服装设计方法

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服装服装局部造型设计方案

服装服装局部造型设计方案

服装局部造型设计方案1. 引言服装设计是一门综合性的艺术和工程学科,旨在创造出美观、实用和舒适的服装,满足人们的需求和审美需求。

服装的局部造型设计是指对服装的细节部分进行设计,包括领口、袖口、腰部、下摆等。

本文将介绍服装局部造型设计的一些常用方法和技巧。

2. 领口设计领口设计是服装局部造型设计中的关键部分,它可以改变衣服的整体形状和风格。

以下是一些常用的领口设计方法:•圆领:圆领是一种简单而经典的设计,适合各种场合和服装类型。

它可以给人一种温暖和舒适的感觉。

•V领:V领设计可以拉长上半身的视觉效果,适合修饰脖子线条和突显脸部轮廓。

•深V领:深V领是一种性感和引人注目的设计,适合晚礼服和派对服装。

•方领:方领设计可以给人一种干练和利落的感觉,适合商务和正式场合。

3. 袖口设计袖口设计是服装局部造型设计中另一个重要的方面,它可以影响整体的比例和风格。

以下是一些常用的袖口设计方法:•长袖:长袖设计适用于冬季或需要保暖的场合,可以给人一种温暖和有质感的感觉。

•短袖:短袖设计适用于夏季或需要活动自由的场合,可以给人一种清爽和轻盈的感觉。

•喇叭袖:喇叭袖设计可以增加服装的层次感和流动感,适合女性服装。

•直筒袖:直筒袖设计简洁而经典,适用于各种场合和服装类型。

4. 腰部设计腰部设计是服装局部造型设计中在视觉上调整身材比例和体型的重要手段。

以下是一些常用的腰部设计方法:•收腰设计:收腰设计可以突出腰部线条,营造出女性的曲线美。

它适合于连衣裙和女性上衣。

•松腰设计:松腰设计可以给人一种休闲和舒适的感觉,适合休闲服装和运动装。

•高腰设计:高腰设计可以拉长下半身的视觉效果,适用于裤装和长裙。

5. 下摆设计下摆设计是服装局部造型设计中最后一个环节,它可以影响整体的流动感和层次感。

以下是一些常用的下摆设计方法:•直线下摆:直线下摆设计简洁而经典,适合各种场合和服装类型。

•弧线下摆:弧线下摆设计可以增加服装的流动感和动感,适合女性连衣裙和长裙。

服装开叉的几种方法

服装开叉的几种方法

服装开叉的几种方法1. 直线开叉:直线开叉是一种基本的开叉方式,通常沿着裙子或衣服的侧边或中心前方设计直线开口,展现出简洁、利落的效果。

2. 斜线开叉:斜线开叉是将开口设计成斜线状,给人一种动感和流畅感,常见于裙装或长款外套。

3. 多层叠加开叉:多层叠加开叉是将不同长度或宽度的开口叠加在一起,形成丰富多变的效果,常用于夏季连衣裙或长款衬衫。

4. 高低开叉:高低开叉是前短后长或左短右长的设计,营造出不对称的视觉冲击,常用于连衣裙或长款外套。

5. V字形开叉:V字形开叉在上装或下装的衣摆上设计成V形开口,拉长腿部线条,瞬间增添性感。

6. 弧线开叉:弧线开叉以曲线的方式设计在裙装或衣服的侧边,展示出女性柔美的气质,常用于飘逸的长裙或连衣裙。

7. 中间开叉:中间开叉是将裙装或长裤的前中央或后中央设计成一道开口,兼顾时尚与性感,常见于包臀裙或长款紧身裤。

8. 对称开叉:对称开叉是将裙装或衣柜的两侧同时开口,呈现出对称的美感,可适用于各式裙装和上装。

9. 不规则开叉:不规则开叉是将开口设计成不规则形状,具有一定的时尚前卫感,适合于街头潮流风格的服装设计。

10. 深V领衫开叉:在V领的上装上设计下摆开叉,展现出性感的锁骨和颈部线条,常见于针织衫或连衣裙。

11. 横向开叉:横向开叉是将开口设计在裙装或衣服的横向位置,增加了衣服的动感和设计感,通常出现在正装裙装或职场上装。

12. 侧开叉:裙装或长裤的侧面设计开口,使穿着者的腿部线条更加展现出来,增添了穿着者的气质。

