苏少版九年级上册美术《第7课 霓裳之舞》(一等奖课件)
九年级美术上册教案-第7课 霓裳之舞5-苏少版
《霓裳之舞——服装中多变的色彩》详案教学目标：1、认知目标：回顾色彩基础知识，学习服装设计中色彩搭配方法。
2、技能目标：培养学生将所学色彩知识运用到服装设计中的能力。
3、情感目标：培养学生正确的审美观，以艺术的眼光去面对生活。
教学重点：服装设计色彩搭配的知识与方法。
教学难点：同类色、邻近色、对比色在服装设计中的运用，服装色彩搭配的整体效果。
课前准备：教学课件、各种彩色废旧材料、卡纸和皱纹纸等。
课前交流：同学们，通过课前的资料搜集，你了解到有关服装的哪些知识？学生。
同学们已经了解了很多服装方面的知识，今天将继续来深入学习。
教学过程：上课！（师生问好）一、导入：播放《荷兰花海》宣传短片首先，我们来感受一下咱们大丰的美景（播放视频），这段视频给你带来了怎样的震撼？学生。
荷兰花海，风光秀美，色彩斑斓，如何将这些美丽的色彩运用到服装设计中去呢？今天我们就一起来研究《服装中多变的色彩》，通过本课学习，我们来选拔服装色彩搭配达人。
（导入课题）板书二、新授：（一）、色彩基础知识回顾1、说到色彩，我们在小学以及初一的课程中就已经学习了简单的色彩知识，(出示三原色图片)这三种颜色有一个名字,还记得叫什么吗?对了,叫三原色。
用他们任意两种可以调配一种新的颜色,黄加蓝得到?(绿),蓝加红呢?(紫),红加黄呢?(橙)。
他们被称为三间色,共同组成一个简单的色相环。
（出示色相环展板）下面我们就来看看将这些色彩穿在身上会带来什么样的感觉。
2、哪位同学说说你最喜欢的是哪种颜色？学生。
我们来看看红色，用一个词来形容一下你看到的红色衣服的感觉？学生：活泼热情、喜庆、温暖、有活力。
接下来我们选择那种颜色？学生。
橙色，你想用什么形容词来表达？哦,橙色鲜艳、温暖、很阳光。
品完了橙色的味道,接下来大家想看哪个颜色?(图片) 学生,,,黄色，在生活装中,黄色明度高、所以鲜亮醒目。
下一种颜色,,,(图片) 最接近大自然的是绿色系,绿色给我们的感受是什么呢? 学生,,,生活中绿色象征着希望,生机勃勃,是最舒适的田园色彩。
江苏少年儿童出版社初中美术七年级上册 第7课 图案之美-市赛一等奖
图案之美——探寻蓝印花布的图案美设计意图：本课属于“设计·应用”领域，传承创新“设计”的内容。
首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。
在教学内容稍上做调整，将蓝印花布的图案作为重点研究。
通过学习，让学生认识蓝印花布纹样的图案寓意及基本构成方法，并用创新的绘画手段简洁又实用地突出主题。
装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，诸如对称、均衡、对比、律动等特性；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。
教学目标：知识与技能：了解装饰图案的内容和分类，学习装饰图案的形式美法则。
体验装饰图案独特的艺术美感，感受其人文精神和情感表达。
过程与方法：运用图案设计的方法和形式美法则，创意设计蓝印花布装饰图案。
情感态度与价值观：学会用创造的方法，感受中国文化的悠久与博大，认识图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。
教学重难点：重点：装饰图案的分类及形式美法则的运用。
