八音和鸣四
八音和鸣说课稿
八音和鸣说课稿一、说教材《八音和鸣》是音乐课程中的重要组成部分，它在我国音乐教育中占据着举足轻重的地位。
本教材以我国传统的八音分类法为线索，通过对各类乐器的介绍，使学生了解我国丰富的民族音乐文化，提高音乐素养，培养音乐审美能力。
本文在课文中的作用主要有以下几点：1. 介绍八音分类法，使学生了解我国古代乐器分类的方法。
2. 介绍各类乐器的特点、演奏技巧和代表作品，丰富学生的音乐知识。
3. 通过对八音乐器的历史、文化背景的阐述，引导学生认识我国优秀的传统文化。
4. 培养学生对音乐的兴趣，提高音乐实践能力。
本文在课文中的地位：1. 作为音乐课程的重要组成部分，本文是对我国传统音乐文化的传承和弘扬。
2. 是学生了解、学习八音乐器的基础教材。
3. 为后续学习其他音乐知识和技能打下基础。
主要内容：1. 八音分类法的介绍。
2. 各类乐器的特点、演奏技巧和代表作品。
3. 八音乐器的历史、文化背景。
4. 音乐实践活动的设计。
二、说教学目标学习本课需要达到以下教学目标：1. 知识与技能：（1）了解八音分类法，知道各类乐器的名称和特点。
（2）学会欣赏八音乐器演奏的音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
（3）掌握基本的乐器演奏技巧，能够参与音乐实践活动。
2. 过程与方法：（1）通过观察、模仿、实践等途径，学习八音乐器的演奏技巧。
（2）运用小组合作、讨论交流等方式，探索八音乐器的历史、文化背景。
（3）运用音乐欣赏、创作等方法，培养音乐审美能力和创新能力。
3. 情感态度与价值观：（1）热爱我国优秀的传统文化，增强民族自豪感。
（2）尊重、欣赏不同类型的音乐，培养音乐素养。
（3）积极参与音乐实践活动，体验音乐带来的快乐。
三、说教学重难点1. 教学重点：（1）八音分类法的掌握。
（2）各类乐器的特点、演奏技巧和代表作品。
（3）音乐实践活动的参与。
2. 教学难点：（1）八音乐器演奏技巧的掌握。
（2）音乐作品鉴赏能力的提高。
（3）对八音乐器历史、文化背景的理解。
八年级音乐下册 第二单元 八音和鸣(四)《三六》教案 湘艺版
《三六》教学内容：欣赏独奏《三六》。
教学目标：1、感受乐曲优美的旋律。
2、认识古琴，感受古琴古朴、深远的音色。
3、分辨乐曲中主题的三次变化。
4、结合歌颂梅花的诗词，理解音乐所塑造的梅花的坚强性格。
教学重点：欣赏古曲《三六》，了解相关文化。
教学难点：听辨音乐的结构及音乐表现的意境、内涵。
教学过程：一、导入。
师：同学们，你们知道：“遥知不是雪，味有暗香来。
”写的是什么花吗？（学生回答）。
师：那你们能说一说梅花有什么特点吗？比如它的形状，生长情况等。
（学生回答，教师根据学生的回答补充）。
二、欣赏古琴独奏《三六》。
1、听赏全曲。
2、简介：古琴曲《三六》，又名《梅花三弄》、《三落》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。
此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。
此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。
体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
《三六》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。
3、再次听赏，分析乐曲。
全曲共有十段，可分为两大部分。
第一部分包括前六段，主要采用循环再现的手法，即以"三弄"为核心的部分；第二部分包括后四段，音乐的发展侧重于此。
全曲通过这样两个部分并运用对比手法，描绘了梅花在静与动两种状态中的优美形象。
4、分段细听。
乐曲第一小段是全曲的引子，音调亲切优美，音色浑厚明亮，节奏平稳舒缓，与后面的跌宕起伏形成生动鲜明的对比。
一弄，静夜明月之下的梅花，一朵朵，一瓣瓣，晶莹剔透，仿佛是对梅花的赞颂。
