游春图
中国名画赏析：《虢国夫人游春图》
中国名画赏析：《虢国夫人游春图》《虢国夫人游春图》赏析此图描绘的是公元752年(天宝十一年)，再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为(之)耻骇”的典型环境。
画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。
全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆，中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。
其中四人(包括女孩)穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圆领袍衫。
虢国夫人在画面中部的左侧，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上面的红色绚履。
秦国夫人居右上首，正面向虢国夫人诉说什么。
画家简介1 / 7张萱，生卒年不详，京兆(今陕西西安)人，唐代开元天宝间享有盛名的杰出画家。
在当时“唐尚新题”风气的影响下，画家采取现实生活中有典型意义的题材，创作出主题如此突出的杰作，与大诗人杜甫的《丽人行》史诗交相辉映，有其深远历史意义。
公元723年(玄宗开元十一年)，与杨畀、杨宁同任史馆画直。
工画人物，擅绘贵族妇女、婴儿、鞍马，名冠当时，与周昉不相上下。
所画妇女，惯用朱色晕染耳根，为其特色;又善以点簇笔法构写亭台、树木、花鸟等宫苑景物。
传世作品有《捣练图》、《虢国夫人游春图》。
创作背景早年的唐玄宗李隆基勤于政事，励精图治，开创了中国历史上少有的“开元盛世”，但玄宗后期，由于宠爱杨贵妃，不理朝政，过起了侈糜艳逸的生活，并分封杨贵妃的三位姐姐为韩国夫人、虢国夫人和秦国夫人。
天宝年间是唐王朝由盛转衰的时期，为“安史之乱”的前几年，唐玄宗及朝内上下都过着荒淫无度的生活，这幅游春图描写的就是2 / 7虢国夫人和秦国夫人两姐妹三月三游春的场面，与杜甫的《丽人行》相对应，从一个侧面反映了当时杨氏一家势倾天下的奢侈生活，在一定程度上揭露了统治阶级的骄奢、淫逸。
盛唐是唐朝人物画的高潮期，宫廷和京、洛两地的画家、壁画家和民间艺匠等尽显其才并相互影响。
张萱的绘画题材以表现宫廷生活为主，这是由于他的宫廷生活所决定了的，其中也包括皇室的命意。
展子虔《游春图》
展子虔《游春图》《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。
画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。
船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。
湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。
画家通过时各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题，展于虔的《游春图》为唐代青绿山水画派的形成开了绪端。
到了唐化，李思训和其子李道昭直接继承了展于虔一系的山水画画风。
李思训为唐王朝宗室，曾任“武卫大将军”。
他继承井发展了展子虔的画法，用笔工致严整，着鱼浓烈沉稳，画面格局宏伟，堂皇华丽，装饰性很强。
他的几了李昭道又继承了他的画风，时称为“变父之势，妙又过之”，并首创海景山水。