13. 鱼尾开叉:鱼尾开叉是在裙装或长款外套的后摆设计成鱼尾状的开口,给人一种优雅的气质,常见于宴会礼服或正装外套。

14. 不对称开叉:将开口设计成不对称形状,表现出前卫时尚感,具有独特的设计魅力,适用于潮流服饰设计。

15. 交叉式开叉:将两个开口设计成交叉相接的形状,使得开口更有层次感和设计感,常见于连衣裙或衬衫设计。

16. 前后开叉:在服装的前后肚设计开口,使得行走时更能拉长腿部线条,适合于长款夏季款式。

服装造型设计(三)-衣领的设计

服装造型设计(三)-衣领的设计
2、逆三角型:类似心型,上额宽大、 下颚狭小,是属于理想的短形脸之一,所有 的领子都适合。

3、三角型:好象梨形,下颚宽大、上额 狭小,穿V字型的领子看起来脸型柔和些。 4、四方型:这种脸型大多属于宽大型, 给人很强的角度感,如穿圆形衣领,反而 突出了宽大的感觉。用U字型领口可缓和这 种脸型。方形而不显大的脸,很富有个性, 应该强调个性美。
——服装设计表现

图解
练习题:立领、翻领、 翻驳领领三种形各设计5 款。

人的脸型有长脸、短脸、胖脸、瘦脸等有些脸 型漂亮,有些脸型却不那么好看。领的设计应对 人的脸型起到良好的烘托或调节作用。如:用简 洁、朴实的一字领衬托清秀、姣好的椭圆形脸; 用大方、潇洒的大翻领可以缓和三角形脸的消瘦 和尖刻。同时,领的设计还要考虑颈部特点,如 果让短脸、短脖子配小立领;让长脸、瘦颈配 V 字领,这样的设计就没有起到美化人的作用,领 形从它的作用上讲,是头部衬托、面容修饰,以 及内款式第一形象设计和人的第一感觉的创意。



如在为胖体形人设计服装时,应把该类体形 分为两类,即身材矮而肥胖的体形和高而肥胖的 体形,进而进行具体的考虑。 身材矮而肥胖的体形应特别注意服装的形态 和色彩,忌讳关门领和窄小口的领式的造型,服 装的款式应造型简洁、朴实、清雅大方,服装的 装饰物不可过多过碎,服装的结构也不可太复杂。 对于高而肥胖的体形,除了应考虑以上所提 出的问题外,还应注意这类体型的特殊性,如为 了不引起胸部显得过宽,忌讳采用太宽、太大的 领形,为了不引起较强的横向视觉效果,忌讳采 用分量过多的自然褶和细褶。
立领
立领
立 领
立领
立领
领 子 设 计
立领
翻领
翻领是领面向外翻折的领型。 翻领的分类:根据领面的翻折形态可分 为小翻领和大翻领,翻领的变化较为丰 富。 翻领的应用:衬衣领、中山装、茄克衫、 运动衫等。

服装款式设计

服装款式设计

通过色彩面积的大小配合,达到彩度弱对比效果。
1.高彩度的配合
(1)几种高彩度色彩相配合
(2)只运用纯色相配合
(二)彩度弱对比
相差4个色阶以内的对比。
具有对比差小,认识度非常低,
形象模糊不清的特征。
2.低彩度的配合
以低彩度为基调的色彩配合,可以点
缀点少量中彩度色。其效果一般是偏暗或
偏灰,具有厚重、含蓄、低沉的特点。
色系二:奶油色
这是本季里最受欢迎的运动装色彩 之一,比白色带给人们更多的新鲜感,尤 其是应用在垂坠和宽松针织款式中时,显 得非常华丽。它有很多不同的奶油色调, 有非常接近白色的金银花色,也有带着少 许粉色和黄色调的奶油色,当各种色调混合应用或搭配时能表现出不同的层次感。
色系三:铁蓝色
宝蓝色是前一季里非常关键的一个色调,在本季 里也是同样的重要,只不过已经出现了下滑趋势,有 一部分已经为长春花色所代替。但是宝蓝色仍然是非 常明亮的,是“未来实验室”主题和“战士”主题下 的重要表现形式。
(三)彩度中对比
相差5~6个色阶以内的为彩
度中对比。对比效果既柔和、朦
胧、统一,又不失变化。
3.中彩度的配合
以中彩度为基调的色彩配合,具有温和、柔软、沉静 的特点。
色相的特征
一、色彩的情感与象征
色彩本身并无固定的情感和象征意义,但由于 色彩作用于人的感官,往往会引起人们的联想和感 情的共鸣,从而产生一系列心理活动,给色彩披上 情感的轻纱,并由此迸发出对色彩的好恶感受和象
色相里的不同明度与彩度的色彩对比。

