杨辛、甘霖《美学原理新编》配套题库【模拟试题及详解(一~二)】【圣才出品】
杨辛、甘霖《美学原理新编》(课后习题-优美与崇高)【圣才出品】
第10章优美与崇高1．优美与崇高的特点是什么？你对优美与崇高有什么看法？答：（1）优美与崇高的特点优美与崇高是美的两种不同形态，即美的两种不同种类。
优美给人们心旷神怡的审美愉悦，崇高给人们无限的力量感觉，可以扩大人的精神境界和审美享受。
①优美的特点：美处于矛盾的相对统一和平衡状态。
它在形式上的特征表现为：柔媚、和谐、安静与秀雅。
从美感上看，能给人以轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。
②崇高的特点：美处于主客体的矛盾激化中。
它具有一种压倒一切的强大力量，是一种不可阻遏的强劲的气势。
在形式上往往表现为一种粗犷、激荡、刚健、雄伟的特征，给人以惊心动魄的审美感受。
（2）对优美与崇高的看法①优美的特点是主体与客体处于相对统一的凝静、柔和的状态，它是一般的显而易见的美，一种能给人舒服愉悦感觉的美。
如悠扬欢畅的歌声、敦煌壁画里的飞天壁画以及夕阳下的微风拂柳等等都是能给人优美感觉的一种美。
②与优美相比，崇高更深刻复杂一些。
崇高是一种庄严、宏伟的美，是一种以力量和气势取胜的美，是一种显示主体实践严重斗争和动人心魄的美，又是一种具有强烈的伦理道德作用的伟大的美。
例如古希腊的悲剧，它不能在形式和内容上直接给人一种舒服惬意的享受，相反还可能使人感受到痛苦的侵袭，但这恰恰是崇高的的魅力所在，它能让人在悲剧的冲击中获得心灵的洗礼和升华，获得一种近似庄严和神圣的感受。
2．试谈康德对崇高的看法？为什么说康德的观点是唯心主义的？答：（1）康德对崇高的看法①康德认为崇高的特征是“无形式”，即对象的形式无规律、无限制或无限大。
而美的形式是有规律、有限制的。
这种“无形式”使人得到无限性的感受，这就是崇高的表现。
②优美是想象力与知性的和谐统一，产生比较安宁平静的审美愉悦。
崇高则是想象力与理性互相矛盾斗争，产生比较强烈的激动、震荡的审美感受。
崇高感是由痛感转化而来的，它是一种仅能间接地产生的愉快。
③康德把崇高分为两种，一种是数学的崇高，一种是力学的崇高。
杨辛、甘霖《美学原理新编》(课后习题-美的本质及特征)【圣才出品】
第2章美的本质及特征1．美的本质是什么？为什么说劳动创造了美？答：（1）美是自由创造的形象体现。
美的本质是人在社会实践中的自由创造。
没有自由创造也就没有美。
（2）之所以说劳动创造了美的原因①美的形象中蕴含着人类一种最珍贵的特性——自由创造。
自由创造是人类区别于动物的最本质的特征。
②在实践中人的自由创造表现为主体和客体的统一。
一方面，人作为自由创造的主体，从事生产劳动，是自由自觉的、有目的有意识的活动。
另一方面，人的这种有目的有意识的活动，在生产劳动对象上必然表现出来，成为对人的创造力量、智慧和才能的肯定。
这就是人的目的、计划与理想的实现，人在生产过程中是按照预先想好的目的、计划去积极地能动地改造自然。
③美是主体和客体的统一。
正因为美是主体与客体的统一，人才能在劳动的产品中直观自身。
所以人类不仅在生产劳动中创造了美，而且在社会斗争中，在社会实践的一切领域中都创造着美，产生着美。
2．什么是自由创造？为什么说自由创造是人类的最珍贵特性？答：（1）自由创造包含“自由”和“创造”自由是对必然性的认识和对世界的改造，它包含了创造，是人在创造中对自身的一种解放。
随着实践的发展，人对客观必然性、规律性的认识和对世界的改造，不论在广度上还是在深度上都日益发展，人的自由也随之愈来愈多。
（2）自由创造是人类最珍贵的特性的原因①自由自觉的活动是人类区别于动物的最本质特征之一，自由的可贵在于它体现了创造。
②自由创造是人类社会存在和发展的基础。
③人在自由创造过程中还发展了人本身。
在自由创造中显示了人的智慧、勇敢、灵巧、坚毅等品质。
3．什么是真？什么是善？真善美有什么联系和区别？答：（1）真是指客观世界自身的变化、发展规律，即合乎规律性是真。