这样，从隋代的展子虔，至唐代的李思训父子，一脉相承，构成了我国山水画中具备特色的青绿山水画派遣。
在唐朝，还构成了另一山水画派遣的源头，那就是水墨山水画。
水墨山水画的开山始祖是王维，据说他诗、书、画、音乐都很擅长，而且还官至尚书右丞。
王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等题材，其画以笔墨精湛、渲染见长，具有“重”、“深”的特点。
王维的山水画还有一个重要的特色，就是诗和画的有机结合。
前面我们已谈到，绘画史一般把他看着是诗画结合的创始者。
王维之后的中晚唐时期，山水画的发展出现了一场“水墨运动”，这样，中国山水画发展到唐代，已经进入了一个自由的新天地。
至五代两宋，就是山水画家人才辈出和山水画派遣叠现的时代，这些画家承继并发展了南北朝、隋、唐山水画家的杰出传统，把中国山水画推至了前所未有的高峰，构成了五代时期的北派山水和南派山水，北宋时期的中原画派与院体山水画，北宋晚期的“米点山水”与青绿山水，以及南宋四大家为代表的南宋院体山水画。
五代时期，北派山水的代表人物是荆浩和他的学生关仝。
中国好字画鉴赏游春图
中国好字画鉴赏展子虔游春图煦暖的春风，悠悠的春水，粼粼的波光，浪漫的桃花，葱翠的树木，萋萋的芳草…这旖旎的春光，迷人的春色，勾起了人们的游兴，你看——四人策马，二人漫步，悠闲自在，漫不经心地行进在通幽的曲径之上。
在这诗意般的日子里，能不令人陶醉吗？掩映在乔林嘉树、碧草丛花中的是一座竹篱小院，那家的女孩子穿起红裳，伫立门前，令人想起唐人崔护“人面桃花相映红”的诗句。
她在观看游人，游人在赏春色，当然也在欣赏她。
她原本就是一片美丽的春色，是超脱于万绿丛中的一点靓红，她又与连天的春色融为一体。
一叶小舟荡漾在春波不兴的湖面，船舱中坐着三个女子，其中一个女子遥指远方，这满目的繁华，比起清寂的春闺，不知要胜出多少倍。
要不是在船上，她们一定会欢呼雀跃。
那船尾的艄公，不紧不慢地荡起浆，一派怡然自得。
绿荫深处，依山筑阁，临水营庄，有彼此二人，吟赏烟霞。
对此名山秀水，真令人悠然远想，飘飘乎有凌云之意。
这便是《游春图》这幅画所体现的山水意境，六朝绘画中山水树木仅仅作为人物的陪衬，具有较强的装饰意味，所谓“人大于山，水不容泛”。
《游春图》虽然也有古风的残余，带着早期山水画的一些特点，但它是一派明丽湖光山色之下展现人物的活动—游春，无论人的活动多么丰富，人的身份多么尊贵显达，在大自然面前都会感到渺小。
画中的山水、树石、人物、鞍马、船只、房舍等物象，大小比例正确，远近透视合理。
从这个意义上说《游春图》是我国最早的山水画。
可以说，中国山水画到了隋唐时代，有了一个大的发展，隋代从展子虔的时代开始，中国画家的兴趣已由人而转向自然，开始与自然亲近，与山水神交。
《历代名画记》云：“展子虔历北齐、周、隋，在隋为散大夫，帐内都督。
”他的画独创一格，有心的作风，故《后画品》说：“董伯仁与展子虔皆天生纵任，亡所祖述。
”《宣和画谱》云：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。
”这个描状，恰好可用在形容《游春图》这幅画上。
《游春图》是中国绘画史上有名画家的第一幅画，同时，也是第一幅重要的山水画，因此，显得特别重要。
中国画欣赏—《游春图》
中国画欣赏—《游春图》这个学期我们学习了中国画这门课，虽然一开始不怎么了解，可是通过学习，让我深刻地认识到了中国画。
几千年来，中国画曾走过了从发端、童稚、成熟到升华变化，从实用到艺术化的漫长路程。
