中国传统造型艺术

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传统技艺文化(传统技艺文化有哪些)

传统技艺文化(传统技艺文化有哪些)

传统技艺文化(传统技艺文化有哪些)今天给各位分享传统技艺文化的知识,其中也会对传统技艺文化有哪些进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注文库,现在开始吧!本文目录:1、中国民间传统工艺有什么?2、中国的传统艺术有哪些?3、我国民间传统技艺有哪些?4、中国十大传统文化民间艺术5、传统技艺包括哪些6、中国十大传统手工艺,看看都有哪些传承下来了中国民间传统工艺有什么?中国民间传统工艺有木版年画、扑灰画、纸马、内画、泥塑、面塑、糖塑、吹糖人、砖雕、瓷刻、微雕、木偶、皮影、蜡染、刺绣、织锦、剪纸、风筝、脸谱、面具等70种中国传统民间工艺。

1、面塑,是指以面粉、糯米粉、甘油或澄面等为原料制成熟面团后,用手和各种专用塑形工具,捏塑成各种花、鸟、鱼、虫、景物、器物、人物、动物等具体形象的手工技艺。

俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。

2、纸马的形式实质上就是木刻黑白版画,因为它只存在于民间,为区别其它的书籍插图版画、佛、道经版画等,我们称它为民间版画。

当然,民间版画还应包括年门画。

云南有关民间美术研究的人士多称其为"甲马纸",这是根据最初收集这种民间版画的保山、腾冲、大理等部分滇西地区的民间称呼而来,于是沿袭成俗。

3、内画是我国特有的传统工艺,它的产生起源于画鼻烟壶。

内画的画法是以特制的变形细笔,在玻璃/水晶、琥珀等材质的壶坯内,手绘出细致入微的画面,格调典雅、笔触精妙。

现代内画艺术源于京派,分为京、冀、鲁、粤、秦五大流派,其中尤以冀派内画、规模最大、发展最快、影响最大,不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录,冀派内画的发源地——河北衡水,还被文化部命名为“中国内画之乡”。

4、皮影戏,又称“影子戏”或“灯影戏”,是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。

表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵影人,一边用当地流行的曲调讲述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。

其流行范围极为广泛,并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

传统艺术元素塑造特征

传统艺术元素塑造特征

传统艺术元素塑造特征中国传统艺术元素的造型具有连续性的发展特点,虽然经历了不同的历史发展阶段,但是中国传统艺术造型元素始终保持着相对的传承性。

在这个传承、衍变发展的历史过程中,其产生和发展的历史特性,使其具备了独特的艺术特征。

一、实用性特征中国传统艺术造型元素大多孕育于民间艺术,是在生产、生活等民俗活动之中孕育产生的,受到多方面因素的制约。

其中“实用价值”和“审美价值”是最为主要的制约因素,对传统造型元素的衍生发展形成了双重制约。

中国传统造型元素有一个重要的特征,在其衍生发展的历史过程中有机的将意象内涵、表象形式和制作表现技法等因素与造型元素的实际运用联系在一起,它的实用性特征在这个过程中往往得到较为突出的表现。

这一特征不仅仅表现在造型元素形态上,在造型元素的风格上实用功能倾向也十分强烈。

以剪纸为例,民间剪纸的艺术造型元素依附于民间特定的文化氛围和生活环境,表现出受存在目的制约的依附特性,不同的用途以不同的形态出现。

窗花是剪纸艺术的重要表现形式之一,实用性特征要求其在创作的过程中必须要考虑多方面的因素,比如形式上必须适合窗格的形状,必须考虑到透光性的功能需求,从而形成了剪纸强调适合、镂空的造型的形式意识特征,在视觉形式上形成了独特的的审美效果,造型元素虚实相生、阴阳互补,给人错落有致的视觉审美享受。

团花则是剪纸艺术的另一个重要表现形式,在适应窑洞顶部的造型的实用性特征影响下,其造型采用一种从中心向四周呈放射状的表现形式,从视觉上给人营造饱满灵活的视觉感受,更显构图上的装饰性。