而合乎目的性（即合乎功利性，人的目的性都体现一定功利要求）即是善。
（2）美与善的联系与区别①联系：善是和功利直接联系的。
美以善为前提。
因为人类改造世界的实践活动，它的出发点和最终目的都是为了实现和满足一定社会集团、或一定阶级的利益。
杨辛、甘霖《美学原理新编》(章节练习7-12章)【圣才出品】
第7章意境与传神一、名词解释1．情象（北京师范大学2012年研）答：情象是意境系统里的一种象。
情象有别于意象、心象、言象等。
它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。
原初状态的情象是指作者在创作准备，是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。
情是精魂，象为形质。
无情，象不生；无象，情不能附着。
再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象，它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练，是读者接受的新情象。
2．意境答：意境是指抒情文学创作中的一种审美境界。
即抒情性作品中和谐广阔的自然和生活图景，渗透着作家含蓄丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
“虚实结合”是创造意境的总的方法，中国古代文学批评家多重视作品的意境创造。
3．风格答：风格是指作家、艺术家的刨作个性在作品的内容和形式的有机整体中显示出来的独特的艺术风貌和艺术格调，它是作家、艺术家成熟的标志。
体现在题材的选择与处理，艺术形象的塑造和艺术意境的建构。
创作原则和艺术手法的选用，艺术体裁的驾驭，文学语言的运用等方面。
个人的风格既取决于个人的禀性才情，又是在时代、民族、阶级、地域、流派的风格的前提下形成的；时代、民族、阶级、地域、流派的风格则在个人风格中得到体现。
二、简答题1．如何理解意境及其特点？（中国传媒大学2011年研）答：（1）意境意境是中国传统文论里面一个非常重要的美学范围。
它指的是作者的主观情思（意）和自然景物或生活画面相融合而形成的艺术境界。
这种艺术境界是作者运用比喻、象征、暗示等手法，使自己的主观情思通过客观景物得以再现而形成的。
意境的主要特点在于情景交融、虚实相生和韵味无穷。
（2）意境的特点①情景交融情景交融是意境创造的表现特点。
王国维在《文学小言》中说：“文学中有二元质焉：曰景，曰情。
”意境创造就是把二者结合起来的艺术。
南宋范唏文在《对床夜语》中说：“情景相融而莫分也。
”清人王夫之《姜斋诗话·卷上》说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。
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第6章艺术美1．什么是艺术美？艺术美有哪些不同于现实美的特点？试比较黑格尔和车尔尼雪夫斯基对艺术美的论述的优缺点。
答：（1）艺术美艺术美是美的集中表现，更鲜明地体现了美的本质特征。
它是生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式。
艺术美的构成包括两方面：①艺术形象对现实的再现；②艺术家对现实的情感、评价和理想的表现，是客观与主观、再现与表现的有机统一。
（2）艺术美不同于现实美的特点①艺术美是艺术家创造性劳动的产物，凝结着艺术家的思想感情和审美理想；现实美是客观存在的美，不以人的意志为转移。
②现实美随着自然条件的改变而而改变，艺术美一经创造出来就固定不变了，可长久供人欣赏。
③艺术美是现实美的集中反映，比现实美更精辟、更鲜明、更生动、更具典型性。
④艺术美不是直接为了满足实用的需要，而是在满足人们的审美需要中给人以精神的影响。
（3）黑格尔和车尔尼雪夫斯基对艺术美的论述的优缺点比较①车尔尼雪夫斯基从“美是生活”的基本观点出发认为艺术美来源于生活，肯定现实美及其生动丰富性，毫无保留地肯定现实美高于艺术美。
