论顺序性音乐教学的理论与实践

论顺序性音乐教学的理论与实践文/许洪帅许洪帅中国教育科学研究院体育卫生与艺术教育研究所助理研究员，博士。

摘要：为落实2001年基础教育课程改革纲要提出的两个方式的变革，2008年10月开始的顺序性音乐教学研究对其进行了卓有成效的探索。

本文试图从为什么坚持做这项研究、这项研究的理念与主张、这项研究破解了哪些问题、这项研究实现了哪些创新、实施中可能遇到的问题与解决关注这五个方面阐述了该项研究的理论与实践。

关键词：顺序性音乐教学；每课一歌/曲；教学方式；学习方式；粗放教学；精益教学出于兴趣、专长和经历，亦抱着试试看的想法，2008年9月我欣然接受时任海淀区小学音乐教研员的王骐和海淀四季青中心小学①校长宋继东的邀请，以该校作试点，推进音乐课程教学改革。

如今，顺序性音乐教学研究项目在首师大附小生根开花结果，已覆盖该校三个校区3000余名学生，送走了两届毕业生（近1000人）。

在他们身上，很多人看到了孩子们由内而外的自信和阳光，看到了音乐自我实现的无限可能，看到了实实在在的音乐素养的获得，看到了敏锐细腻的感性能力、十足表现的艺术情趣和真切丰满的人文情怀的获得。

当然，我们也看到了全体音乐教师和班主任的持续付出，学校领导和广大家长的坚定支持，亦看到了来自学界、文艺界、中国教科院等的专家学者、领导及新闻媒体朋友和广大一线音乐教育工作者的充分肯定、认可和赞许。

目前，该项目正在中国教科院16个教育综合改革实验区及其他省市区孵化和推广。

一、为什么坚持做这项研究（一）中央对美育教学改进高度重视从《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010－2020年）》提出“加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养”发展目标，到十八届三中全会对“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”作出重要部署，再到国务院副总理刘延东于2015年4月17日在京召开座谈会对“推动美育教学综合改革”作出明确指示，最后到9月28日国办下发《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》（国办发〔2015〕71号），无论从政策节奏还是改革力度、清晰度，中央对全面改进和创新学校美育教学的重视程度前所未有，这不仅反映了国际竞争和国内改革对未来人才综合发展、未来公民素养结构的深刻把握，也充分证明了审美给人性完满、社会变革、经济转型、民族复兴带来的新的发展动力和创新活力。

（二）十年调查令我们为之震惊无奈2004—2015年，三次横贯12省份、持续12年的大范围实地调查显示：孩子们的心里没有多少音乐，其音乐反应、表现和创造所构筑起来的音乐审美经验整体不足，结构性缺失十分明显，与音乐课程标准对应学段应达到的能力素养远不相匹配。

根本原因主要有五：其一，失序的美育行政管理体制和教科研发展机制，导致音乐课开课率持续偏低，音乐教师严重缺编，致使学校音乐教育体制大面积塌陷；其二，音乐教学方式粗放，教学内容领域不完整，一般性审美接触占主流，“每课一歌/曲”是基础音乐课程教学的基本方式；其三，音乐教师教学技能和综合素养尚难适应精益教学发展的实际需要；其四，顺序衔接、方便多样的教学素材整体不足；其五，比赛驱动美育教学，重课外轻课堂，课内外两张皮，急功近利的短视行为十分普遍。

［1 5］（三）八年实验让我们更加自信笃定八年来，我们以稳步提高学生音乐素养水平为核心，坚持一切从实际出发、从根本原理出发，确立了以汉语作为母语、以中华传统民歌为音乐母语的音高和节奏顺序基点，着力从课程循序纵向整合、教与学关系调整、教学方式转型创新等关键环节取得了重大突破，形成了学年内容标准、作品学点细分、教学要点支撑、学段成就标准以及教学辅助工具五位一体的课程纵向整合框架解决方案，提出了关联教学、精细学习、记忆提取、差异教学和动态调控五位一体的音乐教学策略。

