实验小学 音乐课堂的预设与生成
试验小学音乐课堂的预设与生成

实验小学音乐课堂的预设与生成音乐课堂的预设与生成实验小学预设,是教学的基本要求,它是教师课前有目的有计划地对教学过程进行的清晰理性的超时空的设想与安排,是教师对自己课堂方方面面可能出现的问题的预见与对策的准备。
生成,即生长与建构,是根据课堂教学本身的进行状态而产生的动态形成的活动过程,是课堂教学的必然产物。
“关注生成,就是关注学生的发展”。
这是课改所倡导的基本理念。
“预设与生成”,课改中的热点话题,经过这几年的探索与实践,我深有感触:没有充分的预设就没有精彩的生成,学生自发的生成活动与教师的预设活动密不可分。
那么,如何使预设与生成有机结合,让音乐课堂充满活力呢?一、巧妙寻找预设与生成的融合点——兴趣。
为了上好课,每个音乐教师都认真地进行教学预设,可教学结果往往各不相同:有的教学活动充分让学生感受、体验,精彩且富有创造力;有的却不尽人意。
其关键是没有寻找到孩子们最关注的热点,没有寻找到孩子们的兴趣所在。
如《过新年》这一课,以前教学时是创设一个情境让学生往我设计的圈子里钻:教室里布置点彩纸条、新年的画面,学生进入教室后,播放一段喜气洋洋的乐曲。
接着问:“新年快到了,你们在新年里都喜欢干些什么呀?”于是,学生在我的安排引导下,会说喜欢放鞭炮、烟花,喜欢吃糖葫芦等,这一切都照着我的教学计划按部就班。
然而看似井然有序的教学过程,学生真正全身心融入的并不多。
今年我们音乐组确立“课堂教学生活化”的研究课题后,我一改过去教学方法,在这课的教学上是紧密结合学生的生活世界,引导并指导学生利用课余时间收集各地过新年的资料、排练小节目、亲手制作窗花贴纸活动,准备在课堂上展示自己最喜欢的过新年的方式。
课上,根据孩子的兴趣所在以及这年龄段应获得的传统文化的要求,我预设了问题情境“你们喜欢过年吗?你最喜欢的过新年的活动是什么?”由此,和孩子们共同生成了“写春联”、“拜年情境模拟”、“扭秧歌”等主题活动,从教学环境的创设、课堂教学资料的积累到每个活动的进行,都让我看到了孩子的发展。
小学音乐教育中的生成性课程资源开发思路

小学音乐教育中的生成性课程资源开发思路
一、基于教学经验的资源开发
利用教师丰富的教学经验,开发适合小学学生的音乐课程资源,引入形象生动的音乐讲述故事,激发学生学习兴趣,提高学习效果。
通过多媒体资源,将艺术知识和音乐教育有机结合,让学生在乐趣中接受音乐的熏陶。
二、基于内容的资源开发
开发丰富多彩的音乐内容资源,让小学生深入体验不同的音乐文化,探究它们之间的异同,并融入自己的音乐创作,突出个性展示。
比如在节日民族音乐中,学生通过调整曲调、更换乐器,让原有的民族音乐更具有同学们的个性,增强节日民族音乐的魅力和感受力;或是利用乐器表演技巧,将它们用于流行音乐,让原有的流行音乐更有现代感和节奏感。
三、基于艺术表现的资源开发
音乐教育不仅仅是一种技术性的自学,更是一项艺术表现活动,旨在通过音乐的表演发挥学生的想象力和创造力,将学生的情感表达出来。
因此,可以开发出让学生能够充分体验音乐的表演技巧,让学生能够自由表达自己的想法,从而提升学生艺术表演能力的课程资源。
小学音乐实验教学设计

小学音乐实验教学设计简介本教学设计旨在通过实验教学的方式,提高小学生在音乐方面的综合能力。
通过丰富的实验活动,培养学生对音乐的感知能力、创造力和表现力。
本文档将介绍教学目标、实验活动的选择和实施步骤。