毫不夸张地说，书与画是华夏民族的聪慧与创造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。
对中国画审美特征的理解会敏锐我们的直觉，欣赏时再结合想象，方能领略作品的文化背景和气韵、神韵、陶冶情怀。
传统中国画以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸等为工具原料从表现形式上分工笔画和写意画。
人物画强调“传神”，通过对人物面部表情，特别是眼神的刻画、肢体语言、环境等的表现，达到以形写神、突出人物的内心世界。
山水画强调“诗情画意”表现雄壮粗犷或秀丽俊美的山式、云吞雾幕——情景交融的意境创造即：将大自然的美与文人逸趣紧密地糅合在一起，用高远、平远、深或合三法的结构画面，计白当黑的处理方式。
花鸟画则以托物言志、借物抒怀；来赞美生命、歌颂大自然——挥洒“胸臆”。
在笔墨色彩上讲究：1、笔法丰富、有力度，或浸润凝重、或枯涩快疾；或中锋、或逆锋、或侧锋、或拖笔、或散笔。
2、墨法多层次的变化，五墨六彩——焦、浓、重、淡、清加上纸的颜色，或积墨、或破墨、或泼墨。
3、色彩为随类赋彩等感性色彩，讲求墨气、沉着，色彩以墨骨为主，施以淡彩并有工笔重彩。
总体上追求传统文化，内在的与以线造型的笔墨意趣，外显的融合，即：诗情画意和“气韵”、“神韵”的表现。
在造型上不拘泥于外形的肖似，而着重表现物象内在的“气韵”、“神韵”与画家“胸臆”的挥写，抒发。
在构图、透视上的处理有别于西方绘画，以多角度、多视点的“散点透视”来表现画家的主观意图自由组合空间。
比如北齐的《游春图》。
它是一幅春天的场景，四处点缀着春天点染出的绿色，那些尚未长叶的树枝，也似乎感受到阳光的暖意，正欲萌芽。
这幅画怎么看也是一幅春天的场景，整幅画浸透着一股阳光般的暖意。
中国历史故事-展子虔是谁？展子虔的代表作《游春图》的历史价值
中国历史故事-展子虔是谁？展子虔的代表作《游春图》的历史价值展子虔是隋代的著名画家，也是现在唯一一个隋代的有画迹可以考证的画家，是中国绘画史上的重要人物。
他出生在公元545年，也是著名的“玉璧之战”发生的时期，从小他就在战争的环境中长大，经历了很多的磨难，乱世中，展子虔的性格变得越来越坚韧。
很小的时候，展子虔就很会画画，他经常用树枝在地上画画，他画的东西如花鸟鱼等等事物都很逼真，足以见得展子虔的绘画天分了得。
展子虔的父母知道他有这一项天分，就鼓励他去学习画画。
展子虔也没有让父母失望，他四处寻求老师学习画画，将绘画技能运用得炉火纯青。
展子虔经历了东魏、北齐、北周的朝代更迭后，心里只想着能够过上安定平凡的日子。
但是他的画画的名声在家乡已经很大了，所以，隋文帝在刚刚登上皇位之后，一听说隋朝还有这样的人才，就立马将展子虔给招进了宫，封他为朝散大夫。
展子虔的一生很平淡，入朝为官后，他一心为了老百姓，升了官，成为了帐内都督。
但是在官场上不止是要为了老百姓，还要会和官场上的其他官员打好关系。
展子虔的人品没的说，但是他并不像是一个圆滑之人，所以在官场上，展子虔并没有几个朋友。
官品不高不低，一直到展子虔老死，展子虔都只是一个帐内都督。
不用去思考那些麻烦的交往和官场的斗争，展子虔就有了很多的空闲时间。
其他的官员往往会过着一种奢靡的生活，还经常在府邸养一些歌妓丰富娱乐生活。
展子虔则恰恰相反，他生活简朴，和善待人，友人不多，他能够将那些和朋友在一起的时间用来画画。
他利用这些空闲的时间练习绘画，绘画的技术一直没有退步，反而更加的好了。
因此，就是这样日积月累，展子虔创作了很多的优秀的作品。
