高中音乐课教学反思(精选8篇)

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高中音乐课教学反思(精选8篇)

高中音乐课教学反思(精选8篇)

高中音乐课教学反思高中音乐课教学反思(精选8篇)身为一名人民老师,课堂教学是重要的工作之一,通过教学反思可以很好地改正讲课缺点,优秀的教学反思都具备一些什么特点呢?下面是小编帮大家整理的高中音乐课教学反思(精选8篇),仅供参考,欢迎大家阅读。

高中音乐课教学反思11、本周是本学年第十一周课,这一学期音乐欣赏课进度较快,上周给学生穿插讲解音乐形式要素,结合部分高考题讲解。

这周主要给学生讲解新中国时期的作品。

2、我用从选材、设计课堂步骤、提前下达预习、表演任务和教法(采用聆听教学法、对比教学法、拓展思维教学法、互动教学法等)等,使得这节课能够顺利地完成,并受到了学生的喜爱。

从课堂反馈的结果看,基础知识的教学、能力的培养和情感教学的教学目标也都基本实现了;教师的主导作用和学生的主体作用也得到充分发挥,双边配合十分默契;同时课堂教学调动了不同特性的学生学习的积极性,学生的情绪非常高涨。

在总结歌曲分类环节、分析《祝酒歌》的旋律、结构等特点环节,学生都能够主动参与,这节课的亮点也集中在学生自编自演的环节中,可以看出学生在顺利地完成作品后是多么地兴奋和骄傲,这些也同时地打动和激励着我。

但这节课也有许多不够完善的地方,有待于提高和改正:1、教学设计和时间安排不够得当,由于各班学生的水平参差不齐,学生表现实践活动没有固定模式,因此本人感到驾驭整节课的能力水平有待提高。

2、由于新中国成立后音乐优秀作品浩如烟海,而将这些作品压缩到一节课当中,需要音乐教师精确的提炼出其中的精华,这就对音乐教师提出了非常高的要求,3、因而,在今后的学习中,应在文学上下工夫,掌握较宽知识面,提高自身的专业、技能水平,用新课改的理念构建适应社会发展需要的,体现时代性、基础性与选择性想结合的高中音乐课程,为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。

高中音乐课教学反思2一个学期已经过去,回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。

一、学习教学大纲,明确教学目的。

音乐课教学反思【优秀5篇】

音乐课教学反思【优秀5篇】

音乐课教学反思【优秀5篇】篇一:音乐教学反思篇一音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术,它作为素质教育的的重要内容和实施美育的主要途径,不仅能陶冶情操、提高素质,而且由于开发智力,特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。

时代发展呼唤创新人才,社会进步需要创新人才。

因此,创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。

音乐是一种非语义的信息,音乐艺术是抽象的艺术。

音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节,均体现了鲜明的创造意识、创造思维并伴随着独特的创造行为,音乐艺术是创造性最强的艺术之一,因此,音乐教学在培养学生创新思维方面,有着极大的优势。

《音乐课程标准》标准中指出:“通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。

”音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中,把“创造”作为专门一项予以阐述,可见,音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的。

思维是智力的核心。

从创新的角度讲,创新思维也是创新能力的核心。

从小学生的年龄特点和认识水平的实际出发,在教学实践过程中,我们更要注重对学生创新思维的培养。

我在音乐教学中,采取多种形式,着重探讨了学生创新思维的培养问题,收到了良好的效果。

创编歌词,培养学生的创新思维。

在音乐教学活动中,选择一些学生熟悉的歌曲,让学生为歌曲重新填词,或者少量的改写歌词,有利于激发学生的学习兴趣,变被动学习为主动学习,从而培养学生的创新思维。

篇二:音乐教学反思篇二一年级小同学唱歌的热情高,兴趣浓,但具体在学唱的过程中却缺乏持久性。

这就要求教师在教学时准确把握学生的思想动态及兴趣需求,及时调整课堂教学环节,营造适合学生的课堂教学氛围,让学生总能处在一种亢奋阶段促进教学进程,提高教学效果。

在教学《报春》这首歌曲时,我首先以模拟布谷鸟的叫声进入教室,一下子就把学生的兴趣调动起来了,于是我抓住时机展开教学,同学们兴趣盎然,学习效果明显提高。

高中音乐课堂教学反思(通用10篇)