教学目标- 提高学生对音乐的感知能力,包括音高、节奏、音色等方面;- 培养学生的创造力和表现力,鼓励他们自由表达音乐情感;- 培养学生的团队合作能力和交流能力,通过合作完成实验活动;- 增强学生对音乐实验的兴趣和探索精神。
实验活动选择本实验教学设计包括以下活动:1. 音乐探索实验:让学生自由探索不同乐器的声音特点和演奏方法,观察他们对音乐的感知和反应。
音乐探索实验:让学生自由探索不同乐器的声音特点和演奏方法,观察他们对音乐的感知和反应。
2. 节奏感训练实验:通过节奏感训练游戏,提高学生的节奏感和协调能力。
例如,通过击鼓和跳舞的结合,让学生感受到音乐和动作之间的关联。
节奏感训练实验:通过节奏感训练游戏,提高学生的节奏感和协调能力。
例如,通过击鼓和跳舞的结合,让学生感受到音乐和动作之间的关联。
3. 声音合成实验:让学生使用简单的乐器或日常物品,尝试合成不同的音色。
通过这个实验,学生可以发现不同物品产生的声音有何不同,并创造出自己独特的音乐效果。
声音合成实验:让学生使用简单的乐器或日常物品,尝试合成不同的音色。
通过这个实验,学生可以发现不同物品产生的声音有何不同,并创造出自己独特的音乐效果。
4. 合唱实验:组织学生进行小型合唱实验,通过研究和练一首简单的歌曲,培养学生的合作意识和声乐表达能力。
合唱实验:组织学生进行小型合唱实验,通过学习和练习一首简单的歌曲,培养学生的合作意识和声乐表达能力。
实施步骤1. 首先,教师向学生介绍实验活动的目的和意义,激发学生的兴趣和好奇心。
2. 每个实验活动前,教师给学生讲解相关的音乐知识和技能,确保学生具备必要的基础。
3. 学生在指导下,依次进行实验活动。
教师可以组织学生分成小组,让他们共同完成实验任务。
小学音乐教学实验报告(3篇)

第1篇一、实验背景与目的随着我国教育改革的不断深入,音乐教育作为素质教育的重要组成部分,越来越受到重视。
小学阶段是培养学生音乐兴趣和审美能力的关键时期。
本实验旨在通过引入小乐器进课堂的教学模式,探索如何有效提升小学音乐教学效果,提高学生的音乐素养。
二、实验对象与方法实验对象:我校五年级学生共120名。
实验方法:1. 文献研究法:查阅相关音乐教育理论、教学方法和实践经验,为实验提供理论依据。
2. 行动研究法:结合我校实际情况,设计并实施小乐器进课堂的教学方案。
3. 观察法:通过观察学生在课堂上的表现,了解教学效果。
4. 访谈法:与学生、教师和家长进行访谈,收集实验反馈。
三、实验内容与过程1. 实验内容(1)选择适合小学生的简易乐器,如口风琴、尤克里里等。
(2)制定小乐器教学计划,包括教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等。
(3)开展小乐器课堂教学,引导学生学习乐器的演奏技巧和音乐知识。
(4)组织学生参加各类音乐活动,如班级音乐会、学校艺术节等。
2. 实验过程(1)前期准备:教师培训、教材选择、乐器采购等。
(2)实验实施:分阶段进行,每个阶段持续四周。
a. 第一阶段:基础乐理知识教学,让学生熟悉五线谱、音符、节奏等。
b. 第二阶段:乐器演奏技巧教学,让学生掌握乐器的演奏方法。
c. 第三阶段:歌曲演唱与乐器演奏相结合,提高学生的音乐表现力。
d. 第四阶段:音乐实践活动,如班级音乐会、学校艺术节等。
(3)实验总结:收集实验数据,分析实验效果。
四、实验结果与分析1. 学生方面(1)学习兴趣明显提高:实验组学生在学习小乐器过程中,表现出浓厚的学习兴趣,课堂参与度较高。
(2)音乐素养得到提升:实验组学生在乐理知识、乐器演奏和歌曲演唱等方面均有所提高。