邻近色和同类色的搭配比较相似,配 色效果比较柔和、自然。可以冷色搭配、 暖色搭配也可以冷暖搭配。
(三)类似色的配合
在24色环中相隔 30°~60°左右的色

服装设计入门教程

服装设计入门教程

服装设计入门教程服装设计的三大要素以及服装的整体美概念造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。

(一)型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型,其外造型主要是指服装的轮廓剪影,内造型指服装内部的款式,包括结构线、省道、领型、袋型等等。

服装的外型是设计的主体,内造型设计要符合整体外观的风格特征,内外造型应相辅相承。

要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻,因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。

1.服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术,外型轮廓能给人们深刻的印象,在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。

服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、 Y四个基本型。

在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来,以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型,对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。

轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点,例如20世纪50年代流行的帐篷形,60年代的酒杯形,70年代的倒三角形,70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等,见图1-9。

设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力,从而预测出或引导未来的流行趋势。

纵然服装的外造型千变万化,但都离不开人体的基本形态,决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。

例如腰部是服装造型中举足轻重的部位,其中腰部的松紧度和腰线的高低,是影响造型的主要因素。

腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变,H型自由简洁而X型纤细、窈窕。

腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装,腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系,表达出迥异的着装情趣。

2.服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。

服装的结构线具有塑造服装外型,适合人体体型和方便加工的特点,在服装结构设计中具有重要的意义,服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。

服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位,构成服装整体形态的线,主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。

服装结构设计的知识点总结

服装结构设计的知识点总结

服装结构设计的知识点总结一、服装结构设计基础知识1. 服装结构设计的定义:服装结构设计是指在保持服装某些功能的前提下,通过构造和布料的处理,使服装在形式、线条、比例和空间感上能够达到设计者所期望的效果。

2. 服装结构设计的目的:服装结构设计的目的是为了使服装在穿着时能够具有合理的结构强度和舒适性,同时在美观性和时尚感上也能够符合潮流和个性化的需求。

3. 服装结构设计的原则:服装结构设计的原则包括合理性、美观性、功能性和时尚性,其中合理性是指服装的结构设计应该适合服装的使用目的和穿着条件,美观性是指服装在结构上应该呈现出美观的外观,功能性是指服装的结构应该能够满足穿着者的功能需求,时尚性是指服装的结构设计应该符合时尚潮流和个性化需求。

4. 服装结构设计的要素:服装结构设计的要素包括标准身体尺寸、结构布置、缝合工艺、裥布处理、合身设计和挺度处理。

二、服装结构设计的理论基础1. 服装结构设计理论的发展:服装结构设计理论的发展经历了传统手工制作阶段、工业化生产阶段和信息化设计阶段,其中传统手工制作阶段主要是以手工技术和经验为主,工业化生产阶段主要是以标准化和规模化生产为主,信息化设计阶段主要是以CAD/CAM技术和数字化设计为主。

2. 服装结构设计理论的发展趋势:服装结构设计理论的发展趋势主要是向着数字化、个性化和智能化的方向发展,其中数字化是指服装结构设计过程的数字化和虚拟化,个性化是指服装结构设计的个性化定制和个性化定位,智能化是指服装结构设计的智能化工艺和智能化材料。

3. 服装结构设计理论的基本原理:服装结构设计理论的基本原理包括身体结构原理、材料结构原理和力学结构原理,其中身体结构原理是指服装结构设计应该根据人体的结构和功能来进行设计,材料结构原理是指服装结构设计应该根据材料的性能和特点来进行设计,力学结构原理是指服装结构设计应该根据力学原理和工程原理来进行设计。