从总体上来看,传统艺术的诸多造型元素中,许多造型的形式样式都被打上了实用功能的价值烙印,在造型过程中受到实用性功能制约。

二、完美性特征中国传统艺术造型元素的另一个重要特征是崇尚完美。

中国传统的朴素哲学观形成的宇宙观和人生观在中国的传统艺术造型上得到了完美的体现。

中国传统造型元素追求的是什么样的完美呢?从字面意义上来理解,完,即是指外在视觉表象形式的圆满、完整;美,即是指内在蕴涵的意象境界的美好、美满。

中国传统装饰艺术 民间雕塑

中国传统装饰艺术 民间雕塑

虎面挂片 凤翔
积淀着人们对虎的崇敬 心理。他的形象虽与老 虎形象相差很大,但却 在多种形象组合的热烈 氛围中,既透出老虎的 雄威,有时人感到和善 可亲。
坐虎 凤翔
虎是凤翔泥塑中的主要 题材,包含了镇宅、护 子、增寿、辟邪、吉祥 等诸多功利取向。泥塑 虎的赋彩位黑、白、红、 青、黄五行正色,纹饰 有吉祥富贵的四季花、 五子登科、贯钱等,人 们把渴望得到的五幅 (福、禄、寿、喜、财) 全部都表现在老虎的身 上。
娃娃骑牛 凤翔
黑牛体壮,性格倔强, 身饰一朵硕大的海棠 花,美而质朴。牛身 上的娃娃抱一条大鲤 鱼,象征吉庆有余。 这种娃娃骑牛也具有 “鞭春”、劝农之意, 可能受清代颁行的 “春牛芒神”规制的 影响所致。骑牛的娃 娃就是芒神,而将其 塑造成娃娃形象,意 在表现亲切、亲近之 感。
拴马桩
竹雕·渔翁
十二生肖:厌胜、 祈福吉祥 化生童子:增寿宜子
海棠:富贵荣华 石榴:多子多福 艾草:辟邪祛毒
贯钱:招财进宝
辣椒:威风厉害
莲花:吉祥、象征女性
虎面挂片,凤翔民间风俗:前门拒鬼,后门拒妖。前 门贴白虎、门神,后门悬挂虎。人们赋予虎面挂片的这些 诸多功能与内涵,却又都具体地凝聚在用五行色绘出的纹 样上,如四季花(莲花、海棠、石榴、牡丹)、贯钱、艾草 以及以十二生肖、化生童子、辣椒为题材做成的“颤头” 等。关于这些纹样的寓意,传统的说法是:莲花,吉祥、 象征女阴;海棠、牡丹,荣华富贵;石榴,多子多福;艾 草,辟邪祛毒;辣椒,威风厉害;贯钱,招财进宝;化生 童子,增寿宜子;十二生肖,压胜、祈福纳祥。挂虎的双 眉为阴阳鱼,鼻子为通天生命树。挂虎的鼻子象征男根, 下巴处画出的花卉图案象征女阴。总之,多种彩绘吉祥纹 饰的组合与表现,反映出风翔泥塑虎的功用具有多重性或 宽泛性的特点。

浅谈中国民间雕塑艺术——以天津“泥人张”为例

浅谈中国民间雕塑艺术——以天津“泥人张”为例

天津的“泥人张”雕塑是一种深受老百姓喜爱的传统民间艺术品,发展至今已经有百余年的历史。

天津“泥人张”艺术的创始人是张明山,他在继承传统的基础上创造了独特的风格。

他的作品题材广泛,塑造出的人物形象生动,颜色真实,效果传神。

无论是从艺术表现效果还是整体造型效果来看,天津“泥人张”雕塑艺术在技艺方面非常精湛,在人物造型方面非常传神、生动。

徐悲鸿先生非常认可天津“泥人张”,他认为天津“泥人张”摆脱了中国传统雕塑常使用的夸张和意象的造型方法,以活生生的人物原型作为表现对象,塑造的人物比例准确,解剖结构符合客观规律,肖像刻画传神、动人。