但是他采用贬低艺术美的方法来肯定现实美，忽视了艺术家的创造性劳动。
他的主要观点有三：a．艺术美是现实美的“代用品”；b．在艺术中创造想象中的作用是有限的；c．艺术形式本身带有局限性。
②黑格尔对艺术美的看法a．黑格尔否认艺术美来于生活，不仅否了认现实美，也否认现实生活的客观存在。
b．他抽象地发展人的能动性，强调想象在艺术创造的作用。
他认为，艺术作品的源泉是想象的自由活动，而想象就连在随意创造形象时也比自然较自由。
艺术不仅可以利用自然界丰富多采的形形色色，而且还可以用创造的想象自己去另外创造无穷无尽的形象。
c．他反对艺术机械模仿自然。
艺术必须抓住事物的普遍性，并加以理想化，只有把生活中带有普遍性的本质概括出来，去掉一切偶然东西，才会使作品更好地表现出基本意蕴。
黑格尔认为艺术是艺术家创造的结果，接触到了艺术的审美特性，有合理的因素，但是他完全否认社会生活，是错误的。
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第13章美感的本质特征一、简答题1．简述美感的基本特征。
（北京大学2011年研）答：美感的基本特征为以下几方面：（1）美感具有形象直接性的特征美感作为一种特殊的认识和把握的方式，和其他认识一样，是以感性认识为基础的。
人要认识对象的美，必须以形象的直接方式去感知对象。
美感总是首先通过一定对象的感性状貌，一定的色彩、形体、线条和音调等直接的感知或表象来进行的，即以形象的直接性的方式来进行。
（2）美感具有精神愉悦性的特征情感是美感的又一主要特点和最显著的标志，它使整个审美过程都带上愉快的情感色彩，而美感的愉悦性是由审美需要的满足而引起的。
（3）美感具有潜伏功利性的特征美感作为一种特殊的反映形式，是形象的直接性和情感的愉悦性的统一，是有社会功利目的的。
美感功利性来源于美的对象的功利性和所表现的社会生活内容。
（4）美感具有想象创造性的特征美感认识充满了想象的认识。
不论是艺术创作还是欣赏，都带有想象的创造性。
想象是一种认识，这种认识不仅能感知直接作用于主体的事物，而且还能在头脑中创造新的形象。
这种创造出新形象的能力，就是想象创造性。
2．简述美感的潜伏功利性。
答：（1）美感的潜伏功利性①美感作为一种特殊的反映形式，是形象的直接性和情感的愉悦性的统一，是有社会功利目的的。
②美感功利性的来源：美的对象的功利性和所表现的社会生活内容。
③美感功利性是在非功利性后面潜伏着的美感的社会功利性是由事物的实用性发展而来的，某种事物一旦获得审美价值之后，人们可以力求仅仅为了这一价值而去获得这一事物，而忘掉这事物的价值的来源，甚至连想都不想一下。
这也只是说明美感的功利性是潜伏的，蕴含在愉悦性之中。
④美感的社会功利内容集中地表现在它的物化形态的艺术上美感不仅给人以赏心悦目、心旷神怡的喜悦，使人身心得到更好的娱乐和休息，而且就在这种喜悦中给人以精神上的影响，提高人的思想境界，丰富人的情感和情操，使人得到潜移默化的教育，进一步激起为美好生活理想和改造环境而积极奋斗的热情，从而潜伏着更深广的社会功利内容。
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第8章艺术的分类及各类艺术的审美特征一、简答题1．联系实际，说明影视艺术时空转换的自由性是如何体现的。
答：影视艺术灵活的时空转换的自由性特点，来自于蒙太奇手法的运用。
蒙太奇是影视艺术特殊的表现手段，主要有平行式、对比式、复现式、交叉式、积累式、象征式等几种表现方式。
每种表现方式各具独特的表达内涵与功能。
（1）平行式蒙太奇平行式蒙太奇，可以将同一时间内发生在不同空间的事件连接起来，交替地出现在银幕上，使剧情发展显得紧凑有力。
如表现一个革命者被叛徒出卖，一个画面是敌人发动汽车来抓人，另一个画面则是革命者处理完文件后与家人告别。
两个画面平行交替，造成紧张惊险的气氛。
（2）对比式蒙太奇对比式蒙太奇，则是根据情节的需要，通过镜头切换，将不同性质的两个事物加以对比。