随后，节奏的变化使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻摇动起来。
二弄，风雪鼓荡，梅花飘遥，初显傲雪身姿。
三弄，风吹雪压，梅自傲立……这段优美流畅的曲调在这部分三次循环出现，它形象地表现了梅花恬静端庄、晶莹剔透的神态，而这一主题旋律的三次出现，都是用清澈透明的泛音弹奏。
我国古琴以拥有众多的泛音而著称，十三个琴徽是泛音所在的标志，七根弦上则相应有九十一个泛音，其中包括对称重复的泛音在内。
第三单元八音和鸣
拉弦乐器：是以马尾弓毛与琴弦摩擦，琴弦震动通过共鸣体而发声
吹奏乐器：通过吹奏者嘴唇震动产生
打击乐器：通过击打发出声音
③理解新民乐
师：中国传统民乐素以华夏艺术瑰宝素称，千百年来它以多姿多彩的乐韵始终侵润着人们心田，如今在新时期又出现了一种颇具代表性的音乐现象，就是上节课的女子十二乐坊的出现为代表。
教
学
反
思
通过两节课的学习，学生在课堂上能始终贯穿“音乐是听觉的艺术”，让学生在各种乐器的发音原理中去接触八音和鸣，在各种音响感官影响下去认识古代八音，辨别各类民族乐器的基础上继而逐步了解发音原理，我认为第二节课的学习，学生对教学目标反馈良好。
(课件展示女子十二乐坊并播放演唱会视频)
④再次感受民族音乐
师：近年来，中国民族管弦乐团也经常受邀到国外实行演出，大家知道《拉德茨基实行曲》吗？这是一部非常著名的西方音乐作品，也是维也纳新年音乐会的结束保留曲目。你们能够想象用中国的民族管弦乐队来演奏会有什么样的效果？
课堂小结
民族乐团的演奏让在场的外国观众惊赞不已，越是民族的越是世界的，通过这些大家了解了我们民乐的魅力。
课题
第三单元八音和鸣
主备人
备课时间
一课时
长签名
教研组长签名
教学内容
个性化备课
教
学
目
标
知识技能
1、理解并能说出民乐的基本分类及其乐器的发声原理
2、理解并对新民乐有一定的兴趣
3、激发学生对民族音乐的喜爱和热情。
课前准备
学生：收集女子十二乐坊的著名演奏乐曲
教师：多媒体课件，CAI课件，二胡，大鼓，板鼓等乐器
音乐七年级下湘教版第五单元八音和鸣教案
第五单元八音和鸣一、教学内容八音是古代以制作乐器的材料为依据，将中国民族乐队分成的八个类别。
本单元在内容上分为《吹打震山河》与《丝竹绘美景》两部分。
第一部分以中国传统乐曲中最负盛名的《将军令》为欣赏材料，通过感受乐队音响，同时由教师“带领”学生认识乐队的编制，分清吹管、弹拨、拉弦、打击等四种不同类型的乐器。
重点感知吹管乐器组和打击乐器组的音色，让学生将图片中的乐器与音响中的音色结合起来；第二部分《丝竹绘美景》，先欣赏江南丝竹《紫竹调》，以补充《将军令》中听得不够清晰的几种乐器，如二胡、笛子、琵琶等。
最后安排了《阳春白雪》《渔舟唱晚》《空山鸟语》，让学生随着乐器声音的变更、乐曲风格的不同，领略民族器乐的魅力，在配以古诗、风景图片，让学生随着音乐、看者图画、想着古诗，步入民族音乐的优雅殿堂。
二、教学目标1、能说出常见民族乐器的名称及其分类。
2、能够记住《紫竹雕》的音乐主题，及《阳春白雪》、《渔舟唱晚》、《空山鸟语》之后，用简单语言描绘其音乐意境。
三、教学重点和难点感知吹管乐器组和打击乐器组的音色，让学生将图片中的乐器与音响中的音色结合起来；让学生随着音乐, 步入民族音乐的优雅殿堂。
四、课时安排：两课时五、教学过程第一课时（一）导入新课中国是一个具有悠久历史及深厚文化底蕴的文明古国，我们的祖先还在从事非常简单的劳动时，就利用劳动工具等物品制成乐器来演奏、伴歌和伴舞，表达朴素的思想感情，如七千多年前就有了骨笛和埙等乐器。
（二）古代乐种根据制作材料划分为“八音”，“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”。
（三）我国的民族乐器经过长期的改造与完善，现已形成四大类别，即“吹拉弹打”。
这是按照各种乐器的演奏形式、发声方式来进行分类的。
（四）欣赏民族管弦乐队演奏图及音乐《丰收锣鼓》片断。
（五）由乐队图片导入乐器类别划分及种类：吹：指吹管乐器，包括笛、笙、萧、唢呐等。
