音乐教学论文

音乐教学论文
音乐教学论文

音乐教学论文

:如何撰写音乐教学论文?

薛晖回复:

一是思想要正。即写论文的出发点要正确。不仅是为了评奖,为了发表,为了评职称的需要。而是教师教学的需要,在于解决教育教学的实际问题。教师自己身发展的需要。教育科研能力——21世纪教师必备的基本素质。教师必须提高自己

劳动的科技含量。由“辛苦型”、“经验型”转变为“科研型”、“创造型”。

强调论文与作的自觉性,而非功利性!

二是问题要真。艺术教育教学论文的假问题主要表现为:其一是探讨已得到公认的问题。如关于艺术教育的重要性,关于音乐教学的审美性等等。其二是探讨与自己工作实践情况不相吻合的问题。如,作为一个普通学校的教师探讨较为宏观的艺术教学问题。这样的论文或没有意义,或落不到实处,突显出假、大、空的特点。教学论文一定要写自己一直在关注和思考的教学问题!(不要问别人你写什么,而是你自己想写什么,你自己思考了什么,你自己对什么问题最有话想说。)三是开口要小。开口小,是指切入点小,不要选择很大的课题。题目过大的论文不好把握,会言之无物,没有实践指导意义,好看不中用。中小学教师教育科研的主阵地在课堂,教育科研的主要任务在于解决教育教学的实际问题。选择教学实践中出现的问题进行思考、研究、论述,是最有价值的。教学论文宜实不宜空,宜小不宜大。提倡“小题大作”!

四是观点要新。观点要新颖,不要老生常谈或观点落入俗套。要体现出教学的新理念、新方式、新见解。音乐教学论文中老生常谈的问题:关于教学中如何创新的问题;关于多媒体运用的问题;关于音乐教学中综合理念运用的问题;关于教

学情境创设的问题等等。论文写作可以融合别人的观点,站在别人的肩膀上可以看得更高、更清楚!但对同一个问题你应该有新的、独到的发现和看法。

五是素材要新。只有观点,没有材料,论文会让人觉得空洞无物,缺乏说服力。但不加取舍,大量堆砌材料,同样会使论文不得要领,缺乏深度。论文写作时,要对素材进行提炼、取舍,选出最有价值的论据来支持论点。论文中引用的案例要鲜活、生动、真实,表述要精炼。

六是积累要丰。要勤收集,围绕研究的内容,收集相关研究资料,融合别人的观点,丰富和创新自己的观点。要多阅读。,结合实际工作学,结合要解决的问题学。讲究阅读技巧,注意撷取成果。要常练笔,可以多写教学反思、随笔、体验、心得、案例等。记下教学中出现的点点滴滴的问题和解决的方法。汝果欲学诗,功

夫在诗外!请相信水到渠成!

《《美丽的黄昏》教学》

我校的小班化教学模式改革已经走过了将近两年的时间,在小班化的音乐教学

中发现,学生的学习动机是在学习需要的基础上产生的,无论教师也好,教学媒体也好,组织教学活动也好,课前的准备仅管很充分,可是如果班级中仅有几个学生感兴趣,那么班级整体的学习活动就调动不起来,教学效果也只能一般。可见小班化教学中,由于学生的数量减少、合作交流增强,学生的学习兴趣始终影响着学习的进程和效果,所以不失时机的调动学生的学习积极性就十分重要。在这里我谈一谈自己的一些想法和一些做法。

一、重组教材,投其所好

以前我们都严格按照教材来实施教学内容,而随着时代的发展,很多的歌曲不能满足学生学习的需要,学生们渴望听到一些积极向上、内容健康的流行音乐,而现在的音乐教材是不能一一囊括的。如大家熟悉的《听妈妈的话》、《隐形的翅膀》等,这样就需要教师对教材仔细的分析,有选择的添加,和合理的重组。

一方面,教师可以利用教材中的一些积极健康的歌曲为素材,通过歌曲分析、学唱等形式,继而培养学习兴趣,另一方面,教师在学习的过程中适时的选择一些当今流行的励志歌曲,“投其所好”的教唱或欣赏,这样一来,学生听到了他们平时哼在口中的歌曲,亲切感油然而生,必然会投入极大的热情,老师再带领大家分析歌曲,处理歌曲,这样同学们的歌曲处理能力也必定得到了提高。

另外,一些新生的纯音乐也是学生喜欢的,如雅尼的大型现代电声音乐,那壮观的演出场面、娴熟而优雅的演奏技巧,通过老师的介绍和音像资料的观摩,学生的学习积极性自然就得到了激发。

二、媒体课件,激发求知

音乐课不同与其他课程,很多的音乐视听内容需要教师收集编辑然后播放给学生欣赏和学习。利用课件进行教学便成为音乐课上的主要教学手段之一。多媒体课件以其庞大的信息量和逼真的视听效果,极大地帮助了教师实现灵活多样的教学,让学生能更快更好地掌握学习内容。许多音乐作品不但具有优美的旋律、鲜明的个性、丰富的情感,还涉及了大量相关的

历史、自然、人文等知识。凭着学生有限的知识积累是很难把音乐的内涵理解透彻的,过去为了达到目的。有了多媒体的帮助,大量的相关资料加图像,方便了学生理解,从中增长更多的见识。如教唱《茉莉花》时,先播放江苏歌舞团演出的舞蹈《好一朵茉莉花》,让学生从优美的舞姿中领略茉莉花的美,直观的感受江南风情。以精美的音像资料给学生营造一个“我有心采一朵戴又怕来年不发芽??”的爱花,护花的情结,让学生既能听优美的歌声,又能欣赏经过艺术升华的舞蹈节目。强烈的视听感受能让学生不知不觉地进入角色,心潮随之澎湃起伏。这些效果靠教师用几句话、几张图是无法达到的。多媒体在给学生带来身临其境的感受的同时,也大大地激发了他们的学习积极性。

现在的学生对电脑网络很是精通,有些学生也能很熟练的制作出非常精美的课件,教师也可以利用这样的方式,给学生一个舞台,让他们自己动手制作音乐主题

课件,互相交流学习,这样的生生互动,师生互动,利用多媒体的平台,把音乐和多媒体结合,学生的学习动力就会慢慢增强了。

无论何种模式的教育教学,激发学生的学习动力都是教育者的首要任务。兴孔子说:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”。学习动力更是学习的金钥匙,我们应该把握好这把金钥匙,打开学生的心扉,唤起他们对音乐的热爱、对生活的热爱。

浅谈小学音乐教学论文

一、音乐教学中的美育

当前教育事业正处于应试教育向素质教育转轨的重要时期,摆在我们面前的一

项重要任务之一,就是深入广泛的全面提高美育教育,培养学生的审美意识,让他们

树立正确的审美观,懂得创造美,表现美,欣赏美的重要意义,并积极主动的参与实践,创造美,进而提高学生的综合素质.

音乐学科是一门独特的艺术,学生可以通过唱歌,跳舞,表演等多种艺术形式来

表现自己的个性发展.当然,捕捉孩子的特性,设计相应合理的课堂计划是教师上好

课的重要前提之一. 小学生热情好动爱表现,具有争强好胜的心理特征,都有成功的愿望,希望自己比别人强,希望得到老师的表扬和同学们的认可.这与人们追求至善

至美的天性分不开的.许多情况下,正是由于学生的争强好胜才不断地取得自我发展和自我完善的.因此教师要注意把竞争意识引进课堂,让学生在竞争中获得成功,有

一种成就感.成功是儿童心理发展的需要,成功可以提高儿童学习积极性.

音乐课堂中可以运用小孩子感兴趣的游戏来激发他们的想象力和创造力.在课

堂上运用游戏来对音乐有再认识,再创造.无论设计的出发点是什么,他终究要涉及

到音乐知识和技能.在游戏中注重音乐性,在感受音乐美的同时表现音乐的快乐,音

乐游戏不是单纯的玩耍,它真正的目的是以游戏的方法挖掘发展学生的潜能,使学生在游戏中获得丰富的精神享受.