八年实验，让我们稳步实现了普通学校音乐教学发展方式从捆绑式的粗放教学向自主式的精益教学的深刻转型；让我们更加笃定，只有通过音乐教学方式转型创新，才能实现课程教学系统发展，才能实现音乐教学结构整体优化，实现音乐教学质量发展和效益增值。

该项研究的系列成果也已获学界认可和关注。

二、这项研究的理念与主张这项实践性研究为什么可以收获这么多的关注、支持和参与，笔者想来，可能有以下几个方面的理念与主张。

第一，这项研究落户基层、扎根学校、深植课堂、求质育人。

从第一天起，本研究便秉持面向全校每一个年级、每一个班级、每一个学生，实事求是地以稳步提高学生音乐素养水平为根本目标，在音乐反应、表现和创造上让每一个学生有实实在在的获得感和成就感，做到不让每一个学生掉队；在感性能力、艺术情趣和人文情怀上让未来的社会公民有真真切切的自由、完满、富足的精神追求，做到不让每一个未来社会公民迷失。

第二，这项研究聚焦问题、深耕教学、激活师生、补上短板。

八年来，本研究始终面向团队每一名教师，向每一节音乐课要质量、要效益。

我们一边实验一边改进，一边示范一边提高，一手抓教学方式转型创新，一手抓音乐核心素养发展，做到不让每一位教师掉队，做到打铁还需自身硬、扬长还需不避短，不拘一格创新施教。

尤其在音乐教学原理、音乐教学心理和微观教学行为发现上，在作曲技术理论、音乐文献与音乐史、民族民间音乐与经典艺术音乐分析上，每位教师逐步补上了自己的短板。

第三，这项研究尊重科研、立足课题、深挖学理、精益实践。

科研引领、创新发展是本研究的第一动力。

围绕课题，团队逐步有意识地习惯于运用观察、发现、解决、论证、再实践、再发现循环反复的研究性行为审视每一节音乐课的无数次对答与回应，做到眼中有判断、言中有鼓励、行中有示范、乐中有美善。

在客观分析音乐教学难题后，我们针对基础性问题挖掘学理，如音乐教学的循序渐进、温故知新、精准施教、触类旁通、学以致用、以乐教人、以美育人……不让每一个设计无趣、每一个环节随意、每一个过程模糊、每一个方法失效，全方位提升音乐教学实践的精益水平。

第四，这项研究立足歌唱、坚守完整、系统推进、包容发展。

面对大班额教学，我们实现了以歌唱为主的综合课，将课程的知识点、概念点和技能点与欣赏、演奏、创作、读写、动作有序关联，并有机融入歌唱教学之中，做到以点带面、用点贯穿、点面协同、环链完整、循序发展，听、唱、奏、读、写、动、创一样不能少；做到学点衔接、作品相通、课课贯联、学段贯通、系统发展，实现课程教学富有生机活力和上下贯通的运行体系；做到音乐母语为先，其他民族音乐同在，传统经典为先，高雅流行并存，实现人文理解上的认同、自觉、尊重、多样、包容性发展格局。

第五，这项研究虽立足课堂、深耕教学，但我们主张课内外一体化的改革理念一贯到底、扎实落地。

打通两个课堂，将提高指导下的高水平课外社团与普及基础上的求质育人课堂紧密结合，实现课外社团课内化（包括作品课内化、指导课内化、修习课内化）和课堂教学课外化（包括作品课外化、表现课外化、人文交流课外化），实现课内外彼此衔接、校内外相互渗透、学校家庭社会协调发展，实现美育教学一体化、生态化、可持续地发展。

第六，这项研究实现了与学界诸多知名专家学者和相关新闻媒体的积极互动，使得项目在破解问题、学理探寻、方式转型和实践创新上更加坚定了前进的方向，深信不疑地立足学校音乐教学实际和诸多不利，更接地气地深入改革课程教学，实现音乐教学从被动粗放向主动精益的全面转型和课内外一体化发展模式。

