艺术学概论第六章造型艺术
体育摄影，是指以表现各种体育运动或竞赛中运 动员的技术水平，健美姿态和优异成绩为内容的一种摄影 艺术形式。
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三 摄影艺术
定义：摄影艺术是一门现代的造型艺术。它是摄影师运
用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄 下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用 来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种 艺术样式。
特点：纪实性：首先表现在它运用科学技术手段能够
逼真精确地将被摄对象再现出来，使 得作品具有客观性、真实性。 其次现在它必须直接面对被摄对象进 行现场拍摄。
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谢谢
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八 《兰亭集序》（书法艺术）
简介：东晋著名书法家王羲之的《兰亭集序》，亦称《兰 亭序》 唐太宗 指出其“若断还连”与“如斜反直”两大特点，甚 为精彩。 “若断还连”是指这幅书法作品的总体布局错落 有致、疏密相宜、在连断的处理上很有特色。 “如斜反直” 是指《兰亭集序》中每个字的大小、斜正均有变化。
建筑摄影，也是摄影艺术的一个品种，它是摄影 师运用一定的摄影技术和手段，专门拍摄精心挑选出来的 建筑物，将摄影美和建筑美结合起来的一种方式。
风格流派：绘画主义摄影、纪实主义摄影、印象主义摄
影、超现实主义摄影、抽象主义摄影、前卫派摄影等。
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四 书法艺术
定义：书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术表现形
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四 《蒙娜·丽莎》（绘画艺术）
简介：《蒙娜˙丽莎》，意大利文艺复兴时期著名画家达˙ 芬奇的肖像画杰作，约作于1503—1506年。据说这是西 方美术史上教早出现的一副偏重于心里描写的肖像画， 是一副几百年来让人们赞叹而又迷惘的作品。
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五 《日出·印象》（绘画艺术）
简介：《日出˙印象》，法国印象派著名绘画作品，布面油画，
第六章 造型艺术
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第一节 造型艺术的主要种类
造型艺术的定义：
造型艺术是指运用一定的的物质材料（如颜色、纸张、泥 石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反应社会生活 余表现艺术家思想感想的艺术。它是一种再现性空间艺术， 也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕刻、摄影、 书法等。
造型艺术与实用艺术两者之间既有联系，又有区 别。
直观性：它是由造型性派生出来的。造型艺术所塑造的艺
术形象都是直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感官来感受的。
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二 瞬间性和永固性
瞬间性的特点：造型艺术要反映客观现实生活，就必须
找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住 客观事物发展变化的某一瞬间的形象，将它用物质材料和 艺术语言固定下来。
莱辛认为最佳的一瞬间，应当选取即将到达顶点前的那一 刻，因为“最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的 那一刻了，我们愈看下去，就一定在它里面愈能想象更多 的东西出来”。造型艺术应当选取事物运动或变化过程中， 具有典型意义的瞬间形象，最大限度地运用暗示性手法， 调动欣赏者的想象力。
艺术性：首先需要摄影师熟练掌握摄影的艺术
技巧和艺术语言，熟练运营画面构图、 光线、影调三种主要造型手段。 其次需要摄影师主观情感的熔铸。7
分类：肖像摄影，又称人物摄影，是以表现人物形象为 主
的摄影，包括特写镜头、头像、半身像和群像等。 风光摄影，是以表现大自然的风景为主的摄影，
它一般又可以分为自然风景，都市风景，乡村风景等。 舞台摄影，是指以舞台演出为拍摄对象的一种摄
造型艺术（摄影除外）也是人类文化史上最古老 的艺术门类之一。
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一 绘画艺术
定义：它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过
构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间（即平面）里塑 造出静态的视觉形象艺术。
中国画与西方绘画相比的特点：
1.工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或原料，在宣 纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或 “彩墨画”。 2.构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即 可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画 中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。 3.绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起，相互补充， 交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。 4.从根本上讲，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统的 文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有 写意画。
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基本技法和表现形式：
用笔：是指行笔的方式、方法极其所产生的效果。 用墨：用墨：指墨的着色程度。 结构：包括字的结构，以及每个字的大小、疏密、斜正等。 章法：是指作品的总体布局 韵律：主要指笔画和线条的动静、起伏、枯润等变化。 风格：指作品的整体的艺术特征。以及由此而表现出来的
