10亚洲音乐
亚洲音乐

《四岁红鬃马》
1、这首歌曲表现了蒙古人的一种什么情感? 表达了蒙古人对自己亲密伴侣——马的热爱。体 现了人和大自然的和谐和交融。各声使人的心灵得 以纯化和升华, 令人进入一种新的境界 2.乐曲开头属于蒙古民歌中的长调还是短调?
它是印度这个弦乐之国, 最精巧的一种弓弦乐器— —萨朗吉演奏的,这个印 度的“小提琴”,是由硬 木雕出来的,长方形,有 4根弦,10—20根共鸣弦, 演奏时可坐可站。在印度 有一种奇特的现象,西方 传入的乐器如小提琴、吉 他等都彻底地印度化了, 灵魂完全属于印度,这件 乐器(出示演奏图)音色 和吉他非常接近,被称为 “西塔尔”,这些都说明 印度传统音乐强大的生命 力
二 ·印度 《 欢 迎 》
印度传统舞蹈的特点:
节奏感很强烈,善于用头、肩颈、跨和手夸张地舞动
印度传统音乐的特点: 波浪式、曲线式、螺旋式的音乐进行,如怨如诉、绵延不 断的旋律;蜿蜒曲折的西塔尔、令人肠断的笛声、浓郁带鼻 音的歌声;各式各样的滑音、装饰音,强烈多变的鼓声和节 奏;变化多端的即兴演唱、演奏……这些构成了一幅幅绚丽 多彩的印度音乐画面,使人为之惊叹、迷惑、倾倒和陶醉。
阿拉伯和伊朗等国的民间乐器——卡曼贾
引子 西塔尔、萨朗吉 . 鼓、铃 缓慢、自由
A
西塔尔、萨朗吉、鼓、铃 抒情、柔美
B
西塔尔、萨朗吉、笛子、鼓、铃 抒情、柔美
亚非音乐神韵——大自然
和谐
和平
历史悠久的亚洲传统音乐
一·蒙古国民歌
呼麦 这是一种叫“呼麦”的歌唱艺术,是蒙古 国人民和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱 法,由一个人同时唱两个声部,这种方法只有 经过特殊的练习才能掌握,一般传男不传女, 但最近已有女性进入这个领域,也引起了我国 音乐界的重视,现在内蒙古歌舞团的音乐家们 已开始学习“呼麦”。
世界民族之声(亚洲音乐)-张义华

教学重点和难点
重点是亚洲部分国家有代表性的音乐作品的欣赏。
难点是专注聆听音乐,积极参与对这些国家的音乐风格与韵味的简单评述。
教学方法
情景导入法、联想欣赏法、讨论法、演唱表现法
教学过程
教学环节
教师活动
预设学生行为
设计意图
情景导入
1、用组织抢答的方式引导学生进入情景。
2、企望通过《世界民族之声》亚洲部分的民族民间音乐的赏析,培养学生理解、尊重不同国家、不同民族的音乐文化,从而树立平等的多元文化意识和价值观。
教学背景
1、本单元可设计成专题欣赏课,安排一个课时。也可安排两个课时,一课时重点欣赏有关音乐作品,二课时进行演唱,搜集、交流风土人情资料。
2、初中二年级学生通过初中一年多时间的音乐学习,对以欣赏为主的音乐学习有了适应,加上小学六年的音乐学习,已经具备基本的音乐知识和技能。根据欣赏课审美的三个阶段:审美直觉阶段、审美体验阶段、审美升华阶段的发展规律,在教学过程中,特别要注重从这三个欣赏的审美发展阶段合理安排教学。
②列举我国五首传统古曲。
搜索网址:
③列举我国五首优秀民歌。
搜索网址:
二、填图竞赛题:
搜索网址:
三、各国音乐风格特点评说题:
亚洲音乐旅游团线路:
东亚(日本)——东南亚(印度、印尼)——南亚(巴基斯坦)——西亚(沙特阿拉伯、土耳其)