高中音乐课堂教学反思(通用10篇)

高中音乐课堂教学反思高中音乐课堂教学反思(通用10篇)高中音乐课堂教学反思篇1一、注重导入艺术。

导入是一门值得研究的艺术,好的导入就象是一幅名画、一首名曲,可以充分调动起学生的积极性,采用谜语、故事引入和联系生活等方式创设情境,引发学生的兴趣。

在讲授《两只小象》时,我就首先以“森林里的小动物”几个谜语导入,学生非常有兴趣,并在接下来的学习中,结合故事展开了一系列的“讲一讲你身边的小动物”、“改编动物故事”、“模仿动物声音”等活动。

在活动中,学生积极踊跃,充分展示了自己的想象力,锻炼了表达能力,体验到了艺术的魅力。

在《走进乐器的世界》中,我请学生结合自己平时的所看、所接触,描述一下自己熟悉的乐器,学生的兴致很高,都滔滔不绝、积极投入。

这样,根据每节课的内容,设计富有魅力的导入,达到学生音乐审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。

让学生好奇、有兴趣的情绪在整节课中得到延续,从而为取得良好的教学效果奠定基础。

二、注重教学方式。

音乐课程的教学方式,由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练,转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。

采用艺术感受和参与实践来增强体验,改变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向,通过为学生提供丰富多彩的内容和信息,拓展他们的艺术视野,组织生动的教学活动,使学习内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。

这就要求教师不要“唯教材、唯教参”,应将精力用在分析学生的学习特点,学习方法以及学生的真正需求上。

1、音乐感受。

艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西,更多的时候是需要人们用心去感受的。

所以,在教学中,要注意引导学生多观察生活,将生活实例与艺术课程相结合,感受艺术来源于生活,分的感受生活中所能听到的各种声音,让他们在课堂中模仿、表现;带领学生到室外去“寻找声音”、“搜集声音”,然后,将学生“找”到的这些声音对应相应的节奏,让学生来拍读,从中感受长短、强弱、高低的艺术要素,使学生懂得艺术与生活密切相联。

高中音乐课堂教学反思

高中音乐课堂教学反思

高中音乐课堂教学反思在新课程标准的要求下,高中音乐课堂的教学需要打破传统的(教学(方法)),乐观采纳体验式教学。

下面是我细心整理的高中音乐课堂教学(反思),盼望对大家有所关心。

高中音乐课堂教学反思篇一经过11周的教学,我对于课改新高一音乐教学有了肯定的熟悉和了解,面对新的教材、新的授课方式,刚开头觉得很茫然,不知从何着手,经过了这一个阶段的摸索,我的教学工作也渐渐步入正轨,上起课来更加得心应手。

与以往的课程相比较,这次新课改的教材学问难度有所增加,学问涉及的范围更加广泛,学问点增多。

如何让同学能更快把握大量学问信息成为我教学中的一大难点,为了攻克这一难题,我搜集了大量文字、音像、图片等材料,从同学们接触较多的音乐动身,提升同学爱好,丰富课堂内容,强调学问点,让同学相互沟通、大量倾听音乐,从听觉动身进而理性分析,做到从感性到理性的一个鉴赏过程。