书法家不同的艺术追求，它是由用笔、用墨、结 构、章法、韵律等共同形成的艺术效果。
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第三节 中外造型艺术精品赏析
一 《韩熙载夜宴图》（绘画艺术）
简介：《韩熙载夜宴图》，五代南唐画家顾闳中（约910—— 980）作。图为绢本，纵28.7厘米，横335.5厘米，设色画。 韩熙载其实就是以这种纵情声色的行动来掩饰其躲避政治危 机的目的，他的内心深处应当是相当于苦闷的。通过韩熙载 在宴会中的忧郁的神情，反映出这个人物内心的矛盾和精神 的失落，体现出这一人物形象的生动性和深刻性，充分体现 出画家顾闳中“传神”之笔力。
派仍然是以模
仿自然为宗旨，
并没有完全背
弃传统的写实
主义。
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六 《巴尔扎克像》（雕像艺术）
简介：《巴尔扎克像》，法国著名雕塑家罗丹最重要的雕塑 作品之一，作于1891--1897年。 这个情景也反映出这位批判现实主义作家如何在20余年贫困 生活中勤奋写作，尤其是在创作多达90余部作品的《人间喜 剧》系列小说时，如何昼夜写作、笔耕不懈的感人形象。这 件雕塑作品不重形似，而重神似，真正传达出了巴尔扎克这 位大文豪鲜明生动的个性形象与独特感人的精神魅力。
重表现与写意。
西方绘画的发展：在13世纪至16世纪文艺复兴时期日趋繁
荣、意大利文艺复兴初期的著名画家、雕塑家乔托，创作了许
多具有生活气息的宗教画，被认为是欧洲绘画之父和现实主义
画派的鼻祖。
17、18世纪，欧洲美术有长足的发展，绘画进一步摆脱了宗
教的束缚，肖像画、风景画、静物画、动物画都获得了极大的
发展。
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二 《清明上河图》（绘画艺术）
简介：《清明上河图》，中国北宋风俗画作品，绢本，淡设 色画，纵24.8厘米，横528.7厘米。作者为北宋末年宫廷翰林 画院画家张择端，字正道，山东诸城人。
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三 《最后的晚餐》（绘画艺术）
简介：《最后的晚餐》，意大利文艺复兴时期的著名壁画作 品，原作面积约44平方米，高497厘米，款885厘米。作者 达˙芬奇生于意大利佛罗伦萨，是文艺复兴时期卓越的代表， 他的成就和贡献是多方面的，后代的学者称他是“文艺复兴 时代最完美的代表”。
特点：特别强调服从形式美的规律。
发展：中国：旧石器时代，我国北京猿人所使用的石
器中，就已经有了石制的雕刻器。
陶器的出现，更是促进了原始雕塑的发展，在距今5000年
前的辽宁红山文化遗址中，就发现了陶塑的裸体女像。
商周时期，青铜器铸造达到顶峰，雕塑也随之而发展。
秦汉时期，我国古代雕塑艺术达到高峰时代。
魏晋南北朝和唐宋时期，宗教雕塑发展迅速。 魏晋隋唐
1872年创作，纵48厘米，横63厘米。
受《日出˙印象》的影响，许多艺术家开始注重追求瞬间的印
象表现，打破了写生与创作的界限。
从总体上讲，印象派是19世纪中叶欧美美术从现实主义向现
代主义过渡的一个重要阶段。一方面印象派以创新的姿态反
对传统，引起
了世界艺术形
式的重大变革，
催
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七 《二次大战时的丘吉尔》（摄影艺术）
简介：《二次大战时的丘吉尔》（又名《愤怒的丘吉 尔》），加拿大摄影大师尤瑟夫·卡希最著名的摄影作品， 拍摄于1941年12月30日。 这幅照片充分体现了英国人民在反法西斯战争中同仇敌忾、 不屈不挠的大无畏气概，极大地鼓舞了全世界人民战胜纳 粹德国侵略者的士气和勇气。 卡希的肖像摄影作品《二次大战时的丘吉尔》之所以能够 成为世界摄影史上的经典之作，正是因为它达到了“传神” 的最高艺术境界。
式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法的 那个造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美 学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内 容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。
产生与发展：3000多年前的殷代，刻在龟骨、兽骨上的
甲骨文，就是以象形为基础的汉字，这奠定了书法艺术的 一些基本要素。 甲骨文的出新，距今有100多年历史。 商周至战国时代的金文脱胎于甲骨文，已渐趋齐整。 魏晋时期，是书法艺术繁荣发展的时期。 元明清书法，个人风格更加鲜明多样。
永固性：就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创造出来，也
就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏，甚至 可以千百年流传下去。
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三 再现性与表现性
再现性：造型艺术的基本特征是再现性空间艺术，再现
性自然成它最重要的审美特征之一。
表现性：需要通过艺术作品来表现艺术家的思想情感与
审美追求。 表现性集中在：其一，他要表现出对象内在的精神气质。 其二，造型艺术的表现性在于它传达了艺术家的思想情感 和审美理想。 其三，造型艺术的表现性，还在于艺术家自觉地运用形式 美得法则去进行艺术创造。
18、19世纪，欧洲进入近现代史，启蒙运动和资产阶级大革
命，使法国成为欧洲的政治和文化中心，也成为欧洲的美术中
心。
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20世纪以来，西方画坛出现了现代美术主义的各种思潮和流
《艺术学概论》(彭吉象)——知识点提要
上编 艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。
广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。
19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。
For personal use only in study and research; not for commercial use艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
第一章 艺术的本质与特征第一节 艺术的本质一 、关于艺术本质的几种主要看法 客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。
（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。
“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。
