对“绘画创作”几点思考
对当前美术院校学生绘画创作的几点思考
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继承 与创 新
的创 作 。一 幅 好 的 写生 作 品 ， 身 就是 一 件 院 校 学 生 中 间 也 越 来 越 普 遍 ， 来 越 升 温 。 本 越
据调 查 在 当今美 术 院 校 中有 相 当一 部分 杰 出 的 创 作 。在 绘 画 创 作 中忽 视 写 生 的 作 在 某些 学校 举 办 的毕业 生 作 品展 上 ， 体现 “ 真 学 生 ， 绘 画 的 学 习创 作 中已 经 静 不 下心 来 用 ， 写 生看 作仅 仅 是 练 习绘 画 的基础 ， 为 善 美 ” 在 把 作 的作 品可 谓 少之 又少 。而 为 了追 求 迎 抽 、表 去 深 入研 究 传 统 ， 们 认 为 传 统 绘 画 现在 已 创 作 收 集 素 材 的 手段 ， 把 写 生 与创 作 割 裂 合 西 方 人 口味 的所 谓 “ 象 主 义 ” “ 现 主 他 或
统 结 合 自身特 点 积 极 探 索创 新 ， 样 才 能 创 关 系 ， 以说 是 受 益 匪浅 。社 会在 进 步 ， 这 可 人类 是 喜 欢从 古 希腊 罗 马 以来能 够体 现 人类 审美
出新 的属 于 自己 的东西 来 。 ”
经不 合 时 宜 了 ， 以他 们 只 是 一 味 的标 新 立 开 来看 ， 所 甚至 对立 起 来 ， 将有 失 之片 面 。写 义 ” 都 变态 低 俗 的作 品却 满 眼 皆是 。 这种 急 切 异赶 时 髦 ， 果 导 致 作 品质 量不 高 、 结 空洞 、 没 生 作 品 能 否直 接 作 为 创 作 的 关 键是 ， 写 生 甘 当 西 方文 化 殖 民主 义奴 仆 的心 态 ， 在 令 看 实
西方 现 代 主 义 、 现 代 主义 ” 后 艺 有 品味 。殊 不 知 ， 大 的 艺 术 家都 是 敬 重 传 作 品达 到 的艺 术 层 面和 艺术 品 味 的高 度 。许 人 心痛 。对 “ 伟
谈美术课堂教学中如何解析创作画重要性[论文]
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谈美术课堂教学中如何解析创作画的重要性在美术教学中，经常发现在绘画创作课上同学们热情高涨，争先恐后地说出自己的想法，有的还非常有新意。
但一到翻开了作业本，就犯了难，不知道如何把自己的想法表现出来，不知道什么样的画才是真正的好作品。
由此，对创作画教学做了几点初步的探索。
美术教学创作画美术作品一、引导学生欣赏美术作品古今中外名家的美术作品数不胜数，古画有韵，新画有神；中画有意境，西画有色影。
自改革开放以来，中西画虽有各自的特色，但两者的界限似乎越来越模糊，总地来说，可以从以下几个方面引导学生欣赏美术作品。
1.了解作品的作者、年代、社会背景及要表现的思想内涵。
如北宋张择端的代表作《清明上河图》，描绘了北宋首都对京清明时节以对河为中心繁荣的社会生活景象，真实地反映了当时市民阶层的生活；王式廓的《血衣》是对伟大的土地革命的形象概括，表现了地主与农民两个阶级的生死决斗；18世纪法国华托的《向爱情岛出发》反映的正是当时没落封建贵族男女的饱食终日，寻欢作乐的腐朽生活；而列宾的成名之作《伏尔加河的纤夫》是当时俄国资产阶级民主运动处在高潮的时候，它反映了奴隶般的强制的劳动，对帮助人们正确地认识现实，鼓励人们的斗志是有重要意义的。
2.分析画面的色彩、线条明暗及其所要事，曾掀起轩然大波，并引起一场教育观的讨表现的格调。
如董希文之作《开国大典》，他主张大色块对比的色彩感情，这大块色彩，通俗易懂，看来似乎简单，却是有意安排的，他把白玉栏杆画得比较暖，画得特别结实厚重，而且调进了浅棕、金土黄一类朴实的颜色，使汉白玉有古老稳重的感觉，这就和碧蓝的天空、崭新的大红地毯、廊柱等，既相融合又成对比，显出古国新生的气象。
3.体会作品新颖的内容和特色的构图。
