中小学音乐课上的创作教学
旋律-人音版《创作》教案
旋律-人音版《创作》教案
1. 课程目标
通过学习本课程，学生应该能够：
•理解旋律的概念，并能够感知不同旋律的特点；
•熟练运用人音创作工具，创作自己的旋律作品；
•能够自信地展示和分享自己的创作作品。
2. 教学步骤
2.1 引入
•宣传本节课程主题：“旋律创作”；
•介绍本节课程学习目标。
2.2 感知不同旋律的特点
•通过播放不同旋律的音乐作品，让学生感知不同旋律的节奏、节拍和音高的变化，并引导学生用自己的话语来描述和总结不同旋律的特点。
2.3 选择合适的乐器
•引导学生选择符合自己创作需求的人音乐器；
•介绍不同人音乐器的音色和特点，并让学生根据自己的感受选择合适的乐器。
2.4 运用人音创作工具创作旋律
•介绍人音创作工具的使用方法；
•让学生在创作过程中，引导学生养成记录自己的音乐创作过程和想法的习惯。
2.5 展示和分享自己的创作作品
•让学生向同学展示和分享自己的创作作品；
•引导学生接受同学的批评和建议，并提供反馈。
3. 教学重点
•帮助学生熟练运用人音创作工具，创作自己的旋律作品；
•引导学生记录和分析自己创作的习惯和技巧，总结并分享经验。
4. 教学难点
•让学生理解旋律的概念，能够感知和描述不同旋律的特点。
5. 教学方法
•集体听课，讲解和示范；
•小组合作创作；
•互动分享和点评。
6. 教学评价
通过本节课的学习和实践，学生能够熟练运用人音创作工具，创作自己的旋律作品，并提供构造性的反馈和建议。
本教案注重引导学生主动思考和分享，培养学生创造性的思维和创作意识，符合现代教育方法的需求。
创编在小学音乐教学中的必要性
创编在小学音乐教学中的必要性小学的音乐教育是培养学生素质教育的重点学科，音乐教师在教学中要注重培养学生各方面的能力，而创编在小学教育的过程中是课堂活动的拓展环节，对培养学生的想象力、创造力以及拓宽学生的音乐四维空间都有着不可小视的作用，因此在音乐教学中开展创编活动十分有必要。
创编歌词，文字拓宽音乐思路创编是音乐教学中一个非常重要的内容，而歌词创编是这一重要内容中比较简单和基础的环节。
教师通过引导学生进行歌词的创编，拓宽学生的思路，从理解歌曲内容，歌曲主题出发，举一反三，把思维从点到面的拉开，让学生更深一层地理解歌曲的思想内涵，用文字把音乐空间变得更辽阔、更全面，锻炼学生的发散思维。
歌词的创编是文字游戏也是音乐创造，教师在学歌曲时可以通过这一方式帮助学生放飞想象力，创作自己的作品。
在教学《天下的妈妈都是一样的》这首歌曲时，教师在学生基本掌握了歌曲旋律后，可以引导学生对歌曲内容进行创编。
为了降低创编的难度，首先要求学生对后半部分歌词进行创编，因为歌曲后半部分是歌词“天下的妈妈都是一样的”这句词的反复，也就是说学生只改一句歌词就行。
在这里学生会非常容易的把歌词改好，比如有的学生改成了这句：“天下的爸爸都是一样的”，而有的改成了“天下的老师都是一样的”，当然答案会有很多种。
教师可以让学生把自己改的歌词唱出来，并引导学生进一步创编，让学生把前半部分也做适当的改编，要做到前后改编合理，并对改编优秀的作品给予口头的奖励。
创编的过程不仅仅是让学生更加深刻地理解歌曲，也是对学生想象力、创造力的很好锻炼。
这种方式让学生的音乐思路更加的开阔，也让他们有一种成就感，更重要的是让他们也明白身边的那份点点滴滴的爱，让他们学会感恩，这里很自然的渗透了德育。
创编舞蹈，肢体展现音乐主题创编不仅仅包括歌词的创编，也包括舞蹈的创编，这一环节的设计能够活跃课堂气氛，帮助学生用肢体语言表现音乐。
学生在教师引导下展开丰富的想象力，为歌曲作品创造舞蹈，让整堂课真正的动起来，让学生在舞蹈中快乐歌唱，载歌载舞的享受音乐的乐趣。
浅谈小学音乐教学中节奏创编的重要性
浅谈小学音乐教学中节奏创编的重要性在小学音乐教学中，节奏创编是非常重要的一环。