甚至展子虔的画画的名声一度超过了他的官名，人们一提起他，第一个想到的一定是他的画名。
《游春图》就是一幅传世名画，在中国绘画历史上具有很深刻的历史价值。
这是一幅山水画，但是这幅画的名字并不是展子虔所取的。
最开始这幅画既没有作者名字也没有画作的名字，北宋的时候，宋徽宗在画上写上了“展子虔游春图”，后世于是就将这部作品直接称为“游春图”。
古人的郊游日记——《游春图》
文/王欢欢有这么一对父子：爸爸是开国皇帝，儿子是亡国皇帝；爸爸结束战乱呼唤和平，儿子野心勃勃四处打仗；爸爸勤俭节约爱攒钱，儿子却是历史上有名的金山银山转眼花光的败家子。
你大概猜到了，这父子俩就是隋文帝杨坚和隋炀帝杨广。
隋炀帝花钱干什么？一是打仗，二是盖房子。
仅从洛阳到扬州的离宫，他就修建了四十多座。
要盖房，就得画设计图和效果图，再加上宫殿大多建在依山傍水的好地方，因此山水画也随之发展起来。
隋朝被载入史册的画家大都擅长画宫殿和山水，其中有一位叫展子虔的画家，留下了一幅描绘人们在早春二月游山玩水的画作，画中没有宫殿，而以山水为主。
几百年后，酷爱艺术的皇帝宋徽宗给这幅画题字“展子虔游春图”。
又过了近千年，《游春图》成为收藏于北京故宫博物院的国宝，它是展子虔唯一传世的画作，也是我们今天所能看到的最古老的中国山水画。
赏心乐事谁家院？“游春”，就是春游，古人春游其实和我们现在差不多，爬爬山、划划船、赏赏花，还要带上茶水点心野餐一番。
展子虔的《游春图》画的就是这么一回事。
画的右边是一座高山，山尖高耸入云，曲折细长的山路一直蜿蜒到画的右下角。
为了使这高山不孤单、不沉重，画的左下角有一座春色盎然的小山丘做呼应。
两侧山峦环抱的是位于画面中央的一片湖水，湖水与天空相互映照，细波越到水天相接处就越淡，画面也因此显得深远开阔。
◎［隋］展子虔，《游春图》，绢本设色，现藏于故宫博物院除了大山大水的壮丽景象，画面还描绘了掩映在山水之间的精致小景：山顶有深绿色的松树，山间有蜿蜒的小路，小桥、寺院、草地、春花随着山路延伸到我们眼前。
相比于高山大湖，那豆米般细小的游人则为这景色增添了吵吵闹闹的生活气息。
有的策马上山，有的乘舟游湖，有的在树下，有的在水边，说不定还有几个醉醺醺的诗人正躲在凉亭里比赛即兴作诗呢！这真是一幅赏心悦目、让人越看越向往的画呀！咫尺有千里趣《游春图》代表了隋朝最先进的山水画技巧。
隋朝之前，山水画一般只是作为人物画的背景，在人物背后充当幕布，因此画面比例极不协调。
浅析《游春图》中的构图艺术处理
中国 山水 画在构图处理 上充分做到 了遵循 客观 事物辩证联 系发展的规律 ，传统 山水 画的构 图幅式 是 由内容决 定的 ，主要有 主景式 、半 景式和三 角形 式 。主景式 在表现方面 宾主分 明， 主要表现 近 、 中两 个层次 ； 半景式一般 是取景取 半分（ 或一角 ） ， 强 调空 白处理 ， 以简代 繁 ； 三 角形式 由于三 边不 等 、 三个 角 不等 ，因而距离不等 、疏密不等 ，更 突 出对 画面的 “ 破” 字， 所以 ， 它 的变化也是最大 的。 细观《 游春 图》 ， 主体分 明 ， 没有像 之前大部分 的 山水画一样 ， 让 山水依 旧是人 物的陪衬 ， 而是层 次分 明地在人 物的塑造 上施 以点墨 ， 打 破 了“ 人大干 山” 的陈局 ， 以山水 为主体 ， 人物 为景点 ， 又配 以亭 台舟 阁， 并注意其远近 、 高低 、 大小 的关系 ， 使 山水 和人物 实现 了协 调 、 统一 ， 生动 形象地描绘 出一幅 山水 问春 光 明媚 、 游人 纵情游 乐 的画面 ， 各种 花树 点满 山野 ， 桃 红柳绿 ， 相 映成景。 