中国的非物质文化遗产保护事业越来越受到重视,因为一些民间艺术随着时代的进步而渐渐被遗忘,甚至到了后继无人的地步。

如,目前天津“泥人张”这种民间艺术的形态已经不多见了。

随着时代的发展,人们的生活消费趋向多元化,人们的艺术消费方式也从传统的艺术形式转移到多媒体方向,特别是在全球文化的影响下,人们的审美和认识发生了较大的变化。

当下,中国传统民间艺术如何保持自身的审美价值并积极创新,从而符合现代人的审美成了当务之急。

笔者认为,首先,传统民间艺术要不断吸收中国传统艺术形式和传统审美观念,在自身的艺术语言和形式规律中寻找突破的可能性,保持自身的艺术特色。

其次,在雕塑的对象上,可以随着时代的发展而变化,创作出更加符合现代人审美的作品。

民间艺术传承人应该主动创新,在艺术作品中加入更多的自我情感,反映当下中国社会生活中人物真实的面貌。

这样的艺术作品才能在不失传统之本的基础上更加适应中国时代审美的需要。

通过研究天津“泥人张”雕塑,笔者发现天津“泥人张”作品和其他许多泥塑作品具有很多共同之处。

笔者将天津“泥人张”与其他泥塑作品对比发现,其他很多泥塑作品都受到天津“泥人张”的影响。

天津“泥人张”彩塑最早可追溯到清代,其作品主要塑造了形形色色的市井人人物,种类繁多,包含各行各业,真实地反映了当时的社会生活。

剪纸艺术的特点与风格

剪纸艺术的特点与风格

剪纸艺术的特点与风格剪纸艺术是中国传统的民间艺术形式之一,其特点和风格概括如下:一、形式美剪纸兼具写意与造型美,其构图结构清晰,线条流畅、协调,层次分明。

同时它对空间的利用非常巧妙,让人在视觉上产生强烈的层次感和轻重感,具有相当的观赏价值。

二、色彩简单剪纸艺术往往是黑白两色,几乎不会用到太多的颜色,也没有色调、光影之分。

然而正是由于其简约的用色,更能鲜明地突显出剪纸的线条美和造型美。

三、寓意深厚剪纸艺术重视意境的创造和表现,往往意味深长,寓意深厚,可以表现出人间万物、烁丽多彩的生活和物(式)象(样)。

四、灵动自然剪纸艺术材料简朴,但纸张质地和弹性对它的成败至关重要。

艺术家们在剪纸创作中,不用画线稿,凭借自如的手法,将人物、动物、花鸟生动地刻画出来,具有很高的观赏价值。

五、民族文化传统的剪纸艺术是中国民俗文化的重要组成部分,具有非常的民族特色。

剪纸艺术可以通过创作,反映出不同时代、不同地域、不同民族的历史与文化。

在剪纸艺术创作中,设计师们没有过多的色彩,没有华丽的装饰,也没有复杂的线条,但每一副作品都有着鲜明的特点和风格。

剪纸艺术以其独特的艺术形式和风格,一直流传至今,为人们提供了一个窥探、学习、享受中国传统文化的视角,也成为展示中国文化的重要途径,其艺术价值和民族特色颇具魅力,倍受青睐。

六、具有民间艺术的传统特色颜色、形状、纹样、趣味十分丰富多彩。

它采用的是纸为材料,采用手工剪刻的方式进行创作。

这些都保留了中国传统民间艺术的传统特色。

七、传承现代艺术如今,随着社会的不断发展和进步,剪纸艺术不断融合现代艺术,以创新的方式传承下去。

更多的设计师尝试将传统的剪纸艺术与当代美学相结合,以不同的表现形式表达自己的意念和艺术风格。

剪纸艺术作品通过不断地更新和发扬光大,成为了现代艺术的一种重要形式。

八、涵盖广泛领域由于剪纸艺术本身就有很强的民族性和文化性,因此不仅在艺术领域中得到了广泛的应用,还有很多文化活动等传统民间文化方面会用到。

中国的民间造型艺术的美学原则

中国的民间造型艺术的美学原则

中国民间造型艺术的美学原则Ph容提要y31匏s7、、在人类文化学的领域里,“原始思维”是一个十分常用的术语。

原始思维不仅对原始早期人类的审美思维和艺术创造有决定性的影响,而且对后世的中国民间造型艺术也有着巨大而深远的影响。

/中国民问/造型艺术就是一脉相承原始艺术的精髓,不断发展原始文化而成的艺术。

原始思维的具体性、象征性、情感性、完整性和意会性卞导着中国民间造型艺术的审美思想和艺术表现。

原始艺术中对生命生殖的崇拜承传到今天,使中国民间造型艺术形成了以“生命为美”的本质观和以“生动生气为美”的艺术审美观,由此形成了中国造型艺术在民间独特的表现技法和表现形式、造型手段和造型风格,从而建构出中国民间造型艺术特有的审美认知、审美趣味和艺术创作原则。