(3)自信心增强:学生在实验过程中,通过不断练习和表演,自信心得到增强。
2. 教师方面(1)教学水平得到提高:教师通过实验,掌握了小乐器教学的方法和技巧,提高了教学水平。
活力音乐课堂让预设与生成共精彩

活力音乐课堂让预设与生成共精彩随着现代社会的快速发展,音乐教育也得以迅速发展,并且越来越受到人们的关注和重视。
活力音乐课堂作为音乐教学的一种模式,将传统音乐教育与现代音乐元素相结合,通过创新的教学模式,让音乐教育变得更加有趣和生动。
活力音乐课堂的教学方式着重于引导学生发现自己的音乐才华和潜能。
这种教学模式不仅能够帮助学生在音乐方面得到更全面的培养,还能够为他们提供更多的挑战和机遇,让他们变得更加自信和充满活力。
在活力音乐课堂中,预设与生成是两个极其重要的概念。
预设指的是老师和学生在课堂上设计的教学内容以及整个课程的进度安排。
生成则是指学生在学习过程中自主发挥的创意和想法,通过不断尝试和实践来创造出属于自己的音乐作品。
预设和生成是相互联系的,二者之间的关系并不是简单的单向流动。
在活力音乐课堂中,老师在设计预设的同时,也需要充分考虑到学生的个性和兴趣爱好,让课堂内容更加符合学生的需求。
同时,老师也需要在教学中不断鼓励学生发挥自己的想象力和创造力,引导他们去尝试各种不同的音乐风格和演奏方式,从而激发学生的学习热情和兴趣。
生成作为学生自主发挥的创意和想法,更加注重学生的主动性和参与性。
在活力音乐课堂中,学生被鼓励尝试自己的音乐创作,去发掘自己的音乐天赋和想象力。
在学习和实践的过程中,学生不断发掘自己的潜力,并且通过对音乐的理解和创造来提高自己的音乐水平。
在活力音乐课堂中,预设和生成有机结合,通过相互作用来实现学生的全面发展。
预设为学生提供了一个鲜明的学习目标和方向,而生成则让学生从中发现新的乐趣和想象空间,通过不断尝试和实践来实现个人和团体的音乐成就。
总的来说,活力音乐课堂让预设与生成共精彩,通过创新的教学模式和方法,帮助学生全面发展,发掘自己的音乐潜能,提高自己的音乐水平。
它不仅能够满足学生的学习需求,还能够让学生在音乐中感受到自由、创造和自信的力量,让人们更加热爱音乐,从而不断追求音乐的艺术和美学价值,为音乐事业的发展做出贡献。
小学实验教案模板音乐版

教学目标:1. 让学生了解打击乐器的基本知识,包括乐器的名称、形状、发音原理等。
2. 培养学生动手操作和音乐表现能力,提高学生对音乐的兴趣。
3. 培养学生的团队协作精神,让学生在合作中共同完成音乐作品。
教学重点:1. 认识打击乐器的基本知识。
2. 学会使用打击乐器演奏简单的节奏。
教学难点:1. 让学生掌握打击乐器的演奏技巧。
2. 培养学生的音乐表现力。
教学准备:1. 教学课件:介绍打击乐器的基本知识、图片展示等。
2. 打击乐器:如木鱼、铃鼓、手鼓、锣等。
3. 音乐播放设备。
教学过程:一、导入1. 教师播放一段打击乐音乐,引导学生感受打击乐器的音色和节奏。
2. 提问:同学们听到了哪些乐器?它们的声音是怎样的?二、认识打击乐器1. 教师展示打击乐器图片,介绍乐器的名称、形状、发音原理等。
2. 学生分组讨论,总结打击乐器的基本特点。
三、学习打击乐器演奏1. 教师示范打击乐器的演奏技巧,如握法、敲击力度等。
2. 学生跟随教师学习,练习敲击节奏。
四、分组合作演奏1. 教师将学生分成若干小组,每组选择一种打击乐器。
2. 教师播放一段音乐,让学生分组合作,用打击乐器演奏出音乐节奏。
五、展示与评价1. 各小组展示自己的演奏成果。
2. 教师对学生的演奏进行评价,表扬优点,指出不足。