节奏是音乐的基本要素之一，它是音乐的骨架，能够给音乐注入生命力和艺术感。
而创编节奏则是培养学生音乐感知能力和创造力的有效途径。
下面我将从节奏创编的定义、作用、方法等几个方面进行浅谈。
节奏创编是指学生根据自己的创造力，编创出有自己风格的节奏。
它不仅仅是对节奏的演奏理解，更是在原有节奏的基础上进行创造，给音乐增添新的元素。
创编节奏可以包括改变原有节奏的速度、强度、节拍等，也可以加入自己喜欢的音符或音型。
这种自由创作的过程可以激发学生的音乐兴趣，培养他们的审美能力和表现力。
节奏创编在音乐教学中起着重要的作用。
一方面，它能够增强学生的音乐感知能力。
创编节奏需要学生对音乐的旋律、节拍等要素有深入的理解和感知，只有具备了这些基本能力，学生才能够创作出富有创意的节奏。
创编节奏可以锻炼学生的创造力和想象力。
在创编的过程中，学生需要使用自己的思维和想象力，提高他们的创造力和独立思考能力。
通过不断的实践和探索，学生能够培养自己的艺术表现力和创造力，从而更好地理解和欣赏音乐。
然后，节奏创编的方法也是多种多样的。
教师可以通过启发和引导学生的思维，让他们自己发现和创造节奏。
可以给学生一段简短的旋律，让他们根据旋律来创编属于自己的节奏，或者给他们一些音符，让他们自由地组合成自己喜欢的节奏。
教师还可以利用一些游戏和竞赛的方式来进行节奏创编，让学生在轻松愉快的氛围中尝试和创造。
教师还可以通过示范和讲解的方式，教给学生一些基本的创编技巧和方法，提高他们的创作能力。
要充分利用课外活动和跨学科的教学资源，拓宽学生的音乐创作空间。
音乐节奏创编不仅仅局限在音乐课堂上，也可以结合其他学科进行跨学科创作。
在语文课上，可以让学生根据一篇诗歌创作属于自己的节奏；在美术课上，可以让学生根据一幅画作创作属于自己的节奏。
“艺术节奏创编”模式不仅能丰富学生的艺术修养，还能够创造出更多样化的音乐作品。
小学音乐课堂中编创教学的有效实施策略探究
小学音乐课堂中编创教学的有效实施策略探究摘要：随着核心素养教学理念的不断渗透，广大教育工作者更加乐于在课堂教学过程中让学生积极表达个人想法和创意，提升创意实践素养。
小学音乐教师通过开展音乐编创教学能够很好地提升学生创造能力，对培养创新人才具有重要意义。
遵循不同年级学生身心发展特点，让他们能够出于自己的学习兴趣编创多元化的音乐类型，从而有效提高学生的课堂学习效率和质量，提高教师的专业水平。
本文将从三个方面探究小学音乐课堂中编创教学的有效实施策略。
关键词：小学音乐；编创教学；实施策略引言：学习与创新技能是现在技能中必不可少的一环，音乐学科更是创造力价值体现的重要领域。
小学音乐教师在开展编创教学时，要从教学的形式、内容以及活动主体入手，在了解本班学生的基本学情后优化教学活动。
教师要结合时代教育的发展特征，利用智慧型教学资源来提升音乐课堂的教学质量，使得学生熟练掌握歌唱技巧、乐器使用技巧，从而更好地释放学生的创造潜能，提升他们的素养能力，有效构建高质量的音乐编创教学课堂。
编创是音乐课程创造领域的重要组成部分，是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域。
学生通过编创学习，围绕具有挑战性的学习主题，全身心积极参与，体验成功，获得发展的有意义的学习过程，培养学生核心素养。
教师抓住编创教学，引导学生动心用情，从感知觉、思维、情感、意志等多维度参与课堂，建构“共情、共融、共创”式的小学音乐常态化编创课堂。
一、开展不同编创形式活动，提升班级整体编创能力在教育部制定的《义务教育音乐课程标准（2022年版）》中指出：“编创是发挥想象力、释放艺术潜能的实践活动，是培养音乐思维，发掘、提升学生音乐创造能力的重要途径，对培养创新人才具有重要意义。
”在小学音乐课堂中，有效地开展编创活动，是开发学生的想象力，培养学生的创造能力及创新能力的一种重要手段。