如一个画面是山珍海味的宴席，另一个画面是一个骨瘦如柴、衣不蔽体的流浪儿蜷缩在街头垃圾箱旁。
两个画面组接在一起，就能收到强烈的对比效果，给观众以强大的震撼，使观众不得不去深入思考造成这种状况的深层原因。
（3）复现式蒙太奇复现式蒙太奇，从内容到性质完全一致的镜头画面，反复出现。
如影片《第六纵队》中26号门牌的三次出现，都是在情节发展的关键时刻，伴随着主要人物出现的，起着激发观众联想力，突出情节、事件和人物的作用。
具体采取何种时空转换、重组的方式，取决于编导的创作意图和内容需要。
蒙太奇的应用可以自由地跨越时间和空间的界限而不受任何限制，天南地北、古往今来、白昼黑夜都可以在瞬息问相继出现在画面上，其时空转换的自由性是任何一种艺术形式都难以媲美的。
2．什么是蒙太奇？有哪些作用？请以相关作家作品进行论述。
答：蒙太奇是法语“montage”的音译，原为建筑术语，意为“构成、装配”，最早作为电影术语指“组接、构成”。
（1）蒙太奇的含义蒙太奇是指通过对镜头进行有目的、有逻辑地组接，在其间建立联系，从而产生丰富意义的电影创作手法。
它的作用首先是建立影片中的时空关系，进行叙事。
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第5章自然美一、简答题1．简述自然的美与人生活的联系。
答：（1）作为人的生活环境而出现，或者是为人们提供生活资料的来源它们是人类生活，劳动所不可缺少的东西。
正是由于人和自然建立了这种广阔的联系，人才不仅对那些改造过的自然，而且也对一些未经改造的自然产生兴趣。
（2）未经改造的自然美和生活实践的联系的一个重要中间环节，即形式美的问题①形式美是从体现一定内容的美的形式中概括出来的。
②由于人们在审美活动中，直接感受到的是美的事物的形式，经过成千上万次的重复，人们仅仅看见美的事物的“样子”（形式）而不去考虑它的内容，便能引起美感。
（3）自然美的某些特征还可以与人的性格品质相似①中国古代画论中有不少论述自然美与生活的客观联系。
②同一自然事物有多种属性、特征，其中有的特征是美的，有的特征却是丑的。
③自然事物与生活的联系，还表现在同一自然事物的同一自然属性，在不同条件下可以成为美的或丑的。
所以在评价自然美的时候，如果脱离开自然与生活的客观联系，就会失去客观依据。
2．简述自然物与人的生活的联系。
答：从理论和实践两方面自然物都是人的生活不可分割的一部分。
当自然美的领域一旦扩大到植物的范围，植物本身所具有的那些极为丰富的形式特征，促进了人们对许多形式规律的掌握。
自然物与人的生活的紧密联系具体表现为：（1）山水成为美的对象①中国山水诗画a．秦汉都是以人物画为主，到了魏晋南北朝山水画逐渐发展，但多为人物画背景。
b．东晋、南朝时，山水画才开始成为独立画种。
南朝时宗炳著有《画山水序》，王微著有《叙画》，都是专门总结山水画的经验。
c．山水诗山水诗比山水画出现可能更早一些，如魏曹操《观沧海》。
d．山水诗画兴起的社会原因第一，当时诗人画家主要是文人墨士或士大夫，有些是对现实生活不满，到自然中寻求慰藉。
第二，在社会发展的进程中，人与自然的关系愈来愈向多方面发展。
第三，自然事物愈来愈多地成为人的审美对象，从动物、植物，扩展到山水等方面，这也是人类审美活动发展的必然趋势。
杨辛、甘霖《美学原理新编》(章节练习-美感的个性与共性)【圣才出品】
第15章美感的个性与共性一、简答题1．简述美感的差异性和普遍性辩证统一关系的表现。
答：美感的共同性与普遍性表现于美感的时代性之中，没有差异性也就没有普遍性。
差异性与普遍性，这是一个问题的两个方面。
（1）不同时代的人们的美感也有共同性①在不同时代的人们中有着共同的文化传统、社会心理、风俗习惯、审美趣味、审美观念、审美理想，在此基础上能产生共同的美感。
②因为人类生产实践和政治、法律、宗教、哲学、道德等社会意识形态，以及文艺实践、审美观念和理想等，不是随着一个时代的结束而结束，而是处于承传更新的过程之中，新时代是对旧时代的扬弃，在新时代中包含着旧时代合理的东西。