学生学习活动评价设计
评价项目
学习组
答题(20)
演唱(20)
聆听(20)
评述(20)
搜集(20)
总分
第一小组
第二小组
第三小组
第四小组
第五小组
教学反思
初中音乐课件-阿里郎(亚洲音乐之旅)

欣赏阿里郎的演出视频
传统阿里郎表演
观看韩国传统乐团演奏阿里郎的视频,让您更深入 地理解这个曲目。
现代阿里郎表演
现代的表演方式和曲目也十分受欢迎,这里有一些 您可能会喜欢的现代表演视频。
ห้องสมุดไป่ตู้
结语和反思
感谢您参与我们的亚洲音乐之旅。我们希望这个课程能够启发你去探索更多的亚洲音乐文化,并帮助你感受这 里美妙的传统音乐。
演奏阿里郎乐器的技巧
1
了解不同种类的阿里郎乐器
了解何时使用独奏和伴奏器具。
2
音乐理论和训练
了解如何协调不同乐器和升调和降调的概念。
3
鼓点和掌声的技巧
掌握重点鼓点和掌声技巧。强调团队协作。
合唱阿里郎的步骤和练习
1.选择歌曲
选定合适的曲子并学习歌词。
2.练习节奏
掌握合适的时间和节奏。
3.磨合声音
学习协调声音的韵律和音调。
亚洲音乐之旅: 阿里郎
欢迎来到这次的音乐之旅!我们将带您探索阿里郎的历史和文化,并学习演 奏和合唱这经典亚洲歌曲的技巧。
阿里郎的起源和含义
朝鲜文化的代表
阿里郎是朝鲜文化非常重要的一部分,代表着韩国 的传统音乐和舞蹈。
传统亚洲音乐的一部分
阿里郎被认为是亚洲音乐文化的象征之一,与中国 的京剧和日本的歌舞伎一样受到全世界的赞誉。
亚洲音乐的种类和特点
1 多元化的音乐类型
从印度尼西亚的甘美兰到日本的浪漫音乐,亚洲音乐有许多不同的类型。
2 强调旋律和节奏
相比其他地区的音乐,亚洲音乐更加强调旋律和节奏的复杂性。
阿里郎的曲调和特色
简单的旋律
阿里郎的旋律简单但饱满,方便记忆。
复杂的节拍
阿里郎的鼓点和弦乐的节拍十分复杂,需要长 时间的练习才能掌握。
亚洲音乐文化PPT学习教案

第11页/共19页
第12页/共19页
第13页/共19页
第14页/共19页
第15页/共19页
第16页/共19页
第17页/共19页
《印巴热舞》是带有典型的印度风格的舞蹈
,印度的音乐基本上都以欢快的为主,情绪激昂 ,节奏规整紧凑,结构匀称,印度的电影中经常 出现带有民族风情的歌舞场景.
第7页/共19页
缅甸:它的文化、音乐受到中国和印度的
双重影响。但并非是这些文化的摹本,而具 有自己的特色,缅甸歌曲、器乐曲中的节拍 重音常常是前弱后强,并落在偶数节拍上。 缅甸音乐的最大特点还在于它的乐器和器乐 。缅甸最主要的民族乐器是弯琴
曲式结构以及音乐体裁形式等方
面也有许多共同的因素.
第3页/共19页
朝鲜:位于亚洲东部朝鲜半岛北半部。紧
邻着中国,朝鲜族民歌的节拍形式属三拍系 统.它的音乐柔和自然,符合朝鲜族语言的自 然美. 民族乐器是长鼓.
<<清津浦船歌>>:朝鲜族民歌,歌
曲是6/8拍带再现的二段体结构.生动的表 现了朝鲜渔民在风浪起伏摇摆不停的渔船上 辛勤劳动的情景.
欣赏:<<长鼓舞>>
第4页/共19页
日本:位于太平洋西岸,是一个由东北向西南延
伸的弧形岛国。与中国、朝鲜、韩国和俄罗斯相望 。樱花是日本的国花.