（南北朝）刘勰xi é——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。
文是道的表现，道是文的本源。
主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表人物：（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。
（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。
艺术学概论大学期末考试笔记
艺术学概论第一章：艺术的本质与特征关于艺术本质的几种主要看法:1.客观精神说：艺术是理念或者客观宇宙精神的体现..代表人物：柏拉图古希腊哲学家..理式世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的..艺术只能算作摹本的摹本;影子的影子..代表人物：黑格尔德国古典美学..美就是理念的感性体现;理念是内容;感性显现是表现形式..2.主管精神说：艺术是自我意识的表现;是生命本体的冲动..代表人物：康德德国古典美学鼻主..自由创作是艺术的精髓;艺术与游戏是想通的;艺术创作中天才的想象力与独创性;可以使艺术达到美的境界..代表人物：尼采德国哲学家..人的主观意志是世上万事万物的主宰;也是推动历史发展的根本动因..人的主观意志凌驾于万物之上..3.模仿说或再现说：艺术是对现实的模仿;发展到后来;更认为艺术是社会生活的再现..代表人物：亚里士多德古希腊..艺术是对现实的模仿;肯定了现实世界的真实性..认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象;而且是现实世界内在的本质和规律..代表人物：车尔尼雪夫俄国..艺术是对生活的再现;是对客观现实的再现..艺术本质问题的科学理论：艺术的起源离不开人类实践活动艺术的特征：艺术的本质与艺术的特征二者密不可分..本质是特征的内在规律;特征是本质的外在表现..艺术的特征：形象性、主体性、审美性..形象性：艺术形象是客观与主观的统一;艺术形象是内容与形式的统一;艺术形象是个性与共性的统一..主体性：艺术创作具有主体性的特点;艺术作品具有主体性的特点;艺术欣赏具有主体性的特点..审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现;艺术的审美性是真、善、美的结晶;艺术的审美性是内容美与形式美的统一..第二章;艺术的起源中外艺术史上关于艺术起源的五中观点1.模仿说代表人物：古希腊哲学家德谟克利特;亚里士多德..2.游戏说代表人物：德国哲学家席勒;英国哲学家斯宾赛..3.表现说..代表人物：意大利美学家克罗齐;英国史学家科林伍德4.巫术说代表人物：英国人类学家爱德华-泰勒 ;弗雷泽..5.劳动说代表人物：希尔恩;俄国普列汉诺夫..艺术的起源归根结底艺术来源于人类的生产实践 ..艺术起源的第六种看法：多元决定论..艺术的产经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程;其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能..艺术的产生虽然是多元决定的;但是巫术说与劳动说更为重要..从根本上讲;人类的起源最终归结为人类的实践活动..第三章：艺术的功能与艺术教育艺术的社会功能:审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用..艺术教育:艺术教育是美育的核心;它的的根本目标是培养全面发展的人..实施美育的途径有：家庭教育;学校教育;社会教学..艺术教育的任务：一是普及艺术的基本知识;提高人的艺术修养..二是健全审美心理结构;充分发挥人的想象力和创造力..三是陶治人的情感;培养完美的人格..第四章：文化系统中的艺术文化作为一个大系统;包含着诸多子系统..从总体上讲;文化大系统主要包括物质文化;制度文化;精神文化三大子系统..哲学对艺术的影响：首先表现在对艺术家的影响..艺术家在从事创作活动时;总会自觉或不自觉的接受特定哲学思想的影响;并通过自己的艺术作品表现或流露出来..还表现在出现了一批哲理性的艺术作品..例：卡夫卡作品;小说变形记、审判、城堡、地洞..更表现在他能起到促进艺术潮流形成的作用..宗教对艺术的影响：首先表现在利用各门艺术来宣传宗教;为艺术提供了宗教题材和内容..其次;还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上..宗教艺术：所谓宗教艺术;是想对于世俗艺术而言的;它是指在宗教影响或控制下;为宗教活动或宗教宣传服务的艺术..道德与艺术的相互关系：一方面是道德影响艺术..这个影响首先表现在;一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来..其次;道德对艺术的影响;尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大影响..另一方面是艺术影响道德..这个影响追要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上..此外;艺术对道德的影响;还表现在能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响..艺术和科学的关系人类文化史上的三个辉煌时期：第一个辉煌时期;古希腊时期..第二个辉煌时期;文艺复兴时期..第三个辉煌时期;当代社会..现代科学对艺术的影响：第一;现代科学技术对艺术的影响;表现在为艺术提供了新的物质技术手段;促使新的艺术种类和艺术形式的产生..第二;现代科学技术对艺术的影响;还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段;为艺术提供了更广阔的天地..第三;现代科学技术对艺术的影响;又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透;对人类生活产生了深刻的影响;也促进了科学技术与文学艺术自身的发展..第四;现代科学技术对艺术的影响;更表现在科学领域重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响..第五章：实用艺术实用艺术;所谓实用艺术;是指实用与审美相结合的表现性空间艺术;主要包括：建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等..建筑艺术：早在2000年前;古罗马建筑师维特鲁威就提出建筑的三条基本原则：实用;坚固;美观..园林艺术：中国古典园林可分为：北方大型皇家园林和江南小型私家园林..中国园林欣赏特点：欣赏中国园林;不但要注意欣赏它的自然美、建筑美..尤其要注意欣赏他的文化美..文化美是中国园林的精华与核心..工艺美术与现代设计：工艺美术品的三大类:一类是经过艺术处理的日常生活实用品..例：绣花枕头、床单、玻璃器皿..一类是民间工艺用品..