（2）美感的民族差异性也包含着美感的共同性①同一民族内部以及不同民族之间都能够产生美感的共同性。
②历史发展从来就不是各个地区、各个民族孤立进行的，随着生产领域的扩大，生产力水平的提高，各民族人民并不满足于本民族的物质文明和精神文明，他们不断地与邻近民族、地区进行贸易往来和文化交流。
这种民族和国家的频繁交往，使各民族、国家间的文化融合、相互吸收成为可能。
③长期的文化交往使各民族文化和心理中不断注入新的血液，被本民族人民所消化、理解，并不断积淀在民族共同心理素质和思想意识中，这就为不同民族间产生共同的美感提供了思想和心理基础。
（3）美感在阶级的差异性中更是包含了它的普遍性：从一个阶级内部来说有普遍性，在不同阶级之间亦有共同性。
2．简述艺术鉴赏中的主体性。
答：艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，它的主体性主要有以下特征：（1）对艺术作品审美娱乐属性的享用审美娱乐是指人们通过艺术鉴赏达到心灵自由、精神愉悦的效果。
艺术的审美娱乐功能必须通过其审美价值才能实现，而艺术作品的审美价值又只有在鉴赏的过程中才能产生并表现出来，鉴赏主体充分地拥有艺术作品所具有的审美娱乐属性。
（2）对艺术作品审美认知属性的认知艺术作品还具有一定的认知价值，所以鉴赏主体又具有突出的认知属性，通过艺术形象认识社会与自然的本质，达到对社会与自然的深层洞察。
杨辛、甘霖《美学原理新编》课后习题详解(第14章 美感的心理因素)【圣才出品】
第14章美感的心理因素1．美感心理因素主要包括哪些内容？答：美感心理活动的因素，包括感觉、知觉、表象、联想、想象、情感、理解等。
2．想象在美感中的作用是什么？为什么说创作和欣赏都离不开想象？答：（1）想象在美感中的作用想象是人的大脑在原有表象基础上加工改造成新的形象的心理过程。
它也是一种认识，是一种思维活动。
这种思维活动有分析综合、加工改造的理性认识的功能。
美感的想象带有浓厚的情感色彩。
情感在想象中可以得到自由抒发，因而审美对象在想象中也涂上了一定的情感色彩，造成在欣赏中“情景交融”的现象。
（2）创作和欣赏都离不开想象的原因①想象是一个广阔的心理范畴。
人不仅可以追忆过去和当前的事物和形象，而且可以想象未来的事物和形象。
想象的直接结果是创造新的形象，所以，它在文学艺术创作中尤其有重大作用。
②艺术创作就在于创造典型人物或意境，这就需要想象和虚构。
艺术形象的产生是通过对表象的碾碎，重新加工、组合，即想象中的创造的结果。
它意味着提炼、集中和概括，意味着艺术的升华，意味着艺术的典型化。
③想象分为再造性想象与创造性想象在审美欣赏中以再造性想象为主，同时也包含一定的创造性想象。
想象活动产生出来的最终结果，不一定都是现实生活中已有的形象，只要合乎情理，不必是合乎事实。
想象的这种自由性，给艺术创作和审美欣赏带来无限宽广的领域。
a．再造性想象一方面是指这些形象不是重新创造出来的，而是根据别人描述或示意再造出来的，它与原有形象有些相似，但又不是原型。
再造性想象这种心理过程，在艺术创作和欣赏中是大量存在的；b．创造性想象是不依据现成的描述，独立地创造出新的形象的心理过程。
在创造新作品之前，头脑中先构成一定事物的新的形象，这就是表象。
创造性想象的创造性，即在表象的基础上提供具有独创的、新颖的形象。
文学艺术作品中那些众多的、永不重复的新颖艺术形象，是创造性想象的本质特征。
总之，想象是对表象的加工，不仅有身临其境的感受，而且又有亲自参与其事的心理体验，把想象的人物当成实际人物的幻觉。
杨辛、甘霖《美学原理新编》(章节练习-悲剧)【圣才出品】
第11章悲剧一、名词解释1．悲剧（中国传媒大学2011年研）答：悲剧是戏剧的主要类别之一。
主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局为基本内容。
