造型艺术
造型艺术
感谢观看感谢你的观看造型艺术以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。
一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。
它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。
造型即创造形体，是美术的主要特征。
造型艺术一词源于德语bildende Kunst，德国文艺理论家G.E.莱辛最早使用这一概念。
德语的bilden，原是模写或作模拟像的意思。
因而，bildende Kunst一词曾经仅指绘画和雕塑等再现客观具体形象的艺术，以致今天也有时仍用于这种狭义的解释。
英语plastic art 在狭义上仅指雕塑。
中国在晋朝时，对美术的造型特征有了理论概括，陆机说：“存形莫善于画”（转引自唐张彦远《历代名画记》）。
南齐谢赫在《画品》中所说的“应物象形”，就是指绘画的造型。
但是，中国是从20世纪初以来才广泛使用造型艺术这一概念，还把书法、篆刻纳入它的外延中，这一点与西方不同。
造型艺术的特征，从与其相对的概念──音响艺术（主要指诗歌、音乐）的比较而出。
它们的最大区别在于：前者以颜色、石头等可视的物质材料表现形象；后者以语音和乐音表现形象或情感。
另外从它们的存在方式、展开方式、感知方式上看，造型艺术总是存在于一定的空间中,以静止的形式反映动态过程,主要诉诸视觉；音响艺术则在时间中展开并完成，主要诉诸听觉。
所以，造型艺术又可称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术；音响艺术则可称为时间艺术、动态艺术、听觉艺术。
造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段所决定的，造型艺术一词综合了这些特征，因此被认为最适当，实际上也最通用。
T.利普斯认为，造型艺术又可分为形象艺术、抽象的空间艺术。
他也常将后者简称为空间艺术，比空间艺术的普通意义狭窄。
形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑,属于所谓再现艺术;抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的建筑、工艺美术、设计。
对于再现的造型艺术，M.弗尔沃林又区分为再现自然的和再现观念的两种，由此分别称为物体造型和观念造型。
6.造型艺术
莱辛认为，造型艺术不能表现激情的顶 点，因为顶点就意味着止境，就无法调 动欣赏者的想象力了。 莱辛认为，最佳的一瞬间，应当选取即 将到达顶点前的那一顷刻。 永固性，指造型艺术的瞬间形象一旦被 创作出来，也就同时被物质材料固定下 来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千 百年流传下去。
定义：运用一定的物质材料（如颜料、 纸张、泥石、木料等），通过塑造静 态的视觉形象来反映社会生活与表现 艺术家思想情感的艺术。 主要种类：绘画、雕塑、摄影、书法
造型艺术与实用艺术的关系 p117
联系：都属于空间艺术，以平面和立 体的方式，借用物质材料创造出静态 的艺术形象。
区别： A前者重造型性，属于再现性空间艺术, 后者重表现性，属于表现性空间艺术 B前者具有审美功能，后者兼有实用功 能和审美功能。
肖像摄影
乔· 洛蒂《周恩来》
卡什《愤怒的丘吉尔》
风光摄影
陈 复 礼 《 千 里 共 婵 娟 》 陈 复 礼 《 不 染 》
舞台摄影
体育摄影
建筑摄影
摄影艺术的风格和流派
绘画主义摄影
纪实主义摄影
印象主义摄影
超现实主义摄影
五、书法艺术
书法艺术是中华民 族特有的一种传统 艺术形式，它主要 通过汉字的用笔用 墨、点画结构、行 次章法等造型美， 来表现人的气质、 品格和情操，从而 达到美学的境界。
菲狄亚斯《命运三女神》
萨莫德拉克的胜利女神
第二高峰：文艺复兴时期
米开朗基罗《哀悼基督》
米开朗基罗 《大卫》
第三高峰：19世纪法国雕塑
造型艺术简介介绍
可以采用多种评价方法，如专家评审、公众投票、市场价值评估等，以综合评价造型艺 术作品的价值和影响力。同时，也需要关注评价的客观性和公正性，避免主观偏见和利
益冲突。
06
造型艺术的未来发展与趋势
技术创新与跨界融合
数字艺术
随着数字技术的不断发展，数字艺术将成为造型艺术的重要组成部分。数字艺术将改变传 统艺术的表现形式，拓展艺术创作和展示的空间和时间。
THANKS
谢谢您的观看
虚拟现实（VR）与增强现实（AR）
VR和AR技术将为造型艺术带来全新的展示方式和互动体验。艺术家可以利用这些技术创 造出超越传统艺术形式的作品，为观众带来更加丰富和立体的艺术体验。
跨界融合
造型艺术将与建筑、设计、影视、音乐等领域进行更多的跨界合作，创造出更加多元化和 综合性的艺术作品。这种融合将为艺术家提供更多的创作灵感和可能性。
通过图形、文字、色彩等 元素，将产品或服务的信 息传达给目标受众。
包装设计
对产品包装进行设计，以 吸引消费者并保护产品。
产品设计
工业设计