因此，我们将课堂中的编创形式分为律动编创、节奏编创、歌词编创、即兴编创这几种形式，从多方面探究课堂编创教学。
如何编排小学音乐教案
作为一名小学音乐教师，编排好音乐教案是非常重要的一项工作。
好的教案可以使得教学内容更加丰富、更具创意，能够吸引孩子们的兴趣，让他们能够更好地掌握知识，并深入理解所学内容。
下面我会为大家介绍如何编排小学音乐教案，以便更好地教授小学生音乐知识。
一、确定教学目标任何一节课的教案编写，要确定教学目标，明确让学生在这节课中需要掌握哪些东西。
在音乐教学中，主要目标是让学生掌握一定的乐理知识和基本音乐技能。
比如，在教孩子们学会唱歌时，目标可以是让学生理解并学会掌握节拍和音高的相关知识。
在教授乐器演奏技能时，目标可能是让学生掌握一定的音乐理论知识和乐器演奏技巧。
二、选择合适的教学资源在编写小学音乐教案时，教学资源的选择非常重要。
教材是最基本的资源，但是我们也可以通过网络、图书馆和其他资源，来寻找更加丰富、更有趣的教学内容。
这些资源可以包括歌曲、视频、图片、故事等等。
三、设计课堂活动好的教学活动可以大大增加孩子们的兴趣，并让学生更好地参与到课堂中来。
设计课堂活动前，要认真审视教学目标，确保每个活动都能够帮助孩子们达到教学目标。
好的课堂活动还应该考虑到孩子们的不同兴趣、能力、学习风格和文化背景，确保每个学生都能得到照顾。
四、掌握时间分配在编排音乐教案时，掌握时间分配是重要的一环。
要确保每个活动都能够充分利用时间，以充分发挥孩子们的能力，同时不能让学生感到无聊或厌倦。
在设置时间分配时，还应该考虑到教室布局和课堂管理等问题，以确保教学效果的最大化。
五、评估措施要记住为每个教学活动设立评估措施，以便及时评估孩子们的掌握情况。
这些措施可以包括出题、写作业、小组讨论、以及音乐历史和理论考试等等。
在评估每个学生的表现时，还应该考虑到孩子们的不同需求，确保每个学生都能得到适当的评估和反馈。
编排好小学音乐教案是一项重要的任务，需要教师付出大量的时间和精力来计划和设计。
以上所述的五点只是编排教案的一些基本步骤，从而为教学活动建立起很好的框架。
浅探小学音乐课堂的创编活动
浅探小学音乐课堂的创编活动摘要：小学音乐课堂中的创编活动，是学生将知识、能力、情意进行糅合，然后加工创造，集中体现学生主动、互动学习的活动，是进行音乐创造实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新型人才具有十分重要的意义。
本文立足于小学音乐课堂，阐述了从学生的认知规律出发，把握学生兴趣模式，探索开展创编活动的必要性，以及有效开展创编活动的途径方法。
a关键词：音乐课堂；创编活动；想象力；创造力在知识经济、素质教育高速发展的今天，要让国家更加繁荣昌盛，必须培养具有远大抱负，富于想象力、独创性，不怕困难和失败，不因循守旧的学生，而这一切又都取决于学生发散思维能力的高低。
音乐教育特别是音乐课堂上的创作环节更有益于培养学生的发散思维能力、联想和想象力以及更有利于形成学生的创造力。
随着新课程改革的不断深化，以培养学生的创造能力和创新能力的创造教学理念日趋受到广大师生的重视。
音乐是创造性最强的艺术之一，音乐课堂为学生创造力的培养提供了广阔的空间。
在教育部制定的《义务教育音乐课程标准（2022年版）》中指出：“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创造实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新型人才具有十分重要的意义。
”在小学音乐课堂中，有效地开展创编活动，是开发学生的想象力，培养学生的创造能力及创新能力的一种重要手段。
因此，在小学音乐课堂开展创造性的活动环节非常有必要。
笔者尝试在小学音乐课堂上巧妙地创设创编活动，探索在音乐课堂上各种创编方式的有效性以及创编活动给学生带来的快乐、满足、成功感等各种愉悦的收获。