关键词:造型艺术原始思维集体表象互渗律万物有灵生命,一\Abstract“Primitivethinking”isanextremelycommontermintheregionofHumanCultureSubject.Primitivethinkingnotonlyhasdecisiveinflu@liCeonaestheticthinkingandartisticcreatinginprimitivetimes,butalSOhastremendousandprofoundsignificance,Chinesefolkmoldmakingartcarriesonmainspiritsofprimitivethinking,itcontinuesdevelopingprimitivethinkingandhasformeditsspecialarts.Theconcretenaturesymbolicnature、emotionalnature、integratednature、sensiblenatureaboutprimitivethinkinghasdecidedaestheticthinkingandartisticstyleinthefieldofChinesefolkmoldmakingart,Theprimitiveartworshipsthelifeandthereproduction,thistraditionalideashavecontinuedtoday.ItforlrlSanessentialideaswhich“Iifeisbeauty”andtheartisticaestheticcriterionwhich“beautyistobefullofvigorandvitality。

中国民间传统工艺

中国民间传统工艺

中国民间传统工艺剪纸还常用于一些宗教仪式与一些装饰和造型艺术当中。

它是华夏广大劳动人民智慧的结晶,处处都散发着华夏广大劳动人民团结、和谐的气息。

标签:剪纸;民俗;镂空艺术众所周知,剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。

因其材料容易获得、成本低廉、适应面广受大众的欢迎。

在义乌,剪纸这门艺术,并没有悠久的历史,县志上也无记载。

剪纸早在汉唐时代,民间妇女即使用金银和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为饰的风尚。

后来逐渐发展为用纸去剪各种各样的动物和植物做为装饰。

20世纪初“五四”新文化运动,在先进知识分子蔡元培、鲁迅、刘半农、周作人等倡导下,建立了中国民俗学的雏形。

他们广泛收集民间文学资料,同时也努力收集民间美术作品,其中就有民间剪纸这一项。

30年代,艺术家陈志农在北京开始了民间剪纸的研究与创作。

他用速写和剪影的形式描绘了老北京大量的风俗民情,串街小贩、作坊工匠、食摊茶挑、集市庙会、市井闲人等。

新中国成立后,在“百花齐放,推陈出新”文艺方针的指导下,艺术家们创作了大量表现社会主义新人新事的新剪纸,开拓了剪纸创作的道路,也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容。

在新剪纸的创作中除了表现各行各业新气象的剪纸外,儿童、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材。

剪纸艺术自诞生以来,在中国历史上就没有中断过。

它充实于各种民俗活动中,是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一。

大多数的剪纸作品大多来源于民间题材,如灯花、窗花、帽花、衣花、鞋花、兜兜花等。

剪纸的内容也包含着浓厚的生活气息,如鸟,虫,鱼,兽,花,草,树木,亭,桥,风景等这些自然景观。

剪纸的稿样世代流传,其中有的取材于年画、插图、国画、木刻等等。

透过民间剪纸的纹样和装饰现象,人们可以窥视到某个民族、某个地区、某个时期、某种文化的具体表现。

剪纸的内容很多,寓意很广。

祥和的图案企望吉祥避邪;娃娃、葫蘆、莲花等图案象征多子,中国农民认为多子便会多福;家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关,也是剪纸表现的重要内容。

中国民间传统美术造型文化

中国民间传统美术造型文化

中国民间传统美术造型文化一、民间美术造型特征及审美意蕴中国民间美术创作基于客观现实,但不完全还原客观,表达人们感受生活和认识事物的审美理想,在历史的实践过程中经历了各种影响,丰富着内涵,体现真自身独特的艺术规律。

民间美术造型显著表现出它的实用性,在物体实用性的基础上制造出可爱、错落、奇特的审美效果。

如:民间玩具的圆浑稳实不易破碎;藤编器皿透气性强;门神财神因职业不同面部表情也各有不同;民间美术的人物造型追求完整的手法,在民间剪纸和木板年画中较为常见。

例如陕北民间剪纸中侧脸双眼的造型,山东门神年华和天津杨柳青年画中人物,无论是站立还是盘坐或者奔跑都是采用全身表现,很少有半身或局部;侧面的人物五官也是正面的画法。