三、服装结构设计的方法与技巧1. 服装结构设计的方法:服装结构设计的方法包括人体测量法、模特试穿法、立体剪裁法、平面剪裁法和CAD/CAM技术,其中人体测量法是指通过人体测量来获取身体尺寸和身体曲线的数据,模特试穿法是指通过模特试穿来获取服装的合身效果和舒适性效果,立体剪裁法是指通过三维空间的剪裁来实现服装的立体形态,平面剪裁法是指通过平面的剪裁来实现服装的平面形态,CAD/CAM技术是指通过计算机辅助设计和制造技术来实现服装的数字化设计和虚拟化制造。

第二章 服装的造型设计

第二章  服装的造型设计
第二章 服装的造型设计
第一节 第二节 第三节 第四节 第五节 第六节 服装造型要素与形态 形式美法则与服装 视错及其应用 服装廓形设计 服装的设计思维与设计方法 服装造型方法
第一节 服装造型要素与形态
一、造型要素在服装上的表现形式
造型是指用一定物质材料,按审美要求塑造可视的平面或立体形象。 造型是指用一定物质材料,按审美要求塑造可视的平面或立体形象。服 装是用面料完成的软雕塑,由三维空间构成,其造型要素主要包括点、 装是用面料完成的软雕塑,由三维空间构成,其造型要素主要包括点、 体四大要素,通过点、 体的基本形式进行组合、分割、 线、面、体四大要素,通过点、线、面、体的基本形式进行组合、分割、 排列、积聚等形成形态各异的服装造型。 排列、积聚等形成形态各异的服装造型。
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第一节 服装造型要素与形态
大面积装饰图案的材质、纹样、 大面积装饰图案的材质、纹样、色彩和工艺也可弥补服装面造型的单调 并形成视觉中心( 感,并形成视觉中心(图2-9、图2-10)。 、 )。 服饰品中的丝巾、方巾、披肩等面感也很强, 服饰品中的丝巾、方巾、披肩等面感也很强,创意服装的帽子也具有面 且有极强的装饰效果,是对服装设计的烘托与补充。 感,且有极强的装饰效果,是对服装设计的烘托与补充。服装工艺上对 局部面料的二次造型和在面料上大面积的缝缀也是创意设计的一种手段 (图2-11)。 )。
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第一节 服装造型要素与形态
(1)面的形态与性格 ) 面有平面和曲面之分。平面中的正方形稳定、宽厚、延展; 面有平面和曲面之分。平面中的正方形稳定、宽厚、延展;三角形中底 边长、高度低时安全、笨重、亲切,底边短、高度高时则时髦、尖锐、 边长、高度低时安全、笨重、亲切,底边短、高度高时则时髦、尖锐、 修长、不安定;三角形倒立时生动、刺激、有张力感;圆有亲和感、 修长、不安定;三角形倒立时生动、刺激、有张力感;圆有亲和感、静 止感;椭圆有变化感、动感。曲面因复杂多变而感觉各异( 止感;椭圆有变化感、动感。曲面因复杂多变而感觉各异(图2-8)。 )。 人体本身就是由曲面构成的,服装设计的宗旨是用面料实施雕塑、 人体本身就是由曲面构成的,服装设计的宗旨是用面料实施雕塑、美化 人体,创造完美。 人体,创造完美。