山上 有骑马 的游 人 ， 水 中有乘 船 的妇女 ， 瀑布前有桥 ， 远 山近坡 ， 层次显 明。＿ ＾ 整幅图 比例恰 当， 层次 分明。没有 沿袭 之前大部 分 山水 画中“ 水不容 泛 、 人 大于 山” 的规则 ， 遵循 了客 观事物 的发展规律 ， 巧妙地运 用“ 散 点透视法 ” ， 使 画 面 比例 调控得 当， 视觉上达 到了一种平衡 ； 画面简繁 得宜， 并没有 用人物 、 景 象将画面填 满 ， 空间感很强 ， 这种构 图方式开创 了中国山水 画的 图
构 图是 艺术 家在 一定 的空 间上 处理 物 象 问 的 位 置关 系 ，以达 到 突显 作 品主题 和 美 感效 果 的 方 式 。而 中 国的构 图学有 两大特 点 ， 一个 是 突出形式 服从 于创作 的原则 ， 一个是 要体现 多样 统一 的辩证 规律 ， 从 而使 个 别的 、 局部 的物 象 形成 一个 统 一 的
谈《游春图》的创作背景及其对山水画的影响
联时期艺术少有个性，更多的是用于宣传服务，在西方对这个时期的艺术评价并不高。
苏联卫国战争胜利后初期的苏联美术风格占主流地位的仍旧是社会现实主义，《列宁宣布苏维埃政权成立》和《战罢休息》两件作品都表现了人民革命斗争胜利的果实，反映了当时的社会主义精神与意识形态。
虽然风格内容上《战罢休息》这幅作品有向风俗画融合渗透的倾向，画家也试图探索新的主题性绘画的出路，但突破不大，远不及后期画家融合浪漫主义明显，却也为苏联美术发展起到了一定的奠基作用，对于新中国成立初期美术作品也有着深厚的影响。
[参考文献][1] 艾中信.苏联的油画艺术[J].美术,1954(11):7.[2] 李方平.俄罗斯画家弗·阿·谢罗夫创作中期的艺术风格[J].艺术评论,2011(09):88.[3] 列昂节夫. 苏维埃俄罗斯美术[M]. 朝花美术出版社, 1958.[4] 李方平.俄罗斯画家弗·阿·谢罗夫创作中期的艺术风格[J].艺术评论,2011(09):88.[5] 萧椆.聂普林采夫(Ю.М.Непринцев)《战斗后的歇息》[J].俄语学习,2015(03):62.[6] 黄海波.特瓦尔多夫斯基《瓦西里焦尔金》人物分析[J].北方文学(下半月),2011(12):38.[7] 萧椆.聂普林采夫(Ю.М.Непринцев)《战斗后的歇息》[J].俄语学习,2015(03):63.作者简介：冯子珊（1989），女，北京人，硕士研究生，馆员。
摘 要：《游春图》作为目前有史可考的第一张中国山水画，展现了当时的社会文化背景，对中国山水画的肇始与发展有着承前启后的意义和深远的影响。
虽跨越千年，但《游春图》对于当代中国山水画仍然具有非常重要的学习和参考价值。
关键词：展子虔；天人合一；畅神；卧游；澄怀观道一、展子虔及其所处时代的社会文化背景展子虔，生于公元545年，卒于公元618年，渤海人，历经东魏、北齐、北周，成名于隋代，擅画山水、车马、人物等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《游春图》《游春图》长卷，绢本，横80.5厘米，设色纵43厘米。
作者是展子虔，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。
该文物原属：张伯驹先生藏，文物现状：现藏故宫博物院文物历史《游春图》卷也是一件为历代鉴赏家所珍视的名画。
它经宋徽宗题签后，约在宋室南迁之际即行散出，后归南宋奸臣贾似道所有。