例：竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑木雕、剪纸等..在一类是特种工艺美术品..例：景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器、玉雕等..现代设计或工艺设计大致包括以下三个方面：产品设计;环境设计;视觉设计..实用艺术的审美特征：实用性与审美性、表现性与形式性、民族性与时代性..第六章：造型艺术造型艺术主要包括：绘画;雕塑;摄影;书法..中国画的特点：首先表现在工具材料上;往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料;在宣纸或绢帛上作画..第二;中国画的另一个重要特点;是在构图方法上不受焦点透视的束缚;多采用散点透视法即可移动的远近法;使得视野宽广辽阔;构图灵活自由;画中的物象可以随意列置;冲破了时间与空间的局限..第三;中国画还有一个重要特点;就是绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起;相互补充;交相辉映;形成了中国画独有的内容美和形式美..第四;从更本上讲;中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想..天下第一行书的作者：王羲之;作品兰亭集序..造型艺术的审美特征：造型性与直观性;瞬间性与永固性、再现性与表现性..第七章：表情艺术表情艺术：所谓表情艺术;是指通过一定的物质媒介音响、人体来直接表现人的情感;间接反映社会生活的这一类艺术的总称..表情艺术主要是指：音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术..表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性..表情艺术的审美特征：抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美..第八章：综合艺术综合艺术的主要种类：综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称..戏剧分类：按照作品的容量大小;可分为多幕剧和独幕剧..按照作品的题材不同;可分为历史剧、现代剧、儿童剧..按照作品的样式类型;可分为喜剧、悲剧和正剧..戏剧性：所谓戏剧性;就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情..刻画人物;借以吸引观众;实现其艺术效果和审美作用的特征..电影艺术：电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言;在银幕上创造出感性直观的形象;再现和表现生活的一门艺术..电影的样式可分为：故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类..电视艺术包括：电视剧、电视综艺节目、电视文艺谈话节目;真人秀等等..电视剧是电视艺术的主要类型..电视剧的品种较多;主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等..综合艺术的审美特征：综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性第九章：语言艺术语言艺术：所谓语言艺术;就是人们常说的文学;包括诗歌、散文、小说、剧本等各种载体..诗歌的分类：按照作品的性质和塑造形象的方式可分为格律诗和自由诗..美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者..语言艺术的审美特征：间接性与广阔性、情感性和思想性、结构性和语言美..第十章：艺术创作艺术创作的主体-艺术家..在艺术创作中;艺术家是艺术作品的生产者和创造者..艺术家自身具有的特点：第一;艺术家内部有多种多样的职业和分工..第二;正真的艺术家往往具有为艺术而献身的精神..第三;艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力..第四;艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性;具有强烈的创新意识..第五;艺术家必须具有专门的艺术技能;熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧..艺术家与社会生活：一方面;社会生活是艺术创作的源泉和基础;因而;艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要..另一方面;艺术家本人作为创作主体;总是属于一定的民族和时代;他与社会生活有着千丝万缕的联系..艺术创作过程：艺术艺术创作从总体上讲大致可划分为三个阶段：艺术体验、艺术构思与艺术传达..灵感思维：所谓灵感思维;是指在创造活动中;人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式;它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上;突如起来的产生出新概念或新意向的顿悟式思维形式..艺术风格：艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色..艺术风格多种多样的形成：第一;艺术风格的多样性;首先来自艺术家独特的创作个性..第二;艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求..第三;艺术风格的多样性;还来自审美需求的多样化..艺术流派形成的三种类型：一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们;自觉结合而形成的艺术流派..另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们;不自觉而形成的艺术流派..再一种是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿;甚至自己并没有意识到属于某一流派;只是由于艺术风格的相似或相近;被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中;将其桂归纳为特定的流派..第十一章：艺术作品的层次艺术作品的三个层次：第一个层次是艺术语言..第二个层次是艺术形象;第三个层次是艺术意蕴..艺术语言：所谓艺术语言;是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段;运用独特的物质媒介来进行艺术创作;从而使得这门艺具有自己独具的美学特性和艺术特征..这种独特的表现方式或变现手段;就叫做艺术语言..绘画的艺术语言包括:线条、色彩、构图、笔触、笔法、墨法等..电影的艺术语言包括：画面、声音、蒙太奇等..