悲剧描写的主人公在为其所从事的事业，所进行的活动及追求美好理想与未来的过程中，或由于社会制度的不合理，遭受邪恶势力的迫害，或由于生活环境等客观条件的限制，或由于性格的矛盾、思想的软弱、行动的失误等，最终以失败或死亡告终，从而“将人生有价值的东西毁灭给人看”（鲁迅语），激起人们的同情、崇敬，产生出一种悲愤的力量。
在文学史上，根据酿成悲剧的不同原因，常将悲剧分为命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧等。
2．古希腊悲剧（中国传媒大学2010年研）答：古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。
戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃古希腊悲剧主要不是写悲，而是在于表现崇高壮烈的英雄主义思想。
亚里士多德认为古希腊悲剧“描写的是严肃的事件，是对有一定长度的动作的摹仿；目的在于引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化；主人公往往出乎意料的遭到不幸，从而成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突”。
悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。
悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。
3．亚里士多德的悲剧过失说（北京大学2012年研）答：亚里士多德的悲剧过失说是其在《诗学》中第一次对古希腊悲剧进行了界定，并为悲剧在理论上下了第一个定义。
亚里士多德把悲剧作为科学认识对象，认为理想的悲剧人物应该是犯错误、有弱点的好人：“他不以美德或正义著称”，但“他之所以陷入否运，并非因其邪德败行，而是由于‘错误’（即过失）。
”他甚至认为悲剧描写“穷凶极恶的人由泰运陷入否运”也是不恰当的，因为“穷凶极恶的人”本来就应该受到惩罚，难以唤起观众的怜悯和恐惧。
亚里士多德认为人的“过失”可以包括两种：一是判断不明的错误，如俄底浦斯；二是道德选择的错误，如美狄亚。
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第四部分模拟试题
杨辛、甘霖《美学原理新编》考研模拟试题（一）
一、名词解释
1．味
2．情象
3．审美活动
二、简答题
1．刘熙载：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。
一‘丑’字中丘壑未易尽言。
”结合这句话谈谈中国占典美学中丑的审美意义。
2．席勒：“只有当人充分是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才完伞是人”谈谈你对这句话的理解。
3．鲍姆嘉通认为美学是感性学，黑格尔认为美学是艺术哲学，比较两者的区别与联系。
三、论述题
1．美与自由的关系。
2．结合现代艺术实践，谈谈艺术与技术的关系。
杨辛、甘霖《美学原理新编》考研模拟试题及详解（一）
一、名词解释
1．味
答：“味”是中国传统的一个美学范畴。
它不同于“五味”的“味”，最早使用这个美学范畴的是老子。
“淡乎其无味”是老子对“道”的理解，恬淡的味是最高的味。
后来陶潜、王维、司空图、梅尧臣、苏轼等人都延伸发展了这种思想，从而形成了中国美学史和中国艺术史的一种审美趣味和审美风格——平淡。
2．情象
答：情象是意境系统里的一种象。
情象有别于意象、心象、言象等。
它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。
原初状态的情象是指作者在创作准备，是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。
情是精魂，象为形质。
无情，象不生；无象，情不能附着。
