《百花深处》叙事主题与音响音乐表现

《百花深处》叙事主题与音响音乐表现
《百花深处》叙事主题与音响音乐表现

《百花深处》的叙事主题与音响音乐表现

【摘要】:陈凯歌导演的影片总是闪烁着人文维度的思维之美,以及视听表达的天工之妙。本文以他的短片《百花深处》的主题与音响音乐这几个层面作为切入点,对作品的叙事主题与隐喻象征系统进行一次解码活动,分析该片中导演对音响和音乐元素的表现和使用,试图从微观的角度探索影片创作中主题意念和音响音乐元素之间的互动关系。

【英文摘要】:Film-making to the director Chen Kaige is the vehicle of human thoughts. Through his works ,he always expressed his opinion clearly and freely on the cultural contradiction of traditional cultural and modern cultural which both determine the human spiritual state. The paper try to describe the theme and film sound of the short film "100 flowers hide deep ” . It can demonstrate how the film sound and muisc contribute developing theme of film by analyzing and researching the present theme and the symbolic meaning used in the film. Additionally, the writer attempts through to the concrete case analysis to bring out the perception to film music and sound is the way to convey the idea and the mood which director Chen kaige wants from a scene.

【关键词】:四合院拆迁音响音乐

【英文关键词】Quadrangle dwellings ;Removal;s effects ; Theme music of movies

【作者中文名】:樊黎明

【作者单位】:浙江工业大学艺术学院动画系

从陈凯歌导演的很多作品中,我们都不难感受到他对传统文化饱含的深厚感情。他用深沉的底色,细腻的笔触,巧妙的电影语言为观众描绘出一个丰富动人的视听世界,同时他又不忘对人类的生存和精神状态进行密切的关注和审视。因而,他的电影总是充满了思辨色彩。在其流畅的故事叙事层面里包含着象征或隐喻的编码,使作品对现实的审视跃入较高的哲理层次。在电影叙事手法上,他追求尽善尽美,让观众随着影片的跌宕起伏仿佛身临其境,即便落幕仍为剧中人物的命运,影片传扬的精神津津乐道,人离开银幕,心却留在那里,真正“抓”住了观众,从这一点上看,陈凯歌更像一个电影哲人,而他的这种思辨意识显然也延续到了短片《百花深处》中。

《百花深处》是影片《十分钟年华老去》[1]——小鼓篇中的一个短片。虽则只有短短十分钟,陈凯歌导演却在一次有限的影像叙事历程中,讲述了一个貌似荒诞,实则意味深长的寓言故事。

一、叙事情感与主题

在影片中,情节是这样展开的:冯先生雇佣了一家搬家公司去往百花深处胡同为他搬家。然而到达的目的地,却只看到一片空旷的平地上仅有的一棵老槐树。意识到被耍了,搬家公司的伙计们愤然离去。回程中他们接到公司电话得知冯先生精神有问题,公司还叮嘱他们收钱。跟一个疯子要钱,理性沟通显然行不通,只能“智取”。于是他们便随了冯先生的意,假装搬离实物,实际上进行了一场虚假的无实物的搬家工作。“搬家”结束的返程中,冯先生提

醒他们前方有暗沟,但搬家伙计们以为这纯属是疯子的幻想。剧情在此陡转,车真的陷到坑里去了。在陷坑里,他们挖出了一个破旧的铃铛,冯先生认出铃铛正是自家的旧物,便捧着它高兴地奔向老槐树。搬家公司的伙计们蓦然回首,落日余晖中,一个水墨四合院渐渐显示出它那沧桑古朴的面容,一切仿佛就在昨日,一切又仿佛如此遥远,尽管只是昙花一现,却触及了所有人对过去京城居民家园的那根敏感的记忆神经。

影片的故事表层叙述是一出荒诞不经的搬家闹剧,但故事深层的冷峻主题却让人回味深思,让人读出一份沉重,读出一份痛楚。

弃旧换新,拆除残破的百年老屋重建新宅,让人们享受现代化的高层住宅,这是时代发展的必然,文明进步的标志,本是改善人们生活质量的一件喜事,一项令人振奋期许的伟大工程。但是陈凯歌导演却以哲人敏锐的目光看到了这一伟大举措下的中国传统文化传承的隐忧。他以一种理性的历史思考对这时代进步中的拆迁问题进行了一次反思和阐释。

八百年的古都北京,历史的车轮在它身上刻下深深的文化烙印,记录了曾经的繁盛与辉煌。百年的文明史浓缩在一座座代表皇权文化的紫禁城,圆明园,颐和园,天坛,雍和宫等地以及浓缩在代表市井文化中的胡同四合院中。

人们常说“历史是由人民创造的”,同样,文化的传承与兴盛,也必源自民间,源自最平凡的百姓,那么,让我们走近北京文化真正的精髓—平民文化的胡同和四合院。北京有句老话说“大胡同三百六,小胡同如牛毛”,这曲里八拐灰蒙蒙的胡同是京城居民出入家门的通道,也是贯通北京南北的脉搏。胡同里两侧的建筑几乎都是方方正正的四合院,大大小小的四合院鳞次排列着,是北京居民生活的家园,是北京城市民居的代表建筑,更是北京市井文化的一座座民俗博物馆。“北京四合院包涵着广义和狭义两方面的内容:狭义的北京四合院文化指传统居住的本体,它的存在不仅可以提供体验故都风情的场所,还为人们研究明清北京居住建筑的布局、造型、结构、施工等提供可信的实证;广义的北京四合院文化涉及了与四合院有关的政治、宗教、民俗、艺术等诸多内容,它不仅有益于地方史研究,还可为电影、电视、文学、美术等提供丰富的创作素材。”[2]可以说,四合院里的一砖一瓦都被烙下了百年来社会生活的历史痕迹,溶入了华夏民族的审美观,道德观与价值观,凝聚了丰厚的民族情感和智慧。

但是,在中国现代化建设的进程中,曾经是北京城市重要象征的胡同和四合院的狭窄与拥挤,交通不便利,各种生活设施落后,公用服务配套设施不足,落伍于时代的发展和生活节奏的变化,已经不能适应现代化城市的规划和需要;而拓宽街道,拆改危房,莫不涉及到胡同和四合院。在《京城胡同留真》这本老照片图文画册中,书里有一段作者文字记载:“八十年代以后,北京的城市建设似一场飓风席卷而来,京城的面貌发生着日新月异的变化。昨天存在的胡同四合院,今天忽然消失了;今天熟悉的大街小巷,不久就是面目一新。记得又一次我们到阜成门附近居民采访,走进一片正在拆迁的四合院老房子之间,在已经拆毁的短墙残壁前站着一位老人,他的全家已经搬进了新建的公寓楼房,可他还是留恋不舍地来看这些行将消失的老房子,摘走了老院子里最后一束红熟了的枸杞子。”[3]

北京城市经济发展迅猛,旧城改造拆迁的风暴从80年代一直延续至今,随着很多胡同、四合院的消失,对于传统建筑文化的挽留,抢救呼吁和保护行动也一直没有停息过。1996年6月,在看到《光明日报》刊登的西城区八道湾胡同将被拆毁的消息后,曾以《城记》一书记录北京城变迁和古建筑命运的新华社记者王军,追到了北京市文物部门、规划部门,不少文化界知名人士也纷纷撰文,恳请开发商“手下留房”。虽然许多人留恋胡同,留恋曾有的岁月,但是这些温情仍阻挡不了新城的建设,挽救不了胡同的没落与四合院的消迹。

对于四合院和胡同的消失没落,陈凯歌导演的感情态度显然非常复杂,怀念之情在影片里是显而易见。但是导演的这种怀旧之情并不是出于对社会改革城市建设的排斥,而是出于对城市建设过程中传统秩序和文化价值被全盘否定和摧毁而产生的质问,这是对于现代化建

设中崇尚标新立异,追求改头换面的文明后退现象的批判和反思。对传统文化,我们是否该多些尊重和宽容?又或者我们能否寻求现代文明与之和谐共生?