二、音乐欣赏

音乐欣赏可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力,又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力,还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力,从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。由于低年级的学生注意力不能持久,要培养学生专注不断地倾听,必须重视参与音乐的欣赏形式。因此,在低年级音乐欣赏课中我主要从以下几个方面来开展

教学。

1.注重“听”的艺术,激发学习兴趣

美国著名现代音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说:“如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”只有不断倾听,才会感知音乐、认识音乐、理解音乐,进而产生共鸣。学生的每一次聆听都要带着不同的问题,可以是辨别乐器,听出主题出现了几次,还可以感受

乐曲的情绪,还可以“听”为主线,结合其他辅助教学手段。例如,在听的时候,我引导学生随着音乐轻轻地划拍,轻轻地摇摆,边听音乐边模仿指挥,边听音乐边模仿乐器的动作等。孩子们有了这些小动作可以有效地排除外界干扰,准确把握音乐节奏,内心能和音乐产生共鸣。

2、通过“唱”主题旋律,品味音乐内容

音乐主题旋律是一首乐曲或歌曲的核心音调,音乐的发展、变化都与主题息息相关。学生在演唱主题旋律时,往往注入自己的感受和情感,这样既了解了音乐风格与特点,又激发了他们对欣赏课的兴趣。因此,在欣赏过程中,我们应该牢牢地把握主题旋律,带领学生“熟悉—学唱—感受”。

在欣赏《蜗牛与黄鹂鸟》时,我为主题旋律创编了歌词,当学生唱熟了主题音乐后,我要求他们听到乐曲中出现主题音乐时,要边唱边加上蜗牛和黄鹂的动作。通过这样的活动加深了学生对乐曲的理解。器乐曲《我们的祖国是花园》是根据维吾尔族的一首儿童歌曲的旋律改编而成的,学生对这首儿歌非常熟悉,在欣赏前可让学生先唱唱这首歌曲,然

后在聆听器乐曲时可让学生跟着轻声哼唱,这样学生会很容易理解乐曲在情绪、速度、力度等音乐要素上的变化。

3.通过“动”的参与,体验音乐乐趣

在低年级的音乐欣赏课中,当学生听到欢快、富有动感的音乐时,他们往往会很开心,并不由自主地随着音乐热情舞动;当学生听到低沉、舒缓、抒情的音乐时,他们的动作就会变得轻柔、舒展起来。

总之,在小学低年级音乐欣赏课教学中,教师创设轻松愉快的教学氛围,使用灵活多样的教学方法,不仅能让学生更好地体验音乐,还能让学生更好地领悟音乐的真谛,获得精神的愉悦。

让音乐课“活”起来

小学音乐作为艺术教育的一门重要学科,由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响,许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路,学生仍然是围绕老师的指挥棒运转,其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神,不能适应社会的快速发展对教育的要求,已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构,构建一种具有时代气息,让学生经历音乐实践过程,满足表演欲望,使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。

近几年来,我们在不断探索的实践当中,构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式,变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动,让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美和创造美,满足学生的“自我

认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要,把音乐课真正上成学生主动学习课,搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场,让音乐课真正地“活”起来。

一、在情境中感受美----以美激趣。

音乐教室是孩子的音乐乐园,优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响,唤起孩子对美的共鸣与追求。例如:

钢琴上摆一盆绿色植物,使教室充满生机;墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画:弹琴的小松鼠,吹圆号的小熊,跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台,可以激励孩子学习音乐的积极性,旁边贴着音乐家画像,使孩子了解认识音乐家,并产生热爱音乐的思想。

孩子们在紧张的文化课之后,迈进音乐教室的一刹那,无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染,犹如进入音乐的殿堂。心感到欢快与美好,激起他们强烈的学习欲望,使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。

二、在教学中孕育美----以美润心。

在进行课堂教学时,如果教师一味注重课堂纪律,只重视知识的灌输,这样不利于学生个性发展和自信心的形成。学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课,试问学生怎么会快乐呢?有怎么会对音乐课感兴趣呢?所以首先要消除学生心中对音乐课的种种顾虑,努力营造轻松和谐的学习氛围,教师应保持良好的自身情绪,注重自己的语言艺术,将自己的快乐情绪“传染”给学生:幽默的语言,亲切的微笑,鼓励的眼神,有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生,让学生和教师走得更近,这样学生才能更喜欢音乐课。

小学音乐教材大多是文情并茂的作品,具有鲜明的美的形象,每一首曲子都能展示一副美的图画,给人以视觉美和听觉美。教唱歌曲决不能单纯教孩子唱会一首歌,还要让学生在学习音乐中感受到美,

受到艺术上良好的熏陶,以培养学生的审美能力。例如:教学《嘀哩嘀哩》这首歌,为了让孩子们感受春天的美,课前,我让学生观察生活,观察大自然。上课时,我导言入题:“都说春天是五彩缤纷、百花齐放的季节,那么,春天到底美在哪儿?小朋友,你们找到春天了吗?”因为有过切身体验,孩子们发言踊跃,迫不及待地向大家介绍自己找到的春天。接着,用多媒体展示春天的景象,并富有激情地朗诵:山青了,树绿了,小草偷偷的探出小脑袋,柳树吐出了新芽,小鸟在枝头上唱着动听的歌,春姑娘把鲜花撒向大地。春天再次映入孩子们的眼帘,他们被这迷人的景色深深地吸引住了。至此,学生感受到了春天的美,并将这种情感带到歌曲学习中,在美的情境,美的享受中学会了这首歌,真正体会到歌词美,旋律美,春天更美。

创设美的教学情境,使学生的注意力全部集中于眼前的美景,从而感受音乐,达到以情动人,以美育人的极佳审美境地。

三、在欣赏中领悟美----以美怡情。

爱美是人之天性。音乐作品,不管是声乐曲也好,器乐曲也好,里面存在很多美的因素。比如:一曲《春江花月夜》,音乐一开始,学生突然从不安静的课堂气氛中竖起了两只耳朵,那委婉质朴的旋律,流畅多变的节奏,丝丝入扣的演奏,似乎把学生带到三月夜春江的迷人景色中,学生听完以后还要求再听一次,并且有的学生边听边舞起来,这就大大激起了学生学习音乐的兴趣。由此可见,通过这种娱乐性的欣赏,学生的精神愉悦了,从而产生积极的情绪并焕发出神采。

在音乐教材中有表现雄壮的歌曲,有描写诙谐的乐曲,有抒情优美的音响,也有悲伤愤怒的旋律……音乐情感所表现的多姿美,使学生的情感丰富,并且在聆听和演唱过程中产生心灵的共鸣。音乐对孩子们的思想感情产生强烈的感染作用。所以在教学中教师要引导学生多听、多想,引导他们用心去感受体验音乐美。

四、在活动中创造美----以美激智。

在音乐活动中,让学生在愉悦的学习环境中体现美,感受美,并去创造美。例如:在演唱歌曲《小小足球赛》的过程中,教师先问:“用什么表现方式能使歌曲听起来更热闹?”学生展开了热烈的讨论。有的学生提出,可以一半学生唱歌,一半学生当“啦啦队”,而且带韵律地喊“加油,加油”。教师顺势将学生分成两组,一起感受这种表现形式的实际效果,接着,教师又激励学生改变它的演唱形式来表现激烈的比赛场面。教师适时肯定了学生的创意,从而使学生对自己的创新活动充满信心和热情。这时教师引导学生根据歌曲情绪,创编节奏型为歌曲伴奏。在共同创设美的活动中,激发学生的情感和学习求知欲望,愉悦了学生们的心情,优化了课堂教学效果。

五、在实践中体验美----以美导行。

音乐的艺术性和思想性融为一体,使德育潜移默化,沁人心脾。例如在合奏合唱排练中,因为乐队,合唱队是多人组成,首先要求大

家奏或唱要齐。这就需要大家心齐才能奏唱齐,另外在齐的基础上还要讲究方方面面的配合协调,才能把艺术性很强的音乐作品完美地表现出来。在这一教学实践中,对学生进行了集体主义教育,正是“以美导行”所产生的效果。

以情感人,以情育人,让我们共同搭建学生自主表演的“旋转舞台”和“梦

想剧场”,让学生成为真正学习的主人,让音乐课真正地“活”起来,让音乐课在儿童的心中璀璨地绽放!