拉：指拉弦乐器，包括二胡、板胡、中胡、高胡、京胡、革胡、坠胡等。
八音和鸣(楚调)-湘文艺版《音乐鉴赏》教案
八音和鸣（楚调）-湘文艺版《音乐鉴赏》教案导言音乐教育作为一门综合性的艺术学科，旨在培养学生对于音乐的感知与表达能力，弘扬音乐文化，提高人文素养。
本文所述教案，是针对湘文艺版《音乐鉴赏》教材第六单元“楚调”中的一首古曲《八音和鸣》的教学设计，力求通过多种教学手段提高学生对于该曲的了解、感知和表达能力。
教学目标1.了解《八音和鸣》的来源、内容和特点；2.能够掌握该曲的曲式结构、节奏特点等基础乐理知识；3.能够演唱该曲，并尝试用自己的语言表达对于该曲的感受；4.发掘学生的创新能力，尝试创作类似主题的音乐作品。
教学内容1. 曲目介绍及历史文化背景讲解•通过介绍楚文化，引出《八音和鸣》的来源和历史背景；•讲解古代音乐中的“八音”和“乐律”，阐释《八音和鸣》的艺术特点和独特的音乐韵味；•通过多媒体展示该曲的演唱和表演形式，让学生更直观地感受和掌握该曲的特点。
2. 基础乐理知识讲解及练习•讲解中国传统音乐中的节奏跳动方式和节奏型；•强调《八音和鸣》中独特的节奏结构和节奏特点，通过给予学生基础乐器的演奏体验让他们体会其中的魅力；•讲解该曲的曲式结构和基本乐句，通过多次演唱来巩固学生对于曲目结构的掌握。
3. 演唱练习与表达•分散式教学，首先针对该曲的三个部分——前奏、主歌和尾声进行单独练习，之后整合练习；•引导学生尝试用简单的话语或故事情节，来形容学生对于该曲的感受和表达；•演唱完成后，邀请学生分组进行小组分享，共同探讨乐曲的内涵和表达方式，加深对于该曲的认识和理解。
4. 创作尝试•鼓励学生以《八音和鸣》为主题，运用个人特色和想象力，尝试创作自己的音乐作品；•带领全班学生分享自己的作品并相互点评，加深对于音乐的理解和表达。
教学过程时间内容课堂第一部分课前准备；介绍楚文化；讲解八音乐律和八音和鸣的来历；通过多媒体展示给学生呈现《八音和鸣》的演唱和表演形式课堂第二部分讲解中国传统音乐中的节奏跳动方式和节奏型；解析该曲独特的节奏结构和特点，并给予学生基础乐器的演奏体验；讲解该曲的基本乐句和曲式结构课堂第三部分分散式演唱练习，针对该曲的三个部分进行独立训练；整合全曲训练；引导学生随着音乐用自己的语言来表达对于该曲的感受课堂第四部分小组分享和讨论，引导学生根据自己的感受和探索阐释该曲的内涵和表达方式；鼓励学生以该曲为主题，运用个人特色和创意尝试创作自己的音乐作品，并进行全班分享和点评课堂第五部分总结课堂内容；收集学生反馈和意见；留作业：巩固该曲的演唱和基础乐理知识，并鼓励学生尝试用自己的方式继续探索并表达教学评估通过学生的表现和反馈来评价教学效果。
八年级音乐下册 第2单元《八音和鸣(四)》小放驴教学设计 湘教版
小放驴1教学目标1、了解民乐“吹拉弹打”四种表现形式和河北吹歌的基本特点。
2、能听赏《小放驴》的音乐情绪并产生联想，了解其主要乐器“管子”和“笙”的特点。
3、激发学生对民乐的喜爱，培养学生热爱祖国优秀传统文化的情感及民族自豪感。
2学情分析《新音乐课程标准》指出：“让学生了解民间音乐，以激发热爱祖国音乐艺术的情感和民族自豪感，增强民族意识和爱国主义情操。
”本节课文旨在让学生从外形和声音特点上了解吹管乐器“管子” 和“笙”，但初中生对中华民族的传统乐器了解不多，加上知识面有限，对地方音乐特点的认识更是有限。
所以教者从河北吹歌《小放驴》切入，用声激趣，让学生体会乐曲的感情，了解乐器的特点，从而达到教学目的。
3重点难点1、激发学生的艺术潜能，在听赏感受和参与表现中体验民乐的魅力，从而喜爱民乐。
2、“管子”和“笙”的乐音特点。
4教学过程活动1【导入】一、导入激趣1 、师：（出示腰鼓和快板）同学们，老师给大家带来了两件新乐器，大家认识吗？学生回答乐器名称。
2、教师指挥，两名学生表演腰鼓和快板。
活动2【讲授】二、民乐了解。
1．复习“八音”。
师：刚才两位同学表演的民族乐器还是西洋乐器？我国古代对民族乐器的统称是什么？（指明学生回答民乐以制作材料为依据，分为哪八类。
）2.了解“吹拉弹打”。