高一年级三个班的状况各不相同,相比较而言,二班的同学乐观性最高,课后找我进行沟通、探讨,从他们的说话中可以了解到他们个人的喜好,对音乐的了解程度。

一班和三班的同学,大部分同学都能够跟着老师讲课的进度仔细倾听,还有一些同学将学问点画在课本上,或做一些课堂纪录,这都说明同学很重视这一学科,也很喜爱音乐。

但是,相对也存在一些问题。

由于在以往的音乐课学习中,没有考试,这就使得个别同学没有学习的动力,认为音乐课就是放松、休息的时间,造成音乐课学习的惰性,这些同学表现出懒散、漫不经心的习惯,所以还应在课堂上赐予他们一些压力,并以提升他们的爱好入手,吸引他们的留意力,主动学习。

依据同学们的课堂表现,在接下来的教学中我会做出一些调整,多加入同学们的自主学习与探讨,削减讲授,让同学展现自己的自学成果,更加提高同学的主动参加乐观性。

课余时间,有的同学参与了合唱训练,在每一次的练习中,同学们都能很兴奋的投入到演唱中,将歌曲唱好,这也是对音乐学习的一种熬炼,在12月份的艺术节上,他们训练的成果还要得到全面的展现,这样也会提高其他同学的参加乐观性。

高中音乐教学反思(汇总篇)

高中音乐教学反思(汇总篇)

高中音乐教学反思(汇总篇)篇1:高中音乐教学反思我们在大学时期的音乐课都是这样上的:老师在把和作品相关的知识介绍完之后,会对一些“点”进行深入的研究,就像在显微镜下看细胞的结构那样细致入微,分析透彻。

这种讲解法确实使我们受益匪浅。

因此,在我们脑海中已形成定式,音乐课理应这样上,但看着学生对自己精心准备的内容如此不感兴趣,不由不静下心来仔细分析一下,能如此简单地套用吗?第一,培养方向不同:音乐院校是培养专门音乐人才的,高中音乐课是培养学生音乐的能力,提高其音乐文化修养。

第二,基础不同:音乐院校的学生都接受过专业的音乐,高中生们几乎没接触过专业音乐知识。

认清这些就不难发现,把高中音乐课上成音乐院校纯粹的作品分析课,显然是教学上的一种误区,是导致学生在课堂上昏昏欲睡的罪魁祸首!难以想象,当学生们面对着一堆从来没见过音乐专业符号、术语的时候该是多么的痛苦!又怎么会有兴趣听课呢?长此以往,高中音乐课恐怕要失去其价值了吧?心理学研究告诉我们,激发和提高学生的学习兴趣,是提高学习效率和质量的有效途径。

那么,高中的音乐课该如何提高学生学习兴趣呢?笔者认为:高中学生已积累了一定的知识经验,有一定的知识面(包括文学、历史、地理等),对于事物也有自己的认识和观点。

在教学时,如果还照搬照抄原来的老方法,把音乐课上成枯燥的“解剖课”,是绝对行不通的,应在音乐的内容和含意上作更宽泛一些的探索,站在音乐文化的高度上欣赏作品,融入人文色彩,使音乐更贴近学生已有的历史、地理、文学知识,可能更容易被广大的学生接受,也较容易激发学生欣赏音乐的兴趣,进而培养他们主动参与对作品的感受体验、分析、理解,即“人文式”取代“显微镜”式。

要想采用“人文式”教学,“学科综合”是至关重要的,也可以说,只有把几个学科的知识综合起来,才能实现教学内容的“人文式”。

两者的关系犹如繁花与绿叶,是相辅相成的。

下面我就结合自己的教学体会,谈谈具体做法;一、音乐与历史、地理学科的综合二、音乐与文学的综合文学与音乐是姐妹艺术。

高中音乐教学反思(必备11篇)

高中音乐教学反思(必备11篇)

高中音乐教学反思(必备11篇)高中音乐教学反思第1篇在高中教学中,虽然音乐并不像语文、数学那样与高考紧紧联系,但作为素质教育的一个必不可少的因素,其质量高低,也是极为重要的,它对培养学生的全面素质有着其他科目所不具备的优势。