<<樱花>>是日本的民歌,以国花樱花为题,
音乐采用独具日本特色的都节调式 ,一字对一 音为主,质朴的语言与简单的词曲结合,从容 不迫的节奏。 给人以清新舒畅的感觉.
第三单元亚洲音乐简介教案东亚,东南亚,南亚音乐教案

第三单元:音乐与民族之亚细亚民间音乐简介(一)东亚、东南亚、南亚彭芳一、授课时间:2013年10月20日-----10月24日二、课型:音乐欣赏课三、课时:一课时四、教具:多媒体教学设备、课件等五、教学方法:聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。
六、教学内容:《清津浦船歌》朝鲜民歌、《索兰调》日本北海道民歌、《我们跳喃旺》泰国民间歌舞曲、《日出》印度尼西亚民间佳美兰音乐、《海鸥》缅甸民歌、《晚上的拉格》印度民间乐曲、七、教学重点、难点:教学重点:介绍亚洲三个音乐文化区域内风格各异的声乐和器乐作品教学难点:学生的自主性、探究性学习八、教学目标:情感态度与价值观:在拓宽音乐视野的基础上,能够理解和尊重多元文化扩大学生的音乐视野和知识面,培养多元化价值观。
过程与方法:能辨别本课所聆听的三个音乐文化区民间音乐作品的风格。
能独立搜集亚洲有关国家和地区的图片、音像及文字资料,在班上展开研究性学习和进行专题研讨、交流。
知识与技能:认真聆听与体验亚洲三个音乐文化区域内各国的民族民间音乐,并能随音乐学唱《我们跳喃旺》、《海鸥》、等歌曲,并记住歌曲的主旋律。
九、教学过程:<一>、导入点题:东亚民间音乐师:东亚音乐文化区是指包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。
这一地区的音乐以五声音阶为主。
日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含伴音的律音阶、民谣音阶的区别,但也都是五声音阶。
另外,在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
<二>、新课教学亚洲文化漫谈东亚民间音乐:(一)朝鲜篇1、导入2、朝鲜文化漫谈欣赏一组朝鲜图片及歌舞片段【2-2】【2-3】【2-4】【2-5】【2-6】【2-7】3、听赏《清津浦船歌》朝鲜民歌【2-8】要求:体验朝鲜歌曲的风格特点。
提问:这首朝鲜歌曲有何风格特点?生:师:歌曲为带再现的二段体结构,6/8拍子。
音乐欣赏亚洲音乐

亚洲音乐
历史回顾
在距今6000——4000年前,世界上 有四个地区率先进入了文明时代, 它们是:
巴比伦
埃及
印度
中国
世界音乐之窗——亚洲音乐
印度——世界四大文明古国之一, 其艺术自成体系,闪耀着不朽的光 芒。
欣赏视频1
《流浪者之歌》
欣赏
《美丽的国土》 巴基斯坦地处印度河谷,是世界文明 的发源地之一。
日本音乐
邦乐——传统的音乐,包括神 乐、雅乐、伎乐、能乐、歌舞 伎等形式。
洋乐——采用西洋音乐形式、 体裁做成的音乐。
欣赏作品
音乐知识学习
大切分 小切分节奏的差异
升降记号的作用
《亚洲音乐》教案

《亚洲音乐》教案教案标题:亚洲音乐教案目标:1.了解亚洲音乐的历史背景和特点;2.探究亚洲不同国家的音乐风格和传统乐器;3.培养学生对亚洲音乐的欣赏能力。
教案步骤:第一步:导入(10分钟)1.引导学生思考亚洲音乐的概念,并与学生讨论他们对亚洲音乐的了解和体验;2.展示一段亚洲音乐的视频或音频,让学生感受和欣赏。
第二步:介绍亚洲音乐的历史背景(15分钟)1.介绍亚洲音乐的起源和发展;2.引导学生思考亚洲音乐与亚洲文化的关系,并讨论亚洲音乐在文化传承中的作用。
第三步:介绍亚洲音乐的特点(15分钟)1.分析亚洲音乐在旋律、节奏、和声等方面的特点;2.引导学生思考亚洲音乐表达的情感和意义;3.展示一些不同国家的亚洲音乐作品,让学生感受不同音乐风格的特点。