笔者尝试从以下几个方面开展音乐课堂的创造活动：一、律动创编，让音乐课堂更活跃动，是学生表达自己对音乐的感受及理解的一种最直接的表达方式，尤其对低年级的学生来说尤其重要，让学生动静结合，满足了学生活泼好动的性格；同时，也能让学生能更深刻地理解音乐。
对于学生来说，让他们毕恭毕敬一动不动地坐在座位上听课，是在剥夺他们活泼可爱的天性，只会让他们疲于课堂。
小学音乐课堂教案音乐鉴赏与创作
小学音乐课堂教案音乐鉴赏与创作音乐教学是小学教育中不可或缺的一部分，其中音乐鉴赏与创作是培养学生音乐素养和创造力的重要环节。
本文将重点探讨小学音乐课堂的教学内容和教学方法，旨在帮助教师们更好地设计音乐教案，提高音乐教学的效果。
一、教学内容概述小学音乐课堂的音乐鉴赏与创作内容主要包括以下几个方面：1. 音乐鉴赏音乐鉴赏是指通过欣赏不同类型的音乐作品，让学生感受音乐的美妙和多样性，培养他们对音乐的理解和欣赏能力。
在音乐鉴赏中，可以选择经典音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》或柴可夫斯基的《天鹅湖》，也可以选择一些流行的音乐作品，如现代流行歌曲或民族音乐。
通过引导学生聆听，分析音乐的结构、情感表达和乐器运用等方面，帮助他们理解和欣赏音乐。
2. 音乐创作音乐创作是培养学生音乐创造力和表达能力的重要手段。
在音乐创作中，可以通过学习音乐基本知识，如节奏、旋律和和声等，引导学生自主创作简单的音乐作品。
教师可以提供一些创作的启发和指导，例如给学生一个主题或情感，让他们通过音乐来表达。
同时，教师还可以引导学生运用不同的乐器和声音效果，丰富他们的作品。
二、教学方法与策略为了有效地教授音乐鉴赏与创作，教师可以采用以下方法与策略：1. 多样化的教学资源教师可以通过收集和准备多样化的音乐作品，为学生提供一个富有趣味和启发性的音乐学习环境。
可以利用多媒体设备播放音乐，也可以请专业音乐家或演员到校进行音乐表演和讲解。
此外，学校图书馆或音乐厅的参观也能够拓宽学生的音乐视野。
2. 活动式教学通过开展各种形式的活动，如音乐游戏、合唱团和乐队表演等，激发学生的学习兴趣和积极性。
例如，设计一个音乐鉴赏小组讨论的活动，让学生们自由交流对音乐作品的理解和感受；或者组织一个音乐创作比赛，让学生们展示自己的创造力和才华。
3. 双向互动的教学模式教师应该注重引导学生发表个人观点和表达感受的能力，鼓励他们积极参与课堂讨论和互动。
教师可以提出问题，鼓励学生思考并进行回答；也可以组织小组活动，让学生们合作完成某个鉴赏或创作任务。
小学六年级音乐教案学习乐曲演奏和音乐创作
小学六年级音乐教案学习乐曲演奏和音乐创作音乐教案：学习乐曲演奏和音乐创作引言：音乐是一门艺术，通过音符的编排和演奏，使人们感受到美妙的旋律和情感。
对于小学六年级学生来说，学习乐曲演奏和音乐创作是提高音乐素养和创造力的重要环节。
本文将介绍一份小学六年级音乐教案，包括学习乐曲演奏和进行音乐创作的内容与方法。
一、学习乐曲演奏1. 目标：通过学习乐曲演奏，培养学生对音乐的理解和表达能力，提升他们的演奏技巧和音乐审美能力。
2. 教学内容：(1) 选取适合小学六年级学生的乐曲，如《小星星》、《敲鼓歌》等。
(2) 学习乐曲的基本节奏、音符和演奏技巧。
(3) 培养学生的合奏能力，组成小乐队进行合奏练习。
3. 教学方法：(1) 理论教学结合实践：先给学生介绍乐曲的基本知识，然后指导他们进行实际演奏练习。
(2) 分组合作学习：将学生分成小组，让他们相互协作，共同完成乐曲演奏的练习。
(3) 培养音乐感知能力：通过听音训练、节奏练习等方法，提高学生对音乐的感知能力。
二、音乐创作1. 目标：通过音乐创作，激发学生的创造力和想象力，培养他们的音乐表达能力和审美能力。
2. 教学内容：(1) 创作音乐的元素：节奏、旋律、和声等。