难点：如何有效的运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。
教学准备：子孙桶、蓝印花布、可吸磁白板、磁性图案、笔、纸、教学课件等。
教学过程：一、情景导入：1、看，我今天带来一样东西，猜猜是什么子孙桶。
里面放着枣子，期盼“早得贵子”；花生寓意长生不老；桂圆、莲子等干果代表多子多福；再放进五只红鸡蛋，象征“五子登科”。
包着子孙桶的什么布——蓝印花布。
老师讲诉自己的故事。
老师就来自“蓝印花布之乡”南通。
这块包袱布，已经有70多年的历史了。
经历了我奶奶、爸爸，还有我，祖孙三代的结婚仪式。
看看它的图案有何特点寓意是什么有仙鹤、蝙蝠、蝴蝶、梅花、竹子等。
表达着长辈对晚辈的美好祝福。
霓裳之舞
霓裳之舞教材：苏少版美术九年级上册第7课霓裳之舞教材简解：本课属于“设计·应用”学习领域。
服装被称为人的“第二皮肤”，是最贴近我们身体的“人造环境”，与我们每个人息息相关。
本课从我国少数民族的服装导入，接着介绍服装的功能和构成，引导学生对“美”的正确认识，使学生形成对待“时尚”的正确观念，逐渐提高服饰审美水平，并通过作业的设置，让学生学会运用服饰来表达自己的审美和个性。
本课通过服装的演变，让学生了解服装设计不是简单的做衣服，而是运用服装这种艺术语言来表现人的整个文化精神和生活方式，在理解多元文化的同时增强学生对中国服饰文化的理解，培养学生热爱民族文化的思想感情。
在体验设计服装的教学环节，改变一般绘制平面效果图的要求，力求从立体角度开拓学生的视野，让学生的体验更为深刻、直接，同时使学生更好地了解服饰设计的文化内涵，初步掌握服装设计的方法，并促进学生创造性思维能力和创造性思维品质的发展，更好地培养学生的设计兴趣，提高学生的审美能力和表现技能。
课时：一课时教学目标1.认知目标：了解服装的功能、分类和制作方法，认知服装的文化意义。
2.技能目标：选择一种自己喜欢的方式，利用身边易得的材料，尝试设计服装，体验一次服装设计的创意过程。
3.情感目标：感受服装的流行带来的时尚变化，继承和发扬中国元素在服装设计中的生命力与创造力，提升审美能力。
教学重点、难点教学重点：服装的构成及设计。
教学难点：服装流行元素的变化。
设计理念：形成积极主动的学习态度，体验一次服装设计的创意过程。
选择一种自己喜欢的方式，利用身边易得的材料，尝试设计服装。
设计思路：穿着体验：先请学生穿着不同民族的服装亲自体验，激发学生学习兴趣。
分类欣赏：欣赏不同功能的服装和不同职业的服装，理解服装的作用，并运用软件以游戏的形式，虚拟模拟不同的情景穿不同的衣服。
讲解操作：讲解服装构成和设计的要素，并现场示范制作并让学生先用面纸为宜家小人穿衣服，面纸易塑性、方便操作，适合做简短的练习，让学生在做的过程中了解服装结构。
苏少2024版初中美术九年级上册《霓裳之舞》教学设计
举例：对比中国传统舞蹈和西方芭蕾舞的服饰，分析其色彩、材质、图案等方面的差异，探讨它们在舞蹈中的作用。
（3）创作舞蹈主题艺术作品：教授学生如何运用所学的舞蹈知识，结合个人创意，创作出具有舞蹈元素的艺术作品。
其次，在教学难点方面，学生们在创作舞蹈主题艺术作品时，对于如何将舞蹈元素融入作品表现出了困惑。针对这一点，我在课堂上进行了及时的引导和启发，但效果仍有限。我认识到，在今后的教学中，可以尝试引入更多创作手法和技巧的讲解，让学生在实践中更好地突破难点。
此外，学生在小组讨论中表现出较高的积极性，但部分学生在表达自己的观点时显得不够自信。为了提高学生的自信心，我计划在接下来的教学中，多给予鼓励和肯定，让学生敢于表达、勇于分享。