a、明确：按照演奏形式，民乐可分为“吹”“拉”“弹”“打”四类。
b、学生说说自己知道的吹管民乐、拉弦民乐、弹拨民乐和打击民乐。
c、师出示PPT明确。
活动3【活动】赏析三、《小放驴》赏析。
（1）初听：赏情感。
（出示音乐）1、出示问题：a这首乐曲属于哪种音乐表现形式？流行于哪个地区？b它的节奏是快是慢？表现了怎样的音乐情绪？c这首乐曲让你有怎样的联想？2、听赏《小放驴》，学生回答问题。
3、师小结：可以说，《小放驴》这首河北吹打乐首先是源于农民们放驴的劳动生活。
农民们对影响其耕种、运输等劳动、生活需要的驴子十分珍爱，对驴子的各种动态、叫声也由衷地产生喜悦之情（出示图片介绍跑驴）。
初中八音和鸣教案
初中八音和鸣教案教学目标：1. 了解八音分类法，认识中国古代音乐的基本构成。
2. 欣赏各种乐器演奏的曲目，感受中国传统音乐的魅力。
3. 培养学生的音乐审美能力，提高对中国传统文化的认识。
教学重点：1. 八音分类法的理解和运用。
2. 欣赏中国传统音乐之美。
教学难点：1. 对八音分类法与乐器特点的理解。
2. 对中国传统音乐风格的把握。
教学准备：1. 教学课件或视频资料。
2. 各种乐器的图片或实物。
3. 相关音乐曲目。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍八音分类法，引导学生了解中国古代音乐的基本构成。
2. 展示各种乐器的图片或实物，让学生对乐器有一个初步的认识。
二、课堂讲解（10分钟）1. 详细讲解八音分类法，包括金、木、水、火、土、石、丝、竹八类乐器。
2. 举例说明各类乐器的特点和代表曲目。
三、音乐欣赏（10分钟）1. 播放各类乐器的代表曲目，让学生感受中国传统音乐的魅力。
2. 引导学生欣赏音乐中的节奏、旋律、和声等要素，提高音乐审美能力。
四、实践活动（10分钟）1. 学生分组，每组选择一种乐器，分析该乐器的特点和演奏技巧。
2. 各组汇报分析结果，分享彼此的学习心得。
五、课堂小结（5分钟）1. 回顾本节课的学习内容，总结八音分类法和中国传统音乐的特点。
2. 强调学生在欣赏音乐时要关注节奏、旋律、和声等要素，提高音乐审美能力。
六、作业布置（5分钟）1. 让学生课后查找一种乐器的资料，了解其历史、演奏技巧和代表曲目。
2. 选取一首自己喜欢的传统音乐曲目，进行欣赏和分析。
教学反思：本节课通过讲解八音分类法，让学生了解了中国古代音乐的基本构成。
通过音乐欣赏，使学生感受到中国传统音乐的魅力。
在实践活动环节，学生分组分析乐器特点，提高了学生的合作能力和分析问题能力。
整体来说，本节课达到了预期的教学目标，学生在欣赏中国传统音乐的过程中，培养了音乐审美能力，提高了对中国传统文化的认识。
但在教学过程中，需要注意对八音分类法与乐器特点的讲解，以及对中国传统音乐风格的把握，以帮助学生更好地理解和欣赏中国传统音乐。
八音和鸣
狩猎计划书
首领：老师 队员：6人 猎物
：3人 村民：全班同学
古 琴
古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴
பைடு நூலகம்
琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，位列 中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文 人视为高雅的代表 。
琴一般长约三尺六寸五 古琴最初只有五根弦 古琴有泛音、散音和按音三种音色
3、西洋管弦乐队： 管弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、 打击乐器组
让我们一起探寻 远古的声音
原始狩猎图
动动脑
乐曲中都使用了哪些代表乐器？ 这首乐曲描写了一幅怎样的画面？
乐曲大致分为几个部分？
骨
笛
骨笛是笛子的一种,也是最早的乐器。又称鹰 笛或鹰骨笛 . 从约九千年前的河南舞阳贾湖遗址中出土的 一批精致骨笛，被专家认定为世界上最早的 吹奏乐器。 中国骨笛的产生要比世界其它国家早2000年 .