六、总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容,强调打击乐器的基本知识。
2. 鼓励学生在课后继续学习打击乐器,感受音乐的乐趣。
教学反思:1. 本节课通过直观的教学方法,让学生对打击乐器有了初步的认识。
2. 在分组合作演奏环节,学生的团队协作精神得到了锻炼。
3. 教师应关注学生的个体差异,针对不同学生的特点进行指导。
板书设计:一、打击乐器的基本知识1. 名称:木鱼、铃鼓、手鼓、锣等2. 形状:圆形、方形、长方形等3. 发音原理:通过敲击产生声音二、打击乐器演奏技巧1. 握法:握住乐器柄,用力均匀2. 敲击力度:根据音乐节奏调整力度三、分组合作演奏1. 分组:每组选择一种打击乐器2. 演奏:用打击乐器演奏音乐节奏。
音乐课堂的“预设”和“生成”
综合2013·12一个充满着个性活力、流淌着生命动感的音乐课堂,一定交融着师生相互的信赖、赏识和愉悦。
音乐学习不仅仅是技能的掌握,更是童心的吟唱、心智的放飞和超越现实的精神享受。
一次触及心灵的体验也许会开启一扇扇稚嫩的心灵之门。
笔者先后在两个平行班上《堆雪人》一课,因为教学思路的变化,教学效果迥异。
【案例1】第一个班上,教师用《铃儿响叮当》导入,并通过2/4拍与3/4拍的节奏变化让学生体会不同的情绪。
在引入歌曲《堆雪人》后,教师让学生整体感受旋律,用模唱的方法学会歌曲的旋律。
歌曲的拓展部分,启发学生用不同形式表现对下雪天的感受:诗朗诵、现场作画、舞蹈,课堂上气氛好不热闹,可细细一看,表演的总是那么几个学生,大多数学生一副袖手旁观的姿态。
而且《堆雪人》这首歌曲中旋律模进这一特点因为没有深入体验,也没有彻底解决,因而音准显得不到位。
整整一天,教师都在想如何调整教案,如何才能做好孩子们音乐航海的“舵手”。
记得苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要,就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。
而在儿童的精神世界中,这种需要特别强烈。
”———那么,怎样才能创设一个让孩子们探究的空间呢?【案例2】第二个班上,教师还是用复习《铃儿响叮当》并变节拍演唱歌曲,来感受不同情绪的雪景,在导入新课后,让学生注意听歌曲中的小朋友是怎样来堆雪人的,还有他的歌声中出现了什么。
学生们都侧着耳朵仔细倾听,生怕漏过了什么。
之后在一阵七嘴八舌中,教师把歌词中出现的铁锹、雪球、北风、雪花图片放在黑板上,按先后顺序一字排开,并按歌词节奏绘声绘色地描绘了它们的动作:挥起小铁锹,滚着雪球跑,北风吹口哨,雪花把舞跳。
马上有一位机灵的学生听出来了:“老师,它们动作的节奏是一样的。
”说着还把节奏拍了出来。
在解决完节奏后,教师又把四句歌词的旋律贴在对应的图片下面,让学生去仔细观察:“你发现了什么?”这次学生的发现更让教师惊叹不已。
音乐教学预设
音乐教学预设引言音乐教学是培养学生音乐素养和音乐才能的重要途径。
为了确保音乐教学的有效性和高质量,教师们常常需要制定一套预设计划,以指导和管理他们的教学过程。
本文将介绍一些常见的音乐教学预设,包括目标设定、课程内容、教学方法和评估方式等。
目标设定在制定音乐教学预设计划时,教师首先需要明确教学目标。
目标应该明确、具体和可衡量,以确保学生在音乐教学过程中获得实质性的进步。
在音乐教学中,目标可以包括学习乐理知识、掌握乐器演奏技巧、理解音乐作品的演奏风格等。
教师可以根据学生的年龄、能力和兴趣等因素来制定适当的目标。