（2）西方芭蕾舞的发展历程和艺术特色：西方芭蕾舞对于学生而言可能较为陌生，理解其发展历程和艺术特色可能构成难点。
突破方法：借助图片、视频等资料，展示芭蕾舞的发展历程，分析其代表性的舞剧作品，如《天鹅湖》、《睡美人》等，以便学生更好地把握其艺术特色。
（3）创作舞蹈主题艺术作品的实践操作：学生在创作过程中可能会遇到如何将舞蹈元素融入艺术作品的问题。
举例：引导学生从舞蹈动作、服饰、舞台背景等方面汲取灵感，运用绘画、剪纸等形式进行创作。
2.教学难点
（1）中国传统舞蹈的特点及代表作品：对于九年级学生来说，深入理解中国传统பைடு நூலகம்蹈的文化内涵和艺术特点可能存在一定难度。
突破方法：通过故事讲解、视频演示、互动讨论等方式，介绍舞蹈的历史背景、舞蹈动作的寓意等，帮助学生更好地理解。
还有一点值得反思的是，课堂时间安排上略显紧张，导致部分实践活动和讨论环节未能充分展开。为了提高教学效果，我将在后续的教学中合理调整时间分配，确保每个环节都能顺利进行。
初一美术第七课色彩与生活省公开课一等奖全国示范课微课金奖PPT课件
色光加色法
色光相加（混合）所取得新色光 其亮度增加，故称色光混合 为加色法。 红(R)＋蓝紫(B)＝品红(Magenta)
红(R)＋绿(G)＝黄(Yellow)
绿(G)＋蓝紫(B)＝青(Cyan)
色彩与生活
第13页
色料减色法
黄(Y)，品红(M)，青(C)色料三原色： 黄(Y)＋品红(M)＝红(R) 品红(M)＋青(M)＝蓝紫(B) 青(C)＋黄(Y)＝绿(G) 品红(M)＋青(C)＋黄(Y)＝黑（K）
第34页
色彩与生活
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书房色彩
色彩与生活
• 书房是认真学习、冷静思索空间,普通应以蓝、绿 等冷色调设计为主,以利于创造平静、清爽学习气 氛。书房色彩绝不能过重,对比反差也不应强烈,悬 挂饰物应以格调柔和字画为主。普通地面宜采取 浅黄色地板,墙和顶都宜选取淡蓝色或白色。
第36页
色彩与生活
第37页
第7页
色彩与生活
Y(黄)＝W(白)－B(蓝紫)＝R(红)＋G(绿)
白光
100％反射R、G（理论上）
100％吸收B（理论上）
100％Y
第8页
色彩与生活
100％反射R、B（理论上）
M(品红)＝W(白)－G(绿)＝B(蓝紫)＋R(红)
白光
100％吸收G（理论上）
100％M
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色彩与生活
C(青)＝W(白)－R(红)＝B(蓝紫)＋G(绿)
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色彩与生活
第28页
不一样色彩搭配给我们不一样感觉
色彩与生活
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色彩与生活
色彩使时间变快或者变慢
• 色彩含有不可思议神奇魔力，会给人感觉带来巨大影响。比如， 色彩能够使人时间感发生混同，这是它众多魔力之一。人看着红色， 会感觉时间比实际时间长，而看着蓝色则感觉时间比实际时间短。
苏少版九年级 霓裳之舞 课程教学设计
霓裳之舞教学设计(1)[课题（学科和年级）学科：美术年级：九年级(2)[教材简解]①从教材的编排来看，本课属于“设计.应用”学习领域。
以学生熟悉的各种服装的欣赏和设计为教学内容，尝试将欣赏与设计有机结合。