对产品外观、结构、功能 等进行设计，以提高产品 的使用体验和审美价值。
家居设计
对家居用品进行设计，以 满足人们的生活需求和审 美需求。
服装设计
对服装进行设计，以展现 个人风格和审美观念。
多元化与个性化发展
01
多种风格与流派
随着全球化和文化交流的加强，造型艺术将呈现出更加多样化的风格和
流派。艺术家们将不再局限于传统的艺术形式和风格，而是积极探索和
创新，形成更加多元化和包容性的艺术格局。
02
个性化创作
艺术家将更加注重个人风格和特色的展示，通过独特术作品。这种个性化创作将为艺术
造型艺术的理解
造型艺术的理解
造型艺术作为一种艺术形式，是指通过绘画、雕塑等形式来表达图像、空间和几何学知识的表现手段。
在人类文明发展史上，造型艺术得到了前所未有的重视，成为尊重和推崇的艺术形式。
从最早的原始造型艺术开始，人们已经探索造型艺术的可能性和多样性。
比如石头雕刻以及洞穴壁画，这些在最初都是用来表达自然界中勇气和力量的意象，但在早期文明发展史上，它们也在演变着另一种形式，开始表达更多的感受和观点，成为文化的象征。
随着原始社会的发展，造型艺术的表现形式也开始走向复杂。
以雕塑为例，第一代原始艺术家利用简单的形式表达情感和愿景，随着时间的推移，世界各地的艺术家又开始探索更丰富的表现形式，比如从古希腊的克里特神像、古埃及的尼罗河，到现代雕塑家创作的视觉表情，造型艺术已经成为一种丰富多彩、多样性的艺术表现形式。
同时，随着时代的发展，造型艺术也开始走向市场化，由公共展示和宗教组织的控制，变成一种个人艺术或企业社会的利益体系。
这种转变使得造型艺术表现形式多样化，范围扩大，其深远意义是，人们有更多可能性去理解和表达艺术。
同时，越来越多的人开始理解造型艺术，参与其中，引发新的表达形式，造型艺术也开始在一定程度上与大众文化相结合。
因此，可以说，造型艺术是一种复杂而深奥的艺术表现形式，它不仅可以表达日常常识，更可以深入检查人类的情感、行为和思想；它不仅将雕塑作为具有文化含义的象征，更需要细心观察和思考，以
敬意去理解和探究它的内在含义。
造型艺术的理解涉及到艺术家与观众之间的互动和对话，他们通过他们的作品交流情感，并创造出多种意想不到的可能性，这种表现形式让人们可以在审美、思想和文化之间更好地沟通理解，让这一表现形式日新月异，值得人们深入探究。
造型艺术知识点总结
造型艺术知识点总结造型艺术是一门融合了美学、设计和艺术的学科，通过对形式、结构、空间和材料的理解和运用，创造出具有美感和表现力的作品。
造型艺术包括了雕塑、绘画、建筑、设计等多种艺术形式，是人类对于美的追求和表达的一种方式。
在造型艺术领域，有许多重要的知识点，包括了艺术史、美学、设计原理、材料与工艺等方面的内容。
下面将对这些知识点进行总结和分析。
一、艺术史艺术史是造型艺术中非常重要的知识点，通过学习艺术史可以更好地理解和把握不同艺术时期的风格和特点，也可以从中汲取灵感和借鉴经验。
艺术史可以分为不同的时期，比如古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术等。
在古代艺术中，有希腊罗马雕塑和绘画、古埃及艺术等，这些艺术作品在形式、结构和表现力方面有着独特的特点，对后世的艺术产生了深远的影响。
在中世纪艺术中，基督教对于艺术的影响非常深远，绘画和雕塑多以宗教题材为主题，形式上以扁平、装饰性强为特点。
在文艺复兴时期，艺术家们开始重视人体的比例和结构，以及透视和光影的表现，带来了艺术史上的重大革新。
在现代艺术中，艺术家们开始追求抽象和概念，触及更加深层次的表达方式，对传统造型艺术产生了颠覆性的影响。
二、美学美学是造型艺术中的基础学科，通过研究美的本质和规律，可以更好地理解和创作艺术作品。
美学包括了审美经验、美的哲学基础、美的标准、美的表现形式等方面的内容。
在审美经验中，我们可以了解到美的产生和感知是与人类的生理、心理、社会和文化背景密切相关的，不同的文化和时代对美的理解和追求可能有所不同。
美的哲学基础主要包括了美的本质、美的规律和美的价值等方面的内容，这些对于理解美的内涵和外延非常重要。
美的标准是指艺术作品必须达到的一定水平和要求，这涉及到形式、结构、内容等多个方面的要素。
美的表现形式是指艺术家如何通过艺术作品来表达美的内涵和情感，包括了绘画、雕塑、建筑等多种形式。
三、设计原理设计原理是造型艺术中的重要内容，通过学习设计原理可以更好地掌握艺术作品的构图、比例、色彩、质感等方面的技巧。
名词解释：造型艺术
名词解释：造型艺术
造型艺术是指通过创造形状和结构的方式来表达艺术家的思想、情感和审美观点的艺术形式。
它包括雕塑、绘画、建筑、设计以及其他许多艺术形式。
在造型艺术中，艺术家可以使用各种材料和技术来创造出具有独特形状和结构的作品。
他们可以通过雕刻、塑造、绘画、装置艺术等方式来表达自己的创意和意图。
在雕塑艺术中，艺术家可以使用石头、木材、金属等材料来创造出具有立体感的作品。
他们可以通过雕刻、塑造、组合等方式来表达自己的思想和情感。
绘画艺术是另一种常见的造型艺术形式，艺术家可以使用画笔、颜料、画布等材料来创作平面作品。
他们可以通过线条、色彩、构图等元素来表达自己的观点和情感。