宋亡后，元成宗之姊鲁国大长公主得到了它，并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗卷后。
明朝初年，《游春图》卷收归明内府，而后又归权臣严嵩所有。
万历年间，画卷为苏州收藏家韩世能所藏。
入清后，经梁清标、安歧等人之手而归清内府。
随溥仪出宫被携至长春。
文献记载《游春图》卷收归张伯驹先生后发生的故事：“月余后，南京政府张群来京，即询此卷，四五百两黄金不计也。
而卷已归余有。
马霁川亦颇悔恚。
然不如此，则此鲁殿仅存之国珍，已不在国内矣。
”——摘自张伯驹《春游纪梦》名称由来据记载《游春图》上无作者的名款、印章、也没有图名。
因宋徽宗赵佶在前隔水处题有“展子虔游春图”而得名。
《游春图》的修复《游春图》一共修复过三次：北宋宣和年间、清朝乾隆年间分别大修过一次，民国时被马霁川买下后由他的徒弟小修过一次。
进入故宫时，它残破不堪。
20世纪70年代，故宫决定集中修复馆藏的众多珍贵文物，包括《游春图》。
《游春图》的修复计划开始于1977年，整个修复过程历时1年多。
修复之后，它曾经的光彩得以重现。
《游春图》时代背景《游春图》大致属于隋代左右时期。
隋代社会的短暂统一，给当时的文化交流与繁荣带来了契机，大运河的开凿与佛教的兴盛，更给南北交通和绘画的发展创造了有利条件，加上隋代统治者好奢华，又大兴土木，且雅好收藏书画名迹，艺术创作颇为活跃。
但对于这幅名作是否展子虔亲笔，是否隋代作品，历史上有人提出过疑问。
元周密《云烟过眼录》中曾两次提到这幅画，第一次说：“展子虔《游春图》，徽宗题，一片上凡十余人。
亦归之张子有”，未加评论。
第二次则说：“展子虔《游春图》，今归曹和尚。
或以为不真。
”他对这幅画的真伪提出了怀疑，但行文简略，没有说明具体疑点，也没有说明是哪些人的看法。
近年来，有学者就画中人物所带“幞头”和建筑物中的“斗拱”、“鸱尾”进行考释，认为从“幞头”形制而论，《游春图》的时代上限恐难超过晚唐；就“斗拱”特点来说，“《游春图》的时代不能早于晚唐，与隋制相差甚远”；就“鸱尾”特点而论，“《游春图》的上限恐难超过北宋。
”并认为《游春图》的卷尾部分与题为唐李思训《江帆楼阁图》，其构图和树石位置姿态有着惊人的相似，从而说明它们出于一个共同的底本。
既然《江帆楼阁图》可能是晚唐的作品，而它又与《游春图》出于一个共同底本，可证这个底本在晚唐时就已存在了。
根据《游春图》的底本在唐时即已存在的事实，根据画中出现晚唐至北宋的服饰和建筑特点，考虑到唐宋时大规模传摹复制古画的情况和北宋时人对复制品的习惯看法，就认为《游春图》是北宋的复制品，也可能就是徽宗画院的复制品。
我们对古代作品的研究，应当重视作品本身的风格特色与历代对作品的著录文献。
宋徽宗不但精于绘画，且对宫中所藏历代画迹多有评鉴，他题此图为展子虔所作，既可能指这是原作真迹，也包含着此摹本所摹原作的来源，这点是较为可信的。
周密所说的“或以为不真”，可能即指这些细部不合古制，怀疑它是个伪本；也可能是按元代真伪划分的习惯范围，指它是摹本而非原作而言。
有的学者从山水画发展史的角度考察，认为《游春图》不会与隋代有多少关系。
从东晋至隋，大量的文献资料证明山水画构图是以“咫尺千里”方式表现的，即主要只有以上下表示高度和以左右表示长度的作法，而还没有明显地以不同层次表示深度的作法，或者说至少那时还没有有意识地向纵深方向去开拓画境。
山水画构图从“咫尺千里”跨入“咫尺重深”的阶段要到唐代中叶以后。