服装裤子细节设计方案

服装裤子细节设计方案

服装裤子细节设计方案服装裤子的细节设计方案是指服装裤子在款式、剪裁、面料、装饰等细节上的设计安排和处理方法。

细节设计方案的独特之处在于它能够为服装的整体造型和风格增添独特的个性和特色,使其更加具有吸引力和竞争力。

下面是一份700字的服装裤子细节设计方案。

一、款式设计:1. 裤型选择:根据穿着者的体型特点和需求,选择合适的裤型,如直筒裤、喇叭裤、裙裤等。

2. 腰型设计:根据流行趋势和穿着者的需求,选择适合的腰型设计,如高腰、中腰、低腰等。

3. 长短处理:根据季节和穿着者的需求,选择合适的裤长,如长裤、七分裤、短裤等。

4. 裤腿修饰:通过褶皱、流苏、拉链等装饰手法对裤腿进行修饰,使其更具时尚感和个性化。

二、剪裁设计:1. 裁剪流线型:通过合理的剪裁方式,使裤子贴合穿着者的腿部曲线,塑造完美的身材比例。

2. 裁剪修身型:根据流行趋势和穿着者的需求,采用修身剪裁方式,使裤子更加修饰身材,展现穿着者的优势。

3. 裁剪运动型:对于运动裤来说,采用宽松的剪裁方式,增加舒适度和活动性。

三、面料选择:1. 兼顾舒适性和耐用性:选择柔软舒适、透气性好的面料,同时注重耐久性,以确保穿着的舒适感和耐用性。

2. 考虑季节和场合:根据季节和穿着者的需求,选择合适的面料,如棉质面料、聚酯纤维面料、牛仔布等。

3. 考虑功能性:对于运动裤来说,选择具有吸汗、快干等功能的面料,以增加运动时的舒适感和自由度。

四、装饰设计:1. 独特的绣花图案:通过绣花装饰,增加裤子的独特性和艺术感,展现设计师的创意和手工技巧。

2. 精美的金属装饰:使用金属配件,如拉链、钮扣等,增加裤子的质感和时尚感。

3. 独特的印花图案:选择具有个性和时尚感的印花图案,使裤子更具吸引力和竞争力。

综上所述,服装裤子的细节设计方案包括款式设计、剪裁设计、面料选择和装饰设计等方面。

通过合理的设计和处理,在细节上突出个性和特色,为服装裤子增添独特的魅力和吸引力,使其更加符合穿着者的需求和时尚趋势。

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服装设计的方法及应用一、仿照设计1、定义通过描画、临摹服装范本的款式而直截了当获得所需的服装样式的简便的创作方法。

狭义的明白得为风格的仿照,取意〝神似〞,似与不是之间2、仿照对象1)国内外服装款式照片或图片2)服装表演或公布会的款式3)名人名作4)橱窗样品5)影星或歌星服装6)街头或社交场所看到的样式7)各种媒体3、应用1)能够忠实于原作原稿,也能够依照局部取样,整体调整,而不是机械地生搬硬套。

2)还能够从局部对比参考。

如设计连衣裙时,衣外形、袖型、袋型均已确定合适,但在领型的设计上有些捉摸不定,那么能够借鉴其他连衣裙的领型样式,取其合适者为己所用。

3)风格的仿照4)设计手法的仿照,如仿照褶皱的处理、细部的处理案例:1)日本、香港、温州2)中国画的学习方法3)运用到女装中去,显现了女装男性化倾向。

将原属冬装才有的风帽用到衬衣上去,令夏装别出心裁。

4)ODBO的被仿照二、变更设计:1、定义指变换现有形状中一项或多项构成内容,形成一种新的结果。

通俗点说,变更法是〝偷梁换柱〞的方法,假设处理得当,其成效令人称奇,而采纳的手段却专门简便。

2、应用与案例材质、局部、顺序、造型、大小、多少1)这种方法多用于有用服装的设计。

在服装设计的范畴内,变更法具体表现为变换原有服装的某个构成内容。

例如,一向正统严肃的西装,用轻柔悬垂的真丝面料变换了挺括硬朗的呢绒面料以后,变得随意亲切、休闲潇洒,成为都市流行的热点。

一件普一般通的全棉衬衣,其面料通过〝形状经历〞处理以后,身价倍增。

2)当某个款式专门好卖时,就应该考虑改变其面目了。

也许在其他构成内容不变的情形下,仅仅换一下那个款式的颜色或花型,就又可能成为畅销产品。

比如,前几年专门流行的全棉衬衣,今年只是将其本白颜色换成黑色,仍大行其道,畅销街头。

3)变换加工工艺,也能够促成新的服装问世。

例如,有人将西装的传统工艺简化,推出〝柔软裁剪〞的概念,使轻薄型西装畅销不衰,既省时省料,又增加了企业利润,两全其美。

三、集合〔结合〕设计:1、定义指将两个或两个以上不同事物合二为一,形成另一个新事物。

2、应用1)这种结合既能够是全部与全部的结合,也能够是全部与部分的结合,还能够是部分与部分的结合。

这是一种比较适合于有用装设计的方法。

✧领子与围巾的结合,变成围巾领;✧围巾与手套的结合,变成围巾手套;✧口袋与袖子结合,变成口袋袖;✧背带与裙子的结合,变成背带裙;✧小姐们夏日喜爱穿的连衣裙,事实上是衬衣与裙子的结合;✧风行于世界的连裤袜,是三角裤与长统袜结合的产物。