民间艺术家在避免残缺的人物形象,构图饱满,突出主题,体现了中国人喜爱完整、圆满的审美心理。

中国自古以含蓄为美,许多民间美术的造型有象征意义。

在象征性方面,比如用谐音的方式,将一组画面表达出吉祥的象征意义:金(鱼)玉满堂、早(枣)生贵子、福(蝠)寿双全、喜上眉(梅)梢:用喻意的方式,如百合、核桃喻百年好合,花生、灵芝喻长生不老;用符号的方式,如虎辟邪、鹰镇宅、五毒驱病消灾,抓髻娃娃辟邪招福。

民间美术用各种多种物象的组合传达着美好的理想与情感,这种奇特的审美蕴含着强大的艺术魅力。

民间美术造型从以概括、抽象性的手法,追求视觉符号的神似,展现出物象自然,质朴的本质风貌。

在概括性方面,夸张、提炼、省略、简化,即扬长避短。

夸张的表现如民间的画诀“文人一根钉、武将一张弓、十斤狮子九斤头,一斤尾巴掉后头。

”简化,如陶、泥玩具的造型,绘上花纹才能活气。

在抽象性方面,抛开现实的,形象本身的细节和不规则因素,用及其简单的形式,如点线面来概括现实形象。

织锦、刺绣、挑花大部分用用抽象的几何图案表现,如当地人能从“牛角花、螃蟹花、南瓜花”等织绣品几何图案中直呼出花的名字。

民间美术追求情感上的真,求神似不求形似,用朴素、真实的造型手法表现事物的面貌。

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这些设计值得我们好好借鉴,水墨艺术简约的画面不等于简单, 而是形象简捷,寓意丰富,妙在以极少的要素表达最多的信息。 水墨画单纯图形的特点,一是形的单纯划一,二是色的量少而 视觉上的丰富,三是构图上的规律和合理性。单纯图形的优势 是最醒目,视觉效果最好,最便记忆,最便加工。因此,简约 的美感在平面设计中屡见不鲜。

水墨艺术是中国传统人文思想的意象载体。 水墨艺术是基于儒、道、释三家互补交融、 兼容并蓄为基石的观念注解。
案例与原始图

剪纸 (paper-cuts)癿定义:“剪纸是一种镂空艺术,在视觉上给人以透空癿感觉和艺 术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。”根据 考古其历史可追朔到公元六世纪,但人们认为它癿实际开始时间比这还要早几百年。 剪纸常用于宗教仪式,装饰和造型艺术等方面。国家非常重视非物质文化遗产癿保护, 2006年5月20日,该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 2007年6月8日,上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布癿首届文化遗产 日奖。 剪纸艺术在我国起源是很早癿。宝鸡民间有周成王剪玉圭癿传说。据有关资料记载, 在两千年前癿西汉墓葬里,发现了用金箔剪成癿虎、象、怪兽、鸟和云纹图案;新疆 也出土了《对猴团花》和《对马团纸》癿剪纸。剪纸,已经在某种意义上成为中国文 化癿一种象征,它不仅表现了中华民族淳厚隽永癿民情和民风,而且融入了中国人癿 思想情感和善恶判断。 。剪纸艺术一般都有象征意义,全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流 派。剪纸不仅表现了群众癿実美爱好,并含蕴着民族癿社会深层心理,也是中国最具 特色癿民艺之一,其造型特点尤其值得研究。现在,剪纸更多地是用于装饰。剪纸可 用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等,也可为礼品作点缀之用,甚至剪纸 本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术癿模型。





平面构成设计的基本原理是把繁杂的图 形高度概括,以二维空间的形式来表达, 即通过平面设计中的基本形态要素——点、 线、面的特性及它们之间的相互关系, 依照一定的美的法则进行新的艺术形象 的创造,从而达到一种特有的艺术效果。 对民间剪纸造型重新认识后的再创造, 是深化和提升,是从民间剪纸造型再现 式图形表现发展到对民间剪纸造型文化 内涵的深刻剖析,这是现代平面设计所 必不可少的。