但因各种原因,传统的音乐教学只是注重教师的“教”,无论什么类型的课,教师只重视灌输,而忽视了学生作为学习主体的主观能动性。

使得学生对音乐课的兴趣减弱甚至厌恶。

音乐新课程改变强调了“以审美为核心”,提出了“以兴趣爱好为动力”,“面向全体学生”,“提供学科综合”等新的教育理念。

音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播,转向注重学习能力,实践能力和创造精神的培养,注重情感、态度和价值的形成,以使学生获得全面发展,具备良好的综合素质。

因此,在新课改的大潮下,作为高中音乐教师,我们有必要对教学进行认真的反思。

一、首先要激发学生对音乐的兴趣有关研究表明:任何一种音乐能力,都是在音乐感受能力基础上发展起来的。

因此,在教学中应想方设法激发学生欣赏音乐的兴趣,激励学生对所音乐发表有独立的感受与见解,通过多种形式引导学生积极参与音乐体验,尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。

高中学生在生理、心理上已经逐渐成熟,经过多年的学习,他们已积累了一定的知识经验,有一定的知识面,对于事物也有自己的认识和观点,初步建立了审美观。

而传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识,所以音乐课又被认为是技术学习课,因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。

因此在教学时,如果对学生一味的进行灌输,把音乐课上成枯燥的“解剖课”,这是绝对行不通的,现在的音乐课应在符合他们独特年龄和心理特点基础上在音乐的内容和含意上作更宽泛一些的探索,站在音乐文化的高度上欣赏作品,融入人文色彩,使音乐更贴近学生已有的知识,并开展丰富多彩的课堂教学活动,才能寓教于乐,调动学生的求知欲和好奇心,使他们积极、主动地参与学习。

高中音乐教学反思(范文)

高中音乐教学反思(范文)

高中音乐教学反思(范文)
随着高中音乐教学的不断推进,我对于自己的教学工作进行了反思。

在这篇文章中,我将总结我在教学过程中的经验和教训,并提出改进的建议。

首先,我意识到在教学中要注重学生的参与和互动。

过去,我更多地采用讲解和演示的方式,使学生成为被动的接受者。

然而,我发现学生更喜欢参与到音乐活动中,因此我在教学中引入了更多的合作和互动活动。

例如,我组织了小组合奏和合唱活动,让学生们互相合作,共同创造音乐。

这不仅增加了学生对音乐的兴趣,还提高了他们的团队合作能力。

其次,我认识到在教学中要关注学生的个体差异。

每个学生在音乐方面的兴趣和水平都不同,因此要根据学生的特点进行个性化的教学。

我会在课堂上根据学生的兴趣和能力安排不同的任务和活动,让每个学生都有机会展示自己的才能。

通过个性化的教学,我发现学生的研究积极性和成绩都有所提高。

另外,我也注意到在教学中要注重培养学生的创造力和表达能力。

音乐是一门艺术,它需要学生们有独特的创造力和表达能力。

因此,我在课堂上鼓励学生们进行创作和表演,并给予他们充分的自由。

我发现学生们在自由创作和表达中展现了出色的才能,不仅为他们自己带来了乐趣,也为整个班级增添了活力。

综上所述,高中音乐教学是一个不断探索和改进的过程。

我通过反思自己的教学实践,意识到了学生参与互动、个体差异和创造表达的重要性。

在未来的教学中,我将继续努力改进教学方法,为学生提供更好的音乐教育。

字数:857字。

高三音乐教学反思8篇完美版

高三音乐教学反思8篇完美版

高三音乐教学反思8篇完美版反思1本学期的高三音乐教学我认为在以下几个方面做得比较好:- 老师注重激发学生的兴趣,通过多种方式引导学生参与音乐活动;- 多样化的教学方法,使得学生能够全面发展自己的音乐能力;- 积极创造良好的研究氛围,激发学生的研究动力。

但是,我也意识到自己在教学中还存在一些不足之处,需要进一步改进:- 在时间安排上没有合理利用好每一堂课的时间,需要更好地把握教学进度;- 教学内容的讲解不够详细,需要更加细致地解释和演示;- 对学生在音乐表演方面的指导还不够到位,需要注重培养学生的表现能力。