艺术意蕴：所谓艺术意蕴;是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味;常常具有多义性、模糊性和朦胧性;体现为一种哲理、诗情或神韵;经常是只可意会;不可言传;需要欣赏者反复领会、细心感悟;用全部心灵去探究和领悟;它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因..艺术作品中对艺术意蕴的深入理解：第一;艺术意蕴从一定意义上来讲;就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神..第二;艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限;在偶然中蕴藏着必然;在个别中包含着普遍..第三;艺术作品中的这种深层意蕴;有时具有多义性和模糊性;不但欣赏者意见纷纷;各说不一;甚至有时连艺术家自己也说不明白..第四;艺术作品中的这种意蕴;并不完全是由艺术形象体现出来的主体思想..第五;还有一点要指出;艺术作品的层次构成中;任何一个作品都必须具有前两个层次;即艺术语言和艺术形象..典型：典型;又称典型人物、典型性格或典型形象;是指艺术作品中塑造得成功的人物形象..典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象..意境：意境就是艺术中一种情景交融的境界;是艺术中主客观因数的有机统一..意境的特点：第一;意境是一种若有若无的朦胧美..第二;意境是一种由有限到无限的超越美..第三;意境是一种不设不施的自然美..中国传统艺术精神：中国传统艺术精神十分丰富;包含着方方面面的内容;其精髓可提炼为：道、气、心、舞、悟、和..道---中国传统艺术的精神性..气---中国传统艺术的生命性..心---中国传统艺术的主体性..舞---中国传统艺术的乐舞精神..悟---中国传统艺术的直觉思维..和---中国传统艺术的辩证思维..第十二章：艺术鉴赏艺术鉴赏的含义：所谓艺术鉴赏;是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动..艺术鉴赏能力的培养与提高：第一;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开大量鉴赏优秀作品的实践..第二;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律..第三;艺术鉴赏能力的培养和提高;离不开一定的历史、文化知识..第四;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开相应的生活经验与生活阅历..第五;美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面;具有重要的地位与作用..一、填空题本大题共5小题;每题4分;共20分..1、艺术教育是_______的核心;其根本目标是_______________..2、艺术审美教育作用的特点：_________ 、________和________3、古罗马建筑师维特鲁威提出建筑的三条基本原则：“_____、_____ 、_____”..4、中国园林又可分为_______________ 与_______________两大体系..5、实用艺术包括：________、________ 、________与____________..二、简答题本大题共5小题;每题10分;共50分..1、艺术系统包括哪些内容2、实用艺术的审美特征有哪些3、什么是艺术风格4、艺术作品的层次分为哪三个方面5、艺术批评的作用三、论述题本大题共2小题;每题15分;共30分..1、关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题;艺术史上有几种主要看法2、艺术的特征有哪些有哪些表现答案及评分标准：一、填空 1、美育全面发展的人 2、以情感人潜移默化寓教于乐 3、实用坚固美观 4、北方大型皇家园林南方小型私家园林 5、建筑、园林、工艺美术、现代设计二、简答 1、艺术作为一种特殊的精神生产活动;不仅包括艺术创作;艺术作品;还应当包括艺术鉴赏这一环节..从艺术生产的角度看;创作和鉴赏的关系犹如生产与消费的关系..马克思说;没有生产就没有消费;没有消费就没有生产;同样;可以说;没有艺术创作;就不可能有艺术鉴赏；没有艺术鉴赏;也就不会有真正意义上的艺术创作..因此;艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏这三个过程共同构成了完整的艺术系统.. 2、实用性与审美性；表现型与形式美；民族性与时代性.. 3、艺术风格是指艺术家的创作在整体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.. 4、从纵向来看;艺术作品的层次可以分为以下三个方面：艺术语言、艺术形象、艺术意蕴.. 5、1.帮助人们更好地鉴赏艺术作品;提高鉴赏能力和鉴赏水平..2.通过对艺术作品的评价;形成对艺术创作的反馈..3.丰富和发展艺术理论;推动艺术科学的繁荣发展.. 三、论述 1、第一种;“客观精神说”..认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现..古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者..柏拉图认为;理性世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的.. 第二种;“主观精神说”..认为艺术是“自我意识的表现”;是“生命本体的冲动”..德国古典美学的开山祖康德认为;艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物;这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系;不涉及任何目的..他强调艺术创作中;天才的想象力与独创性;可以使艺术达到美的境界..第三种;“模仿说”或“再现说”..西方文艺思想史上;从古希腊以来;“模仿说”一直是很有影响的一种观点..这种观点认为艺术是对现实的“模仿”;发展到后来;更认为艺术是“社会生活的再现”..古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念;成为在他之前的希腊美学思想的集大成者.. 2、“艺术的特征” 1 形象性.. 第一;艺术形象是客观与主观的统一.. 第二;艺术形象是内容与形式的统一.. 第三;艺术形象是个性与共性的统一.. 2主体性.. 第一;艺术创作具有主体性的特点.. 第二;艺术作品具有主体性的特点.. 第三;艺术欣赏具有主体性的特点.. 3审美性..从艺术生产的角度来看;任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一;它必须是人类艺术生产的产品；其二;它必须具有审美价值;即审美性..