课程内容音乐教学的课程内容应该根据目标设定来确定。
教师可以根据不同的学习阶段选择不同的课程内容,以逐步推进学生的音乐素养和技能。
课程内容可以包括乐理知识的学习、乐器演奏练习、音乐作品的分析和欣赏等。
教师可以根据学生的需求和兴趣来选择适合的课程内容。
教学方法音乐教学预设中的教学方法应该根据学生的特点和需求来选择。
不同的学生可能需要不同的教学方法来达到最佳的学习效果。
常见的音乐教学方法包括演示法、讲解法、讨论法、实践法等。
教师可以根据具体情况选择适合的教学方法,并灵活运用它们。
此外,互动式教学也是一种有效的教学方法。
教师可以通过与学生的互动来激发学生的学习兴趣和主动性。
例如,教师可以组织音乐比赛、音乐会或合奏活动,让学生积极参与其中。
评估方式评估是音乐教学预设中不可或缺的一部分。
通过评估,教师可以了解学生的学习进度和水平,并及时调整教学计划。
常见的评估方式包括考试、作业评分、听力测试、演奏表现评价等。
教师可以根据目标设定和课程内容选择适合的评估方式。
此外,教师还可以通过观察学生的参与度和表现等来进行形式评估。
评估结果应该及时反馈给学生,以帮助他们了解自己的不足并做出改进。
教师可以与学生进行沟通,给予积极的鼓励和建议。
结论音乐教学预设是音乐教育中的重要组成部分。
通过制定明确的目标设定、选择合适的课程内容、灵活运用教学方法和评估方式,教师可以提高音乐教学的质量和效益。
音乐课堂教学的预设与生成
音乐课堂教学的预设与生成作者:许小同来源:《教育界·上旬》2015年第10期【摘要】本文就音乐课堂教学的预设与生成进行了剖析,从当前音乐教学中存在的生成与预设的误区,到互动生成的音乐课堂所需要的几个方面做了较为详细的阐述。
【关键词】预设与生成 ; ; 音乐课堂 ; ; 误区 ; ; 教学设计一、音乐课堂的预设与生成何为预设?预设就是预先设定的、前置的、规定的内容,是教师在备课的过程中,根据课程标准确定教学内容、设计教学过程。
它不仅包括对教材的解读,对教学目标、教学过程的设定,还包括对学生的原有知识结构的把握,对学生在交流中可能出现的偏差,课堂上可能发生的影响教学进度与目标达成的其他因素的预先思考。
何为生成?生成即课堂教学实实在在的过程。
教师带着预设走进课堂,与一群不知道你教学设计的学生共同完成教学。
这个过程中学生的参与充满变数,随着教学活动的展开,教师、学生的思想和音乐作品不断碰撞,新的学习需要不断产生,对音乐的感悟体验不断加深,这就是课堂教学的生成。
二、当前音乐教学中存在的预设与生成的误区1.预设式音乐课堂的弊端较长时期以来,音乐课堂教学过分地强调课前教学预设,教学成了准备好的东西来表演,课堂上没有新的东西生成出来,课堂无生机,在这样的课堂中,学生的个性、创造力难以培养。
2.生成性音乐课堂的误区由于对生成性音乐课堂的片面理解,一些教师认为生成就不能预设,课堂教学应让教围着学转,所以无论学生说得有无道理,都不敢触及一个“不”字,一味地鼓励与赞扬。
试问,这样的一节课下来,学生到底收获了什么?这是非常值得大家思考的问题。
三、“互动”引思,合理“生成”1.互动生成的音乐课堂需要课前精心设计教师应加强课前教学设计,“预设”师生、生生、生本多边对话而出现的知识和智慧的生成。
学生在音乐课堂活动中的状态,包括他们的学习兴趣、积极性、注意力、学习方法与思维方式、合作能力、发表的意见、建议、观点,提出的问题与争论乃至错误的回答等等,在课前都要做好预案。
关注音乐课堂的预设-生成-反思
关注音乐课堂的预设\生成\反思摘要关注音乐课堂的预设、生成、反思,让学生真正成为音乐课堂的主人。