反思2在教学过程中,我发现部分学生对音乐研究的兴趣不高,需要通过以下措施提高学生的参与度:- 设计更具吸引力的音乐课程,并增加与学生实际生活相关的教学内容;- 利用多媒体技术展示音乐知识和案例,增加学生的研究兴趣;- 鼓励学生参与音乐表演和创作,提高学生的自信心和表现能力。

此外,我还需要加强与学生的沟通和倾听,了解他们的思想和需求,调整教学策略以满足不同学生的研究需求。

反思3在本学期的音乐教学中,我尝试了一些新的教学方法,效果还是比较明显的:- 在教学中通过游戏和小组活动等方式培养学生的团队合作能力;- 通过采用情景模拟的方式,使学生能够更好地理解和体验音乐的情感表达;- 鼓励学生参与音乐创作,培养学生的创造力和艺术表现力。

然而,在实践中我也发现了一些问题:有些学生在团队合作中存在沟通不畅和角色不明确的情况,需要更好地引导和管理;同时,一些学生对音乐创作的意愿较低,需要进一步激发他们的创作热情。

反思4本学期的音乐教学中,我着重培养了学生的音乐演奏技巧和乐器表达能力,取得了一些进展:- 对于学生的乐器演奏技巧进行了系统的训练和指导;- 鼓励学生参加音乐比赛和演出,提高他们的表演技巧和自信心。

然而,我也发现了一些需要改进的地方:- 有些学生在技巧上存在困难,需要个别辅导和练;- 对于乐器修饰和表情的指导还需要加强,使学生的表演更加生动和有感染力。

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高中音乐课教学反思(精选8篇)高中音乐课教学反思11、本周是本学年第十一周课,这一学期音乐欣赏课进度较快,上周给学生穿插讲解音乐形式要素,结合部分高考题讲解。

这周主要给学生讲解新中国时期的作品。

2、我用从选材、设计课堂步骤、提前下达预习、表演任务和教法(采用聆听教学法、对比教学法、拓展思维教学法、互动教学法等)等,使得这节课能够顺利地完成,并受到了学生的喜爱。

从课堂反馈的结果看,基础知识的教学、能力的培养和情感教学的教学目标也都基本实现了;教师的主导作用和学生的主体作用也得到充分发挥,双边配合十分默契;同时课堂教学调动了不同特性的学生学习的积极性,学生的情绪非常高涨。

在总结歌曲分类环节、分析《祝酒歌》的旋律、结构等特点环节,学生都能够主动参与,这节课的亮点也集中在学生自编自演的环节中,可以看出学生在顺利地完成作品后是多么地兴奋和骄傲,这些也同时地打动和激励着我。

但这节课也有许多不够完善的地方,有待于提高和改正:1、教学设计和时间安排不够得当,由于各班学生的水平参差不齐,学生表现实践活动没有固定模式,因此本人感到驾驭整节课的能力水平有待提高。

2、由于新中国成立后音乐优秀作品浩如烟海,而将这些作品压缩到一节课当中,需要音乐教师精确的提炼出其中的精华,这就对音乐教师提出了非常高的要求,3、因而,在今后的学习中,应在文学上下工夫,掌握较宽知识面,提高自身的专业、技能水平,用新课改的理念构建适应社会发展需要的,体现时代性、基础性与选择性想结合的高中音乐课程,为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。

高中音乐课教学反思2一个学期已经过去,回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。

一、学习教学大纲,明确教学目的。

作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。

为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。

因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、强调:1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。

欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:1、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。