2)还有里外结合的实例。

✧外都能穿的双面绒大衣✧两面穿风衣3)也有层次结合的产物。

✧二层相加的双层裙、脱卸式大衣等等。

4)材料上的结合,一样是指在一套服装甚至一件服装上,显现多种面料的组合。

比如,一件风衣的袖子用法兰绒,大身却用马裤呢。

有时,为了活动的方便,大衣的大身部分做成夹层的,袖子却做成单层的。

还有用绒线编织材料做成大身,用梭织材料做成袖子的实例。

5)还有将上述多种结合方法混为一体的多重结合,形成更加复杂多样的服装新款式。

四、加减设计:1、定义即增加或删减服装上必要或不必要的部分,使其复杂化或简单化。

2、应用与案例1)设计服装时,不必患得患失地在一开始就考虑它的最终造型,能够比较为所欲为地把注意力集中到如何去制造新款式上去,否那么会因为考虑过多而难以下笔。

初稿设计完成以后,能够审查一下自己的设计是否与原先的方法相符,假如尚未达到理想成效,不妨用加减法进行调整,对其局部的零部件或细小处理进行必要的调整,从而完善整个设计。

2)一样来说,加减法是对零部件的数量进行增删,并不对服装整体造型放宽或缩小,那是属于极限法范畴内解决的问题。

从一件极其复杂的上装开始做减法,去掉了钮扣、口袋、袢、带、省等所有零部件以后,会逐步变成一件类似无领衫的服装。

关键是如何在增加或删减的过程中,恰到好处地停留下来,否那么,势必会走到简与繁的极端,这是对加减法明白得的片面化。

3)加减法是使用方便而行之有效的造型方法,它同样能够表现出设计师对最终设计成效的操纵能力。

这种方法专门适合更多依靠局部调整的有用服装的设计。

4)初学设计的人,也许是实践机会不多的缘故,专门容易将所学的知识一古脑儿搬用到某个款式上去,结构复杂、装饰繁多,结果是乱不堪言、杂不忍睹。

假如在没有提高设计知识的情形下再去设计另一个款式,其结果如出一辙。

现在,假如对那个款式作些必要的减法,保留一些优秀之处,也许赶忙就能焕发光辉,成为一个不俗的款式。

5)对有些设计者来说,并不能分清简洁与简单的区别,因此,在追求简洁的风气下,易使款式失之简单,甚至是简单。

现在,也许做些必要的加法,使之形成一千视觉中心,就能够使局面改观。

6)能够毫不夸张地说,真正弄明白同时专门好把握了加减法,设计水平就有了相当的高度。

因此,这是一种专门有实效的方法,对设计作品的调整过程,从外观上看,也只是一个加加减减的过程。

五、逆反设计:1、定义把服装原先的形状、形状放在相反的位置上摸索。

通俗的讲,确实是换个脑筋想问题,换个角度看问题。

如增加或删减服装上必要或不必要的部分,使其复杂化或简单化。

不仅仅是改变了服装造型,往往是服装新形式的开端,因为,反对法是对服装造型的革命性改变。

2、应用要点1)反对法能够从用途的角度研究造型。

例如,是否能将男用服装变成女用服装,或夏装款式变成冬装款式,或礼仪服装变成日常便服等等。

将男装的特点运用到女装中去,显现了女装男性化倾向。

将原属冬装才有的风帽用到衬衣上去,令夏装别出心裁。

2)反对法能够对原先造型的位置进行改变,包括前与后的反对、上与下的反对、左与右的反对、正与斜的反对。

例如:✧前后反对能够将门襟、口袋等零部件移置后背,上下反对能够使上装和下装分别含有对方的造型特点。

3)反对法能够从用途的角度研究造型。

例如:✧是否能将男用服装变成女用服装,或夏装款式变成冬装款式,或礼仪服装变成日常便服等等。

✧将男装的特点运用到女装中去,显现了女装男性化倾向。

✧将原属冬装才有的风帽用到衬衣上去,令夏装别出心裁。

4)反对法还能够进行面料上的反对和工艺上的反对。

面料的厚与薄、光与糙、软与硬、滑与涩等性状都可成为反对的内容,给设计师在面料的选择上带来一个崭新的视角。