如北宋范宽的《溪山行旅图》采取大山大水的全景式构图，客观地描绘自己熟悉的北方地区自然景象；拉斐尔的《雅典学院》在气势宏伟的构图中，反应鲜明性格特征的各种人物形象，同时也充分体现了拉斐尔在壁画创作上达到的新成就；德加的《舞台上的舞女》采取了一个前所未有的乌瞰式构图，突破了欧洲传统绘画惯用的对称平衡法的构图，描绘了正在舒臂旋转的芭蕾舞女的动作姿态。
[妙构思,,巧绘画]绘画创作构思
![[妙构思,,巧绘画]绘画创作构思](https://img.taocdn.com/s3/m/30e9ceb8f7ec4afe05a1df27.png)
[妙构思,,巧绘画]绘画创作构思摘要：少儿科学幻想绘画就是少年儿童对未来科学发展畅想和展望的一种表现方式，它对培养少儿的科学想象力和创新意识有很大帮助，因此，在引导学生进行科幻画创作过程中，教师把握好辅导要诀显得十分重要。
我个人认为少年儿童创作科幻画可按照以下步骤完成：多法确定内容的科学性；通过多手段激发孩子的想象力；在想象中激发孩子绘画的创意性。
最后根据绘画技巧绘出一幅完整的科幻画。
关键词：科学性想象力创意性巧绘画创新精神是儿童成长中必备的，因为这是一个人可以生存和挑战社会的基本能力。
而少儿科学幻想绘画就是少年儿童对未来科学发展畅想和展望的一种表现方式，它对培养少儿的科学想象力和创新意识有很大帮助，而且这一活动使孩子们从小就尝试手、脑并用以及倡导科技与艺术的融会和贯通，具有非常重要的作用。
昨天的幻想，正在成为今天的现实，而今天的幻想可能是明天的现实，归纳起来就是：科学·幻想·绘画。
科幻画不是一般意义上的幻想，它是富有时代理念，有一定科学性和技术内容含量的幻想作品，它必须以科学的知识和科学规律去幻想，“科学、幻想”是绘的前提。
可见，要让学生画出优秀的科幻作品来，教师从“科——幻——创”三方面抓好科幻画的立意尤其重要。
我个人认为少年儿童创作科幻画可按照以下步骤完成：确定内容的科学性；激发孩子的想象力；在想象中激发孩子绘画的创意性。
最后根据绘画技巧绘出一幅完整的科幻画。
一、确定内容的科学性。
不管学生的初稿设计作品画怎么样，它的内容都必须符合科学发展原理，即科学性；不能出现神话、迷信等内容。
作为一名小学六年级学生，对科技知识了解往往都不够深刻，这导致画面内容有可能过于荒诞，这时候，教师应注意以下几点： 1、使学生正确理解科幻画的涵义什么是科幻画？让学生知道科幻画是指少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。
浅谈装饰绘画教学的几点训练思路
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制 。赖 声川 的创 意学 一书 中就有 这样 的话 “ 创意 是将 似 乎不 连 贯 的事 物联 结 在一 起 的能力 。”创 意是 创作 灵 感 的根本 ，不仅 需要 依靠 丰 富 的想象 力还 需要 平 时多 积 累多整 理 ，广 泛 的收 集 资料 ， 通过 写 生等 方式 收集 装饰 绘 画相 关 资料 。还 需要 我们 把对 积 累 的 作 品 迎合 人们 的 心理 ，而 且恰 到 好处 ，并 且产 生 共鸣 ，创 造 出源 主观 印象 经 过夸 张 、整理 、变形 、概 括停 留在脑 海 中 ，一旦 灵感 于生 活且 高 于生 活 的艺 术形 象 。写 生训练 能够 提 高学 生 的绘 画表 闪现 我们 就 会主 动抓 住 灵感 ，变 成创 意 。 黑格 尔 曾经说 过 ： “ 想 现技 能 ，从起 稿 、到 上色 都 需要 写 生来训 练 ，有 助于 学 生能够 把 象 的最杰 出的 艺术创 作 的艺 术 能力 。 ”现 在 学 生 的想 象 力 由于 长 心 中所 想更 好 的表现 出来 。