所以在影片中,导演叙事情感态度不是悲观消沉的,或是痛心疾首的,他以冷峻的姿态,小品式的调侃基调演绎了一场荒诞的搬家虚拟游戏,将一个个埋藏着伏笔的情节抖露出来。借助这次搬家游戏,举轻若重地真实展现了老北京胡同拆迁后那颓败的现场,那昔日文化标示性的建筑如今却一片狼藉,这片美好的精神家园再也无法重建。残破墙垣上那一个个“拆”字,正毫不留情地抹去人们对这座城市的美好记忆。这是一座正在失忆的城市,人们也淡漠了文化记忆,所以搬家公司的伙计们一开始无法想象冯先生那所谓逝去的家园,直到那清脆的铃铛声真实的响起,影片片尾回眸间浮现的片四合院和胡同,在悠扬委婉的音乐中,遂然盛开的凄美容颜震撼了所有观众。但随之而来的,并不是情感的抒发和宣泄,而是难以纾解的郁结和愁思。让我们不得不深思,四合院这个物质性的传统家园被摧毁,人们的精神家园将何处可栖?是与这个城市一起患失忆症变得无情冷漠,或是在这个没有历史印记的城市里迷失自己。冷漠的搬家公司的伙计,以及冯先生这个疯子的造型不正象征性地隐喻这两个后果么。银幕上那片苍白的土地正在发出悲鸣,现代化建设进程中我们得到了什么,又丢掉了什么?笔者认为这是陈凯歌导演隐藏在表层的怀旧情感之下的理性思考与精神主题。

二、音响与音乐表现

音响与音乐这两个元素是电影视听体验中声音语言的有机组成部分,它们对于影片的主题,叙事都起着重要的诠释作用。陈凯歌导演在《百花深处》中对于音响和音乐的运用极具到位,声音与影像合二为一。在影像流动中,通过对白,音响,音乐,强调和重现那片逝去的文化风景,给淡漠了记忆的人们一个重新寻找记忆的机会与深深思索的空间。下面笔者将从声音总体构思的角度对影片中的音响,音乐所出现的位置以及使用情况做一个的梳理,分析这些音响与音乐与影片精神主题之间的联系。

根据影片声音的使用特性,我们大致可将影片中出现的声音分为有源声音和无源声音。有源音是影片必不可少的,它是推动剧情发展,营造真实画面空间的重要元素;而无源音除了烘托与渲染情绪的基本功能之外,也参与叙事,表达主题的重要元素。从声音运用的角度来说,有源声音的构思相对客观,各种声音主要来自画面提供的视觉信息,而无源声音的构思则相对主观,是画面外的声音,所以导演设计的主观意图更强。《百花深处》的场景共有四处,分别是新建的高层住宅小区,城市街道,充满废墟的胡同和空旷的百花深处胡同。这四场戏中,导演独具匠心地逐渐引入无源音响和音乐,使影片的听觉世界不动声色地由客观渐渐步入主观,随着影片具体情节的起承转合和情感情绪的深入呈现出从一条由写实走向戏剧化,写意化的发展渐变轨迹线,将影片的精神主题随着这条轨迹线细腻地传达给观众,进入观众的心里。

1、由写实向写意过渡的音响音乐空间

影片第一场景中的声音主要以有源音响构成。呈现的动效和环境音响旨在为影片的情境营造一个真实的生活氛围。开场搬新居的场景里,搬家时的动效音响:脚步声,家具搬动的磕碰摩擦声,开关车门声;环境音效:乔迁新禧的鞭炮声,车上的收音机广播,这些伴随着动作,表现着空间,烘托情境的各种音响,把一个乔迁新居的生活片段客观地呈现了出来。

随着卡车开动的引擎声,影片很自然地过渡到第二场戏,在这场戏中,导演在有源音响音乐中添加上一笔无源音响,于是这场戏的听觉世界就有了一丝导演主观意念的闪现。当搬家公司的伙计们载着冯先生途径北京平安大道,宽街。此间有源环境音响为机械沉闷的车轮摩擦声,此起彼伏的汽车鸣叫声,卡车收音机交通台的路况信息声;背景音乐为饭店里喷发

出来的《东北人都是活雷锋》的流行歌曲;无源音响为呼啸而过警车的鸣笛声。这些音响你方唱罢我登台,在导演的精心安排下,融合为一首喧嚣嘈杂的城市交响,凸显出这个由钢筋水泥铸就的世界之特征:让道路越来越窄的汽车,让世界越来越喧嚣的声音污染,以及那神来一笔的警笛所暴露的都市浮躁与不安。这场戏中所营造的城市喧闹躁动的听觉世界,正好与影片下半部分为以往老北京那种写意悠然的生活听觉空间造型形成一个鲜明的对比与反差。

第三个场景中声音设计,其主观化痕迹又清晰了一分。随着搬家公司的卡车进入胡同,影片透过一堵墙上的画框展现外面的景象,画框里没有预期中的胡同和四合院,只有一片泥泞的黄土地和一排稀疏的小树,画框左边露出残破的墙基和废墟,前景处一根半截的老树根上斧迹斑斑,显然是被砍伐后的留下狰狞伤疤。导演以这个镜头为契机,让卡车沉闷的引擎声和机械的颠簸声取代城市喧嚣声,并逐渐让卡车的颠簸声提纯放大,那一声声带着金属质感的冰冷声令人震撼,扣人心弦。这种音响本身并没有什么不同凡响之处,但它在导演有意识的强调下,配合着那只有建筑废墟的胡同画面,声音的响度超出了一般卡车颠簸发出的高度,使我们仿佛身在拆房队和挖掘机车施工的现场,听到是挖掘机吞噬四合院发出的充满破坏性的噪音,“咔哐,咔哐,咔哐……”机械、强硬而又死气沉沉的声音如同锤打在我们的心上,让心灵体会被撞的痛楚。这里,导演巧妙地利用声画对位的方式,来凸显在中国现代化城市进程中,现代文明吞噬旧有文明的巨大变故,让观众产生共鸣,引发思考。