再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象，它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练，是读者接受的新情象。
3．审美活动
答：审美活动是人类的一种基本的活动方式，它存在于人类丰富的现实生活中。
审美活动区别于其他活动的三个特点：首先，人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。
其次，人的审美中存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。
最后，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。
从根本上说，审美活动就是人之所以为人的最具本质性的存在方式。
二、简答题
1．刘熙载：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。
一‘丑’字中丘壑未易尽言。
”结合这句话谈谈中国古典美学中丑的审美意义。
答：刘熙载的“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处，一‘丑’字中丘壑未易尽言”。
这句话是指怪石之所以“以丑为美”，所以“陋劣之中有至好”，是在于它表现了宇宙元气运化的生命力。
这一审美观，发源于庄子的命题，即美与丑可以转化、神奇可以化为臭腐。
（1）中国古典美学对丑的认识
中国古典美学体系中，“美”与“丑”并不是最高范畴，而属于较低层次的范畴。
在中国美学史上，人们对于“美”和“丑”的对立，并不看得那么严重，并不看得那么绝对。
人们认为，无论是自然物，也无论是艺术作品，最重要的，并不在于“美”或“丑”，而在于要有“生意”，要表现宇宙的生命力。
这种“生意”，这种宇宙的生命力，就是“一气运化”。
（2）中国古典美学中丑的审美意义
①艺术家在自己作品中创造丑怪的形象
历史上出现了一些艺术家，着意在自己作品中创造丑怪的形象。
唐代韩愈就常常用艰涩难读的诗句描绘灰暗、怪异、恐怖的事物，所以刘熙载说：“昌黎诗往往以丑为美。
”杜甫诗中也常常描绘丑的事物和景象，并且常常使用“丑”“老丑”一类的字眼。
书法家中追求丑怪的人就更多。
清初的傅山甚至直接喊出“宁丑毋媚”的口号。
在这些艺术家看来，艺术中的“丑”不仅不低于“美”，而且比“美”更能表现生命的力量，更能表现人生的艰难，更能表现自己胸中的勃然不可磨灭之气。
②以美为主，以丑衬美的审美意识，在中国古典美学中具有重要地位
丑的特征因美的对照而更加显著，反之亦然。
唐代刘禹锡“沉舟侧畔千帆过，病树前头
万木春”以死寂病态的丑来衬托充满生机活力的社会和自然的壮美，这种以丑衬美的认识早于西方近千年。
丑的表现往往在使人们在感官上对世界的认识更鲜明、更深刻。
③化丑为美，即把现实丑转化为艺术美，是中国美丑观的又一重要观念
其效果是通过对丑恶现象的艺术加工引起审美快感。
因为艺术所展示的不是现实中原封不动的丑，而是被赋予了艺术形象的对象，它的内容会引起人们道德伦理的批判，而形式却给人以艺术享受，唤起审美快感。
甚至很多人认为丑的形象比美的形象更具感染力和冲击力。
这里的化丑为美又分两种，即由人物外表丑化为对象心灵美的，和化人物丑为作家美的。
丑显示着生命力的旺盛，勃发着一种恶狠的，自虐性的快感。
2．席勒：“只有当人充分是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才完伞是人”谈谈你对这句话的理解。
答：（1）对这句话的理解
席勒“只有当人充分是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才完伞是人”这句话是说人之所以会产生游戏的冲动，是因为生命力的盈余。
即当人充分是人的时候。
游戏可以调和人身上自然与理性的矛盾，使人处于自由状态，从而达到人性的完满实现。
即人完全是人。
席勒阐发了他关于游戏说的两个观点：
①“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础