让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。

虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。

指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。

由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。

4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力。

孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。

在我的课堂教学中,孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

高中音乐课教学反思3《歌剧之夜》一课的重点和难点就是在欣赏几部著名歌剧的同时,了解歌剧这种艺术表现形式。

从这一点来说本课是比较成功的。

首先是教材的选用。

歌剧是一种视听结合的艺术形式,在中国发展时间比较短,也是学生们比较陌生的艺术形式,因此仅靠听歌剧录音是比较抽象的也是不完整的,更不用说理解歌剧的含义了。

在本课中我选用了现代著名歌剧《猫》作为导入:1、为学生节选歌剧中几段重要的视频,不仅让学生了解了歌剧中情节还可以让学生直观的了解歌剧中舞蹈、舞美等表现形式;2、此歌剧采用拟人的手法,舞台化妆形象逼真,非常吸引学生的兴趣,兴趣是最好的老师;3、此歌剧中运用的各种艺术表现形式比较明显突出,容易被学生理解;4、使学生直观的了解音乐与相关文化是紧密相连的;5、学生能从此歌剧中获得团结、友爱、宽容的教育意义。

在实际教学中确实达到了以上的目的。

在选择学生表现艺术的内容时,我选择了表演唱《猎人进行曲》:让学生感到歌剧并不是陌生的遥远的,歌剧就在我们的身边,我们也能唱歌剧!其次,教学方法。

在本课中我采用了归纳的教学方法。

在一边了解歌剧情节的同时,一边帮助学生观察每段中所用的表现形式。

有一些是以前接触过的,例如音乐、舞蹈、诗歌等,教师稍作引导学生就可以发现了;而有些是新接触的,我首先让学生观察这种艺术表现形式的特点然后再作总结得出新知识的含义,例如在学习“咏叹调”时我让学生观察演员在唱歌时的背景(受到群体排斥经过各种努力无法得到群体原谅的情景下),演唱形式(独唱),内容题材(抒情),演员角色(主角),从而得出“咏叹调”的含义:歌剧主人公在特定情景下内心情感的抒发,善于表情,一般为独唱。

并且引导学生结合字面意思加深理解。

不足之处:1、有充分利用学生的兴趣去调动学生的积极性,可能是有些问题提的过于简单。

2、在教学中教师的语言不够严谨,比较随意。

在今后的教学中还要进一步深入的研究教材,发掘教材,从而提高引导学生学习的能力,提高教学中设计问题的水平,使每一个问题都有深度、设计巧妙、能增加学生的兴趣。

高中音乐课教学反思4中国歌剧,本身就是一个博大、多彩的领域。

要在一节课的时间内对其详细介绍,让学生对“中国歌剧”有全面的认识,不太现实。

因此,只能从本课的中心——“音乐与戏剧”的关系入手,挑出要点,让学生对中国歌剧有一个大致的了解,并尽力培养学生对这一艺术形式的兴趣,带他们入门,让他们日后能主动地进一步去探索“歌剧艺术”的魅力。

在课程一开始,先以提问得形式帮助学生们回忆一下上节课得内容,让他们对上节课“京剧”的相关知识作个回忆,联想京剧的特点,有助他们这堂课的学习。

接下来进入正题。

先通过师生的一些对答、互动,将中国地方剧种、中国新歌剧与欧洲歌剧三者连接起来,在看他们相同之处的同时,引导学生去探寻它们的区别。

为了进入“中国新歌剧”这一主题,我将本课的切入点放在中国新歌剧的里程碑——歌剧《白毛女》上。

因为本身这部作品,以前的课堂中欣赏、分析过,学生比较了解。

为了把握每个环节调动学生学习积极性,我设计了一个类似智力抢答的形式,由我给出关于《白毛女》得相关提示,逐个给出得同时,同学们抢答出这部歌剧的名称。

通过这一环节,课堂的学习氛围明显活跃了许多,也提升了学生们参与的积极性。

接下来一个环节是关于音乐体裁知识。

刚刚触及歌剧这个领域,大多数学生都是丈二和尚摸不着头绪,所以在这一环节中,将咏叹调、宣叙调、合唱三者先从概念上分析,让学生们学会分辨、理解三种不同的体裁形式,再从具体作品上让学生听辨、巩固。