在第四场景中,影片的声音在经过短暂客观呈现后就进入了主观写意化的设计处理。卡车开到了冯先生的家,却只看到一棵老槐树矗立的土坡。卡车发出的马达声轰隆隆地环绕在这片空旷的土地上空。冯先生却仿若不知,兴高采烈地爬上土坡让大家开始工作。但回应他的却是掉头而去的卡车及卡车发动机呼啸远去的声音。卡车行驶的途中,公司老板来电让伙计们向冯先生收钱,于是卡车又返了回来。这一小段情节的音响显得很单纯,以有源音响谱写出客观的听觉空间,这也是为接下来转向主观化听觉空间所做的前奏和准备。接下去的搬家情节,导演铺入无源音响和音乐,巧妙地挖掘这场虚拟搬家的游戏性特征,高度发挥出音乐与音响交织演化的特殊魅力,营造出一个极具戏剧感,节奏明快,幽默诙谐的听觉世界。铃声,击鼓声,击节声,以及偶尔流泻的笛音,随着演员们的哑剧表演,适实地拍打出疾缓不同,疏密有致的节奏,不仅调动了现场气氛,还丰富了演员的表演动作节奏。明明是一场虚拟的搬家游戏,各种没有实物的家具,却在搬动的过程中适时地发出了生动而具有质感的音响声。陈旧的大衣柜叽呀的叹息声,金鱼在鱼缸里戏水的噗通声,瓷瓶擦着地面的鸣叫声真实展现。音响为虚假的肢体表演赋予了真实的因素,刺激观众的大脑进行联想。如此微妙的声画同步处理方式,让这场搬家游戏犹同聚光灯下的舞台表演秀,轻松诙谐又不乏写意似的形式美感。

而接下来影片高潮点出现的伴随着水墨四合院胡同风景画面出现的声音,其主观色彩更加浓烈。屋檐下的铜铃发出叮叮当当清脆的铃铛声牵着嗡嗡的鸽哨声,走街串巷的手工匠浑厚的吆喝唱声迎面而来,须臾之间又渐渐飘远,那些已经消逝在往日中被人们忘却的声音,被导演一一拾起,以一种梦幻般的音质呈现,与画面的水墨图景相得益彰,让一个老北京胡同的往事旧梦重现在我们心中,唤醒那份我们忘却的记忆,激活那份我们对传统文化的一种沉沉相思和关怀呵护之情。

2、承载着影片精神主旨的主题音乐

主题音乐一向是导演除画面,对白这两种叙事手段之外的第三种情感表现方式。它以其独特的表现形式和艺术感染力,多层次地丰富了电影画面所蕴含的深层意义和情感,强化影片的主题表达的内在张力,为影片的主题表达和深化提供一个强而有力的支撑作用。

在《百花深处》仅十分钟的影片里,主题音乐的铺成虽然不多,但其在影片中的作用却

是不可替代的。影片的音乐主要集中在第三个场景,剧情的发展和结尾段落。

影片主题音乐是管弦乐器的独奏,旋律极短,很简单,但是旋律的调子却非常动人,它是影片主题意念的浓缩,是百年胡同文化的象征,是传统四合院的生活方式与人们的一个精神纽带。所以,音乐的旋律虽然简单,但从这种朴素中,我们感受到一种古朴的生活音韵;旋律极短,似乎不完整,但这种的残缺犹如对往事追忆的朦胧体验,飘渺含蓄。

陈凯歌导演采用这支旋律贯穿出现在第四个场景中,但没有浓墨重彩似的泼染,而是采用一种点描式的形式在不同的情节点处抹上一笔,并根据情节中的情绪的变化和需要对旋律进行相应的变奏和演绎。

这支旋律在片中共反复出现了5次。每一次的出现,旋律都肩负着双重任务,即作为剧中人物内心情感世界的表达,又是对胡同文化的提示,旋律像是旁白一样,温柔淡泊地描绘着那道逝去的文化风景。

第1次出现是在搬家公司的伙计们装模作样搬大衣柜时,冯先生纠正他们说:“……我家只有紫檀的衣橱,没有大衣柜……这是金鱼缸……”随着节奏明快的一声铃声和鼓声后,悄然流泻的是隐隐绰绰,意味深远的音乐旋律,只响了一次的旋律,欲语还休言犹未尽,为我们打开一个的想象空间,隐约地描绘出一个历史时空的生活轮廓。

第2次的出现在冯先生在废墟中发现了铃铛的铛子,纯净清亮的笛音破空而来的,伴随着冯先生兴高采烈的碎碎念:“瞧,这是我家檐下的铃铛的铛子,每回刮风下雨,叮叮当当,好听着呢!”相同的音乐旋律反复回旋,但是音色明显要比第一次出现的清澈透亮,圆润饱和,将冯先生精神世界中的那些遥远过往的生活岁月,通过充满柔情古朴的旋律音乐向外延伸,为冯先生的心灵世界代言,也让我们对于四合院里生活的想象图景更清晰了几分。

第3次出现在其中一伙计掏打火机时,一不留神忘了继续表演,失手打碎了冯先生很重视的前清瓷瓶。冯先生捡起瓷瓶的碎片,正泫然欲泣之际,婉转悠远的笛声又再次吹响主题旋律,但是速度节奏比较缓慢,透着一点伤感,幽幽流淌,如泣如诉。冯先生哑然痛惜的神情和音乐自身的感染力这两种因素牵动着观众与人物的内心沟通,让我们体会到冯先生的真情实感,为一个打碎的古董叹息,为一个摧毁的生活印记感到痛楚,为一种被毁灭的历史文化而哀叹。

第4次出现是在搬完家的回程途中,卡车车轮真的陷入到冯先生所警告的暗坑中,搬家伙计们在坑里挖出一个古旧的铜铃,冯先生将先前捡到的铛子挂回到里面,欣喜若狂,兴奋地摇着铃铛说这就是他家那屋檐下的铃铛。这时笛音旋律又悠然扬起,似乎是沉睡在铃铛里的灵魂发出的声音,在低语着这片土地的往事和记忆,悄然进入人们的内心,也让搬家伙计们猛然醒悟到也许这里的确有过一片四合院,接着叮当的铃声,为下一镜头场景的转换,时空的挪移,巧妙地起到一个穿针引线的作用。

第5次出现在影片的片尾高潮段落,由铃铛声点燃的一片朦胧虚光中,墨彩流动,线条变幻的国画四合院群,胡同巷口慢慢浮现在人们眼前。随着搬家伙计们再次举目注视,水墨四合院的景象又随风消失,如被橡皮擦抹去身形,彻底了无痕迹,空旷的大地上只有一棵孤零零的老槐树。在四合院消失的这个镜头里,主题音乐充盈贯穿这个镜头。在这里音乐的作用是举足轻重的,旋律依稀,悄然来去,音乐与画面结合细腻无痕,突出和深化了这个镜头的画面内容,似乎在谨示人们,毁去了,失去了,美好不复存在,过去成为追忆,时空的这种不可逆才的残酷才让我们懂得珍惜和留恋,才让我们懂得反思和谨慎。