第四步:探究亚洲不同国家的音乐风格和传统乐器(30分钟)1.介绍亚洲各国的音乐风格和传统乐器,如中国的古筝、日本的琴、印度的坦普拉等;2.分组让学生选择一个亚洲国家,深入研究该国的音乐风格和乐器,并做简短的报告。
第五步:欣赏亚洲音乐作品(20分钟)1.听取学生小组的报告,欣赏他们选择的亚洲音乐作品;2.引导学生分析作品中的音乐元素和表现手法,了解其中的文化内涵。
第六步:总结和评价(10分钟)1.学生进行小组讨论,总结所学内容;2.学生个人反思和评价本节课的收获和体会。
教学资源:1.亚洲音乐视频或音频;2.亚洲音乐作品的录音或视频;3.亚洲各国音乐风格和传统乐器的介绍材料;4.班级计算机或移动设备。
教学拓展:1.组织学生参观音乐会或展览,亲身体验亚洲音乐;2.鼓励学生在课后进一步研究亚洲音乐并展开创作。
思考题:2.你对亚洲音乐的哪个国家或风格最感兴趣?为什么?。
亚洲音乐

星星索
• 所属地区,哪个国家?千岛之国---印尼 • 体裁:克隆宗:印尼的一种音乐体裁,使用马来 语,多用四句一段的首尾押韵的“班顿”诗体, 内容可表现乡愁、赞美大自然、爱情或生活趣事, 曲调悠长富有抒情色彩
欢
迎
1.请看左图是哪个国家的装扮? 属于哪个地区? 2.是印度拉贾斯坦的一首著名的 民间歌曲,歌曲具有鲜明的印 度特点,伴奏常用萨朗吉、配 以鼓、铃、西塔尔、笛子来伴 奏 3.萨朗吉:是一种印度的民间乐 器,是印度最精巧的弓弦乐器 之一,被称为“印度的小提琴” 音色近似小提琴,柔美抒情善 于模仿人声。 4.印度的音乐特点: 善用滑音、装饰音;多变的即兴 演奏;多持续音;歌声中鼻音 重;波浪形和曲线形的旋律进 行。
拓展与研究
• 1、亚洲可分为五个地区,对照亚洲 简图勾画出五个音乐区分别在什么位 置?
• • • • 四岁的红鬃马 星星索 巴雅提木卡姆 欢迎 东亚 东南亚 中亚 南亚 呼麦 克隆宗 柔和持重、抒情含蓄 萨朗吉 印度音乐
• 2、识辨乐器、所属国家
体验和作业
• 看书上乐谱学唱几首歌曲
• 分组搜索我国和周边国家和地区的民间音 乐
亚洲音乐的分布
亚洲音乐指散布在亚洲各地区 个国家的音乐。他们因地域、 文化、人文、历史的不同孕育 出了各具地方特色、风格迥异 的音乐文化。可分为:东亚、 南亚、东南亚、中亚、西亚五 个地区的音乐。
作 麦
《星星索》东南亚、克隆宗 《欢迎》南亚、萨朗吉 《巴雅提木卡姆》中亚、木卡 姆
总
结
• 内容取材于生活,反映亲朋友爱、思念故 乡、赞美自然、美好爱情等。 • 节奏鲜明、强烈、单纯而富有变化。 • 旋律易记易唱富有地域特色,音域通常比 较窄小。 • 强调娱乐性和即兴性、表现手法和风格自 由而富于变化。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
历史悠久的亚洲传统音乐
一、教学目标
[1]、引导学生感受、体验亚洲地区民族传统音乐的风格特征
[2]、初步感受了解印度音乐的节奏特点以及其乐器。
[3]、尝试学习印度舞蹈手势
二、教材分析
《亚非音乐神韵》中的历史悠久的亚洲传统音乐是高一教程的第五单元内容,针对高中学生的特点,在欣赏的同时加入教唱、舞蹈等成分,既能吸引学生的兴趣,又能活跃课堂气氛,让学生在轻松、愉快的氛围中体验亚非音乐的魅力。
亚洲音乐作为世界音乐文化的重要组成部分,通过对亚洲音乐的学习来提高自身的音乐素养、文化素养,真正做到泓扬民族文化、尊重多元文化。
三、教学重点
能够让学生感受到亚洲音乐的不同风格特征,主要是印度音乐及歌舞。
四、教学难点
学印度舞蹈的手势及手语,以及在一节快中完成所有的内容。
五、教学过程
一、导入:
1、欣赏《呼麦颂》
2、提问:有听过这种唱法吗?是什么民族特有的唱法?