在选用作品方面,我们引用了歌剧《江姐》的几个著名选段,因为本身《江姐》这部作品学生们比较熟悉,对当中的人物比较了解,这样有助于学生们在听赏过程中将音乐与剧情联系起来理解。

a、在讲解咏叹调时,我引用的是《江姐》中的选段—《我为共产主义把青春贡献》。

听赏的同时,请学生们留意它与西方歌剧、与中国地方戏曲所存在的异同。

其中,关于它与中国地方戏曲的关联这个问题对学生来说相对比较有难度。

我在最初设置问题的时候,没能恰当地考虑到如今高一学生的实际水平,因此在回答这个问题的时候,课堂气氛较为冷淡,一定程度上降低了学生们的参与热情。

因此,在课堂教学设置问题时,从学生的实际情况出发时非常重要的,对于相对难答的问题,教师应该给出明显的提示,辅助学生完成问题。

b、在讲到宣叙调时,引用的是歌剧《江姐》中江姐与特务头子在牢里的对话。

由于在前面那段听赏中已经和学生们探讨了音乐中沿用了川剧中的音调和打击乐,因此在这里对学生们稍加提示,他们就能留心去听音乐中蕴含的戏曲元素,通过听—分析—再听这样的步骤,让学生们通过实践,把中国新歌剧和中国地方戏曲很好地联系了起来。

在课堂上,仔细地引导学生们听赏一部歌剧作品,培养他们的欣赏习惯,等到以后学生们自己听赏的时候,也就在潜意识中遵循了这样的欣赏途径。

c、在讲到合唱时,引用的材料时《江姐》中学生们比较熟悉的一个选段—《红梅赞》。

在这一环节中,音乐上的东西讲得少了,我们把重点放在了情感体会上。

让学生从音乐和表演者的表演上,展开联想,把江姐与红梅联系在一起,引导学生围绕一个“赞”字,感受整部作品的这一高潮。

讲完了音乐体裁知识后,就该选用几个典型的选段,让学生们把理论和实际联系起来巩固一下,因此选用了《绣红旗》、《没有眼泪,没有悲伤》、《紫藤花》三个作品。

在欣赏过程中,我从音乐理论、体裁形式、情感等几方面不断发问,抓紧学生的思路。

最后留给学生一点讨论的时间,让他们归纳出中国新歌剧、中国地方戏曲和西方歌剧三者间的关联。

通过学生对这些方面的总结,让他们在感受了中国新歌剧的魅力的同时,使这堂课在这个单元中起到了一个承上启下的作用,为下节课进入西方歌剧做好准备。

在这堂课中,我沿用了初中教学中那种问题不断的方式,对学生们不断发问,这样做主要是为了时刻抓紧学生的思路,鼓励他们参与,很好地调动了学生的学习积极性,也活跃了课堂的`气氛。

当也存在着一定的不足,在选用段落欣赏上,对材料没有进行很好的筛选,使得听赏部分过多,占用了学生们互相讨论的时间,因此在以后的教学过程中,对课堂程序、环节的把握应该再仔细斟酌一下。

高中音乐课教学反思5《悉尼歌剧院》是要让学生知道悉尼歌剧院是澳大利亚悉尼的标志,它不仅外型独特,美丽,而且内部结构科学。

同时要求学生能收集自己喜欢的建筑物的图片,并配上文字,向同学作介绍。

根据课文的结构、语言以及教学重点,我采用了多媒体课件来辅助教学。

在课前,我就向学生布置语言直播厅的作业,要求收集有关澳大利亚的资料以及自己最喜欢或自己最想了解的各国的建筑物的图片或文字,而我则利用网络资源收集了有关的“悉尼歌剧院”和悉尼风光的影音资料,然后根据自己的教学思路制作了演示文稿。

在教学时比较注意引导学学生主动积极地朗读语言。

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