三、小结

综上,通过对影片《百花深处》的叙事主题的剖析,影片音画配置,主题音乐所呈现的位置以及功能的分析梳理,我们可以看出陈凯歌导演对于视听音乐音响元素的匠心独运,让

声音与影像画面虚实交替,构成历史时空与现实时空的交织对比性布局,让音响和音乐的呈现除了推动情节烘托气氛之外,还深入影片叙事的核心,体现影片的主题价值和精神主旨。对于影视创作者来说,学会利用音响和音乐来表达影片内容所蕴含的情感,阐释影片的主题是非常重要的。而陈凯歌导演的《百花深处》无疑为我们提供了一个很好的学习范本。

【参考文献】[1]《十分钟年华老去》是汇集众多国际电影大师的命题短片集,每位大师在十分钟里阐述一段关于时光的影像

[2]陆翔王其明著.《北京四合院》. 中国建筑工业出版社.1996年第一

版.P3

[3] 沈延太王袁青著.《京城胡同留真》.外文出版社 1997年第一版. P198

[4] 李尔葳著.《直面陈凯歌》.北京经济日报出版社 2002年1月第一版

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音乐学科教学总结 篇一:音乐学科教学工作总结() 音乐学科教学工作总结 (20XX年度下学期) 刘冰 20XX年7月 音乐学科教学工作总结 音乐教育教学每年都反反复复,但在每年反复教育教学的过程中,我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。 音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲,或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的,培养学生懂得理解,有表情地歌唱和感受音乐的能力,通过艺术形象,培养学生的美好情操,使他们身心得到健康的发展。 一、坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴

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音响 扬声器材质与尺寸 低档塑料音箱因其箱体单薄、无法克服谐振,无音质可言(也有部分设计好的塑料音箱要远远好于劣质的木质音箱);木制音箱降低了箱体谐振所造成的音染,音质普遍好于塑料音箱。 通常多媒体音箱都是双单元二分频设计,一个较小的扬声器负责中高音的输出,而另一个较大的扬声器负责中低音的输出。 挑选音箱应考虑这两个喇叭的材质:多媒体有源音箱的高音单元现以软球顶为主(此外还有用于模拟音源的钛膜球顶等),它与数字音源相配合能减少高频信号的生硬感,给人以温柔、光滑、细腻的感觉。多媒体音箱现以质量较好的丝膜和成本较低的PV膜等软球顶的居多。 低音单元它决定了音箱的声音的特点,选择起来相对重要一些,最常见的有以下几种:纸盆,又有敷胶纸盆、纸基羊毛盆、紧压制盆等几种。 纸盆音色自然、廉价、较好的刚性、材质较轻灵敏度高,缺点是防潮性差、制造时一致性难以控制,但顶级HiFi系统中用纸盆制造的比比皆是,因为声音输出非常平均,还原性好。 防弹布,有较宽的频响与较低的失真,是酷爱强劲低音者之首选,缺点是成本高、制作工艺复杂、灵敏度不高轻音乐效果不甚佳。 羊毛编织盆,质地较软,它对柔和音乐与轻音乐的表现十分优异,但是低音效果不佳,缺乏力度与震撼力。 PP(聚丙烯)盆,它广泛流行于高档音箱中,一致性好失真低,各方面表现都可圈可点。此外还有像纤维类振膜和复合材料振膜等由于价格高昂极少应用于普及型音箱中。 扬声器尺寸自然是越大越好,大口径的低音扬声器能在低频部分有更好的表现,这是在选购之中可以挑选的。用高性能的扬声器制造的音箱意味着有更低的瞬态失真和更好的音质。普通多媒体音箱低音扬声器的喇叭多为3~5英寸之间。用高性能的扬声器制造的音箱也意味着有更低的瞬态失真和更好的音质。 音箱: 有源和无源 有源音箱(ActiveSpeaker)又称为“主动式音箱”。通常是指带有功率放大器的音箱,如多媒体电脑音箱、有源超低音箱,以及一些新型的家庭影院有源音箱等。有源音箱由于内置了功放电路,使用者不必考虑与放大器匹配的问题,同时也便于用较低电平的音频信号直接驱动。

电影音乐鉴赏

电影《风声》音乐赏析 电影音乐是电影艺术的重要元素,它在塑造人物形象、抒发传递感情、渲染气氛、贯穿结构等多方面起到了不可或缺的作用。在电影中,音乐与叙事的关系极为密切,音乐与画面的完美结合省去了复杂的语言表达,强化了电影的叙事效果。影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间。 每欣赏一部电影,除了唯美的画面,就是精彩的配乐。一些好的电影之所以被人记住就是因为他拥有优美的配乐,每当熟悉的旋律响起,我们的思绪便会不知不觉的回到电影的画面中。电影音乐艺术的处理手法多种多样,通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局,达到对剧中主要人物的歌颂与批判,从而明确电影的意义。用音乐加强人物的动作性、心理活动,揭示人物的思想感情,表现人物的精神面貌,使人物的形象更加鲜明动人。暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐,有时先于画面的视觉形象出现,例如在困难的时刻预示胜利和希望,在顺利的时刻预示艰苦挫折;有时后于画面视觉形象出现,延展戏剧情绪。引起一定时间(古代的或现代的)、空间(人类世界的或外空间)、环境(人间或仙境)的联想。加强影片的总的艺术结构以及增加立体感。 看过了电影《风声》,才知道战争不仅在战场上,人性同样是一场没有硝烟的较量。可以说,《风声》中的战争是无处不在的,人的心理比战场更复杂,更加难以估摸。 在影片开头,沉重的管弦乐合奏,渐扬的铜管音色,诡异的旋律变调,伴着飞机刺耳的轰鸣声,渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛,让观众有种神秘感,设置悬念,激起观众观看影片的兴趣,探知故事发展的好奇心也由此引发。其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛,庆祝伪国民政府的成立。故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅,无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示,陡变的环境情节有点突然,也在影片

2020音乐组教研工作总结

2020音乐组教研工作总结 导语:我们很多的时候都会写音乐组教研工作总结,但音乐组教研工作总结怎么写呢?以下是找 ___的资料,欢迎阅读参考。 时光如流水,不知不觉中,又一学期结束了。半年来,音乐教研组在教导处的正确领导、全体音乐教师的大力协作下,顺利完成了学期初的预定目标,取得了较为令人满意的成绩。为使今后的工作更收一层楼,现将本学期的情况总结如下: 1、九月份,音乐组教师共同探讨了新课标后新的理念,潜心钻研如何上好每一节音乐课。 2、每月按时进行教学常规检查,效果较好。 3、指导学生开展了各项文艺活动,寓教于乐,充分发挥他们的主动性、积极性,让他们热衷于音乐。 4、在音乐活动中,挖掘了学生潜力,发现了特长学生,小歌手,小指挥,小舞蹈演员等,开发他们的潜力,给他们信心,提高他们的水平,让他们在活动中体会成功的喜悦。 5、全校学生音乐成绩比较乐观。