②从服装设计的实践来看，服装是人的“第二层皮肤”，色彩是服装给人的第一印象。
让学生感受服装的色彩、造型、材质等元素所传递的审美情趣，同时感受不同种类的服装所承载的众多文化内涵。
(3)[目标预设]①认知目标:了解服装的功能、分类、艺术风格和制作方法,认知服装的文化意义。
②技能目标：利用身边易得的材料，尝试设计服装，建立立体的空间意识，体验一次真实服装设计的创意过程。
③情感目标：感受服装的流行带来的变化，继承和发扬中国元素在服装设计中的生命力与创造力，锻炼热爱生活、美化生活的能力。
(4)[重点、难点]重：感受服饰之美，初步理解服装设计的基本要素，尝试简单的服装造型与色彩设计。
难：服装的基本要素以及服装效果图的平面设计。
(5)[设计理念]①赏析各类风格的经典服装作品，认知服装背后所代表的文化含义。
②服装的设计是一项综合的应用性设计，设计蕴含着服装外形的审美性，要求结正视服装的意义，清晰文化脉络，了解历史传承。
③释义服装也称为“衣裳”，上为“衣”下为“裳”，其功能有物质功能与非物质功能两种。
设定人物然后根据背景完成具体的平面设计，在造型与色彩方面得到锻炼。
④引导学生主动参与，完成服装制作，激发兴趣，建立立体空间意识，发挥学生创造性，开发潜能，强化动手能力。
(6)[设计思路]【1】学习思路①以杨丽萍的舞蹈服装为例，首先欣赏舞台服装，导入课堂，启发兴趣。
②欣赏各类服装，认知到不同场合的着装要求，分组讨论，归类艺术风格。
③通过归类服装风格，理清时代脉络，提取时代元素，追溯年代印记，知悉文化的传承性。
④一个国家的服装史不仅仅是服装的历史，从服装的演变中能够探究这个国家的发展脉络、这个国家的文化传承，从而体现一个国家的文化自信，感受历史文化的传承【2】设计思路①通过认知服装的艺术风格，开拓眼界，破除原本的局限性。
苏少版九年级上册美术：第7课 霓裳之舞
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汉服文化：
因为历史传承的沉淀，汉服的基本特征为： •交领右衽（y字形衣领）、上衣下裳、 •长袖宽衣、系带暗扣、飘逸潇洒。
因为汉服蕴意深深：深衣寓为“深意”
上衣分裁四片意喻“四季”
天子的十二章冕服
下裳分裁十二片对应“十二月”
袖圆以应“天圆”，衣领交叠成矩形以应“地方” 背部中缝直至脚踝以应人道正直。
所谓暗扣，一般用于圆领衫，其实一颗布纽。 这其实也说明了，汉服的系带并非因为古人未能发明纽扣（古 人对纽扣的使用最早可追溯至周朝）。
【潇洒飘逸】
在中国古人“天人合一、道法自然”的宇宙观之下，汉服的审美 始终在追求一种体现穿着者内在气质的美。 尽管历经数朝，时势潮流具变，但是“潇洒飘逸”这四个字始终 是汉服不变的审美原则。
韩服：
韩服，本作朝鲜服，是朝鲜半岛的传统民族服饰。
最早的韩服是从三国时代演变而来，而后受到唐代服饰的巨大影响。 朝鲜半岛长期是中国的属国，所以它的服饰特点也随中国各朝代风 格的变化而变化。 如今看到的韩服带有强烈的中国明代服饰风格。
韩服
韩服的发展趋势是背离汉服俊逸潇洒的特点， 而逐渐丧失了其实用性，趋于装饰意味。 图中的韩服面料有如纸折的，僵硬如雕塑，缺 少汉服最基本的灵动的感觉。
接下来 让我们从这二十字一窥 汉服的真貌吧……
【交领右衽】
交领：顾名思义，就是交叠的衣领； 右衽：衽（音“认”），即衣襟。 汉服以交领为主， 还交兼领有右—衽—，就是衣襟向右掩，呈字母y形。 它是汉服发展过程中始终保圆持领不变的特点， 因此成为了汉族的象征（符配号内。交领） 对襟直领
