，比例失调就无法使人产生美感。

例如：建筑门窗的比例，群楼与主楼的比例。

6、尺度尺度所研究的是建筑物整体或局部构件与人或人熟悉的物体之间的比例关系，及其这种关系给人的感受。

在建筑设计中，常以人或与人体活动有关的一些不变元素如门、台阶、栏杆等作为比较标准，通过与它们的对比而获得一定的尺度感。

从大往小说吧，先是建筑在城市中的位置和体量，是否符合与城市的之间的融洽。

然后建筑形体本身是有逻辑的。

做过模型的都知道。

柯布西耶强调——建筑的尺度“一种尺度即代表一个时代，它是精神的标尺”。

现代技术手段与过去相比新尺度远远超越了传统的结构，这对当时以传统手法处理建筑那种孤立、局部的手法来说，它逃离了更多的限制，给任何一个空间以更为自由的表达。

建筑外部体形是建筑内部空间的反映，建筑空间又取决于建筑功能的需要，外部体形与建筑功能有直接联系。

建造房屋的目的是为了使用，即所谓建筑功能。

使用功能不同可以产生不同的建筑空间，因此也就形成了各种各样的建筑体形，从这一观点来说，建筑功能决定了建筑体型。

建筑形式往往不是简单的建筑功能的反映，人们还从建筑艺术和审美观点的角度去对建筑形式进行创造。

随着科学技术的发展，材料和施工技术的发展也会影响建筑形式的发展。

高层建筑和大跨度建筑就是建筑技术发展的反映，也赋予了新的建筑形式。

从建筑历史发展来看，建筑形式往往是不断变化的，例如从封闭到开敞、从简单到复杂、从粗犷到纤细、从对称到非对称、从有规律到无规律等等，而且这一现象还会出现反复、周期性的变化。

从辩证法的观点来看，这也是事物发展的一般规律。

统一与多样是艺术形式应具备的基本原则。

建筑形式也同样有美的要求，也应遵循统一与多样这一形式美的法则。

统一与多样就是在统一中求变化，在变化中求统一。

任何造型艺术在体形上可以分解成若干部分，这些部分之间既有区别，又有内在联系；各部分组合应有和谐的秩序，既有变化又有统一，不能杂乱无章，这样才会使人感到美。

只有统一没有变化，会使人感到单调、枯燥、千篇一律，不能唤起人的美感。

只有变化没有统一，会使人感到无秩序、杂乱，同样也不会使人认为是美的。

只有统一变化，方能使人在精神上得到美的享受，这是人们在实践中得出来的美学规律。

如何达到建筑的统一与变化，可以以多种创作手法来实现，如主从与对比、均衡与稳定、对比与微差、韵律与节奏、比例与尺度等，这些处理手法都可以达到统一变化的目的。

在眼中的建筑世界就像一曲音乐，他同样是充满节奏与韵律。

各国的建筑都有着十分辉煌的成就，融合了大量的美的建筑语言。

采用建筑构图的基本法则对基本建筑形式进行衍化，得出具有某种内在相似性的多样化的建筑立面与体型设计。

建筑构图的方法并非一成不变的方法。

根据它的思想，不同的建筑师发现了自己的设计方法。

例：1．柯布西耶（Le Corbusier）郎香教堂（图-12），法国（1950~1953年）一向讲构图的形式美，主张采用新技术来满足新功能和创造新形式的“现在建筑”，并在建筑创作实践中遵循理性主义方向的赫赫有名的建筑家，却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。

这是一座位于群山之中的小小天主教堂。

它突破了几千年来天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。

它代表了柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。

图-122．贝聿铭(I.M.Pei)本世纪最重要的建筑师之一，在他卓越建筑的背后，贯穿着一条神秘的线，这就是为贝氏所独有的设计方法——模数的应用。

在中银大厦（图-13）的设计中，贝聿铭采用了非常精彩的模数制，并用它贯彻设计的始终，从而取得了近乎完美的效果。

最基本的模数来源于立面上的一块石材的尺寸。

这个尺寸为1150×575，是2／1的比例关系。

而建筑的基本轴网为6900，层高为3450，它们分别为石材长宽的6倍。

建筑的门高为2300，是3450的2／3，为四块砖的高度，同时也是高级建筑的理想门高。

建筑各处的尺寸都符合这个模数，这样一来，最后的装修效果非常完美，到图-13 处都是整块的石材，决不会出现不合模数石材的情况。

而且在施工过程中，一块标准尺寸的石材在哪里不经切削，都可以使用，大大方便了施工。

贝氏严格的模数制同样也具有很大的灵活性，他根据不同的功能需要，灵活变换模数。

6900×6900的基本柱网，是考虑了办公空间的家具分隔，同时又是其结构体系——无梁楼盖的经济跨度；地下车库考虑并排停三辆车的布置方式，采用7800×7800的柱网。

车库正好位于中庭及54米的大跨之下，避免了两套柱网的矛盾，是建筑的体型更美观。

贝氏一直把模数制贯彻到建筑设计中去。

在他以前的作品中也经常采用。

比如新加坡OCBC华侨银行（图-14），采用的是2000×1000的模数，也是2／1的比例关系，它正好符合门的高、宽。

贝氏的模数体系是非常精彩的，用寿震华总建筑师的话说，是“技术与艺术的完美结合”。

这已不是一般意义上的建筑，建筑的立面与图-14 体型设计真正融为了一体。

美国国家美术馆东馆（图-15），美国华盛顿（1978年）此馆包括陈列馆和艺术研究中心两部分。

它在议会大厦和白宫之间，是白宫前最后一块空地，位置很重要。

但是地段的形状不完整，是个斜角的楔（梯形）。

因为东馆是整个美术馆的一部分，所以它的大门必须面向1941年建的旧馆——。