也对 提 高学 生们 的艺 术 品位有 很大 帮 期 的应试 教 育丧 失 了很 多最 基本 的想 象 能力 ，但 是对 于 专业 的 艺 助 ，学 生通过扎 实的写 生训练 ，能够 了解 自然现 象、环境及 动植物 术 设计 学 生来说 ，激 活他 们 的想 象 力 ，要注 意他 们 的 思维 ，讲 究 生长规律 、特 点、为装饰 绘画创 作积攒大 量的素材 ，素材 的积累对 方 式方 法 。所 以我们 用 的装 饰 画运用 相似 联 系 、接 近联 想 、对 比 装饰绘 画的创造 有很大 帮助 ，有 了素材就 像盖房 子有 了水泥 和沙子 联想 、因果 联想 的教 学模 式 ， 开发 学生 的想 象 力 ，让学 生 重新 插 样 ，创 作 就会 得心 应 手 ， 自由灵 活 ，信 手 拈来 ，素材积 累的越 上想 象 的翅膀 ，在 装饰 绘画 课程 的畅想 中 自由翱 翔 。 装饰 绘 画 的训练 是 一个 需要 不 断积 累不 断创 造 的过 程 ，随 着 多 ，设计就越方 便 。学 生通过 写生训练 中不仅要进 行对物象 的观察 和刻 画，还要进 行思考 ，考虑 用什 么样 的绘画技法 ，选择什 么样 的 艺 术修 养和 审美 水平 的提 高 ，学 生们 也 逐渐 用装 饰 的 眼光 和表 现 构图 。这 有效地 锻炼 了学生 的思维能力和 造型 能力。通过 写生 ，学 技 法来 从创 意 色 彩 造 型 实用等 方面 进大 胆行 创作 。 生还可 以可 以锻 炼初步 的概括 、提 炼和加 工能力 。学生只有 进行不 断地写生 才能 ，才能为装饰 绘画 的学 习打 下 良好 的基 础 。 作者简介 ： 杨昱 ，环境 艺术设计工程师 ，石家庄工商职业学院。 二 、构成 的元 素训练 作 用不 可低估 从近 代 到现 在 ，平面 化 的语 言在 绘 画过 程 中起着 越 来越 重要 王唏 玮 ，中国工商银行郑 州财 富广场 支行 。 的 作用 。在 整个 装 饰绘 画 的创 作过 程 中 ，学 习构 成 元 素平面 化 语
浅谈如何引导儿童绘画创作
引导儿童绘 画创 作呢 ？结合实 际的教学 活动我 就从五个 阶段谈 谈如 何引 导 儿童绘 画创作 。
一
三、 繁而不乱整 画面
引导学生反 复修改 ， 不断补 充有意思 的东西 ， 去掉多余 的或 可有可无 主题是儿 童画 的“ 肉” 没 有 主题 ， 血 ， 即使 造型再 准 确 ， 会 因无 意义 的东西 ， 也 做到围绕主题 联系画面 。 而失去儿 童画的真正意义 。 ２ 将 错就错调整 画面 ． １ 主题是 什么？ ． 儿童 天性好 动， 精神 的注意力 不易集 中， 为 的秩序性不 明确， 行 持久性 因为 每个学生 的思维方 式和表 现事物 的能力不 同 ，所 以教 师设计 的 也不强， 错 ” 当然也 就很高 。 出“ 率 因此在教 学过程 中， 我发现 儿童作画时错 作业不应 该是有 固定 模式 的 、死板 的 ，而应 当设计适 合发 散性思 维 的练 笔 、 误笔 或不小 心弄脏 画面 的情况 经常 出现 ， 这样 ， 不仅浪 费时间 和材料 ， 习， 适合不 同层 次、 同类别 的学生 ， 每个孩子都能 表现 自己的个 性。在 还会挫伤儿 童作画 的积极 性。如果能引导儿 童将错就错 ， 这些本来 已形 不 让 把
够不够准确 等不必要求过 高。教 师应鼓励学 生在创作 中多多的发挥想 象 ， 到色彩 的美 丽和多姿 ， 鼓励 孩子尝试 运用多种色彩 。
有 时也可 以将 一些事 物拟人 化 ， 通过 夸张 、 形等手 法进 行艺 术 加工 ， 变 让 五、 交流评价寻拓展 恐龙与月空 联系 ， 让人 的身 体和 四肢可 以 自由弯曲 ， 意加长 、 任 缩短 ， 小 让 为促 进学 生发 展而 进行评 价是 美术 教学 的基本 理念 。《 美术课 程标 朋友在彩 虹上游戏 ……把想 象与现 实联系在 一起 ，从 而大 胆表现 自己的 准》 对如何进 行评价也 提出了很多 的建议 。学生在完成作业后 有一种取得 想法 ， 创造 出独具特色 的构 思。 