新课标新方法

五祖镇中心小学——熊志伟

摘要:音乐作为听觉的艺术,不仅要培养学生的对音乐的情趣,更重要的是培养学生的审美与创新能力。

新课程标准的实施,改变了我陈旧的音乐教学方法,更新了我原陈旧教学模式,让学生的情感体验更真切、音乐兴趣更浓厚,审美与创造能力得到培养。下面就是我在音乐新课标下教改方面的一些尝试。

一、激情导入,调动学生兴趣

“兴趣是学习的动力”过去上每堂课,总是习惯性地复习上节课的教学内容导入本节课的教学活动,按部就班导入,让学生感到千篇一律,索然无味。不能调起学生的兴趣。现在根据每课内容的特点。设计出新颖的课堂导入。例如:在教唱《小乌鸦爱妈妈》这首歌时,我是这样引入的。利用课件讲述《小蝌蚪找妈妈》的故事,通过故事当中小蝌蚪找妈妈的感人故事情节,诱发学生的情感,调动学生的兴趣。

二、欣赏音乐,体验歌曲情感

音乐是听觉的艺术。相较于以前的教学活动,我在保留了整体欣赏、感知音乐的基础上增加了二次欣赏、品味歌曲,对比欣赏、体验歌曲两个听的环节,让学生在聆听音乐之美的过程中同时去体验情感之美,充分发挥音乐听这一重点。

三、唱演歌曲,培养创新意识

在这个环节中,我让学生自由的演唱歌曲,为歌曲配舞蹈,故事等一些环节,调动情绪,发挥小学生活泼爱动的性格特点,激发他们的创新意识。例如:在教唱小学一年级第二册《我们来开音乐会》这首歌时,其中唱“你唱呀池塘的小青蛙呀,我唱呀叮咚的小溪水,他唱呀田野的小禾苗。”同学们,想一想,我们还能唱唱春天的什么。让学生的思维动起来,结合自己的生活进行创作,并在创作出歌词的基础上改一改旋律,让他们自己去表现创新后歌曲的效果,听着自己的歌曲,学生们激动了,创新的意识也就高涨起来了。

四、表演歌曲,给学生美的教育

体验了歌曲情感,创新了歌曲内容,可以说是学生对歌曲的理解已经有一了个总体细致的认识,接下的表演歌曲就是让学生把自己的这种认识通过配舞蹈,拓展情节等形式表现出来,与同学一起去分享歌曲的内容美,情感美。

总之,新的教学理论指导我们,一切以学生的发展为主要目标,用符合学生情趣的方法进行教学。学习课标,钻研教材,培养学生对音乐的情趣,提高音乐鉴赏和音乐审美能力。

音乐教学论文

中小学音乐教学论文

初中音乐教学论文

初中音乐教学论文

浅谈初中音乐教学论文

现代教育技术论文 现代信息技术和音乐教学现状

现代教育技术论文现代信息技术和音乐教学现状 现代信息技术是借助以微电子学为基础的技术和电信技术的结合而形成的手段,对声音的、图像的、文字的、数字的和各种传感信号的信息进行获取、加工、处理、储存、传播和使用的能动技术。它的核心是信息学。以下是 ___今天为大家精心准备的现代技术相关:现代信息技术和现状。内容仅供参考,欢迎阅读! (一)现代信息技术可以提高音乐教学的趣味性 多媒体手段的运用属于声音与图像的综合作用,高校学生可以在音乐教育教学中感受到更多的学习乐趣,学生的学习受到多方面因素的影响,而对生动具体的新鲜事物更加容易提起探索欲望以及学习欲望,所以高校音乐教学应该结合现代信息技术为学生营造一个与其他不同的课堂环境与氛围。比如:在学生进入教室之后可以先播放一段音律优美、情感积极的乐曲,将学生带入到音乐的世界之中,更好的集中注意力,而且在教室制作课件的过程中加入适当的背景音乐作为衬托,将枯燥的讲课内容与音乐的旋律融合在一起可以提高课堂教学的丰富性以及独特性。 又如:在介绍西方音乐的过程中就可以结合具体的教学内容选择相同时期的音乐进行背景播放,像《土耳其进行曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》这样学生在学习的过程中就可以一边了解中西方音乐发展历

程一边感受当时音乐的特点与形式,这对于提高教学效率可以起到一定的帮助,而且对于集中注意力也非常有效,增强了教学的趣味性,避免了过去那种枯燥的讲解式教学形式。 (二)现代信息技术的运用可以让学生更好的感受音乐 音乐是声音艺术,音乐教学的基本手段之一是聆听,音响美,是创造良好听觉环境的关键因素,音质清晰的音响给人的听觉带来快感并诱发美感的产生,而一个美好的视觉环境对音乐教学也非常重要。在现代信息技术的协助下高校音乐教育教学可以让学生更好的、深入的感受音乐魅力,为音乐审美氛围的营造提供帮助。传统的教学方式在很大程度上对教材中的文字、符号、等形成了教学依赖,学生在学习的过程中也会感到乏味,这样也会使学生形成一种对音乐的偏见,不能很好的用自己的心灵去感受音乐的美,而只是束缚在课本的知识点之中,产生一种上的消极应对,并且教学材料只能呈现文字、乐谱这些可以看和阅读的知识内容,而对于其中蕴含的关于音乐的实质性的却不能明确的、直白的表达出来,也就是通过听觉所感受到的音乐,它与通过看和读所感受的音乐是有很大的不同的。 现代信息技术可以将色彩图片、新颖的谱面、重点强调的内容引入课堂,还可以利用计算机对构成音乐的各种声音进行形式的采集与,经过一系列处理之后得到自己想要的音乐内容,也可以让学生指

音乐教学论文

音乐教学中如何培养学生的创新能力《音乐新课程标准》的实施,为音乐教育改革增添了浓重的一笔。,突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质,培养学生创新能力的重要学科,如何在音乐教学中培养学生的创新思维,提高提高学生的创新能力,是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。 一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径。 所谓创新能力,是指根据一定的目的和任务,运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。创新教育是时代的需要,而音乐教育对创新精神的培养,的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。 1、从音乐的本质看,音乐是情感的艺术。音乐教育是审美的教育。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品,感受真、善、美的音乐形象,给人的情感领域以无形的巨大的影响。人的创造的动力系统主要由三大要素组成:内驱力、情动力、意志力。情动力是整个系统中起着中间桥梁的重要作用。“没有‘人的感情’,就从来没有也不可能有对真理的追求”。 2、从音乐教育所蕴含的创造性因素看,十分有利于学生创造能力的培养。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。“一千个读者,有一千个哈姆雷特。”同样,一千个演奏、演唱或欣赏者,由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同,对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中,引导学生把握音乐形象的基础

上,发挥自己的个性,大胆展开联想、想象,进行二度、三度创作,能直接而充分的培养学生的创造能力。 《音乐新课程标准》要求:通过音乐教育,着力培养学生的创新精神、合作意识,陶冶高尚情操,发展创造力,并为其他方面的学习创造有利的条件,以促进学生的全面和谐发展,培养对人生和生活积极乐观的态度。然而,当前音乐的教育在学生创造力的培养方面还存在不少弊端。 二、当前音乐教育的弊端 1、没能处理好“传承”与“创新”的关系。世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系,都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变,不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求,那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生掌握获取知识的的途径,变“学会音乐”为“会学音乐”。 2、音乐课缺乏创新性。有些创新课脱离了音乐艺术的特点,打着音乐的旗号上成美术课或手工课。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画,使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。把音乐之美置于创新之外,使创新成为一种虚设形式。 学生为了取得较好成绩,一味地迎合教学考核标准,这就禁锢了学生的思想,限制了学生的创造力。