建筑艺术也是一种重要的造型艺术形式，它涉及到设计和创造建筑物和空间。
建筑师可以通过使用不同的结构、材料和布局来创造出具有美学和功能性的建筑作品。
设计艺术是一种将造型艺术与功能性相结合的艺术形式。
设计师可以
通过创造独特的形状和结构来设计产品、室内装饰、服装等。
总之，造型艺术是一种通过创造形状和结构来表达思想和情感的艺术形式。
它涉及到各种艺术形式，包括雕塑、绘画、建筑和设计等。
通过使用不同的材料和技术，艺术家可以创造出具有独特美感和意义的作品。
造型艺术及其审美特征教学课件
像的时候说：“他看到的一定不是任何一 个模特，他的心目中有一个绝世无双的 美的形象，他注视着这个形象，照着这 个形象，专心致志地指导他那双艺术家 的手来塑造神的形象。”无论是西方还是
东方，所保留着的大量神的雕像，是雕塑选 材特点的一个说明。
• 其次，雕塑在表现对象和造型上以 单纯取胜。它要求雕塑家高度浓缩 生活素材，并不要求（也不能做到） 像绘画那样逼真，而应该追求概括 化、寓意化，以简驭繁，使形象外 在的单纯和内涵的丰富达到有机统 一。
• 形象的象征性是建筑艺术的第二个特征。
• 建筑不直接地模仿和再现自然或人自身，而 只概括地反映一定时代、一定民族的精神风 貌、情趣和理想。正如现代建筑学家梁思成 所说：“建筑虽也反映生活，却不能再现生 活。绘画、雕塑、戏剧、舞蹈能够表达它赞 成什么，反对什么。建筑就很难做到这一点。 建筑虽然也引起人们的感情反映，但它只能 表达一定的气氛，或是庄严雄伟，或是明朗 轻快，或是神秘恐怖。”
• 书法艺术是一种高度抽象的“线的艺术”。高度 的抽象化正是书法艺术造型上的特点。书法的 “形”是运动着的“线”或“线”的动态组合， 它不能像绘画那样逼真地描绘客观事物，再现生 活内容，而只能以抽象的线条表情达意。这就决 定了书法艺术本质上属于表现性空间艺术，是借 线条、形体、结构表现人的品格、情操、气质的 艺术。东汉蔡邕认为：“书者，教也。欲书，先 教怀抱，任情姿性，然后书之，若迫于事，虽中 山兔毫，不能佳也。”所强调的正是书法与人的 性情的关系。当代书法艺术家沈尹默说：“世人 公认中国书法是最高艺术，就是因为它显示了惊 人的奇迹，无色而具有图画的灿烂，无声而有声 音的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”也指出了它 的表现性特征。
造型艺术的含义是什么
以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类
造型即创造形体 ，是美术的主要特征。造型艺术一词源于德语，德国文艺理论家G.E.莱辛最早使用这一概念。中国20世纪以后才广泛使用它并将书法、篆刻纳入其外延。
造型艺术的特征是与其相对的概念——音响艺术相比较而言。区别在于前者以可视的物质材料表现形象;后者以语音和乐音表现形象或情感。另外前者总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术 、抽象的空间艺术 。后者也常简称空间艺术，但比普通意义的空间艺术狭窄。形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。造型艺术的特点为再现，M.弗尔沃林将其又区分为再现自然和再现观念的两种，分别称物体造型和观念造型。并认为，旧石器时代的造型艺术是物体造型;新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。之后，在造型艺术发展史上这两种类型并存，各自发展又相互融合。
造型艺术(plastic arts) 艺术形态之一。指以一定物质材料(如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等)和手段创造的可视静态空间形象的艺术。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型(bilden)原义谓“模写”(abbilden)或“制作似像”(eild machen)。在新中国建国后由苏联传入，并与“美术”互用。
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第1课富于创造力的造型艺术
设计思路
本单元内容属于“欣赏·评述”领域，选择了古今中外不同种类的美术作品让学生欣赏。
本课运用多媒体手段，创设情景，营造氛围，通过提问、比较、分析、讨论等方法，使学生能够在教师的引导下步入欣赏的情境，通过欣赏过程的不断递进，学到欣赏的方法，并深刻认识“劳动──人类创造力的源泉”这一主题对人类社会的重要意义。
教学目标
1.通过欣赏, 提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力, 初步了解作品的创作主题和表现手法, 理解所表达的创作思想。
2.培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
教学重点
认识劳动是艺术创作的源泉，理解美术作品所表达的创作思想。
教学难点
能用自己的语言表达对美术作品的感受。
教学过程
感谢您的阅读，祝您生活愉快。