成功 的满 足和喜悦 ， 同时也希望得 到群体 的认 可 ， 讲评 应注 意紧扣课 堂教 学要求 ， 看重 难点是 否突 破成 功 ， 意鼓 励全体 学生 的 自信心 ， 了考虑 注 除 学生作业 的可视 效果质量 外 ，对那 些认真参 与学 习大胆表 现 自己的真实 在教学过程 中学生构 图中出现的通病有 ： 特别是 那些学 习有 困难 的学生 ， 励 比批 评更 鼓 １ 通 常一些 学生认 为一 张画 面画 的越 多越好 ， 整个 厕面 “ 得满 感 受 的同学都应 给与鼓励 ， ． 把 塞” 能增 加上进 心 ， 客服作 画时的畏惧心理 ， 提高作画速度 。当然 ， 学生在短时 满的 ； 这样 的画面出现 了过 多的“ 主体 ” 。 定 上 对于基 础不 太好 ２ 有 一些学 生则作 画不 够大胆 ， ． 画面 中东西 少而 小 ， 空荡荡 ； 空 这样 间内要 完成构 思 ， 稿 ， 色等 步骤 才能 获得一 副作 业 ， 的学生 确实不 易 ， 师可 以给与 适 当的帮 助 ， 学生 获得效 果好 的作业 ， 老 使 的画面缺失 了“ 主体 ” 。
如何提高美术课堂教学效率的几点思考
如何提高美术课堂教学效率的几点思考摘要：本文通过对美术课程标准的分析，列举了传统美术教学中存在的不足，提出如何运用新课程标准的理念从教学手段的改革、学生学习方式、评价方法等多个角度优化课堂教学的举措，并结合教学实践加以阐述论述。
关键词：多媒体音乐融入自主互动激发想象积极评价审美能力新的课程标准，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化，尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情操，提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。
目前传统的美术教学中教学理念陈旧，教学思路狭窄，教学方法陈旧，往往存在以下弊端。
1．教师讲得过多，教法以“满堂灌”为主，少启发引导。
2．过于强调技法的传授。
技法知识无限膨胀，学生难以承受和消化，使学生失去学习的兴趣。
3．学生易依赖范画而少动脑筋，艺术创造少，独立思考差，最终导致学生作业缺乏童真童趣等。
从新课标划分的四个学习领域（造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索）中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习的方式。
那么，美术教师作为学生的组织和管理者，如何在新的课程改革教学活动中，让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的主体呢？针对以上的诸多不足，在新的课程标准下的美术课堂教学应在以下几个方面全面优化课堂教学，提高教学效率。
一、要注重“多媒体”的引入1．创设情境，导入新课美术课一开始，老师就紧紧抓住起主体作用的学生，带领他们走进课题情境中，使学生主动、自觉、愉快地进行敏锐的观察，丰富的想象，以保持他们激昂的学习劲头，这就要求教师要善于发现“课引子”，创造新颖，独特的导入方法，启开学生思维的门扉。
2．再现情境，促进学生积极、主动掌握新知如：在教学《看花灯》一课时，我依据本教材中的知识点和重点、难点，用电脑制成的动画情景：正月十五观看花灯的热闹场景以及大量各式各样的花灯图片欣赏，学生沉浸在对花灯造型的无限遐想和神往中，情感处于最佳状态，加入娓娓动听的语言启迪，从而解决了本课重点，突破了难点，并使学生在得到美的熏陶和情愫的滋润的同时，积极、主动地掌握了新知，开扩了视野，提高了他们的认识能力，为学生的绘画创作奠定了坚实的基础，更为学生素质的提高创设了有利的条件。
关于如何看待具象绘画创作问题的几点思考
关于如何看待具象绘画创作问题的几点思考作者：高军来源：《神州·下旬刊》2017年第12期摘要：绘画，是人类情感表达的主要方式之一。
本文主要研究具象绘画创作问题。
关键词：具象绘画；绘画创作；思考（一）所谓绘画，是人类情感表达的主要方式之一。