这时画史上出现了“重深”，“咫尺重深”一类词语；从敦煌壁画中保存有关唐代山水画的实物资料看，在武则天时期的画面上已有了明显的深度。
而《游春图》远近景物安排得错落有层次，已很注意“重深”的表现。
今本虽为后来的复制品，在细节描绘上容或可以与底本有出入，但它总不可能改变原来的基本构图。
试将其构图特点与前述两个不同时代的主要构图法作一比较，就可知原底本最早也不能超过武则天时期，而不会同隋代有多少关系。
著名文物鉴藏家张伯驹先生对《游春图》非隋画之说表示存疑。
关于幞头形制，在一时代之中，冠中有多种样式，视其人的身份而异，况《游春图》之人物，只是点写，著录中亦云人马如豆，不能专画冠服；关于建筑形制，在一时代之中，南北东西、城市农乡，都有不同。
《游春图》之地区，江南还是中原，疑莫能决，且又非山水界画，描绘得那么精确无误。
以服饰、建筑形制断《游春图》不是隋画，可以存疑。
鉴定年代较远的古书画，只有依凭前人，因为他们年代近，见者多。
赵佶比周密早200 年左右，且他又是画家，他的题签值得认真考虑。
我们鉴定明、清书画的真伪较有把握。
由初明永乐至今500 多年，由赵佶至初唐贞观，约500 年，是否赵佶鉴定隋唐画的真伪就毫无把握？如画为北宋中期所摹，距赵佶不过六七十年，等于我们鉴定清同、光时之画，更易辨识。
如为宣和画院所摹，即在当时，金章宗题赵佶画《天水摹虢国夫人游春图》、《天水摹张萱捣练图》，宣和画院摹本，是否应有臣某敬摹进呈款，这里赵佶不书摹字，而径书《展子虔游春图》，亦难解释。
张先生还语重心长地说他“多年来过爱文物，除公认为伪迹者外，对传世文物之鉴别，素以慎重为旨”。
由此看来，《展子虔游春图》属于哪个时代，只能作为存疑，有待进一步研究考证。
作者—展子虔展子虔（545－618），中国隋朝画家，渤海人（今山东省阳信县）。
他曾在隋朝任朝散大夫，后任帐内都督，历经北齐、北周。
据史料记载，展子虔画过佛教画《法华经变》，风俗画《长安车马人物图》，但均没有传世。
其人物描法非常细致，以色晕开面部，神采如生，为唐代人物画法开辟途径；画马立者有走势，卧者则腹有起跃势。
其山水画《游春图》流传下一个临摹本，但基本符合原作精神，其笔致凝炼，色彩艳丽，尤其是空间透视安排合理，证明在隋朝，中国的山水画已经解决了空间处理问题，这幅画可能是世界上第一幅风景画，欧洲直到17世纪才出现独立的风景画。
他的艺术特点大多为绘画题材广泛，手法多变。
在着色技巧上，他用青绿设色。
他的作品尤以画山水闻名。
他的山水画被称为“远近山川，咫尺千里”。
他画人物描法工细，以色晕染面部，神采意态俱是；画马各尽其妙，将马站立走卧腾跃奔飞之姿描摹得栩栩如生；画山水则有咫尺千里之势，充分表现出自然中深远的空间感。
展子虔“天生纵任，亡所祖述”，而自能开一代风气。
他与当时另一画家董伯仁齐名，人称“董展”。
展子虔在山水画上所达到的成就及其绘画方法，直接开启了唐代画家李思训、李昭道父子金碧山水的先河，因而被后世誉为唐画之祖。
他在绘画上善于创新。
唐代李嗣真说他“天生纵任，亡所祖述”。
隋代展子虔是迄今为止我国唯一有作品可靠地的最早的青绿山水画画家。
他的生平《隋书》中记载“散官，以加文武官之德声者，并不理事。
”也就是说，这两个职位都是奖给社会知名人士的荣称，从正四品。
隋文帝执政后聘请展子虔为朝散大夫、帐内都督。
首先使展子虔进入后人视线的是唐贞观三年（629）由京兆大慈恩寺沙门彦悰撰写的《后画录》。
二百多年后的唐大中元年（847），唐朝艺术评论家、书画收藏家张彦远编写了《历代名画记》一书，书中展子虔条下记载：“展子虔，渤海人。
历北齐、北周、隋，在隋为朝散大夫，帐内都督。