音乐欣赏教学论文

音乐欣赏教学论文:从音的要素浅谈音乐欣赏教学的切入音乐欣赏教学是音乐教育中非常重要的一种方式,以培养学生的音乐审美能力和鉴赏能力为教学目的,有计划地培养学生审美素质的一种教育活动,可以为学生终身喜爱音乐、享受音乐、丰富情感、提高审美能力打下良好的基础,对素质教育起着极为重要的作用。 音乐欣赏通常来说由浅入深大概可分为三个阶段,即从感性认识(官能感受)到理性认识(探究音乐知识)又回到感性认识(更深层次的欣赏)这样三个阶段,这是欣赏音乐的必经之路。 但是,面对浩若星海的众多音乐经典,大多数学生不得其门而入,而且音乐欣赏课的上课时间、学生的欣赏时间和内容有限,到底如何欣赏呢?笔者认为引导学生进入音乐内部,理解音乐的组成要素,使学生保持欣赏兴趣,就能使学生在课外的欣赏得到无限延展,这时,欣赏的切入点就显得非常重要了。下面是笔者的一点个人浅见,从音的要素来谈谈欣赏音乐如何切入,着重强调在第一阶段的官能体验。 那么,音的要素有哪些呢?音的要素通常是指音高(音的高低)、音量(音的大小)、音值(音的长短)和音色四个方面的特点。在这里我们要注意,音的要素和音乐的要素是有一些概念上的不同的,音乐的要素是包含节拍、节奏、旋

律、音色、和弦、调式、力度、速度等多方面、多层次的要素,狭义上来讲前者是涵盖后者的。 一、音高方面 在实际的音乐欣赏教学中,最常见的引起学生兴趣的就是从音高方面了。通常较高的音会给人以激动、昂扬的感觉,较低的音给人的感觉暗淡、哀伤,由音高变化而形成起伏线条。旋律线与情感的起伏和语言声调的抑扬顿挫密切关连,直接给人以美的享受。旋律是音乐的灵魂,旋律作为音乐表现手法中最重要的一种要素,在音乐欣赏中占主导地位。旋律线是曲调在运动过程中,在教学中,可以让学生在听完之后或者欣赏过程中轻声哼唱作品主旋律,获得最直接的音乐锻炼和情感体验。 通常音高的变化有三种方式:1、同音进行,其线条较平,如果与多变的节奏相结合,会造成紧张、强烈、推进的效果。比如《中国人民解放军进行曲》同音进行出现的那一部分,表现了解放军勇往直前、锐不可挡的英雄气概。2、上行的旋律富有朝气、善于表达积极向上、坚定有力的情绪。比如《毕业歌》中上行旋律线,是以强烈的语气向自身提出充满责任感的质问、疾呼,反映了青年的爱国热情。3、下行的旋律线一般与力度减弱、紧张度缓和、情绪低落相联系,善于表达平稳、深沉、思念和悲痛的情绪。例如,《松花江

小学音乐教学论文

让音乐课“活”起来 小学音乐作为艺术教育的一门重要学科,由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响,许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路,学生仍然是围绕老师的指挥棒运转,其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神,不能适应社会的快速发展对教育的要求,已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构,构建一种具有时代气息,让学生经历音乐实践过程,满足表演欲望,使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。 近几年来,我们在不断探索的实践当中,构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式,变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动,让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美和创造美,满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要,把音乐课真正上成学生主动学习课,搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场,让音乐课真正地“活”起来。 一、在情境中感受美----以美激趣。 音乐教室是孩子的音乐乐园,优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响,唤起孩子对美的共鸣与追求。例如:

钢琴上摆一盆绿色植物,使教室充满生机;墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画:弹琴的小松鼠,吹圆号的小熊,跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台,可以激励孩子学习音乐的积极性,旁边贴着音乐家画像,使孩子了解认识音乐家,并产生热爱音乐的思想。 孩子们在紧张的文化课之后,迈进音乐教室的一刹那,无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染,犹如进入音乐的殿堂。心感到欢快与美好,激起他们强烈的学习欲望,使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。 二、在教学中孕育美----以美润心。 在进行课堂教学时,如果教师一味注重课堂纪律,只重视知识的灌输,这样不利于学生个性发展和自信心的形成。学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课,试问学生怎么会快乐呢?有怎么会对音乐课感兴趣呢?所以首先要消除学生心中对音乐课的种种顾虑,努力营造轻松和谐的学习氛围,教师应保持良好的自身情绪,注重自己的语言艺术,将自己的快乐情绪“传染”给学生:幽默的语言,亲切的微笑,鼓励的眼神,有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生,让学生和教师走得更近,这样学生才能更喜欢音乐课。 小学音乐教材大多是文情并茂的作品,具有鲜明的美的形象,每一首曲子都能展示一副美的图画,给人以视觉美和听觉美。教唱歌曲决不能单纯教孩子唱会一首歌,还要让学生在学习音乐中感受到美,

教育教学论文撰写体会

所以,在现阶段对于绝大部分教师教师而言,撰写教育教学论文就显得迫在眉睫。 下面我就结合我自己平时的写作、投稿的体会,再结合他人的经验,谈谈该怎样进行教育教学论文写作与投稿,以供大家参考。 一、为什么要撰写教育教学论文撰写教学论文能加速教师向科研型、学者型的教师转化。 写论文离不开教育教学的实践,也离不开学习研究。 撰写论文的过程是教学业务水平、理论研究水平和写作水平不断提高的过程,也是实现由感性认识向理性认识飞跃和升华的过程,更是从经验型“教书匠”向研究型专家转化的过程。 教师用心撰写的论文是辛苦劳动的所得,反映了他的教育思想,代表了他的教学水平。 特别是那些免费发表的论文,可以说是智慧的结晶,是作者在长期教学实践中不断反思的结果,也是体现个人价值一种表现形式。 具体表现为以下几个方面:一是教师在平时的教育教学实践中会积累许多经验和方法,需要总结出来,同时有许多问题,需要去分析、去研究、去解决。 二是年轻教师要尽快成长以适应教育教学发展的需要,就要不断的学习提高,更新知识,提升自身素质,加强业务修养,需要反思。 三是要晋职、考核评估需要一个别人看得见的文本呈现出来。 四是教育教学中往往会产生一些灵感或感悟,对某一方面某一问题有自己独到的见解、鲜明的观点、切身的体会,需要倾吐。

五是对自己教研成果勤记录,是教育、教学研究的总结和升华,也是自己辛勤笔耕的结晶和能力的体现。 二、怎样撰写教育教学论文对于一线教师来说,撰写教育研究论文一直是一件非常令人头疼的事情。 其实不然,作为身处基础教育课程改革的最前沿的我们,每天都会接触到许多令人欣喜、令人为之感动地鲜活的人和事,如果我们对这些宝贵资源稍加留意,并能及时捕捉、整理、反思、充实、拔高,结合自己的本职工作和认识写成文章,不但可以培养我们善于观察问题、分析问题、解决问题的良好习惯,还能为我们的教育科研积累充裕的第一手素材,同时也在不知不觉中活跃我们的思维,提升我们自身的理论素养和认识水平,积淀教育教学实践经验,最终提高我们的教育教学水平和自身素养,是一件可以一举多得、受益终生的大好事。 所以,应该珍惜这样绝好的从事教育实践的机会,做个有心人,观察教育、反思教育、发展教育、享受教育。 (一)撰写教育教学论文容易出现的问题一般来讲,刚开始接触论文写作的教师,很容易让自己走入一些写作的误区,主要表现为:1、标题不合适标题是一篇文章思想、观点的高度浓缩,好的标题往往起到画龙点睛的作用。 但实际上很多教师在撰写论文时,标题往往不准确、不恰当,从而影响了整篇文章的质量。 主要表现在以下几个方面:(1)大题小文。 如:“教学的有效性探讨”,这个标题太大。