在脉络上从原始的图腾到装饰美化的运用，到宗教和人文的情感表达，到现实形象和事件的再现，再到抽象艺术“天马行空”的想象。
尽管有着多种多样的表现方式和信息表达的方式，但从内容的“有”、“无”到形式的“实”、“虚”总的来说人们很自然的认为（这其中或许是评论家的影响和作用），绘画是有两种存在形式的：既“具象绘画”和“抽象绘画”。
从绘画的意义和动机上来看“具象绘画”与“抽象绘画”（或我们习惯的称“写实绘画”与“抽象绘画”）并没有明确的定义和解释，只能说是“具象绘画”的存在是因为有了“抽象绘画”的出现、“抽象绘画”的出现是因为已经有了“具象绘画”的存在，两者是相对而言的。
具象主义、抽象主义的概念是分析的结果，而具象绘画、抽象绘画的概念则是对艺术作品感观后得出的“仁者见仁，智者见智”的结果，对于这两类不同范围的概念的认识也是我们画者自身更应该清楚的。
同样具象艺术、抽象艺术的概念也是宏观的、相对的（主要方面），正因为有了这种相对性，使得现在的艺术形式及面貌更加的丰富；也是因为这种相对性，使双方在表现形式和内容上更有自己领域极至作品和技法的出现。
任何绘画形式的出现和选择对于画家来说都有其自身的意义。
具象绘画中艺术家所描绘的内容往往是艺术家在生活中对现实的所观、所感后并对所描绘的内容凝缩、提炼了的结果，这些内容不仅仅是感知和记忆的结果更是加入了艺术家的情感、经验后，再由艺术家创造出来的艺术内容。
如具有个性化艺术风格的当代以色列油画家阿列卡，他的艺术生涯和绘画形式的转变可能是与很多画家不同。
他是从最初的抽象主义绘画转变到，或者说是跨越到写实主义绘画（20世纪以来大多只要跟具象绘画和抽象绘画同时有转变关系的画家，往往都是由前者转变到后者，而从后者转变回前者的几乎很少）。
大班艺术创想绘画教案及反思
大班艺术创想绘画教案及反思教案标题：大班艺术创想绘画教案及反思教案目标：1. 培养大班幼儿对艺术创想的兴趣和热爱。
2. 通过绘画活动，促进幼儿的创造力、想象力和表达能力的发展。
3. 培养幼儿对不同绘画材料和技巧的认识和运用能力。
4. 培养幼儿的观察力和细节把握能力。
教学内容：1. 绘画材料和技巧的介绍：颜色、画笔、画板等。
2. 创意绘画活动：通过观察、想象和表达，引导幼儿创作自己的绘画作品。
3. 绘画作品展示和分享：让幼儿展示自己的作品，并与其他幼儿分享创作的过程和心得。
教学步骤：引入活动：1. 创造艺术氛围：在教室中展示一些优秀的绘画作品，激发幼儿的兴趣和好奇心。
2. 引导思考：提问幼儿关于绘画的问题，如“你们喜欢画画吗？”、“你们都用过哪些绘画材料？”等。
主体活动：3. 材料和技巧介绍：向幼儿展示不同的绘画材料和技巧，并简单介绍它们的用途和特点。
4. 创意绘画活动：给幼儿提供一些主题或素材，引导他们进行绘画创作。
例如，可以让幼儿画自己喜欢的动物、家人或梦想中的场景等。
5. 指导与辅助：在幼儿绘画的过程中，给予他们必要的指导与辅助，例如提供一些绘画技巧的建议或帮助他们选择合适的颜色。
6. 鼓励交流与分享：在活动结束时，鼓励幼儿展示自己的绘画作品，并与其他幼儿分享创作的过程和心得。
结束活动：7. 反思与总结：与幼儿一起回顾整个绘画活动的过程，鼓励他们表达自己的感受和收获。
8. 展示与欣赏：将幼儿的绘画作品集中展示，让他们欣赏和赞赏彼此的努力和成果。
教案反思：本次绘画教案的设计旨在通过创意绘画活动，培养大班幼儿的艺术创想能力。
通过引入活动和材料介绍，能够激发幼儿的兴趣和好奇心，提高他们对绘画的热爱程度。
在创意绘画活动中，幼儿能够通过观察、想象和表达，培养创造力、想象力和表达能力。
同时，通过展示和分享作品，能够增强幼儿的自信心和合作意识。
在实施教案时，教师需要注意以下几点：1. 确保提供多样化的绘画材料和技巧，以满足不同幼儿的需求和兴趣。
遵守创作准则,平稳中求发展——现代民间绘画几点思考