这些设计都很值得我们学习,它们把熊猫的特性和中国传 统元素结合得很好。很形象的向大家传递出这带表这我们 部分影子的形象大使的保护和对熊猫的喜爱。

熊猫形象活灵活现,身形慵懒却活泼有加,足以令观众倍 加喜欢。它通过坚韧顽强的意志、无坚不摧的勇气以及不 懈的努力,它最终成了打败泰狼的“神龙勇士”,这是对 中国“君子自强不息”文化精神的弘扬。

这些设计中恰当地运用了熊猫最具特色的形象特征, 运用这个元素的优点在于它的标示性很高,能给商 品很快带来好的效应,容易激起人们的共鸣。
案例与原始图
山水画



山水画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一。 从物理的角度,山水画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物,描绘 在宣纸上的一种绘画形式。 山水画所独具的基本特征单色绘画。它也是中国绘画艺术的灵 魂。 山水画更多时候,被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。 基本的山水画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的山水画,也 有工笔花鸟画,色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。山水画在 中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水 的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡 (黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成山 水为主的一种绘画形式。运用墨色之变化,强调神韵,把中国 山水画的含蓄韵味与现代设计的简约纯粹相组合,使在纷繁世 界中忙碌的人们在感到久违的随意同时追求一种当代文人的时 尚。 山水画之所以能成为中国绘画形式的代表,是因为山水画式样 本身是一个民族的审美取向,它体现着民族文化的深刻含义, 山水画中黑与白的效果,在气质上正与艺术家的爱好和内涵相 契合,运用黑白来表现冰雪山水除语言准确外,还应了老子的 “天道简”的一句至理名言。 中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式。但 是应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过 几百万年形成的积淀,山水画不用色或少用色,突出水墨互渗 所造成的丰富的表现效果,体现出自然的意趣。

中国剪纸是传统艺术的重要组成部分,它的艺术表现 形式中包含着丰富的平面构成元素
在现代设计艺术中剪纸是最重要、最亲近的资源其 具体体现在以下几方面:精神、伦理观念。 民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要 而创造,并在他们自己当中应用和流传的一种艺术 样式.体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质, 具有鲜明的艺术特色和生活情趣。

凤和凰为雌雄不同的同一种鸟。所以可以运用其阴阳 调和,和谐统一的一个寓意。

用凤凰元素做设计能给设计对象赋予永生 、生命体顽强、能和谐统一、包容万象。 神话中说,凤凰每次死后,会周身燃起大 火,然后其在烈火中获得重生,并获得较 之以前更强大的生命力,称之为“凤凰涅 槃”。如此周而复始,凤凰获得了永生。
它们非常的灵活,能够把它们笨重的身体摆成各 种各样的姿势。最喜欢的姿势便是腿撑在树上,并 用手遮住眼睛。大熊猫最可爱的特点是它那胖嘟嘟 的身体和他那内八字慢吞吞的行走方式。大熊猫性 情总是十分温顺,初次见人,常用前掌蒙面,或把 头低下,不露真容。大熊猫之所以成为国宝,是因 为它的某些生活习性偶然地渗透了中国人在世人眼 中的形象,所以用熊猫作为元素引申至设计中就给 观众传达了一种富有内涵、温文尔雅的清新气息。

大熊猫的历史可谓源远流长。迄今所发现的最古老大熊猫成员——始熊猫 的化石出土于中国云南禄丰和元谋两地,地质年代约为800万年前中新 世晚期。在长期严酷的生存竞争和自然选择中,和它们同时代的很多动 物都已灭绝,但大熊猫却是强者,处于优势,成为“活化石”保存到了 今天。
大熊猫每天除去一半进食的时间,剩下的一半时 间多数便是在睡梦中度过。所以大熊猫其他的时间 都用来休息。所以他可以代表一种修身养性的状态, 而其中也是中国传统对于自身修养的一种要求。

凤是人们心目中的瑞鸟,天下太平的象征。龙凤呈祥 是最具中国特色的图腾。凤凰被认为是百鸟中最尊贵 者,为鸟中之王(尽管她是虚构的),有“百鸟朝凤 ”之说。而凤凰亦有“爱情”、“夫妻”的意思;语 本诗经大雅卷阿:‘凤皇于飞,翙翙其羽。’所以也 可给所要设计的作品一种结合、融合的寓意,象征着 整合重组。