1、开学初,音乐组教师共同探讨了新的音乐教学方向,采用集体备课,指导音乐教学。 2、坚持常规月查,并以打分制对老师的工作进行肯定,并将问题及时通报,采取必要的补救措施。以便改进音乐教学,保证教学高标准的正常进行。 3、在音乐教学中,培养学生良好的唱歌习惯,如正确的站姿,练声,练耳,视唱,唱歌习惯。 4、利用课堂、课余时间对音乐方面有一定天赋的学生进行指导,让他们延着自己的特长方向去发展,在班级或学校组织的活动中充分去展示,让其体会成功的喜悦,进而激起他们的创作火花,在锻炼中不断进步,达到在高年级后能进行创编活动。 时代步伐的迈进,让我们必须具有新的教育理念,在新课标的指导下,我们要以培养健全发展的合格人才为宗旨,对学生落实素质教育,培养学生的表现力和创造力。因此,搞好小学音乐教研工作势在必行,它不仅可以指导教学向深层次发展,更可以为小学音乐教学提供条件,创造条件,开展多项活动,组织学生集体进步。

音乐教师期末工作总结

初三上音乐教师期末工作总结(1) 时光飞逝,转眼到了期末,本学期我任九年级的音乐课,从各方面我严格要求自己,结合本校的实际条件和学生的实际情况,勤勤恳恳,兢兢业业,使教学工作有计划,有组织,有步骤地开展。现将这一学期的教学工作总结如下。 一、课堂教学 为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课,课堂组织教学非常重要。通过这一学期的实践,让我知道对待学生多用鼓励的方式会有更好的效果,对于破坏课堂秩序的也要善意的批评与纠正。自己把握尺度,该严厉的时候决不放宽、赏罚分明、可多运用幽默的语言,最重要的是充分的尊重每一位学生。为了上好课,首先要备好课。认真钻研教材,了解教材的结构,重点与难点;了解学生原有的知识技能,他们的兴趣、需要,采取相应的教学手段;在教学中应注重培养学生对音乐的兴趣,要激发学生积极主动地参与,要引导学生学会聆听、探寻、领悟、表现音乐。对于自己的每节课我都努力地做到最好,但有时课堂却与想象的不太一样,不能完成备课中的教学目标,没有达到预期效果。我知道这与自己的教学方法和课堂经验都有很大的关系。 二、专业基本能力 经过这一学期的教学,让我对一名合格的音乐教师有了新的认识。一名合格的音乐教师,首先得具备音乐专业基本理论知识,不仅要能讲基本乐理,能教视唱,更重要的是能从理性上提高学生对音乐作品的理解能力和分析能力;其二,必须具有一定程度的歌唱能力。对歌唱技能的掌握如何直接决定着他在学生心目中的形象和地位;其三,具备娴熟的键盘弹奏能力。弹好琴是课堂教学的最好帮

手,能营造良好的课堂氛围;其四,具备一定的表演能力。根据教学内容适当地应用身态、动作、眼神、表情等调动学生的注意力,提高学生的学习积极性;其五,应丰富与音乐学科相关的文化知识。结合其它学科来扩大学生的视野,发散学生思维,增加教学信息,在教学中突出彼此的交互性,相融性;其六,应不断的对新的教育问题、思想、方法等多方面的学习和探索,逐步完善自己的教学经验,不断的提高自己的教学水平,形成独特的教学风格。 三、工作情况 1、认真贯彻学校计划,要求和教纲要求,并结合本学期制定的计划进行实施教学,本学期工作任务都能按质按量顺利完成。 2、继续实行奖分积分制,能有效地约束学生的课堂纪律和衡量学生整个学期的表现分。

美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析

精心整理美国动画片《狮子王》音乐分析 背景资料: 出品:美国迪斯尼影片公司。导演:罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。作曲:汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。本片的故事情节借鉴了莎士比亚 于打败了刀疤,登上了岑林之王的宝座。同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。 1.音乐概述 为这部影片写作音乐的是着名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰,他们两人的合作可以说

是珠联璧合。他们各自发挥所长,把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起,使得这部电影的音乐无论是在风格上,还是在形式上都是独具一格的。有歌剧由于在创作这部动画片的初期,迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算,因 素。 着《荣耀大地》这段音乐的主题,再加上若干个展开段落而构成。 这部影片的音乐成功地融合了非洲音乐和摇滚乐的元素,在乐队配器上根据内容分别使用了以合成器为主的电声乐队、交响乐队和合唱队,可以说是以刺

激各种音乐题材和形式的完美体现。影片的音乐荣获了1995年奥斯卡金像奖中的“最佳原创音乐”和“最佳电影歌曲”两项大奖。下面对这部电影的音乐进行详细分析。 2.实例分析 得极其吻合,每一次的镜头转换音乐都步步跟进。这一段音乐起到了描绘画面的作用,是属于“音画同步”的表现形式。 (2)接下来的画面有几组镜头构成:雨季来临,电闪雷鸣→星转斗移,季节交换→已长大的小王子辛

巴走到还在睡梦中的父母身边撒娇,要求父亲陪他去外面玩→木法沙和辛巴谈话→木法沙的顾问犀鸟沙祖飞来向木法沙作晨间报告。在这4分30秒中,音乐素材是《荣耀大地》。在这里演奏形式与风格的变化非常之大。先是有一只长笛独奏,柔和的旋律配合着画面 的住地,想约她一起去。辛巴和娜娜的母亲都同意了辛巴的要求,但是她们不放心两个孩子的安全,叫沙祖伴随他么一起去。她们兴高采烈地上路了,这时辛巴唱起了一首歌曲,歌名是《等我长大来当王》这段唱有一段较长的引子,这段引子的旋律非常活泼,是

阿甘正传声音音乐分析报告与赏析

阿甘正传声音报告 【摘要】美国大片《阿甘正传》是部百看不厌的经典电影。这部影片的音乐更是经典中的经典,本文从《阿甘正传》的声音入手,分析片中能详的配乐主题,反应时代性的嘲讽音乐插曲,影片语言和音响的使用,分享对于这部影片的音乐感受。 关键词:阿甘正传配乐插曲语言音响 一、引言 影片《阿甘正传》通过音乐叙事的方式来讲述一个智商只有75的美国人阿甘,在母亲不断的努力和鼓励下,凭借着自己的诚实守信、执着、坚强勇敢和乐观向上的人生态度,成为了一个传奇的足球明星、兵乓球明星、战争英雄和亿万富翁的故事。影片是以阿甘的成长经历为主线,通过影片中的片段外,还通过运用背景音乐间接来呈现不同时代背景的音乐表现跨越三十年的美国历史事件。其中包括越南战争、水门事件、中美乒乓球外交、阿波罗号登月等。影片使用了音乐叙事的方法,拓宽了观众的视野,让观众欣赏到阿甘的一生的精神的同时,也反映出了当年美国的历史背景,使观众能体验到一场音乐盛宴。 二、配乐 在这部影片中,I'm Forrest Forrest Gump(00:00:16-00:02:51)“羽毛主题”(主题曲)是我最喜欢的配乐,是影片中的原创配乐。影片的开始,一片羽毛漂浮在空中,随风飘动,紧接着音乐响起。这首充满灵性的音乐在开头框定了全片的音乐基调,以钢琴为主旋律,简洁的音乐,就如同漂浮在空中的羽毛般纯净、轻盈,飘进了人们心灵的深处,返璞归真的