席勒在康德的基础上加以发挥，他认为人的艺术活动是一种以审美外观为对象的游戏冲动。
“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础。
所谓游戏，其实也就是一种审美活动。
在席勒看来，人之所以会产生游戏的冲动，是因为生命力的盈余。
审美的游戏，是对动物性游戏的提升，它根本上是一种想象力的游戏。
游戏作为游戏冲动作为调和感性冲动和理性冲动的中介，创造了最广义的美。
②自由是审美与游戏的根本特征
游戏可以调和人身上自然与理性的矛盾，使人处于自由状态，从而达到人性的完满实现。
席勒认为，游戏的根本特征在于自由。
而人只有在审美活动中才是自由的。
基于以上观点，他认为审美与游戏是相通的。
这也正是在审美摆脱任何外在目的，而以自身为目的，心灵各种内力达到和谐因而是自由的这意义上使用游戏这一概念的原因。
席勒认为，游戏不仅是审美活动的根本特征，而且是人摆脱动物状态达到人性的一种主要标志。
席勒所说的游戏，是指人在摆脱了物质欲望和道德必然性的懒散后所从事的一种真正自由的活动。
游戏，其实就是一种审美活动。
（2）席勒“游戏说”的贡献与不足
他试图从人的生命活动的独特性质中去探寻审美发生的直接精神动力，并且敏锐地揭示审美活动与人自由本质之间的内在关系。
他既看到了人的审美活动与动物游戏活动的不同，也发现二者之间存在的某种深层的联系。
然而席勒“游戏说”忽视了对动物相认的游戏转化过程的机制及人的游戏得以发生和进行的社会历史条件的探讨。
在席勒看来，游戏与审美几乎是同义词。
3．鲍姆嘉通认为美学是感性学，黑格尔认为美学是艺术哲学，比较两者的区别与联系。
答：鲍姆嘉通是德国启蒙运动时期的哲学家、美学家。
历来在美学史上形成共识的看法是他第一个采用Aesthetica的术语，提出并建立了美学这一特殊的哲学学科，被誉为“美学之父”。
而黑格尔是德国古典美学的集大成者。
他们对于美学都有各自不同的看法。
鲍姆嘉通与黑格尔两者的区别和联系如下：
（1）区别
①两者的美学研究对象不同
鲍姆嘉通认为美学对象就是研究美，美感和艺术美的规律，就是研究感性认识的完善。
美学所研究的规律可以应用到一切艺术，“对于各种艺术有如北斗星”。
而黑格尔认为美学对象是研究美的艺术。
他把自然美排除在美学研究领域之外，他之所以研究自然美，是因为自然美是心灵美的反映形态。
可见，黑格尔认为美学的研究对象只是艺术美。
②两者的美学定义的侧重点不同
鲍姆嘉通重感性。
他不满意以往的理性主义哲学对感性认识的的贬低和轻视，注重感性认识，主要是审美意识和艺术问题的严肃的哲学沉思。
因此，他提出了美学对象就是感性认识的完善。
由此可见美学虽是作为一种认识论提出的，同时也是研究艺术和美的科学。
黑格尔重理念。
他在《美学》开始就宣布他“所讨论的并非一般的美，而是艺术的美”，并且认为美学的正当名称应该是“艺术哲学”。
这样，他就把美学的范围界定下来，排除了“自然美”。
黑格尔的全部美学思想都是从一个中心思想生发出来的，这就是他对美的定义：“真，就它是真来说，也存在着。
当真在它的这种外在存在中是直接呈现于意识，而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一体时，理念就不仅是真的，而且是美的了”。
美因此可以下这样的定义：美就是理念的感性显现。
理念就是绝对精神，也就是最高的真实，黑格尔又把它叫做“神”“普遍的力量”“意蕴”等。
这就是艺术的内容。
（2）联系
鲍姆嘉通鼓励感性认识以及在目的论上，对后来西方美学思想的影响是巨大的。
黑格尔的美学思想也明显受到他的影响，提出了美是理念的感性显现。
黑格尔所处时代的形式主义和感性主义在当时美学界以至在现在的资产阶级美学界都是占优势的。
黑格尔的全部美学思想就是要驳斥这种风靡一时的形式主义和感性主义，强调艺术与人生重大问题的密切联系和理性的内容对于艺术的重要性。
同时他们都强调美学是对艺术的研究，都不排斥艺术中的感性和理性因素。