埙
埙是用陶土烧制的一种吹奏 乐器，圆形或椭圆形，有六 孔。亦称“陶埙”。以陶制 最为普通，也有石制和骨制 等。
埙的起源与汉族先民的劳动 生产活动有关，最初可能是 先民们模仿鸟兽叫声而制作， 用以诱捕猎物。后随社会进 步而演化为单纯的乐器，并 逐渐增加音孔，发展成可以 吹奏曲调的旋律乐器。
原始狩猎图
八 音 和 鸣
八音：
金、石、丝、竹、匏、土、革、木
想一想: 这八种都指得是什么？
制作乐器的材料，即金属、玉石、丝线、竹 子、匏瓜、陶土、皮革、木质，称为“八 音”。
八音是中国历史上最早的乐器科学分类法
在古代人们依据乐器的材质进行乐器分类
猜一猜
这里的八种材质到底可以做成什么乐器呢？
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• 十番锣鼓，是创于京 师而盛于江浙的民间 吹打乐种，主要流行 于江苏省南部地区， 以苏州、无锡为中心， 南京、常州、上海等 地亦很盛行
• “十番”、“十番笛” 等称谓，僧、道两家 称之为“梵音”，民 间则称之为“吹打” 或“苏南吹打”。
十番锣鼓
• 十番锣鼓以锣鼓段、锣鼓牌子与丝竹乐段交 替或重叠进行为主要特点。根据其所用乐器 的不同，可分为“清锣鼓”和“丝竹锣鼓” 两大类。只用打击乐器演奏的为“清锣鼓”； 兼用丝竹乐器演奏者称“丝竹锣鼓”。
次，伯牙弹了一首高山屹立、气势雄伟的乐曲，钟子期赞 赏地说：“巍巍乎志在高山。”伯牙又弹了一首惊涛骇浪、 汹涌澎湃的曲子，钟子期又说：“洋洋乎志在流水。”钟 子期能深刻地领会伯牙所弹奏乐曲《高山流水》的内涵。 从此，他们俩人结成了知音，被传为千古佳话。
• 据文献记载，《高山流水》原为一曲，自唐代以后， 《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》 一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘 谱》（朱权成书于1425年）。管平湖先生演奏的《流水》 曾被录入美国太空探测器的金唱片，于1977年8月22日发 射到太空，向茫茫宇宙寻找新的“知音”。
八音和鸣(四)
中国十大古典名曲
• 中国十大古典名曲《高山流水》、《梅花三 弄》、《春江花月夜》（还有《夕阳箫鼓》 一说）、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、 《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵 散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。
中国十大古曲简介—高山流水
• 一、《高山流水》 • 《列子·汤问》记载：伯雅善弹琴，钟子期善听琴。一
• 苏南吹打的《十八六四二》（又名《粗王》 或《虎啸龙呤》）、《近锣》欣赏十八六四二Fra bibliotek清锣鼓
• 中国传统器乐乐种之一。纯粹以锣鼓等打击 乐器合奏的音乐。“锣鼓”一词在民间有两 种含义：一为打击乐器合奏，一为吹打乐的 别称，为区别于后者，在“锣鼓”二字前加 一“清”字，以专指打击乐器合奏。清锣鼓 形式多样。主要有：江南的“十番锣鼓”、 四川的“闹年锣鼓”、陕西的“打瓜社”、 潮州的“大锣鼓”等。