现代 民间绘 画是在 中国特定历 史条件下产 生的一个特殊 画种 ， 它长期流传于农村的实用民间绘画为基础。创作群体对 象 为农 民， 具有群众性 自娱 自乐属性。引导扶植农 民画创作 队 伍， 是我们各级群众文化部门的职 责。 ０ ５年 中央两办下发 了 ２０ 《 关于加强农村文化建设意见》各级政府和主管文化部 门特 别 重视 ， 都把农村文化建设列入到社会主义新农村建设重点工作 上来 ， 农村文化广场的落成 ， 秧歌协 会成立 ， 极大丰富 了农村 的 群众文化生活。我们应该抓住这个时机 ， 不要在现代 民间绘 画 怎样定位 ． 民画是指人 ， 农 还指画等模糊概念上太浪费时间 、 争 论不休 ， 该抓紧 时间， 应 作好农 民画的组 织建设 和艺术普及 工 作 。这样才能使现代民间绘画得到继承和发展。 １ 、把农 民画创 作活 动提升到社会主义新农村建设方面来 认识。 加强社会主义新农村建设 ， 文化建设是重要组成部分 。 丰 富农村文化生活 ． 满足群众 日益增长文化需要已经摆在各级文 化部 门日常工作来 。 抓农 民画创作 活动 要像其 它文化 活动一样 重视 ， 对重 点农 民画作者 和举办创作 活动 乡、 给予一定 的文 村
文 学 与艺 术
第 二卷
第 四期
遵守 创作 准 则 ， 平稳 中求发展
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现代 民间绘画几点思考
彭斗辰 辽 宁新 民 １０ ０ ） １３ ０
（ 民市文化馆 新
【 摘 要 】 现代 民间绘 画的兴起 （ 民 画） 引起人 农 ， 们关注和喜 爱。 同时， 在理论研 究上也刮起 了一阵风暴 。 几年 中都在 围绕现代 民间绘 画属 性和创新 问题 争论 不 体． 甚至有拔苗助长之嫌。
一
、
过 分 的苛 刻 理 论导 向 ， 为 了束 缚 农 民 画 发 展 的 成
藏族题材写意人物画创作与反思
藏族题材写意人物画创作与反思摘要：自新中国成立后，艺术家们开始将创作的目光和热情投入到少数民族题材，藏族人民特有的生活方式、宗教情怀和民族性格给画家们带来了新的创作灵感，也吸引更多的画家进行广泛表现实践和形式探索，创作出众多经典美术作品。
尤其是改革开放以来，藏族题材写意人物画出现了蓬勃发展的趋势，创作面貌更加多元丰富。
艺术家们从对藏族人民体型、外貌、服饰等外在形式的表现，逐渐深化为对藏族同胞的民族品格和人文传统的表现，通过人物对象作为载体来表达观念、传达精神。
关键词：写意人物画；藏族题材；反思一、藏族题材写意人物画的发展概况二十世纪三四十年代，留洋归国画家走入藏区，尝试用西方现实主义的方法来创作中国主题的绘画，拉开了现代藏族题材绘画的序幕。
新中国成立后，在“文艺必须为人民大众服务”的号召下，正式开启了藏族题材创作的篇章。
美术家们迫切表现现实、深入生活，开始在西部这片神奇的土地上描绘民族政策给藏区人民带来的新生活。
少数民族具有鲜明地域性、民族审美性的元素被画家们吸收转化创作，极大的丰富了中国画的创作面貌，促进了西部美术的快速发展。
这一时期的代表画家有黄胄、石鲁、周昌谷、方增先、叶浅予、马振声、于月川、杨孝丽、朱理存等人，表现内容多为翻身农奴做主人的新生活、社会生产建设、民族团结等。
改革开放后，随着人们思想的解放，美术家们再次把创作目光投向了藏地特有的美术资源，无论是从绘画主题还是绘画语言的表达上，都呈现了个性化、多元化、丰富的面貌，艺术家开始更多的关注人文精神表达的各类风格的绘画，寻求心灵的自由和审美意识的觉醒。
艺术作品多以藏民族现实生活场景为主题，从地域特色、精神面貌、生活习惯、民族服饰文化、宗教等各方面表达藏族生活，画面多具有生命感。
这一时期创作风貌集中体现为“西部风”、“黄土情”，绘画技法上有了飞跃的进步，笔墨效果得到了很大的发挥，画面不再是死板的勾线和色彩平涂，而是在对古人传统泼墨人物画研究的基础上大胆改革创新，画面丰富的干湿浓淡效果与西部灿烂的民族色彩相辉映，成就了藏族题材中国画的新面貌。
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对“绘画创作”的几点思考