”后世关于展子虔的身世之说皆由此出。
《宣和画谱》称赞他：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。
《洛阳伽蓝记》前言中曾记载：“北魏时期佛教盛行，鲜卑统治者对于宏扬佛法不遗余力，营造佛寺岁无虚日。
洛阳佛寺，由晋末的二十四所，急剧增加到一千多所，使洛阳城梵宇栉比，宝塔骈罗”。
从唐《贞观公私画史》、《历代名画记》的记载中可见展子虔是佛观寺画的名笔，他曾在扬州灵宝寺、光明寺；洛阳云华寺、龙兴寺；长安定水寺、海觉寺；浙江甘露寺等古刹，绘制佛教壁画。
主要作品：《游春图》是迄今发现的年代最早、保存非常完整的一幅，但据野史传说，展子虔一生最有名的作品是《四季图》，《游春图》只不过是《四季图》中的其中一幅，此外还有《童子戏水图》、《落叶图》、《踏雪图》，另外展子虔曾在洛阳天女寺、云花寺、长安灵宝寺、宗圣寺等绘有壁画，画迹有《《朱买臣覆水图》、《北齐后主幸晋阳图》、《维摩像》、《北极巡海图》等分别著录于《贞观公私画史》、《历代名画记》、《宣和画谱》。
《游春图》内容此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。
全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。
笔法细劲流利。
在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。
以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。
这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。
其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。
《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。
技法赏析笔墨技法《游春图》中的山峦树石皆用细笔勾勒轮廓，而不加皴斫，线条无甚大的粗细提按变化，然却显得朴拙劲朗；所绘人物全以细劲的线条勾描，纤如毫发，人物形态虽无太大的变化，然却神采奕奕；其画山水，更是一丝不拘，画面显得柔美流畅；而所绘树叶，纵有勾笔、散点画法，却类似“个”、“介”字点法，似不成形，然显得朴拙古拗。
那山顶坡脚的点苔，劲健爽朗，显得浑朴谨拙；树虽绘有多种，树干形态却千第一律，无甚穿插多姿的变化，似游离于山石坡顶似的，然由于运笔较为成熟，笔法墨法有轻重变化，虽未用皴法，却仍能看出山石树木的质感。
这种画山石不作皴斫，画松干不用松鳞，画松枝不作细针，即山不似山，树不似树的笔法特征，正好展现出山水画从雏形阶段发展到初创时期的风格特征。
这三是汉魏两晋南北朝后山水画的表现方式。
既改变了远古山水“若伸臂布指”的那种稚拙的山水图式，也体现出隋时这种“盖创为山水之初，法之末备然耳”（詹景凤语)的山水样式。
设色敷彩《游春图》的山石树木虽然空勾无皴，然全以色渲染。
全图山水以青绿设色为主。
山顶以青绿敷之，山脚则用泥金；树叶设色，或以色染，或以色填，或点以白粉桃红，松树不写松针，直以深绿点之。
全图在青绿设色的统一格调下，显得潋滟而生拙，丰富而单纯，富丽而古艳，充分展示出我国早期山水设色那种“青绿重彩，工细巧整”的样式，标志着山水画的创作，已从原先设色古艳而富有装饰意味的图式，向较为完整的山水画创作过渡，自此始开青绿山水之源。
构图布局《游春图》的章法布置也极有特色。