学生回答,老师总结,通过“呼麦”这种唱法,引出“世界上有许多独特的民族音乐,这些音乐经过了几千年的演变、发展,因为产生区域的不同他们的音乐也不同”,进入新课题“亚洲音乐”。
(设计理念:①、让学生复习上几节课所讲的民族音乐;②让学生积极思考,主动参与;③、运用多媒体设备,可以让学生产生兴趣;④、让学生进入学习状态)
二、新课学习:
提问:亚洲地区在哪个方位?(教师出示世界地图幻灯片)
学生回答(设计理念:让音乐课与世界地理结合在一起)
1、教师简单的介绍亚洲的概况,提出“亚洲可分为四个音乐文化区:东
亚、东南亚、中东和南亚。
”(设计理念:让学生对亚洲音乐有个初步的概念)
2、东亚(教师出示东亚地图幻灯片)
3、教师介绍东亚地区的概况,引出日本音乐。
①、让学生来介绍日本、以及日本音乐的特点。
学生个别回答,教师补充
②、欣赏日文《樱花》,让学生更能体会到日本音乐的民族特色。
(教师出
示《樱花》的谱子)
③、教师介绍日本两种乐器:尺八和十三弦乐筝(出示两种乐器的幻灯片,
教师展示日本乐器:尺八)
4、南亚(教师出示南亚地图的幻灯片)
①、教师引导学生了解南亚印度音乐的特点,主要介绍拉格(教师出示幻
灯片)
②、了解印度的几个主要乐器:Tabla手鼓、西塔琴(sitar)(一种弦乐器
是印度北方最常用的一种长颈弹拨乐器,共有7根琴弦,4根奏旋律,3根奏持续音,此外还有10多根共鸣弦,与主弦应和,形成了独特的音响效果,主要是作为一种独奏乐器用来演奏Raga或为演唱伴奏的)、萨郎吉(印度的小提琴)
③、介绍音乐音乐的拉格和塔拉。
欣赏《印度电影歌舞》(设计理念:让
学生对印度音乐有个深刻的了解,为下面教印度舞蹈作准备)
④、教师根据上面的影片介绍印度舞蹈中的服装、饰品、化装等方面,并
说明印度舞蹈的功用。
(展示印度女郎的幻灯片)
⑤、教师教印度舞婆罗多舞蹈体系的的手势,比如:巴达嘎、多拉、恰都
拉。
以及用手势展示的手语国王、胡子、来去、你我、睡觉等等
(设计理念:这是师生互动环节,让学生对印度音乐产生兴趣;让学生边学边动,不仅欣赏,而且参与教学,既活跃了课堂气氛,又让学生得到了锻炼,充分体现学生的能动性)
⑥、介绍欣赏舞蹈的两种不同风格的群舞方式:舞台上的和在晚会中的。
让学生加深对印度音乐以及舞蹈的的印象。
课堂小结:回顾学过的日本都式音阶和印度音乐的节奏旋律。
课后反思:对与印度音乐本质的分析不够。