单调色调,唤起了人性中最纯真的感动。小提琴的高音像是诉说着平凡生命中那些不平凡的事情,饱含深情。羽毛最终飘落到阿甘的脚下,音乐渐渐远去。整个配乐展现出清晰宜人的温暖气质,像一冽清泉直入心底,洗尽铅华。 片尾是I'll Be Right Here(02:14:32-02:15:19)是片头“羽毛主题”的重复。与片头的羽毛主题作为呼应,让人感觉到生命的轮回与延续。再一次听到这个配乐,心情比刚开始看影片的时候要更平静,心灵像被洗礼过一样,就如同这个配乐般纯净、轻盈。生命就如同那空中的羽毛,尽管道路坎坷,或飞向蓝天,或跌落在地,也要勇敢奋斗。做个纯洁的人,像阿甘般的坚强勇敢、乐观向上,拥有一个良好的生活态度。 三、插曲 相对于简约平淡的原创配乐,这部影片的时代&反讽插曲是另外的一大特色。这部影片的插曲很多,但是很多都很模糊,听不太出音乐的风格韵味,经过找一些相关的资料,对我印象最深刻的三首插曲进行分析。 影片中出现的第一首摇滚歌曲是猫王的《HoundDog》(00:10:46-00:12:13)(画内&画外),是那个时代热门的歌曲,但是摇滚音乐是颇有争议的,因为摇滚乐在当时保守的美国是淫秽下流的代名词。影片中小阿甘在街上看到那个当时在客房和他学舞步的客人时,母亲大惊,反应出了当时美国人对摇滚音乐的反感。同时,这首歌曲也使阿甘与猫王完成了“跨越时空”的接触。 其次,就是阿甘要奔赴战场的时候所使用得歌曲(画外音)《Fortunate Son》(00:40:33-00:44:49)以歌词:(有些人就是为

电影音乐赏析

对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间

电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时,补充和深化对影片的艺术感受,在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐,对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书,电影音乐的功能可分为三大类,即物理功能、心理功能和结构功能。其中,心理功能又分四个小类:铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础,探讨这些音乐片段的心理作用,并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词:电影音乐心理功能

电影音乐的心理功能 电影音乐,即为电影而创作的音乐,是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声,这也正是人们对动效和声音的需求,期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它,但它却起了它应有的作用。”(美,赫尔曼) 曾有人做过一个实验:为人们放映《加勒比海盗》的同时,将国际声道的声音频道全部关掉,结果不出20分钟,有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中,心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类:铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中,为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore,这位出色的电影音乐家,用他那些绝佳的作品,为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源,风景优美,看上去赏心悦目,居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐,The Shire,听起来也令人心旷神怡,表达了一种和平,欢快而又深沉的情绪,让观众也喜欢上这安宁的地方,并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐,Foundations of Stone,却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈,给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段,更是在魔戒出现,尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用,来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁,则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中,人们表达着对死者的哀悼,以及对战争的憎恶。同时,我们听着这首曲子,也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来,大气的场面配上恰到好处的背景音乐,让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外,主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中,山姆的朋友卡尔谋财害命,指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存,并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死,和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱,就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲,是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现,特别是前后的两次尤为感人。前边一次,莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐,山姆从身后爱抚地搂住她的腰,此时,两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆,相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌,歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇,卡尔受到应得惩罚之后,莫莉不顾山姆已是鬼魂,与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起,美妙悠扬的

小学音乐教研组总结

小学音乐教研组总结 时间过得飞快,转眼之间学期又将结束了。回顾本学期的教学工作是极其繁忙而又琐碎的。这半年来,音乐教研组在校长室及教导处的正确领导下,在每一位音乐教师的大力协作下,顺利完成了学期初定的目标,取得了较为令人满意的成绩。现将本学期的教研活动作如下总结: 一、认真组织音乐教研活动 本学期,音乐教研组在教研活动中继续认真贯彻《艺术课程标准》,以深化课程改革为核心,深入研究课堂教学的方法和手段,组织了一系列与之有关的教研活动。如学习《让音乐课堂成为充满艺术灵动的音乐之旅》、学习研讨《静悄悄的革命》等教研内容,让教研组的每一位老师都能在教研活动中学习到新的教学理念及优秀的教学方法、手段,来更新自己的教学观念,更好地适应课程改革。 二、认真备课,优化课堂 教研组内还通过公开课、研讨课、参赛课等活动来进一步提高老师的教学能力。本学期戴俊老师率先带头,在学期初的句容市音乐教研活动中执教了示范课《绿叶》,受到了与会老师的一致好评。冯丽老师结合音乐教研的目标,送教石狮小学上了音乐研讨课《颠倒歌》,在向家长开放活动中,开设了《大鹿》,以其新颖的教学理念受到听课老师的好评。韩利、孙君老师也分别在组内上了《共同拥有一个家》和《买菜》的教研课。在镇青年教师课堂教学评优活动中,冯丽、韩利获得一等奖,孙君、戴俊获得二等奖。冯丽老师还被教育局评为“教坛新秀”。在对华阳片教学开放活动中,韩莉老师的《神奇的节奏》获得了大家的一致认可,在此基础上,再接再厉,认真参加了镇江市信息技术在课堂的应用比赛活动,通过参赛,使她在教学业务上有了长足的进步。 三、教育教学研究硕果累累

冯丽老师撰写的教学论文《音乐属于每一个孩子》在获得镇江市中小学音乐教育教学论文评比一等奖的基础上,又送江苏省参加比 赛并取得了一等奖的好成绩。在镇江市中小学“新课程、新课堂、 新走向”优质课评比中,韩利老师获得一等奖,樊国娟老师获得三 等奖的好成绩,樊国娟在镇江市第四届教育科研优秀案例评选中荣 获二等奖。戴俊老师还获得“句容市优秀少先队辅导员”的称号。 四、积极开展兴趣活动,参加小学生文艺汇演。 在认真开展好教研组工作的同时,音乐教研组还配合学校工作,积极举行校园艺术节,通过各项文艺活动来丰富学生的校园生活, 提高学生的艺术修养,也为我校挖掘了一批艺术新苗。活动的成功 举办和音乐教研组的各位老师的努力协作是分不开的。在句容市 “新苗杯”器乐比赛中,韩利老师辅导的学生获得好成绩,她本人 也获得了指导老师奖,同时还被授予“江苏省音乐考级优秀指导教师”称号。在“华阳中心小学首届教师故事讲述大赛”中,韩利老 师也荣获一等奖。 本学期最大的活动,是参加了句容市小学生文艺汇演。各位老师利用自己带领的兴趣小组的成员,经过精心的策划,充分的准备, 刻苦的排练,精选了四个节目参加比赛。在汇演中取得了三个一等奖,一个二等奖的优异成绩。《鼓风》《快乐的小猪》还获得了创 作奖,孙君等五位老师也获得了指导奖。其中,拉丁舞还被选中在 镇江市文艺展演中演出,并录制了光盘参加江苏省的比赛。 本学期,我校音乐教研组根据区教研室、学校和教导处的工作计划要点,结合本学科的特点,以课堂教学改革和师资队伍建设为重点,以提高全组教师群体专业化水平为目标,立足品牌,继续加强 自身“创新型”品牌教研组的建设,努力创新教学,创新学习、创 新管理!人们常说:“不怕做不到,就怕想不到!”因此,本学期我 们音乐教研组主要从创新思路、注重实效、科学管理入手,大力加 强了具有本教研组特色的管理建设,努力加强了本教研组教学教研 工作的计划性、前瞻性、常规性、连续性、针对性、特色性、科学 性和实效性建设。以此来不断促进教研组内每位教师的成长,全面、高效地提高每位教师的教育教学质量,为我校的艺术教育全力以赴,