小学音乐教学论文浅谈如何培养小学生的音乐欣赏能力

《浅谈如何培养小学生的音乐欣赏能力》 萍乡经济开发区登岸小学:肖丹联系电话:苏霍姆林斯基指出“我们的音乐教育既不是为了培养作曲家,也不是为了培养演奏家,而是培养合格的听众。”提高学生的听赏能力可以培养学生的音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐审美能力。伴随着整个社会经济的发展,我国的音乐艺术事业近年来也取得了长足的发展,各种各类的音乐演出不断,音像制品的更新更是锦上添花,喜欢音乐的朋友越来越多。作为音乐工作者,通过观察了解,发现有许多人听不懂经典音乐,大部分人只是停留在“好听、欢快、悲伤”这些肤浅的层面上,得到的也只是快乐而已,而真正的“艺术之美”在欣赏过程中则品味不出。音乐欣赏课成为小学生打闹、游戏的“理想场所”。如何使他们养成聆听音乐的习惯,真正把他们的“耳朵”叫醒对音乐老师是一种挑战。 一、让学生在“听”中创想音乐 亚里士多德说“想象力是发明、创造等一切创造活动的源泉”。小学生的想象力是及其丰富的,通过聆听音乐学生可以在插上“音乐的翅膀”尽情的飞翔,充分展开想象。培养他们欣赏音乐的能力,提高学生的审美意识,拓宽学生的音乐视野。如在欣赏人音版小学音乐四年级第八册《森林的歌声》时,我问学生“同学们,你们插上音乐的翅膀来到了哪里?”学生们纷纷举手发言:“我来到了美丽的森林里”“我来到了动物园”“我听到好多动物在聊天嬉戏”“我来到了奇妙的山林里,那里有树禅、秧鸡、飞鼠,他们正在嬉戏玩耍,好像要跟我做朋友。”“我好像是一只小鸟在空中飞翔。”“我想去郊游,去拥抱自然。”通过提问的方式让学生充分发挥想象,并用语言表述自己听到的,想到的,训练学生良好的聆听习惯。学生通过反复聆听感受到民族民间音乐的无穷魅力。感受到笛子清脆悦耳的声音,感受到吉他、提琴的独特魅力。 在欣赏《水上音乐》时,先让学生了解作品的创作背景和乐曲表现的内容,然后让学生展开充分的讨论,想象英国宫廷和贵族乘坐大型游艇在伦敦的泰晤士河上夜游时的情景,同时我启发学生聆听音色不同的乐器表现不同的音乐情绪,让学生充分展开想象当时的情景,畅所欲言,感受乐曲宏伟壮观的场面。

小学音乐教学论文

浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的运用 科右前旗古迹小学:祝凤宇 【内容提要】音乐游戏不同于一般的音乐游戏,它是通过游戏的形式,强调对音乐的体验、感受,在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手,让学习者在聆听音乐的同时,引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中,引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习,发挥想象力和创造力。 经过几年的音乐教学实践的反思和探索,总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏,它是通过游戏的形式,强调对音乐的体验、感受,在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手,让学习者在聆听音乐的同时,引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中,引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习,发挥想象力和创造力,让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。 德国教育家福贝尔认为:“游戏是儿童认识世界的工具,是快乐的源泉,是培养儿童道德品质的手段,在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动,是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快,相信大家都能感受到。然而,游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望,自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过:“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性,哪里有儿童,哪里就有游戏。在游戏中,儿童的运动器官,感知记忆力都能更快更好地发展。 我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏,而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中,我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在,音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐,,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时,音乐课还没有让老师完全重视,就是简单的老师教,学生学的传统课堂教学方法,对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名刚走上讲台的农村音乐教师,教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师,学生对于音乐课的理解就是唱歌,他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子,我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学,完全进行不了,我在讲台上讲,学生在座位上讲,一堂课乱哄哄的。课后经过反思,反复实践,发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣,课堂效率非常高。通过走进

小学音乐教学论文(10篇)

小学音乐教学论文(10篇) 第一篇:以人为本小学音乐教学 一、以人为本的音乐教学新方案 1.让学生从动画片中轻松学音乐 在传统的音乐教学中,课程内容较为枯燥无趣,教学方式也一成不变,难以激起学生学习的热情,而动画片音乐常常是小学生津津乐道的音乐形式,完全可以将其应用到教学课堂上,以提高课堂教学质量,促进教学活动的顺利进行。教师可以通过ppt的形式将学生们喜爱的动画片歌曲进行筛选或串烧,使学生能够在自己喜爱的歌曲中进行学习,无论是《叮当猫》、《黑猫警长》还是《葫芦娃》、《宝莲灯》,都是不错的音乐教材,而音乐作品的成功在于它所传达的感情有一种震撼人心的力量。而目前小学音乐教学缺少了必要的情感体验,没有将人与音乐结合起来,这样的教学方式较为单一,与新课改的精神是不相符的。同时,优秀的音乐作品在一定程度上对学生起着潜移默化的作用,尤其是在动画片音乐中,学生可以通过享受音乐联想到其中的剧情,从音乐中感受人物的喜怒哀乐,从而帮助和引导学生树立正确的价值观,增加学生的审美体验,感受艺术的氛围。 2.教师努力践行以人为本的教学理念

随着知识经济时代和信息化时代的来临,小学生的认知能力和语言表达能力都远远超过了前人,其知识的涉及范围也比上一辈的人广了很多,尤其是对音乐的接受能力和理解能力都有了很大的提高。随着社会音乐作品的增加,教师应当有条件地选择音乐作品作为教学范例,以健全学生品格,陶冶学生情操,培养学生审美能力为教学目标,使学生通过音乐提高自己的主动性和自觉性,充分挖掘学生智力,促进学生的综合发展。此外,教师应当坚持贯彻以人为本的教学理念,将人文关怀倾注到每一个教学环节中去,因为音乐本身就是一门艺术,欣赏音乐是一种精神需要,所以,教师可以在进行音乐鉴赏时,给予学生更多的时间和空间,让学生自我感悟音乐所流露的情感,帮助和引导学生找到适合自己的学习方法,同时鼓励学生的个性化发展,培养学生的创作能力。 二、小结 让每个学生都能受到音乐的熏陶,并在音乐的影响下健康快乐成长,是小学音乐教师努力的目标。在小学音乐教学中,提高学生的创造力是新课改的主要发展趋势,也是教育改革对教师提出的更高要求,所以,教师要坚持以人为本的教学理念,不仅要及时更新自己的音乐知识,而且要改变传统的教学内容,使其适应现代化的发展需求,改变教学方式,利用多媒体让学生感受到更多的音乐作品,帮助学生

音乐教学论文:浅谈音乐教学对提高学生综合素质的作用[1]

音乐论文:浅谈音乐教学对提高学生综合素质的作用 [摘要]音乐教学在提高学生综合素质方面有着其它学科不可替代的重要作用,而绝不是可有可无的“小儿科”,理应受到充分的重视。 [关键词]音乐教育教学素质教育 素质教育是当前基础教育改革的主旋律。主要包括身体素质、心理素质、科学素质、道德素质、审美素质、劳动素质和交往素质等方面。而音乐教学是素质教育中不容忽视的重要内容,它对学生的思想道德、智能、情意、身体健康等素质的形成,有着其他学科不可替代的重要作用。 一、音乐教学能促进学生身体素质的提高 身体素质包括良好的生活卫生习惯、浓厚的体育活动兴趣、正常的发育、健康的体质和较好的体能。这是将来改造自然、适应社会、投身建设、从事各项工作的本钱,是其他各种素质形成和发展的生理基础。情感是生命运动的一种表现形式,是促成身体素质正常发育的内部动因。科学实践证明,音乐能增进健康,医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后,优美的旋律能刺激神经系统,随着感情的变化,使人精神愉快,情绪振奋,同时起到加强血液循环,增加内分泌,促进消化,解除疲劳的作用。《中国教育报》曾报导,大连市实验中学打预备铃,这里听到的不是铃声,而是《花儿与少年》、《牧童短笛》、《翠湖春晓》、《步步