一、填空题本大题共5小题;每题4分;共20分..1、文化大系统主要包括_________ 、________和________三大要素..2、世界三大园林体系;包括_____、_____;以及________;都具有极高的艺术性和观赏性..3、造型艺术包括：_________、_________ 、_________ 和_________..4、表情艺术包括：________和_________..5、综合艺术包括：_________、_________ 、_________ 和_________..二、简答题本大题共5小题;每题10分;共50分..1、“艺术学之父”是谁艺术学包括哪三方面2、艺术教育的任务和目标3、艺术的社会功能有哪些4、什么是艺术流派5、什么是艺术思潮三、论述题本大题共2小题;每题15分;共30分..1、关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题;艺术史上有几种主要看法2、艺术的特征有哪些有哪些表现答案：一、填空 1、物质文化制度文化精神文化 2、东方园林欧洲园林阿拉伯式园林 3、绘画、雕塑、摄影、书法 4、音乐舞蹈 5、戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术二、简答 1、19世纪末叶;德国的康拉德·费德勒1841-1895极力主张讲美学与艺术学区分开来;认为他们应当是两门相互交叉而有各自独立的学科;这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成..费德勒也因此被称为“艺术学之父”.. 艺术学包括艺术理论、艺术批评、艺术史.. 2、第一;普及艺术的基本知识;提高人的艺术修养..第二;健全审美心理结构;充分发挥人的想象力和创造力..第三;陶冶人的情感;培养完美的人格.. 3、审美认知作用；审美教育作用；审美娱乐作用.. 4、艺术流派是指在中外艺术的一定历史时期里;由一批思想倾向;美术主张;创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别;统称艺术流派.. 5、所谓艺术思潮;是指在一定社会历史条件下;特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下;艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向.. 三、论述 1、第一种;“客观精神说”..认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现..古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者..柏拉图认为;理性世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的.. 第二种;“主观精神说”..认为艺术是“自我意识的表现”;是“生命本体的冲动”..德国古典美学的开山祖康德认为;艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物;这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系;不涉及任何目的..他强调艺术创作中;天才的想象力与独创性;可以使艺术达到美的境界..第三种;“模仿说”或“再现说”..西方文艺思想史上;从古希腊以来;“模仿说”一直是很有影响的一种观点..这种观点认为艺术是对现实的“模仿”;发展到后来;更认为艺术是“社会生活的再现”..古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念;成为在他之前的希腊美学思想的集大成者.. 2、“艺术的特征” 1 形象性.. 第一;艺术形象是客观与主观的统一.. 第二;艺术形象是内容与形式的统一..第三;艺术形象是个性与共性的统一.. 2主体性.. 第一;艺术创作具有主体性的特点.. 第二;艺术作品具有主体性的特点.. 第三;艺术欣赏具有主体性的特点.. 3审美性..从艺术生产的角度来看;任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一;它必须是人类艺术生产的产品；其二;它必须具有审美价值;即审美性..。
艺术学概论 第六章 造型艺术
第二节 造型艺术的审美特征
一 造型性与直观性 1、造型性 造型艺术最基本的特征就是造型性。 是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣 赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。 造型艺术也并不是仅局限于逼真的再现外形， 它更要求“以形写神”，体现出人物内在的 精神气质和艺术家的思想情感。
2、直观性 或称视觉性。造型艺术所塑造的艺术形象都 是直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感官来 感受到的。 造型艺术的形象以直接性、具象性、视觉性 和永固性为根本特征，需要欣赏者亲眼目睹 才能从直观的视觉形象中获得丰富隽永的审 美感受。
《地域之门》（下）
《 哀 悼 基 督 》 左
( )
三 摄影艺术 摄影艺术是一门现代造型艺术。它是摄影师 运用照相机作为基本工具，根据创作构思将 人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理， 塑造出可视的艺术形象，用了反映社会生活 与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺 术样式。
摄影艺术独具的审美特征主要表现在纪实性 与艺术性的统一上。 摄影艺术形象的创造，首先需要摄影师熟练 掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练运用 画面构图、光线、影调（或色调）三种主要 造型手段。 其次需要摄影师主观情感的熔铸。
二 瞬间性与永固性
1、瞬间性 造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到 恰当的表现方式，也就是在动和竟的交叉点 上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形 象，将它用物质材料和艺术语言固定下来， 这就是造型艺术瞬间性的特点。
阿 格 桑 德 罗 斯 公 元 前 一 世 纪
《 拉 奥 孔 和 他 的 儿 子 们 》
1、中国画（国画） 第一，中国画的特点，首先表现在工具材料上， 往往采用特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或 绢帛上作画。 第二，构图方法上不受焦点透视的束缚，多采 用散点透视法，冲破了时间与空间的局限。 第三，绘画与诗文、书法、篆刻有机结合在一 起，形成了中国画独特的内容美和形式美。 第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传 统文化和丰富的美学思想。