第一学期音乐学科工作总结

第一学期音乐学科工作总结 年度第一学期音乐学科组工作总结 本学期是我们学科组成立的第一个学期,我们组内的老师都能本着一颗热爱孩子,热爱音乐的心来参加每一次的学科组活动,一起在艺术领域潜心钻研,勤于思考,勇于实践,在活动中,认真学习并贯彻36岁儿童学习与发展指南精神,并沿着相城区音乐学科组的前进步伐,围绕打击乐器演奏活动,展开教学实践活动。进而在音乐学科方面取得了新收获,使自身的综合素质得到了再提高。现将本学期的学科组活动做一个回顾和总结。 一、积极学习,提升自我音乐素养。 结合本学科组的学科计划以及学科组成员的特点,我们开展多样化教研活动,激发工作实践新灵感。我和本学科组成员一起学习了36岁儿童学习与发展指南艺术领域,以及许卓娅编写的打击乐器演奏活动,并围绕打击乐教学的策略、如何开展打击乐、打击乐中的总谱有哪些等主题进行了学习研讨。每次教学研讨活动注重营造一种宽松、明主的氛围,使每一位成员都能畅所欲言,充分表达各自的观点,大家在学习中拓展思维,在讨论中激发灵感,在相互交流中受到启迪。从而我们也知道了活动氛围对打击乐活动的重要性,也知道了要根据音乐的特点为教学选择合适的总谱,还知道了声势在节奏训练中的作用,要想让孩子更好掌握感知音乐,除了

语言必须通过动作,不仅让孩子动手,还要动腿、动脚、拍腿、拍肩、跺脚等声势进行节奏训练 这学期中,我们学科组成员还多次参加了上海幼儿园艺术教 育展示以及南京幼儿园游戏化音乐教学优质课观摩交流会 的培训活动,回来后,也和组内成员进行了沟通交流,这些 活动不仅打开了教师们全新的教育视野,同时也解决工作中 的困惑。许卓娅的游戏精神与幼儿园音乐教育游戏的完美融 合让教师们耳目一新,在师徒汇报的活动中,我们学科组,就采用了许教授的音乐傻瓜流程为全园教师展示了一节小 班唱歌游戏活动老虎歌曲,在活动中,每个孩子都积极地进 行了游戏,并在一次次新的游戏刺激下,感受了歌曲,学会 了歌曲,整个活动轻松而有趣,简单却紧凑,非常适合小班 孩子的年龄特点,这样的活动也受到了园内老师的一致好评!在学期末,老师们的学科组活动心得中,我们可以看到每位 老师对音乐有了自己重新的认识,并将这种认识延生到自己 教学行为中,特别是几个年轻老师,从原来的害怕上打击乐 到现在的从容驾驭,这些都是学科组活动成长的一个见证。 二、内化理论,琢磨开发教学实践 在理论学习的帮助下,教师们的音乐素养有了显著的提升,对音乐的理解,不仅仅是停留在自我的热爱之上,更有了去 实践、去尝试的萌动。 这学期中,我们学科组的老师根据孩子的特点以及幼儿园的

动画音乐赏析

动画音乐赏析 罗丹说过:“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件,也不是像美术那样直接描绘生活,它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感,所运用的声音是有组织的乐音系列,必须依靠听觉来感知。 动画片作为视听综合艺术,以独特的假定和象征手法来表现人的生活、表现人的情感、表现人对于生活的思考与向往;而音乐则赋予动画片以生命与灵动、生动与情趣、意境与 神韵、情感与意蕴。 音乐作为动画中不可缺少的部分,已经为人们所公认。音乐就其基本属性来说,作为一种听觉艺术,它兼具抽象性、抒情性和描绘功能,其本身既可以营造特定的音乐情境,同时又可以引起人们的审美联想;而当它与特定的画面有机结合时,这种功能便可以从视听两方面得到更有效的发挥。在动画片这种视听综合艺术中,音乐是一个十分重要的元素,具有独特的功能。动画和电影电视一样,都是一种视听艺术,是二者的结合。动画音乐是动画综合艺术中的一个重要组成部分,更是一部成功的动画片中必不可少的元素。精美的画面是商业动画片最明显的标志 但仅仅依靠画面是不可能成就一部优秀的动画片的另外一个重要的成功元素

就是动画音乐,特别是它的主题曲和插曲往往会成为一郏动画片精神气质的最佳体现。 音乐在动画影片中的魅力我们已经感受甚多。动画片中的音乐首先是为影片服务的,主题音乐是阐述影片中心思想的最直接体现。在优秀的动画片中,音乐都占有极其重要的地位,它的片头曲、片尾曲及主题歌令人印象深刻、易于传唱;与动画剧情的起伏、画面的转移和场景的过渡相配合,以达到加深刻画人物、强化剧情张力等扩展画面表现力的目的。好多影片放映过很久,其中的音乐、歌曲至今仍是人们喜爱的作品。像迪斯尼的经典动画片《狮子王》 可能很多人已经记不住它的具体情节了,但它的主题曲《生生不息》却传唱至今,甚至很多人是在歌曲的引领下回忆起影片的情节的。这就是动画片音乐的魅力。它不仅为动画片增添了更为丰富的听觉元素 更成为了动画片不可或缺的一部分。 音乐是动画片整体风格塑造的主要元素,音乐参与情节推动,成为动画片结构不可缺少的组成部分,这是动画片音乐的独特之处。就音效方面来讲,动画片没有真人电影那种同期声配合,所以在音效方面就比一般电影要求得苛刻。音乐可以用听觉形象替代直观形象以达到交代事件、推动故事情节发展的目的,剧中角色的各种行为举止,都要配以音乐来表现,它所产生的艺术效果甚至比人声更加完美。音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段影视片中的音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段,主要用来渲染画面

聆听心声:音乐审美心理分析(答案)

聆听心声:音乐审美心理分析 一、音乐为什么那么难“懂”? 1.1音乐为什么那么难“懂” 1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和()。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 我的答案:C 2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是()。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 我的答案:D 3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。()我的答案:× 1.2音乐何需“懂” 1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和()。 A、视觉感受 B、想象能力

C、语言能力 D、情绪体验 我的答案:D 2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了()的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 我的答案:A 3.【判断题】音乐何需懂,欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。()我的答案:√ 1.3美术何需“懂” 1.【单选题】看不懂现代派的美术作品,主要是因为()。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 我的答案:C 2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面()。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡

D、色彩和谐 我的答案:C 3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式,而在于表现的内容。() 我的答案:× 1.4文学何需“懂” 1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是()。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 我的答案:D 2.【单选题】下面文字属于文学表达的是()。 A、背直起来了,我的母亲。转过身来了,我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿,看到了很多美景。 D、船靠岸了,我在船舱中听到了很多吵闹的声音。 我的答案:A 3.【判断题】要想体验到文学的艺术美,需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。()我的答案:× 1.5如果生活缺乏“感性思维” 1.【单选题】()是最感性的艺术。 A、文学

电影音乐赏析

影片艺术家的配乐赏析 影片的最后,在佩蒂的家中,乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所,此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害,在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候,佩蒂及时赶到,用爱感动了乔治,最终使乔治摆脱了心理的阴霾,重新振作起来,并开始与佩蒂合作有声电影,重返银幕,二人的合作和努力大获成功,由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单,并没有跌宕起伏的剧情,也没有让人炫目的动作场面,从头至尾采用了黑白色,窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中,除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白,只有少量字幕,那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言,不得不提到,没有台词,唯有靠动作和表情来进行表演的情况下,男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓,幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐,2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”,曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇,我要致敬,首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣,2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作,但针对《艺术家》一片,布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说,电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐,音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐,贯穿了100分钟的片长,依据故事情节的展开,音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处,没有一处是牵强的拼凑,反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来,让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟,布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场,紧张的节奏,严肃的风格展现了男主角惊险的经历,之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,就在这时第二段配乐ARussianAffair出现,小号和圆号奏响了胜利的号角,男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异,但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍,并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器,旋律轻快,同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治,风趣、幽默,有极佳的表演天赋,又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角,由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会,对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐,在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动,却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态,此处可谓独具匠心。这段音乐

音乐教研组工作总结

音乐教研组工作总结 这一学期来,我们音乐组每一位老师对待工作都勤勤恳恳、认真负责,努力完成学校交给的各项教育教学任务。在教学上,细心研究自己的子课题,认真学习新课程改革的教学理念,以创新的、灵活多变的课堂教学艺术为手段,通过各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的兴趣,发展他们对音乐的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,从而提高他们的音乐文化素养,陶冶高尚情操。本学期教研组活动的指导思想是:努力培养学生学习的主动性,从发挥学生主体作用入手,以共同提高课堂教学质量为目标,以培养教师的创新精神为目的,认真贯彻和学习新课标,并结合新课标,大胆的进行改革创新,以此提高音乐教师的整体素质,开创我校中心音乐教学的新局面。以下就是我们组这学期的具体工作表现: 一、认真制定教学计划 根据学校的工作计划和各自的教材内容要求,制订出个人的教学计划、科研课题计划,及本教研组的工作计划,并在日常教学中严格执行。本学期,我音乐教研组共安排八次活动,一次学习新课标,一次集体备课,三次听课,一次点滴收获总结,每人听课20节。通过活动,取得了一定的成效.教师逐渐树立了正确的教育观。通过几年来的不断学习,更主要的是教学改革的大趋势的影响,教师对教学工作的重视程度有了明显的提高,也就是说,从思想上重视了起来,通过听课发现,学生的各种音乐技能有了

明显的提高,从而也说明,教师们注重了平时的教学,也因为如此,才逐步提高了学生的各种能力。 二.定时认真开展教研组活动 定期开展教研组活动,每位老师都能按时参加,活动中认真钻研教材、分析教材,人人都能积极发表意见,提出自己最佳的教学方案,互相讨论研究,共同进步。除此之外,还学习有关课改教学方面的新理念,及一些优秀教案、论文等,并认真做好笔记注重多媒体在教学教学中的运用.本学期我们教研组各位成员认真备课,积极教研,多人参加区、市、国家级的优质课评选,李晓璇老师参加区级的优质课评选,以她创新的思维,现代化的教学获得专家的一致好评。朱彦杰老师的《鳟鱼》一课参加了临沂市市级评优课评选,并获得市级一等奖的好成绩。方玉华老师也正在积极筹备代表全省即将参加全国的讲课比赛。众多成绩的取得都是我们音乐组在教务处的领导下积极教研的结果,多次试讲,不断修改,也让学生们从视觉、声音上得到了享受,很好的激发了学生的学习兴趣。 三.认真对待学校各种活动 每位老师都坚持每周定期的选修课的上课,并按计划认真执行,训练各有特色,认真负责,各见其效果。每月制定不同训练计划,要求达到,计划目标要求。五月份接到上级《红歌会》通知,我们便开始准备文艺节目,参加区级文艺节目选拔活动。这次活动校领导高度

音乐个人学期工作总结

个人学期工作总结 忙碌又充实的教育教学工作接近尾声了,我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况,喜忧参半,下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结: 我担任的是小学音乐学科的教学,在参加全国新课程实验教学改革工作中,我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念,做到与时俱进。在教学过程中,我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习,以音乐审美体验为核心,以培养智力因素(歌曲,乐谱,节奏等)与非智力因素(兴趣,情感,性格,意志等)相结合为原则,以发展学生的创造思维为重点,激发学生的兴趣,注重学生对音乐感受能力,培养学生形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐,学习音乐,享受音乐奠定良好基础。 1、 注重音乐审美体验 我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念,这一理念常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动,活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。 首先,我从自身的点滴做起,一方面,上课是注意歌声美,琴声美,语言美,教态美,服饰美等,让学生从教师的身上体会到美,从而使学生喜爱老师,进而喜欢上音乐课。另一方面,通过聆听音乐,表现音乐,音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康,高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。 二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间

在教学过程中,我每节课至少要留五分钟时间,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信的表现,树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的思维定势去约束学生,应尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分的发挥自己的想象力。 三、注重自主、合作、探究的学习方式 自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的潜力。如:组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时,注重引导学生积极参加各项音乐活动,提高学生的兴趣,增强学生的音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团结精神。 四、注重发展学生的创造性思维 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容,形式和情景,发展学生的想象力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样,丰富多彩。如:根据音乐编动作,创造新词,用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音,我觉得这也是一种创造,让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音,让全班同学一起来进行创造性学习。

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析 文档编制序号:[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析 有人说宫崎骏的成功,是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实,很难说是久石让选择了宫崎骏,还是宫崎骏造就了久石让。总之,这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱看动漫,特别是宫崎骏的作品,不仅是因为其影片精彩的情节,梦幻瑰丽的画风,还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》,这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候,特别喜欢娜乌西卡被解救,包裹在虫王金黄色触须里的这个片段,梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分,让我以为这是虫王的声音,大自然的音乐,孩童般可爱,纯洁,善良,更烘托出了人与大自然和谐,战争结束时的那份欢悦,也预示着一个新的开始,我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物,她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身,善于用心去捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起心的桥梁,而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐,用音乐去倾诉,用音乐去沟通,这便是久石让的音乐触动人心,震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界,《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词,它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里,空灵孤清的音乐盒里,浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时,不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒,还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播,都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中,

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