一、欣赏优秀的美术作品，明确生活是创作的源泉
绘画创作，首要的是选择题材。
因为学生上创作课，最困难的就是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。
为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。
因为成功的美术作品都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。
如《妞妞》这幅画，通过靠在磨盘边吃饭的小女孩的动作和神态，表现了我国农村广大农民生活走向富足、安定的这一主题；而《秋》、《农家》等作品虽也是以农村幸福生活为题材的创作，但却从不同角度表达了美好的生活情趣。
教师要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜……只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。
二、注重创作构思，培养学生的想象力、创造力
完成一幅作品，艺术构思是中心环节。
在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。
学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。
如反映校园生活的题材，就要仔细品味教材中同龄人的作品，满怀热情地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。
再如，处理欢庆香港回归的题材，就要启发他们从和平、幸福的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到
艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探索。
对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。
尽管学生们的表现技巧还不够娴熟，但是通过这个过程，可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。
三、在生活中发掘创作素材，培养学生的观察能力
绘画创作素材需要在生活中积累，培养学生经常画生活速写的习惯是搞好创作的基础，不少创作题材都是在速写中萌生的。
因此，鼓励学生去观察生活，在生活中搜集素材，多画速写，以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。
以我国著名已故女画家周思聪创作的《人民和总理》这幅作品为例，作者在这幅作品的创作过程中，就曾多次深入灾区，从生活中发掘大量生动感人的艺术形象。
通过这些，可以引导学生了解作者的人品和刻苦、执著的奉献精神，使学生受到教育。
观察能力是与创造能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好地想象，观察是学习与创作的基础，如表现日新月异的城市变化时，学生们可在放学路上或家中窗口，从各个不同的角度去观察，观察到最能代表城市风光和最能表达自己心愿的那一面。
学生可能对自己所观察到的东西有自己独特的见解，加之在具体构图时的情绪和想象，就会产生有明显个性差异的作品。
这时要引导鼓励学生对自己的创作充满自信，使学生在观察、感受、创作中得到乐趣和满足。
四、热爱生活，给学生一个广阔的天地
随着时代的发展，现在的学生表现出了良好的个性品质，他们积极进取，有创新精神。
大自然是艺术取之不尽用之不竭的源泉，也是人类最好的老师。
让学生利用假日多投入到大自然的怀抱，或山村、古城，或老树、石屋……让真实的自然和感情激励学生，通过启发和鼓励，让学生表现自己身边的生活，进一步感受生活的美，感受大自然的美，提高对生活的认识能力、表现能力，学生创作的积极性就会更高，绘画表现的欲望就会更强烈。
作者单位：溧阳市新昌小学。