(2) 创作音乐的形式：独奏、合奏、器乐作品等。
(3) 创作音乐的方式：手工制作乐器、编写乐谱、即兴演奏等。
3. 教学方法：(1) 创造性思维培养：通过启发式问题、情境引导等方法，激发学生的创造力和想象力。
(2) 实践操作结合理论指导：让学生亲自动手制作乐器，编写乐谱，并引导他们进行实际音乐创作。
(3) 鼓励自由表达：建立宽松的创作环境，鼓励学生在音乐创作过程中自由表达自己的情感和思想。
三、教学活动安排1. 学习乐曲演奏活动：(1) 学生进行基本的乐器演奏练习，掌握乐曲的基本技巧。
(2) 小组合作进行合奏练习，培养学生的合作能力和团队意识。
(3) 举办音乐比赛或音乐会，展示学生的演奏成果。
2. 音乐创作活动：(1) 学生进行乐器制作实践，设计并制作自己的乐器。
2.王洛宾-人音版《创作》教案
王洛宾-人音版《创作》教案介绍王洛宾是中国著名音乐家、作曲家、音乐教育家。
他以其创造性的音乐作品和创新的音乐教育方法而受到了广泛的赞誉。
本教案是针对他的音乐教育经验而制定的。
教学内容本教案侧重于王洛宾的人音教学法在创作中的应用。
本课程将探讨以下内容：1.人的声音和人的心灵；2.人声与乐器的关系；3.音乐素材的选取；4.音乐表达的方式；5.音乐创作的过程和方法；6.合唱创作的要点。
教学目标1.了解人音教学法在创作中的应用；2.掌握创作中音乐素材的选取方法；3.掌握音乐表达的方式；4.掌握音乐创作的过程和方法；5.掌握合唱创作的要点。
教学步骤第一步：讲解《创作》的意义和人音教学法本节介绍《创作》的意义和人音教学法。
让学生了解人音教学法在创作中的应用，并了解王洛宾的教学理念和方法。
第二步：讲解音乐素材的选取本节介绍音乐素材的选取方法。
让学生了解在创作中如何选取适合的音乐素材，并了解素材的种类和特点。
第三步：讲解音乐表达的方式本节介绍音乐表达的方式。
让学生了解在创作中如何利用不同的音乐表达方式表达自己的情感，并了解音乐表达方式的种类和特点。
第四步：讲解音乐创作的过程和方法本节介绍音乐创作的过程和方法。
让学生了解在创作中如何进行创意的思考和实现，并了解创作的流程和方法。
第五步：讲解合唱创作的要点本节介绍合唱创作的要点。
让学生了解合唱创作的特点和要求，掌握合唱创作的方法和技巧。
第六步：实际操作合唱创作本节让学生根据前面所学内容，实际操作合唱创作。
让学生在实践中掌握所学知识和技巧。
教学评估本教学经过讲解和实践的形式，让学生能够熟悉创作中人音教学法的应用，并掌握音乐表达的方式、音乐创作的过程和方法以及合唱创作的要点。
教学效果通过测试、工作坊或作品展示等形式进行评估。
结论本教案以王洛宾的人音教学法为基础，探讨了创作中的音乐素材选取、音乐表达方式、音乐创作过程和方法以及合唱创作的要点。
通过实际操作使学生能够更好地掌握这些知识和技巧。
实践-人音版《创作》教案
实践-人音版《创作》教案一、课程背景现代音乐创作是音乐教育中重要的一环。
我国音乐教育对于音乐创作的重视程度越来越高，同时也体现出对于学生的创造能力和审美水平的重视。
因此，在人音课程中增加创作活动也成为一个重要的教育任务。
二、教学目标1.了解现代音乐创作的相关概念、技巧及方法；2.通过创作活动，提高学生的创造能力和审美水平；3.通过教学的实践操作，让学生建立起对现代音乐创作的积极态度和兴趣。
三、教学内容本课程主要分为三个部分：1. 理论学习介绍现代音乐创作的相关概念、技巧和方法，通过分析现代音乐作品的特点和构成形式，了解创作的基本要素及其相互关系，不断培养创作思想。
2. 创作实践带领学生一起制作音乐作品，通过实际操作加深对创作理论的理解，同时也提升学生的技能水平和创作能力。
3. 作品展示通过作品展示环节，让学生展示自己的创作成果，互相交流学习和分享经验，提高学生的自信心和表现能力。
四、教学步骤1. 理论学习阶段1.1 基本概念：介绍现代音乐创作的相关概念，包括： - 音乐创作的定义； - 现代音乐创作的特点； - 作品类型的分类。