高》等名曲,为师生营造了充满高雅音乐文化氛围,对身心大有裨益。 二、音乐教学能促进学生心理素质的提高 心理素质包括广泛的兴趣、乐观的情绪、坚强的毅力和健康的个性。它是形成和发展其他各类素质的基础,是适应社会,适应学习、生活和事业成功的心理因素。丰富多彩的音乐生活,通过学生积极参与、认真排练,促进他们具有集体观念、拼搏精神、荣誉感和竞争意识。同时也磨练了学生正视现实、承受挫折、摆脱困境的应变能力和团结协作、互相尊重的宽容精神。 三、音乐教学能促进学生科学素质的提高 科学素质包括正确的学习方法、良好的学习习惯、丰富的知识基础和完善的智能结构。只是认识事物、改造自然、获取谋生手段、迎接困难挑战的前提。近年来,音乐这门学科“丰富想象、开拓思维、陶冶情操、启迪智慧”的功效不仅被教育工作者所认可,而且越来越成为社会的共识。不少家庭不惜耗资寻求启蒙教育的方法,许多教师也利用歌曲、乐曲配合文化课教学,使学生在和谐优美的音乐感召下,潜移默化地学习知识。 现代神经学家经过研究认为,人的左脑具有逻辑思维能力,右脑具有形象思维功能,有科学家也称右脑为“音乐脑”,它与创造思维有着密切的关系。而音乐教学是左右脑

小学音乐教学论文

小学音乐教学论文 WTD standardization office【WTD 5AB- WTDK 08- WTD 2C】

浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的运用 科右前旗古迹小学:祝凤宇 【内容提要】音乐游戏不同于一般的音乐游戏,它是通过游戏的形式,强调对音乐的体验、感受,在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手,让学习者在聆听音乐的同时,引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中,引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习,发挥想象力和创造力。 经过几年的音乐教学实践的反思和探索,总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏,它是通过游戏的形式,强调对音乐的体验、感受,在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手,让学习者在聆听音乐的同时,引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中,引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习,发挥想象力和创造力,让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。 德国教育家福贝尔认为:“游戏是儿童认识世界的工具,是快乐的源泉,是培养儿童道德品质的手段,在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动,是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快,相信大家都能感受到。然而,游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望,自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过:“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性,哪里有儿童,哪里就有游戏。在游戏中,儿童的运动器官,感知记忆力都能更快更好地发展。 我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏,而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中,我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在,音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐,,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时,音乐课还没有让老师完全重视,就是简单的老师教,学生学的传统课堂教学方法,对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名刚走上讲台的农村音乐教师,教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师,学生对于音乐课的理解就是唱歌,他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子,我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学,完全进行不了,我在讲台上讲,学生在座位上讲,一堂课乱哄哄的。课后经过反思,

怎样撰写教育教学论文

怎样撰写教育教学论文 现在有许多教师的教学经验比较丰富,讲课艺术水平比较高,教学效果也比较好,可就是苦于写不出文章。其中绝大多数并不是不能写,而不知道怎样写,该写些什么内容,其原因就在于想发表文章的教师不清楚一些常用的教学论文的基本格式,不知道该怎样投稿。下面我们就这个问题进行详细介绍。1 一、什么样的文章是教学论文? 我们教师从事教学研究,其成果大部分是以教研论文形式体现的。教研论文不像科学研究论文那么严格,它是一个范围比较广的概念,它大体包括以下六类:1、教学改革与实验的论文;2、教学理论介绍;3、教材分析;4、教案与教学实录;5、教学心得体会与经验介绍;6、习题分析。其中第1类属于报告;写第2类文章目前对我们教师来说要求比较高;主要是第5类文章;第6类则是比上述几类层次更低一些的文字材料;但以上6类只要写得有理有据,我们都统称为教研论文,论文的要素是论点、论据、论证、结论要明确。另外教学论文可分为调查研究、实验报告、经验总结、理论研究专论、随笔、杂谈、反思、案例、学术报告、科技论文等多种类型。有时一篇好的教案,一篇好的课堂实录,也是一篇教学论文。2 二、选好教学论文的切入点 对从事教学第一线的教师来说,可以从以下几个方面去写: 1、基础理论方面的研究。例如:对课本上某些概念的引入过程或某些定理、公式的证明过程作适当的改进和更新;对己有的命题作适当的推广或移植;对有争议的问题提出自己的新的见解,对课本上某些错误进行分析校正或站在新的理论高度、用新的观点来分析和研究某些问题。 2、对教学实践经验的总结方面。教师在日常的教育教学工作中,总有这样那样的,或大或小的体会,总有自己的得意之处,要善于及时记录总结,去粗取精,去伪存真,由感性认识上升到理论认识。最后用文字的方式表达出来。 3、对学生心理生理研究方面。结合学生学习的思维特点和规律进行差生的转化;各科教学的课外工作(课外作业、课外辅导活动、学科竞赛等),常见解题错误分析。 4、学科思想方面。如某些学科问题的特殊解题思路或巧解妙证,及一些学科思想和方法的运用等。 5、课程、教材、教法的试验性研究方面。目前,新教材的应用、教法学法改革以及作业批改等方面的研究,这些方面的体会、成果很值得一写。特别是现在我们都在进行高效课堂教学改革,新的教育理念的应用阶段,这些都可以成为我们的选题。 6、“教师一绝”。即教师在教育教学中的绝活、绝技、绝能,也可以是教师日常生活中的绝招,“一绝”并非绝无仅有,主要是教师的特点特长和特色,它具有相对性。 7、激励学生非智力因素方面的研究。学生个性心理倾向性的研究。3

中小学音乐教学论文

中小学音乐教学论文 中小学音乐教学论文 音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听,及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。它通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示,倡导“以音乐为本,从音响出发,以听赏为主”的教学理念,将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解,每一个人都可以成为音乐的欣赏者,培养学生的音乐兴趣,扩大音乐视野,提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力,并发展想象力、丰富情感,使人的精神生活得到更大的满足,身心得到健康协调的发展。 那么如何使音乐欣赏教学过程充满活力呢? 一、合理选用欣赏教材 音乐作品必须根据儿童的年龄特征和接受能力认真选择,做到由浅入深,由近及远,由具体到抽象,由有情节到无情节,由比较熟悉到比较生疏。同时,由于现代科学技术的发展,广播电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息设备的日新月异,音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。实际上,小学生每天从家里和社会上所接受的音乐信息,无论是有意还是无意的,都要比音乐课堂上多得多。因此,这给我们音乐教育带来了新的课题:拓展音乐时空,正确选择课本外合

适的教材,让学生感知多种情绪是必要的。那么应该拓展选择哪些音乐作品呢? 1.必须富有情趣和艺术表现力,能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要,并使儿童能有生动、形象感受的作品。 2.作品应该是贴近小学生生活经验的,大多数学生都可以学会的,切合实际的,是符合儿童音乐能力最近发展区的,即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品,来使学生正确体验不同的情感。 3.为配合学生课外自主选择音乐的需要,教师要教会学生选择音乐。因此,每隔一段时间,我们可以来个音乐展示活动,让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲,并讨论哪些旋律动听优美,再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。这样学生在课外所选择的音乐在课堂上有了及时的反馈,教师也可以适时地作了解,以防止不良音乐作品的侵入。 在教学时,适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲,如低年级的《西游记》《刷牙歌》《健康歌》,高年级的《童年》《歌声与微笑》《爱的奉献》等。这些乐曲小学生较熟悉,也比较喜欢。合理地选材,使欣赏教学适合儿童音乐心理的发展,由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听,再慢慢达到评价式聆听。 二、采用丰富多彩的教学形式 1.运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式 运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式,充分调动学生的