艺术概论第六章 造型艺术s
艺术学概论电子教案彭吉象（第三版）第六章造型艺术第六章造型艺术教学目标与基本要求：学习本章的思路：对造型艺术有一个整体的认知与把握。
首先应弄清这样几个基本概念，如造型艺术、绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法等，然后着重掌握这几门艺术的审美特征及赏析方法。
教学内容与学时分配：授课3课时，欣赏讨论1课时第一节造型艺术的主要种类第二节造型艺术的审美特征第三节中外造型艺术精品赏析课程重点与难点：中国画的特点、西方雕塑史上四个高峰期、如何理解造型艺术的主要审美特征。
教学内容的深化与拓展：本章在掌握基础知识的基础上注重应用，学会运用具体的赏析方法欣赏造型艺术作品。
教学方式及注意事项：多媒体授课，图片、音像资料的运用，理论讲授与案例分析、课堂分组讨论教学内容：一、本章的重点和难点（一）绘画及雕塑艺术1．造型艺术的概念：是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
2．造型艺术与实用艺术的联系和区别。
联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。
由于二者的联系如此紧密，有时人们干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。
区别：造型艺术的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。
实用艺术的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。
除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。
3．绘画艺术的概念：是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
艺术学概论第六章造型艺术
艺术学概论第六章造型艺术第六章造型艺术是艺术学概论教材中的重要章节之一，通过对造型艺术的介绍，使学生能够理解艺术的形式表达和视觉语言。
在1200字以上的篇幅内，我将详细介绍造型艺术的概念、特点以及其在不同艺术形式中的应用。
造型艺术是一种通过物质形式表达观念和情感的艺术形式。
其通过形状、线条、颜色等元素的组合和变化，创造出独特的艺术形象，对人们的感官产生作用。
与其他艺术形式相比，造型艺术更强调形式的美感和艺术家的个人创造力。
它可以表达抽象的概念和深入的情感，也可以呈现客观的物象和自然景观。
造型艺术具有几个重要特点。
首先，它通过形状、线条、色彩和材料等元素进行表达。
这些元素相互之间的组合和变化，产生出各种独特的形象和结构。
其次，造型艺术强调形式的美感和艺术家的个人创造力。
艺术家通过对形象的创造和构图的布局，展示自己的独特视觉语言。
最后，造型艺术能够触动观众的感官和心灵，引发思考和情感的共鸣。
造型艺术在不同的艺术形式中都有广泛的应用。
在绘画艺术中，通过线条和色彩的运用，艺术家可以创造出形象生动、丰富多样的画面。
绘画作品能够直接反映艺术家的观点和情感，也能够通过形象的表达引发观众的共鸣。
在雕塑艺术中，艺术家通过对物质的加工和雕刻，创造出具有立体感的形象。
雕塑作品能够在三维空间中表达艺术家的创作意图，并与观众的环境产生互动。
在建筑艺术中，造型艺术在建筑物的结构和形式上得到了充分的展示。
建筑作品不仅要具备实用性和稳定性，还要通过形式的美感塑造出独特的建筑风格。
除了绘画、雕塑和建筑艺术，造型艺术还广泛应用于设计领域。
设计师通过对形状、线条、色彩和材料的运用，创造出符合人们需求和审美的产品和环境。
工业设计、服装设计、平面设计等领域都离不开造型艺术的运用。
在舞蹈和戏剧艺术中，造型艺术通过舞者和演员的身体语言和动作表达，呈现出戏剧性的效果。
总之，造型艺术是一种通过物质形式表达观念和情感的艺术形式。
它通过形状、线条、颜色和材料等元素的运用，创造出独特的艺术形象。
艺术概论中造型艺术的名词解释
艺术概论中造型艺术的名词解释艺术是人类表现情感、思想和审美观念的一种创造性活动，而造型艺术则是这个广阔领域中的一个重要组成部分。
造型艺术涵盖着各种形式的视觉艺术，从绘画、雕塑到建筑和设计，通过创造形式、结构和空间来表达艺术家的想法和感受。
造型艺术的根源可以追溯到远古时代，当时人们开始用泥土、石头和骨头创造形象，这些作品既具有实用性，也具有象征意义。
随着人类文明发展，造型艺术日益成为一种独立的表现形式，艺术家利用各种材料和技术创造了令人惊叹的艺术作品。
绘画是造型艺术的重要形式之一。
绘画通过使用颜料、墨水或其它材料在平面上创造形象。
绘画可以表现运动和静止、光线和阴影，以及情感和思想。
从古代的洞穴壁画到文艺复兴时期的油画，绘画一直在人类历史中占据了重要地位。
雕塑是另一个重要的造型艺术形式，通过在三维空间中创造形象来表达艺术家的意图。
雕塑可以是石雕、木雕、金属雕刻或其它材料。
从古希腊雕塑的完美比例到现代雕塑的抽象表达，雕塑以其独特的形式和质感吸引着观众。
建筑是将艺术融入生活的一种特殊形式。
建筑师通过设计建筑物的结构、空间和比例，创造了人们日常生活中的城市风景和建筑环境。
建筑不仅满足人们的实际需求，更通过其美感和独特性成为艺术的一种表现形式。
从古代的金字塔到现代的摩天大楼，建筑一直在塑造人类文明的发展。
设计是将艺术与功能相结合的一种方式。
设计师运用艺术的原则和理念，在产品、平面和环境中创造出具有美学价值和实用性的作品。
设计可以包括服装、家具、网页和标志等多个领域，通过形式、色彩和布局来传达信息和吸引观众。
造型艺术不仅是艺术家个人创造力的表达，也是文化和社会价值的反映。
通过观看和欣赏造型艺术作品，人们能够感受到美的力量和艺术的灵感。
同时，造型艺术也有助于促进文化交流和认同，通过艺术作品的展示和交流，艺术家和观众之间的情感和理解得以沟通和传递。
在当代社会中，造型艺术面临着新的挑战和机遇。
随着科技的发展，艺术家能够使用全新的数字工具和媒体来创造作品。
6-马工程《艺术学概论》课件_第六章【已添加内容】
艺术学概论
高等教育出版社
第六章 艺术类型
第一节 艺术分类的历史演变 第二节 主要艺术类型 第三节 各种艺术之间的关系
第一节 艺术分类的历史演变
一、历史上的艺术分类方式 二、艺术类型划分原则
一、历史上的艺术分类方式
在中国古代文论《毛诗序》中，就分析了诗、歌、舞三 种不同艺术的联系和区别。西方美学史上，亚里士多德 根据模仿的媒介、对象和方式的不同，也区分了艺术类 型的绘画与音乐、悲剧和喜剧、史诗与戏剧等。
• 1. 建筑艺术 • 2. 园林艺术
苏州园林——留园
（二）建筑园林艺术的审美特征
首先，这一类型的艺术如其他艺术门类一样，非常重视 形式美。 其次，建筑园林艺术的审美特征往往又体现为鲜明的时 代特色。 再次，建筑园林艺术的审美特征还体现在独特的民族 风格。
第三节 各种艺术之间的关系
• 一、各种艺术的相互联系 • 二、艺术类型的分化与综合
（二）音乐艺术的审美特征