疑问：为什么必须是右衽？
天人合一、天圆地方、洒脱飘逸构成汉服丰富的文化内涵与独特的气质， 因此，我国自古被称为【衣冠上国】。
九年级美术上册《霓裳之舞》优秀教学案例
4.组织学生进行小组合作，鼓励他们相互学习、交流，培养团队协作精神和沟通能力。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生热爱祖国、热爱生活、热爱艺术的情感，增强学生的民族自豪感。
2.引导学生尊重舞蹈演员的辛勤付出，树立正确的劳动观念，培养敬业精神。
二、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生掌握舞蹈的基本动作和姿态，了解舞蹈与绘画之间的关联性，从而提高学生对动态美的捕捉能力。
2.培养学生运用线条、色彩、形状等绘画语言，表现舞蹈动作的韵律和节奏，提升学生的绘画表现力。
3.引导学生从不同角度观察舞蹈表演，学会运用美术技法进行创作，提高学生的艺术素养和审美能力。
2.每个小组派代表分享讨论成果，教师进行点评，引导学生互相学习、借鉴。
3.组织学生进行小组内作品创作，鼓励他们互相交流、合作，共同完成作品。
4.教师巡回指导，针对每个小组的创作过程给出建议和指导，帮助学生提高绘画技能。
（四）总结归纳
1.组织学生展示自己的作品，让其他同学欣赏并评价，培养学生的审美鉴赏能力。
2.通过讲述舞蹈背后的故事，激发学生的情感共鸣，让他们在情境中体验艺术创作的乐趣。
3.创设绘画ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ作空间，让学生在实际操作中体验舞蹈与绘画的结合，提高学生的实践能力。
4.定期举办美术作品展览，鼓励学生展示自己的作品，增强他们的自信心和成就感。
（二）问题导向
1.提出具有启发性的问题，引导学生思考舞蹈与绘画之间的联系，培养学生独立思考的能力。
4.小组合作与互助学习：案例中，学生分组进行讨论、创作和评价，充分发挥了小组合作的优势。这种教学策略有助于培养学生的团队协作精神、沟通能力和互助学习能力。
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款式
款式 颜色 花纹
款式
水彩渲染.
款式
设计说明： 1、体现现代与唐元素的结合 2、合理使用工具，色彩搭配得 当 3、适当运用纹饰
款式
时装效果图展示
谢 谢 大 家
新城之美
美如衣裳
霓裳之舞
从时尚现代看多彩大唐
新 城 授课教师：李明
走进唐朝
卖家秀
走进唐朝
戴 发 簪
描 斜 红
陌生词
贴 花 钿
涂唇脂
深衣 圆领装 襦裙
唐装款式
从深衣到圆领装
衽
曲裾深衣
裾
直裾深衣
从与 视深 觉衣 形相 象比 上， 看圆 圆领 领袍 袍做 流了 行哪 的些 原改 因变 ？？
唐装款式
唐装款式 多姿襦裙
A
B
C
考考你的的眼力？
高腰半臂襦裙
坦领半臂襦裙
齐胸对襟襦裙
唐装款式 多姿襦裙
短 襦
长 裙
披 帛
襦裙
上衣下裳
唐装色彩 都 督 夫 人 太 原 王 氏 礼 佛 图
唐装色彩
唐代衣服色彩艳丽，颜色丰富又不失和谐
装饰纹样
卷草纹 把花草植物图案进行夸 张变形，形成的圆润卷 曲的装饰纹样，因盛行 于唐代故叫做唐草纹。
特点：花叶变化丰富， 充满生命力
多彩大唐
衣服的功能？
实用+审美
唐代衣服与唐代文化有着什么样又能与时俱进。
时尚现代
纽约 伦敦 巴黎 米兰
时尚 美观 舒适 方便
款式
假如你是一名时装设计师： 作为一位来自中国的设计师，想让世界上更多的