小学音乐教学论文

北京市小学音乐教师论文评选 多媒体为音乐课堂注入新的活力 音乐是音响的艺术,也就是听觉艺术。因为音乐主要作用于人的听觉器官,音乐使人通过听来感受其中蕴含着的意境与情感。通过对音乐旋律、节奏和力度的体会来展开想象,因此应着力于听。电视是一种视觉媒体,它主要是通过形象生动的画面,提供具体、直观的形象,使人通过看,来理解画面内容和画面含义,并以此为依据展开想象。因为有具体的逼真的形象为依据,学生通过看电视来获得信息,要比通过听来获得信息快得多,这又是听觉媒体所不及的。心理学家特瑞赤拉的试验表明:人类的记忆有这样的规律:从听觉获取的信息中,三小时保持70%,三天后保持10%;从视觉获取的信息中,三小时保持72%,三天后保持2%。如果听觉和视觉共同作用,三小时保持85%,三天后保持65%。可见,若是将视听相结合运用在学习中,所起的作用是很大的。由于小学生受知识水平、生活经历及认知规律的所限,学习音乐,光听或光看都不能起到好的效果。那么,使视听艺术相结合进行教学,效果当然就大不一样了。而现代化手段的多媒体教学正好补充了这点不足。给音乐教学增添了无穷的魅力。 (一)创设特定情景,激发学习兴趣 “兴趣是最好的老师”。音乐欣赏课总在播放配套录音带,却不播放录像,可能是贪图省事,但主要是认识不够。老师们是否想过,上课的学生“渐入佳境”了还是“渐入梦境”了呢?美国心理学家布鲁纳说:“学习最好的兴趣乃是对学习内容发生兴趣。” 虽然都说音乐是世界语言,解情传神,但那需要一定的修养和造诣,对于一个初学者来说,却完全是另外的一码事。我认为,只要条件允许,应该配合图像资料,特别是具有新颖、形象、直观等特点的现代教学手段,可以创造出悦耳、悦目的教学情景。 例如,在教授唱游课《小袋鼠》时,由于学生很少看到过袋鼠,为了让他们更好的理解想象歌曲的音乐形象,可将歌曲和有关袋鼠的画面剪辑成小影片,课前在大屏幕上循环播放,让学生合着音乐,看着画面,律动进课堂。活蹦乱跳的小袋鼠一下就吸引了学生,使学生情不自禁的萌发了学习这首歌曲的兴趣。学会唱后,可以利用“附件”中的“录音机”将学生的演唱配上伴奏录下来,

撰写教学论文的实践与体会

撰写教学论文的实践与体会 舒云水 一、对教学论文写作的一些看法 中小学教育是养成教育、基础教育,中小学教师写的教学论文主要是对基础教育阶段的教材、教法、教学经验的具体总结研究,是经验性的,不同于专业研究人员写的对有关专业知识理论研究的学术论文,专业论文是理论性的,学术水平要求远远高于中小学教师写的教学论文。 现在评职称要论文,这是一个手段,不是目的,真正的目的是想要促进教师加强教研,提高业务水平,事实上注重理论学习不断总结教学经验积极写教学论文,是老师提高业务水平的一条非常重要的途径,许多优秀教师的成长经历都说明了这一点,他们既注重教学理论的学习,又能联系课堂教学实际,勇于探索,深入研究教法,不断对自己教学中的成功与失败进行深刻的反思总结,作理性的思考,将所作所思所想所悟写成文章,日积月累,持之以恒,终成正果,成为教学的带头人。 写教学论文对每位教师来说不是一件难事,但要写出一篇有价值能够发表水平的文章是不容易的,需要长期积累下功夫,常常是“十年磨一剑”,我们不少教师总是要等到快要评职称时就准备开始写教学论文,这种“应试”文章是很难在正规教学刊物上发表的,做学问写文章不是“功利事”,它是一件非常纯洁的工作,它磨炼的是自己的内功与才华!我国有一句古话:“十岁的神童,二十岁的才子,三

十岁的庸人”,作为年轻教师要想在学术教研上发展,写文章动笔要早,最好一参加工作就开始,二十多岁是才子的年龄,要抓住这个才子年龄阶段,务宜在二三十岁立定规模风格,等到成为“庸人”后想写文章就晚了一些,长进较难。刚开始从写一些教学心得,课后小记反思入手,努力坚持下去,积累到一定程度后,一定会爆发写出漂亮的文章来,在教研方面一定会有所作为。写文章的初始阶段是比较苦的,言不达意,自己的做法感悟不能用文字语言准确表达出来,只要坚持写下去,过了这一阶段,工夫日长,写起来就会得心应手运用自如了,苦尽甜来,这个时候就有乐趣了,在这个磨炼过程中,自己各方面能力(例如:写作能力、语言表达能力、理性思维能力和对教材的分析领悟能力等)不知不觉就提高发展了。 二、我的一些教研写作情况 我写文章起步较早,上高二时就开始写数学小论文(其中一篇经过后来修改,于1997年7月在《中学数学》杂志上发表),从未停止,到现在已经三十多年了,它已成为我生命不可缺少的一部分了,给我带来无比的欢乐与幸福。现在人到中年还保持较强的求知欲望,精神状态和生活质量一直很好。至今为止,在《中小学数学》、《数学教学》、《数学通讯》、《中学数学教学参考》、《中学数学》及《中学生数学》等杂志上发表文章一百多篇,还有多篇文章在各级交流会上得奖,其中荣获国家一、二等奖五篇,三等奖两篇,省一等奖一篇。本人被全国初等数学研究会选为常务理事,还先后被《教学实践与研究》、《中学生数学》和《理科考试研究》聘为特约作者或通讯员。

浅谈小学音乐教学论文

浅谈小学音乐教学 南五十家子蒙古族小学赵亚男 一、音乐教学中的美育。 当前教育事业正处于应试教育向素质教育转轨的重要时期,摆在我们面前的一项重要任务之一,就是深入广泛的全面提高美育教育,培养学生的审美意识,让他们树立正确的审美观,懂得创造美,表现美,欣赏美的重要意义,并积极主动的参与实践,创造美,进而提高学生的综合素质。 音乐学科是一门独特的艺术,学生可以通过唱歌,跳舞,表演等多种艺术形式来表现自己的个性发展.当然,捕捉孩子的特性,设计相应合理的课堂计划是教师上好课的重要前提之一。 小学生热情好动爱表现,具有争强好胜的心理特征,都有成功的愿望,希望自己比别人强,希望得到老师的表扬和同学们的认可.这与人们追求至善至美的天性分不开的.许多情况下,正是由于学生的争强好胜才不断地取得自我发展和自我完善的.因此教师要注意把竞争意识引进课堂,让学生在竞争中获得成功,有一种成就感.成功是儿童心理发展的需要,成功可以提高儿童学习积极性。 音乐课堂中可以运用小孩子感兴趣的游戏来激发他们的想象力和创造力.在课堂上运用游戏来对音乐有再认识,再创造.无论设计的出发点是什么,他终究要涉及到音乐知识和技能.在游戏中注重音乐性,在感受音乐美的同时表现音乐的快乐,音乐游戏不是单纯的玩耍, 它真正的目的是以游戏的方法挖掘发展学生的潜能,使学生在游