通过转型实现一体，通过一体促进音乐教学结构整体优化，通过优化实现精益音乐教学模式的全面创新，这是学校音乐教学能够持续改善、稳步提高学生审美和人文素养的硬道理。

归根结底，这个项目的内涵可凝聚在24个字间，即深耕教学、解决问题、精益求精、引导审美、舒展感性、富足精神。

三、这项研究破解了哪些问题（一）认清了“每课一歌/曲”是普通学校音乐教学基本方式12年调查表明，“每课一歌/曲”是我国普通中小学音乐课程教学的基本方式，即一节常规音乐课（40分钟），依照国家教材，采用多种教学手段和方式方法，在尚无关联复习已学基础上，解决新学作品重难点，粗放地教会一首歌/曲，最后再将其情感硬性提拉到某种形式化的态度或价值观层面“升华”本课完成教学目标。

从实际看，这一教学方式不仅造成了广大教师和教研员更习惯去考虑一节课，在一节课上更习惯粗放地教会一首歌/曲，解决作品“所有学点”，客观上也违背了普通学校音乐教学的实际需要和基本原理，违背了儿童音乐学习的习惯遵循和自身规律。

从根本上认清这一点，这是我们全面改进和创新普通学校音乐教学方式的前提，亦是进一步深化基础音乐教育课程改革质量的基础。

（二）理清了普通学校音乐课程教学顺序发展逻辑框架通过对循“序”概念的学理认知，提出以汉语作为母语、以中华传统民歌为音乐母语的节拍、节奏、音高和句式结构教学顺序基点。

在此基础上，将这一框架逐步延伸到旋律发展、调式调性、多声歌唱、曲式结构和音乐创造之中，并与速度、力度、音色、和声、织体、对位和配器紧密结合，形成教学内容展开的新的逻辑框架。

与此同时，围绕国家课程，辅以教学素材，形成了学点清晰、梯度衔接、多维融合、贯联发展的学年内容标准、作品学点细分、教学要点支撑、学段成就标准以及教学辅助工具五位一体的音乐课程教学顺序发展逻辑方案。

这一课程教学解决方案，从根本上破解了基础音乐教学循序渐进学理不清、教材作品难易混杂、人文主题形式干预、教学实施整体无序等问题，为提高教学质量、促进教学方式转型奠定了理论基础和实践架构。

（三）搞清了普通学校音乐教学运行机制特点和矛盾普通学校音乐教学是以课程教学、课校外活动和校园环境艺术化的三位一体协调发展为基本运行机制。

调查表明，这一运行机制常以课时间隔、活动随机、课校脱节、环艺停摆为特点，这与音乐审美经验的形成机制（感知积累、高峰体验、结构理解、有意义嵌入）产生矛盾。

为此，在教学中我们创造性地实施了关联教学、精细学习、记忆提取、差异教学和动态调控五位一体的教学策略。

就是说，根据新学作品所需的学点支撑及学点周边音乐形态上的形式要素有设计地温故已学作品，在不同教点上适时构建支点关联；在学习本质上形成新的连接样式，强化彼此连接，突出过程设计的层级体验、精细解决、精准应用，建立音乐概念；试图从作品的听觉体验上提取有关音响的核心形态、关键信息和特别发展手法，强化学生对音乐音响的情境体验、长时记忆和深度理解，深化音乐概念和技能掌握、迁移和内化的整体水平；根据学生和内容特点，适时分层设计、分解任务、差异对待，促使学生在不同认知和接受水平上相互学习、公平知新、激发兴趣、分享收获；根据课堂节奏，用新鲜的内容、任务、手段或方法及时把控和调整学生的注意力水平，确保每个环节的质量效益。

（四）解决了普通学校音乐教与学方式的变革问题《基础教育课程改革纲要（试行）》［6］要求：“实现学生的学习方式、教师的教学方式的变革。