舞台美术的魅力与思考

舞台美术的魅力与思考
作者：汤二伟
来源：《神州·下旬刊》2018年第05期
美术与戏剧的结合——舞台美术。

舞台美术是以舞台上的布景、灯光照明、服装、化妆等造型手段创作演出中视觉形象的艺术，是剧场艺术中不可分割的有机组成部分。

著名戏剧家曹禺先生说：“有了戏剧，就有了舞台美术；没有舞台美术，就没有戏剧。

”艺术家之间经过互相磨合而达成和谐，是作品成功的前提。

参与，尤其是前期主动参与，是以自身的良好素质作基础的，是成熟艺术家的一个重要的标志。

凡成功的舞台作品，导演与设计的创作是同步的、磨合的，互补和互相融洽的。

舞美，舞美，舞台必须是美，不论是正剧、喜剧、悲剧、实与真、虚与形，都应是艺术的再现，舞台的美是要演员的介入才能完整，舞台的色彩是有灯光的结合才能完美。

我认为，优秀的舞台美术设计已经从简单的为表演提供环境“支点”，升华到渗入剧情表演和揭示主题之中。

即不单纯地只为剧情提供所需的“环境”，而是以“景”托“情”，让景“说话”，入境出情。

不为陈规所束，不论古朴典雅或俏美艳丽，均意在笔先，落落大气。

能引起观众无限遐思，烘托剧情发展，做到简而不陋、少而丰满、戏中有景、景在戏中。

用心造景，雅俗共赏。

逐渐形成了自己物语转心语的独特舞台设计艺术风格。

戏剧的舞台美术集戏剧与美术于一身、艺术与技术于一体。

从某种意义甚至更难于其他美术形式。

戏剧舞台反映和描述的生活内容和生活场景，是包罗万象、五光十色的艺术展现。

没有对生活的积累、认识、把握和提炼，不乐于走向基层，深入生活去观察和体验，那么，要生动的创造出鲜明的艺术形象，捕捉到独特的艺术样式，提升艺术境界和深化戏剧思想，谈何容易！
首先是舞美设计——著名导演艺术家焦菊隐先生认为：“好的导演是半个设计，而好的设计也是半个导演”。

作为一名合格的舞台美术设计，需要具备综合素质。

宽泛的说，舞台设计是“杂行”，是个“杂家”才行。

毋庸置疑，舞台艺术是综合的、整体的艺术，光具备“二技之长”，可能不会得心应手的。

从戏剧舞台的整体到舞台美术自身的整体，无不充满多元、交叉复调的创造因素。

舞台灯光——也不是社会上一般意义的电工和照明，也不是简单的运用舞台照明工具。

他除去要具备一般的电理照明知识外，首先要熟悉戏剧，熟悉舞台，熟悉剧情、人物、节奏，熟悉舞美设计；理解导演和舞美设计的意图，熟知舞台灯具、设备。

更重要的还需要有艺术创作的灵气和灵感，才能去驾驭舞台，“景是本、光是灵”，运用舞台灯光来揭示主题，创造环境，营造灵思飞旋的舞台气氛，以其多变性来满足观众对舞台形象的审美要求，使其成为戏剧艺术创作中的重要组成部分。

舞台音响——我认为，舞台音响必须是“常胜将军”。

只许成功，不能失败，成功时也许没有人会注意到你，但失败间会有各方面的人来“关心慰问”你！因这时你的工作已直接影响到整体戏剧艺术的展现，位置重要了。

难怪许多综艺晚会在关键演出会假唱呢？但戏剧舞台音响的完美效果绝非轻易做到，它需要真本事！
舞台服装——同样也不是社会生活中的服饰，它需要剧情，需要夸张，需要色彩，需要舞台灯光介入的效果，需要观众视觉上的享受，并符合表演动作的合理性等等.处处都包裹着文化和艺术。

此外，还有舞台化妆、造型、道具、舞台装置、机械及字幕等等。

他们像演员一样在演出中分角色进行着艺术创作，是一班未登台的演员，他们所做的一切对保证高质量的演出，起着不可或缺的作用。

他们的工作均不是人人都可以不经过专业学习和训练就能胜任的。

他需要知识，需要智慧，需要灵气，需要经验，更重要的需要有奉献精神，能耐住寂寞，甘为幕后，淡泊名利，褒有一腔愿“红花绿叶、烘云托月”的奉献精神和矢志不渝的事业心，才佩做一名合格的舞台美术工作者。

作为基层院团的舞美工作者，我既享受过作品成功的甜和辣，也饱受过舞美底层的酸与苦，深深体会到舞台美术工作的艰辛和成功的不易。

众所周知，一出好的戏剧作品成功要具备“天时”（好剧本、领导支持、参赛机遇）；“地利”（好编导，好主创，好演员）；“人和”（创作和谐、队伍和谐、观众认可）。

殊不知，舞美设计要出一部好作品，不但需要有必备要素，还往往受制于其他多种因素：
1.首先主管领导、导演对你的认可。

现在许多戏剧团体（尤其在地市级团体）普遍存在急功近利，追求政绩。

一旦有重大赛事和大资金投入的剧目时，尤为强调外请专家（豪华的装置、奇异的服饰、绚丽的灯光、宏大的场面，使剧团无法巡演。

殊不知弊多利少），不重用自己多年培养的人才。

2.如侥幸选中你，就是资金问题，舞美是非常物质化的创作，是否能做到与外请人员同等的投入（有些戏剧团体往往在资金上对外请人员有求必应，而对自己的设计人员百般苛刻）。

3.你所在团体的舞美队伍业务水平如何？如灯光、装置、道具、服装、化妆等人员素质。

（现大多数戏剧团体平时是不保留齐全的舞美人员的。

即使有以上人员技术也是参差不齐）。

4.舞美团队创作默契程度，表演场地（剧院）设备、机械条件是否具备体现作品的能力？
5、最重要、最关键的就是自己必须有扎实的基本功底，超前设计水平和广学博知的实践经验及对舞美新材料的熟练运用。

只有以上条件全部得到实现后，才能展现出地方舞美设计的真正水平。

所以，舞台美术设计能有一部好作品出现，他的难度决不亚于一名好演员、一位好导演、一部好剧本……（在某种程度上他的实际付出已远远超出）。

即使一部优秀的舞美设计作品获得成功，而他的荣誉和声誉也远远不如演员、导演、编剧。

你永远在幕后，甚至不知你是何人。

你只能默默躲在幕布后欣赏观众对视觉满意的享受感。

这可能也就是一位真正舞美设计的欣慰感吧。

为此，作为一名真正投身和热衷于舞台美术事业的人，必须是只问耕耘，心底平和，淡泊名利，耐住寂寞，甘做人梯，有奉献精神的人。

舞台美术是舞台上的“绿叶”，舞美设计人员是幕后默默奉献的劳动者。

祝愿我们的绿叶，我们的幕后英雄，不断张扬生命的力量，洋溢绿色的魅力，永远常青长绿，为当代戏剧艺术的大舞美发展繁荣，描绘出更加绚丽多姿的艺术画卷！。