将工艺进行反对处理,也会显现意想不到的成效。

例如:✧工艺上的简与繁的反对、将隐藏的针法有意外露、把里子的处理反对到外观上等等,即使在有用服装上也能看得到。

2、应用左右、上下、内外〔内衣外穿〕、男女〔阿玛尼的女装就采纳了男装的设计方法〕、方圆、前后〔扣位、门襟转移到后背〕✧夏帕瑞丽的鞋子造型的帽子〔链接:夏帕瑞丽、超现实主义、达利〕✧我的毕业设计。

六、极限设计(夸张设计)1、定义即把服装的原先造型进行极度夸张,从中查找最正确方案。

2、应用1)我们在设计服装时,经常显现手拿画笔、脑中空虚的情形,不知自己要设计什么造型。

现在,不妨把一个简单的现成服装作为一般的、原先的造型,对它进行夸张的想象。

夸张既能够是夸大的,也能够是缩小的,应该承诺自己的想象力把原先造型夸张到极点,然后,依照不同种类服装的不同需要,在原先造型和夸张了的造型之间作出适当的选择。

2)要注意的是,极限法不仅改变原先造型中服装零部件的数量,而且对其长短、宽窄、厚薄、高低、软硬等因素的改变。

3)对原先造型进行极限式的摸索,能够轻而易举地得到不曾想到过的新造型。

对这些从理论上来说是无穷多的新造型如何取舍,还要设计师依照服装的最终去向,认真把握,这也从一个侧面反映出设计师对服装的明白得程度。

4)这种极限夸张的思维方式同样适用于对面料和色彩的处理,以原型面料为基础,作极粗极细、极光极糙、极软极硬、极透极严、极厚极薄的夸张,然后作出审慎的选择。

对色彩的选择也能够参照此法进行。

✧大小、高低、粗细、轻重、厚薄、软硬;重叠、组合、变换、移动、分解✧对一个一般的方领进行极限的考虑后,其领型的变化能够大到似披风,小到犹如镶在领圈上的窄带子。

对袖子进行极限的考虑后,其长可至地面、短那么仅为袖笼的装饰带子,其宽可似大喇叭,窄似尼龙袜。

✧王星汉的毕业设计作品七、仿生设计:1、定义通过感受大自然中万物〔动物、植物、万物形状;孔雀开屏〕,专门是动植物的优美形状,运用写实、概括和典型化的手段,对这些形象进行升华和艺术加工,制造性的设计出服装新形象的的过程。

2、应用1)仿生的运用绝非简单的仿照和重复,设计者能够通过对原型的变形、夸张,运用到设计中区形成在制造。

✧如:蝙蝠衫、鸡心领、泡泡袖、2)也能够对原型的某一局部形象放大或缩小,或进行变形和夸张。

✧如鱼尾裙、燕尾服、灯笼袖、✧舞台服装、表演装八、联想设计:1、定义是指以某一意念展开联想,通过数次思维运作,最后定位于另一个意念的设计方法。

确切地说,这是一种思维转变的方式,是由一种想象导人另一种想象的过程。

联方法这种方法适合于对设计题材的开发,也适合于灵感来源的转变。

2、应用1)由于个人经历和观念的不同,即使是从同一个题材动身,每个人的联想结果也会迥然相异,这也是设计的魅力所在。

比如:✧以一只苹果为动身点,甲先生想到的是苹果上会有小飞蛾,小飞蛾会飞上天空藏到云彩里,云彩里会有雾气……乙小姐想到的是苹果专门香甜,其幽香超过了自己的香水,香水会引来众多〝回头率〞,因而带来喜爱……,从苹果到雾气,从苹果到爱情,结果是大相径庭。

2)事实上,联想的结果还能够无休止地进展下去,关键是设计者需要什么,感悟什么,在恰当的情形下,并不需要最终结果,联想的中间过程也许已足够被设计者利用,比如:✧由苹果想到的云彩就能够用来做成服装的造型或装饰图案。

3)在设计需要的时候展开联想,带有一定的强制性和功利性,联想的结果令人惊奇,这是发散性思维的特点,是每个设计师应该具备的思维方式。

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