戏中获得丰富的精神享受。 二、音乐欣赏。 音乐欣赏可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力,又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力,还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力,从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。由于低年级的学生注意力不能持久,要培养学生专注不断地倾听,必须重视参与音乐的欣赏形式。因此,在低年级音乐欣赏课中我主要从以下几个方面来开展教学。 1、注重“听”的艺术,激发学习兴趣。 美国著名现代音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说:“如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”只有不断倾听,才会感知音乐、认识音乐、理解音乐,进而产生共鸣。学生的每一次聆听都要带着不同的问题,可以是辨别乐器,听出主题出现了几次,还可以感受乐曲的情绪,还可以“听”为主线,结合其他辅助教学手段。例如,在听的时候,我引导学生随着音乐轻轻地划拍,轻轻地摇摆,边听音乐边模仿指挥,边听音乐边模仿乐器的动作等。孩子们有了这些小动作可以有效地排除外界干扰,准确把握音乐节奏,内心能和音乐产生共鸣。 2、通过“唱”主题旋律,品味音乐内容。 音乐主题旋律是一首乐曲或歌曲的核心音调,音乐的发展、变化都与主题息息相关。学生在演唱主题旋律时,往往注入自己的感受和情感,这样既了解了音乐风格与特点,又激发了他们对欣赏课的兴趣。

谈谈教学论文的撰写

谈谈教学论文的撰写 作为一名教师,结合自己的工作开展一些教学研究,这不仅有利于我们提高教学质量,同时也是提高自身业务理论素质的一个有效途径。如果能够把自己独到的观点、见解撰写成文章,这不仅是对我们研究成果的一种记载,同时也是对社会的一种贡献。现在想写文章的人不少,但真正写的人并不多。究其原因应该说是多方面的,既有教师自身业务理论水平方面的因素,也有我们教学研究开展的深广度问题,同时也存在写作技巧和方法方面的问题。笔者自1987年以来,曾先后在《中学物理教学参考》、《物理教学》、《物理教学探讨》等报刊上发表教学文章90余篇。下面结合自己多年来的经验和体会,与大家谈一谈教学研究与教学论文写作方面的几个问题。 一、教学论文题材的积累与选择 撰写教学论文,需要考虑的问题有两个:一个是“写什么”,另一个是“怎么写”。其中“写什么”说的就是题材的选择问题。在教学过程中,可供我们研究的问题是非常广泛的,教育理论、教材教法、命题与解题、复习与考试、教学与教改等,凡是有益于提高教学质量的有关问题,都在我们研究的范畴之内。但教学研究与教学论文的写作却是两个不同领域的问题,在教学研究上有价值的东西不一定具有写作价值。比如,你这样做效果很好,但别人也是这样做,这样的问题就没有必要写。撰写教学论文,是介绍别人还没有认识到的一些新问题、新观点或新方法,所以说撰写教学论文应该具有创新性,这就是论文的写作价值所在。因此,撰写教学论文,不但要求我们要广泛深入地开展教学研究,同时要注意归纳自己与众不同的看法和做法,为论文的撰写积累素材。下面具体介绍一下笔者在教学研究与教学论文素材积累方面的一些具体做法。 1、在备课中去发现问题备好课是上好课的前提。在备课过程中,教师要研究教材、研究教法、研究学生、设计教学步骤等。关于以上诸方面的处理,既要考虑前人的做法,又要有我们自己的观点和见解。在以上分析、研究过程中,很有可能就有我们自己独到的地方。例如,“牛顿第一定律”的教学,就遇到这样一种错误观点:有力拉物体,物体就运动;没有力拉物体,物体就要停下来,力是维持物体运动的原因。这不仅是两千多年前亚里斯多德的观点,同时也是很多中学生的看法。以往的教学,一般是在讲了牛顿第一定律以后再去分析这一观点的错误原因,其效果并不十分理想。后来我在讲授这一内容时,设计了这样一个教学过程:教学中,首先鼓励学生承认自己有这种错误的认识,使学生置身于强烈的求知欲望之中,然后分为几个不同的层次,分析、讨论这一观点的错误根源。错误纠正了,正确的认识也就形成了,经过进一步

音乐教育专业毕业论文.doc

谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高 目录 综述································ 1 一、从初级钢琴伴奏开始学习简易编配 (2) 二、培养键盘和声的实际弹奏能力 (2) 三、重视即兴伴奏的有效训练 (3) (一)重视基础训练 (3) (二)熟悉键盘和声构造思维 (3) (三)增加伴奏手法的使用量和信息量 (4) (四)重视弹奏的艺术 (4) 四、以内容需要为原则 (4) 五、应变能力及技巧 (5) 结束语 (5) 参考文献 (5)

正文 谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高 摘要:在钢琴即兴伴奏的王国,要想歌唱表演和音乐作品得到完美的体现,伴奏能力是非常重要的!要想提高即兴伴奏的能力,就得努力,刻苦钻研,还要有适合自己的书籍,相应的指导,各种机会的锻炼,以及应变和技巧上的训练。 关键词:即兴伴奏;能力;提高 综述 传统的和声课中,老师一般都是注重和弦选配与声部走向技法的学习和训练,都没有实际弹奏的。即使有时涉及到键盘和声要求,也没有给予足够的重视,同学们有的时常抱怨老师,抱怨学的和声没有很好的运用。我觉得很悲哀,悲哀这种现象会促使我们对和声的学习失去兴趣,但又不得不迫使我们重新来思考和培养弹奏的能力,培养好的和声“内心听觉”及和声色彩的想象力,创造力。 键盘和声是歌曲即兴伴奏的基础,为了让伴奏音乐化,还要把和声伴奏音型多多训练,就是把和弦弹奏的方法加以变化,这种“织体”的变化,能使同样的和弦弹奏出达到完全不同的效果。有的同学在弹奏即兴伴奏时,因为比较熟练,相反忽视了表现艺术,比如,没有正确处理好曲子的情感,没有把握好音色处理,旋律分句、走向、节奏与踏板的应用等,而有的同学,因为本身就比别人差一些,所以更要重视! 音乐不断深入社会,声乐演唱作为音乐的一种表现形式,更是被人们越来越重视和喜爱!在不断的实践过程中,人们发现歌唱的成败与钢琴伴奏者的伴奏水平及艺术修养息息相关,好的伴奏在声乐演唱中能起到推波助澜、画龙点睛的作用!可见,伴奏在声乐演唱中有着举足轻重的地位。 一直以来,各大专院校音乐教育专业的毕业生不断走向工作岗位,成为了中小学的音乐教师,担负着社会最基础的音乐美育教育工作。可是许多音乐教师在教学过程中只能弹奏简单而有限的正谱乐曲,对钢琴伴奏技能掌握不够,甚至薄弱,使得教师在组织教学及参与音乐活动时,达不到应有的效果。 作为一名高等师范院校音乐专业的学生,不能适应中小学音乐教育的需要,不能不引起社会的广泛重视和担忧。据我个人观点造成这个结果的原因有两个:一是师范院校音乐教育专业开设的即兴伴奏课没有得到师生们的重视;二是老师

初中音乐教育教学论文

初中音乐教育教学论文 篇一:初中音乐教学论文音乐论文初中音乐课堂教学方法探究【摘要】音乐原本是时间的艺术、情感的艺术、表演的艺术,但要教学生学习、喜欢和理解音乐,就要采取合理有效的教学手段。音乐教学方法是师生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。本文为使学生获得较好的知识与技能,探讨几种施教方法和学习方法。【关键词】音乐教学发现法情绪目标方法音乐教学方法是为了完成音乐教学任务,是教师和学生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务,对音乐教学方法进行深入的探讨是极其必要的。1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授,学生对音乐由不知到知,对识谱、唱歌、奏乐、欣赏,由不会到会,并逐步形成技能技巧,都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法,能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,保证学生能正确地领会和掌握教材内容,有利于培养学生的智力、能力,发展他们的创造力。如果教学方法不得当,教师同样花了很大的精力却收获甚微,甚至会挫伤学生学习音乐的积极性,学生的音乐能力得不到发展。我们在听课中会发现,有些音乐教师个人的音乐素质很好,论音乐水平在一般音乐教师之上,但由于他不研究音乐教学方法,所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教学方法,能吸引学生的注意力,师生配合默契,教学活动充满着乐感,其教学质量一定是良好的。因此,掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教

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