1.2 基本组成部分：简要介绍作品的基本组成部分，包括： - 节奏、旋律、和弦和歌词等。
1.3 创作理论：介绍现代音乐创作的相关理论和方法，包括： - 摆脱传统模式； - 发现创造的过程； - 音乐的配器和编排； - 录音技术的运用； - etc.2. 创作实践阶段2.1 行动计划：在实践过程中，教师需要列出具体的行动计划： - 设立创作目标； - 建立创作流程； - 设置时间和截止日期； - 分配任务和角色。
2.2 实践操作：具体操作步骤： - 明确创作主题； - 收集灵感和素材； - 确定创作方向； - 创作具体内容； - 完善细节； -等。
3. 完成作品展示3.1 展示方式：展示作品： - 音频播放 - 视频演示 - 现场演出3.2 意见交流：展示后，让学生进行课堂讨论，互相交流意见和心得，反馈创作经历，寻找现有创作的不足和未来发展方向。
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中小学音乐课上的创作教学，旨在培养和发展学生的创作精神和创作能力，由于学生的年龄及知识、技能的基础，决定了他们创作的“成果”可能难以达到成年人或教师心目中“完善”的要求，创作出“好作品”也不是音乐创作教学的主要目的。
因此，不能以“成果”的优劣和水平的高低作为评价创作学习质量的依据。
教师不能以成年人的角度去看待、衡量学生创作的“成果”，也不能用“标准答案”或“统一模式”束缚学生，而应重视音乐实践中的创造过程，充分发挥学生的想象力和创造力，并站在孩子的角度去看待他们的“作品”，体验他们创作的感受。
学生们在创作过程中积极性、创造性的发挥，是评价创作教学是否获得成效的主要依据。
在新课程理念下,音乐教师在教学过程中,预设的教学计划同课堂的真实教学过程之间会经常性地出现一些未曾预料的状况,有时甚至出现了某些偏轨，生成了我们必须去面对的很多问题。
在实际教学中可以总结出两种教学失衡的现象：一是教师过于重视预设而忽视生成，在课堂中完全忠实地实施预设方案，按部就班地完成了预定任务，排斥学生有个性的思考，限制了学生对预设目标的超越，学生的创造智慧泯灭其中。
教师的教学变得机械、沉闷和缺乏，学生的学习缺乏对探求未知的好奇心和刺激，师生的生命活力受到阻碍和压抑，或者面对课堂上纷至沓来的生成却又束手无策，缺少教育机智，以致在丰富的生成变化中迷失了方向而无可奈何地又把学生硬拉回预设。
这种教学的特点是千篇一
律、程式化，往往教师一张口，学生就知下一步，似乎永远处于重复昨天的故事之中，学生思维没有活跃起来，表现出消极的学习心态。
二是有的教师一味追求生成，没有预设而随意设问，“脚踏西瓜皮，滑到哪里算哪里”，“生成”出许多离题万里、毫无必要的“麻烦”，导致了教学的“停顿”、“尴尬”和失控，最终影响了教学的生成。
面对新课程教学实施过程中出现的问题，我们必须以理性的建设性的姿态来审视它。
教师在新课程教学的实施过程中，应该走出上述两种误区，用辩证的思维方式来处理好教学关系。
生成教学固然要培养学生的问题意识，活跃他们的思维，但不能盲目追求生成。
对生成有时要作缩小的处理，有必要回头望望我们预设的教学目标，即知识与能力、过程和方法以及情感、态度和价值观。
只有在明确的教学目标的引导下，采用有效的教学方法对生成作必要的点化，才能实现生成与预设的平衡。
课堂教学是一个有目的、有计划的活动，教师在课前要认真备课，即精心进行“预设”，但同时我们还应该清醒的认识：教学是一个动态生成的过程，而动态生成具有复杂多变性和不确定性，这就需要以课堂上的动态生成来指导我们理智的处理预设，教学不应该是预先设计的教学方案的完全执行过程，而是持续生成教学内容的过程，它应该基于预设，又要突破预设的樊笼，不拘于预设，使我们的课堂教学既有教师精心的“预设”，又有智慧的“生成”。