中华传统文化石我国人民智慧的结晶,传承与发扬它, 把其精神元素融入到现代招贴设计之中,必定会使招贴 设计更具文化性与独特性。 作为户外广告的主要表现形式,如果用来表现中国特色 传统文化,那作为中国传统文化代表的龙,是必不可少 的表现元素。中国龙具有多样性,这样就杜绝了会出现 图样单一的情况,龙的摸样可编辑能力强,可单独用作 图形添加到招贴作品中,也可把龙形编辑成字体或直接 编辑成字样,添加到作品当中去。使作品独具特色。

水墨的枝条、水墨的嫩叶,运用毛笔的书法性线条和渗化感的 水墨效果,给人以诗一样的意境,展现创作者在中国书画方面 的修养,显示了高雅的文化品位和人文情怀。

水墨艺术在其特有形式表现的基础上,以 艺进道,作为一种独特、凝炼、含蓄、超 越的有机物化形态,充满着辩证的哲理, 反映着一个以“形”延“意”的思维意趣, 印证着民族内在的积养、品性和操守。 “形”和“意”的和谐统一构成了艺术作 品中的意境。水墨形意之美成为当代招贴 设计师们的普遍追求,并多方面地从中国 画中汲取审美智慧。
“水墨”一词,源于中国文化的审美意识,它的审美方式有自身 的界定范畴,也有特定的用语方式,涵盖量必然精深博大,因为 他代表了一个特定的超越视觉的审美系统, “水墨”一词,维系 着广泛的原创性思维方式而形成了一套超出心理学的审美规范。

简洁是平面设计和水墨画的共同语言,水墨画应用于设计,简洁 便是它一种特殊的绘画形式,其蕴涵的民族文化艺术特色能够满 足平面设计审美的特殊需要。
案例与原始图
凤凰



凤凰(拉丁学名Phoenix Red)是中国古代传说中的百鸟之王,凤 凰是雌雄统称,雄为凤,雌为凰,总称为凤凰,常用来象征祥瑞 。亦称为丹鸟、火鸟、鶤鸡、威凤等。中国宝鸡市均把凤凰作为 城市形象 凤凰特征是:“鸡头、燕颔、蛇颈、龟背、鱼尾、五彩色,高六 尺许”。凤凰 凤凰凤凰性格高洁,非晨露不饮,非嫩竹不食,非 千年梧桐不栖。 “凤”和“凰”在神话中原指两种不同的神鸟, 凤是风鸟,凰则是光鸟,后世人通常将凤和凰解释为雌雄不同的 同一种鸟。 凤凰被认为是百鸟中最尊贵者,为鸟中之王(尽管她是虚构的) ,有“百鸟朝凤”之说。

传统龙形象在设计中广泛应用可以唤醒人们对中国 传统文化的重视。传统龙形在现代设计中得到广泛 应用,为设计师探索中国特色招贴设计提供广泛平 台,

同时又可使中国早日脱离追随西方的困惑,形成中 国设计的规模效应和独特风格。在世界树立中国特 色的设计形象,让世界了解我国文化的博大精深。

对中国传统图形进行分解和构成,就是满足现 代审美观念注重对比,冲破束缚,标新立异, 在不和谐中寻找新的统一。龙早已渗透中国社 会的各个方面,成为一种文化的凝聚和积淀。 龙已渐渐成为设计师们中国元素的灵感来源, 不仅能体现我们神秘的东方色彩,使设计更加 本土化,也能更好的让世界去认识和理解中国 传统图形中的经典元素。
中国传统造型艺 术设计
—美动系 12多媒体301 李荣慧
案例与原始图

大熊猫(学名:Ailuropoda melanoleuca,英文名称:Giant panda),属于食肉
大熊猫
目、大熊猫科的一种哺乳动物,体色为黑白两色,它有着圆圆的脸颊, 大大的黑眼圈,胖嘟嘟的身体,标志性的内八字的行走方式,也有解剖 刀般锋利的爪子。是世界上最可爱的动物之一。大熊猫已在地球上生存 了至少800万年,被誉为“活化石”和“中国国宝”,世界自然基金会 的形象大使,是世界生物多样性保护的旗舰物种。是中国特有种,现存 的主要栖息地是中国四川、陕西和甘肃的山区。
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