音乐艺术语言丰富多样，特别是其中的旋律堪称音乐的 灵魂，和声体现出音乐的空间感，节奏体现出音乐的时 间感。在音乐中，节奏性是音乐最基本和最重要的审 美特征。 由于音乐是以乐音为媒介材料和表现手段并作用于人们 听觉的艺术，可直接传达和表现音乐家感情的变化起伏， 因而音乐更是擅长表现情感的艺术，表现性也是音乐 艺术的一项重要的审美特征。
• （一）美术的主要分类 • （二）美术的审美特征
（一）美术的主要分类
• 1. 书法艺术 • 2. 绘画艺术 • 3. 雕塑艺术 • 4. 工艺美术
（东晋）王羲之《兰亭集序》（冯承素摹）
被誉为“天下第一行书”的王羲之《兰亭集序》，即体现出了魏晋 风度影响下鲜活的人格风采和自然天性，整幅作品既具有流畅的笔 势，一气呵成，又含蓄蕴藉，给人以变化莫测而有法度，清俊典雅 而又不失活泼的审美体验。
第六章 艺术类型 (《艺术学概论》PPT课件)
（二）音乐艺术的审美特征
音乐艺术语言丰富多样，特别是其中的旋律堪称音乐的 灵魂，和声体现出音乐的空间感，节奏体现出音乐的时 间感。在音乐中，节奏性是音乐最基本和最重要的审 美特征。 由于音乐是以乐音为媒介材料和表现手段并作用于人们 听觉的艺术，可直接传达和表现音乐家感情的变化起伏， 因而音乐更是擅长表现情感的艺术，表现性也是音乐 艺术的一项重要的审美特征。
• （一）音乐艺术的主要分类 • （二）音乐艺术的审美特征
（一）音乐艺术的主要分类
随着音乐艺术历史的发展，音乐的种类也逐渐增多，形 成了各种不同的分类方法。音乐的类型，可细分为多种 多样的乐种、体裁和样式，但一般而言，音乐通常可划 分为声乐和器乐两大类。顾名思义，声乐是指用人声歌 唱为主的音乐，器乐则是指用乐器来演奏的音乐。
➢艺术学概论
第六章 艺术类型
第一节 艺术分类的历史演变 第二节 主要艺术类型 第三节 各种艺术之间的关系
第一节 艺术分类的历史演变
一、历史上的艺术分类方式 二、艺术类型划分原则
一、历史上的艺术分类方式
在中国古代文论《毛诗序》中，就分析了诗、歌、舞三 对象和方式的不同，也区分了艺术类 型的绘画与音乐、悲剧和喜剧、史诗与戏剧等。
• 1. 建筑艺术 • 2. 园林艺术
苏州园林——留园
（二）建筑园林艺术的审美特征
首先，这一类型的艺术如其他艺术门类一样，非常重视 形式美。 其次，建筑园林艺术的审美特征往往又体现为鲜明的时 代特色。 再次，建筑园林艺术的审美特征还体现在独特的民族 风格。
第三节 各种艺术之间的关系
• 一、各种艺术的相互联系 • 二、艺术类型的分化与综合
二、舞蹈艺术
舞蹈是以有韵律的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈 语言、表情和构图等多种要素，塑造出具有直观性和动 态性的舞蹈形象，并从而表达人们思想情感的一种艺术 类型。
艺术学概论造型艺术
（ 3 ）再现性与表现性。造型艺术的基本特征 是再现性空间艺术，再现性自然成为它最重要 的审美特点之一。但是，造型艺术同样要表现 形象的内在意蕴，表现艺术家的情感，因此， 表现性也是造型艺术一个重要的审美特征。造 型艺术中，摄影可以最逼真地再现现实生活中 的人物、事物和景物。摄影作品被当全真实可 造的历史文献，具有认识和审美双重价值，成 为珍贵的文献资料。造型艺术离不开表现性， 需要通过艺术作品来表现艺术家的思想情感与 审美追求。
三课后作业督导
（1）简要阐释造型艺术的主要种类。 （2）如何理解造型艺术的主要审美特征？ （3）从哪几方面说中国画在世界美术领域中自
成体系、独具特色？ （4）指出标志中外雕塑艺术的辉煌成就的几个
高峰时期。 （5）摄影艺术的美学特征与表现手法是什么？ （6）书法艺术的基本技法和表现形式是什么 ？
答案
其次，这种纪实性还表现在它必须直 接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反 映现实生活中实际存在的人物、事伯和环 境，许多优秀的摄影作品常常是抓拍或抢 拍出来的，这种纪录性拍摄方式能给人一 种身临其境的感觉。
相比之下，绘画雕塑则无需现场创作，它 们既可以表现现在的事物，也可以现现过去 或将业的事物，甚至可以表现艺术家的想象 但实际生活中并不存在的事物。一般来说， 摄影艺术却不能列现过的和未来的事物，更 不能列现客观生活中并不存在的事物。
7、摄影艺术的风格和流派
绘画主义摄影，从 19 世纪中叶起源于英国， 很快传世界各国，成为摄影艺术史上最早形成、 影响最广的一个流派，它在创作上追求绘画效 果，作品形式从构图布局到用光影调阴极严谨 的法则，该派曾风行一时。
2023年艺术学概论艺术概论笔记
第四章文化系统中旳艺术1．艺术在人类文化中旳地位。
2．哲学与艺术旳互相关系。
3．艺术与宗教旳关系。
4．艺术与道德旳关系。
首先是道德影响艺术。
另首先是艺术影响道德。
5．艺术中旳道德内容。
6．艺术与科学旳联络和区别。
7．现代科学技术对艺术旳渗透和影响。
第一，表目前现代科学技术为艺术提供了新旳物质技术手段，促使新旳艺术种类和艺术形式旳产生。
第二，表目前现代科学技术为艺术发明了前所未有旳文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔旳天地。
第三，表目前艺术与技术、美学与科学旳互相结合与互相渗透，对人类生活产生了深刻影响，也增进了科学技术与文学艺术自身旳发展。
第四，表目前科学领域旳重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻旳影响，例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和措施，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评旳观点和措施。
中编艺术种类第五章实用艺术（1 ）建筑艺术。
“空间”，是建筑旳基本形式要素，建筑重要通过发明多种内外空间来满足人们旳实际需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术旳体现力。
“形体”，重要指建筑物旳总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体旳不一样组合方式，以及建筑与环境旳友好统一，突出建筑独特旳个性色彩和特有旳艺术感染力。
“比例”，重要是指巧妙处理建筑物各部分之间旳比例关系，建筑中长宽高旳比例，凹与凸旳比例、虚与实旳比例等，都直接影响到建筑美。
“均衡”，重要指建筑在构图上旳对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间旳关系。
均衡对称常常给人一种严厉庄严旳感觉，增长崇高旳美感。
最常见旳均衡方式是在中轴线旳左右实现对称，如北京旳故宫，作为一种完整旳建筑群非常均衡对称，其中每座建筑物都是在一条由南到北旳中轴线上展开，整个建筑群旳中心是高大旳太和殿，以此为中由南向北伸展。
“节奏”，指通过有规律旳变化和排列，运用建筑物旳墙、柱、门、窗等有秩序旳反复出现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐具有同在旳共同之处，因而人们把它们分别说成是“凝固旳音乐”和“流动旳建筑”。