静心关注课堂教学的整个流程,去思考、改进有效的教学方法,不断提升自我的教学技能,实现课堂教学的不断完善。
关键词音乐课堂预设生成反思“让每位学生在音乐课堂中都得到发展”,这是我们音乐课堂要致力完成的一项重要使命。
聚焦我们的音乐课堂,关注课前预设,让课堂具有弹性空间;关注动态生成,让课堂充满智慧情趣;关注教后反思,让课堂走向灵动自然。
让学生真正成为音乐课堂的主人,在音乐课堂自由呼吸,师生共同演绎生命成长的精彩。
一、关注课前预设,让课堂具有弹性空间如果要上好每一节音乐课,那教师课前都要进行充分备课,关注学情,解读教材,预设教法学法。
学生个体发展存在着明显差异,他们的兴趣爱好、学习方式不相同,课堂上给学生留下的探究空间理应各不相同。
同一份教案,在不同班级进行教授,效果可能完全不同的。
因此音乐课堂要充分关注课前预设,对于同一节课,教师要吃透教材,熟悉教学程序,牢记教学内容,以便能在课堂上随机应变,因材施教;对于不同的课,教师要根据每节课内容的不同和学生的实际情况,预设多样的学习方法和教学策略,发挥出每一种教学方法的独特魅力。
让每一堂课具有一定的弹性空间,体现出音乐课堂的乐趣与生机,智慧和潋隋。
要使课前预设具有一定弹性空间,教师要不断提高自身理论修养,充实知识,储备足够的“源头活水”。
教学五年级《我们美丽的祖国》一课,教材安排了让学生设计动作表演、根据节奏填空和听音填空等音乐练习。
教材要求先让学生学习歌曲,再让学生学习节奏填空和听音填空。
我在备课时考虑到这首曲子旋律很有特点,有的学生听一遍歌曲就能进行节奏填空,为了顺应学生的思路,我在教学设计中特别注明:根据学生学习情况灵活组织教学,当学生没有特意表现要进行节奏填空时,就先教学歌曲,让学生了解旋律的特征;反之就先教学节奏填空环节。
由于老师事先预料到学生思维发展的可能方向,课堂教学中能做到胸有成竹,收放自如,从而在课堂上能及时、巧妙地引导学生进行合理、高效的音乐学习。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
实验小学音乐课堂的预设与生成
音乐课堂的预设与生成
实验小学
预设,是教学的基本要求,它是教师课前有目的有计划地对教学过程进行的清晰理性的超时空的设想与安排,是教师对自己课堂方方面面可能出现的问题的预见与对策的准备。
生成,即生长与建构,是根据课堂教学本身的进行状态而产生的动态形成的活动过程,是课堂教学的必然产物。
“关注生成,就是关注学生的发展”。
这是课改所倡导的基本理念。
“预设与生成”,课改中的热点话题,经过这几年的探索与实践,我深有感触:没有充分的预设就没有精彩的生成,学生自发的生成活动与教师的预设活动密不可分。
那么,如何使预设与生成有机结合,让音乐课堂充满活力呢?
一、巧妙寻找预设与生成的融合点——兴趣。
为了上好课,每个音乐教师都认真地进行教学预设,可教学结果往往各不相同:有的教学活动充分让学生感受、体验,精彩且富有创造力;有的却不尽人意。
其关键是没有寻找到孩子们最关注的热点,没有寻找到孩子们的兴趣所在。
如《过新年》这一课,以前教学时是创设一个情境让学生往我设计的圈子里钻:教室里布置点彩纸条、新年的画
面,学生进入教室后,播放一段喜气洋洋的乐曲。
接着问:“新年快到了,你们在新年里都喜欢干些什么呀?”于是,学生在我的安排引导下,会说喜欢放鞭炮、烟花,喜欢吃糖葫芦等,这一切都照着我的教学计划按部就班。
然而看似井然有序的教学过程,学生真正全身心融入的并不多。
今年我们音乐组确立“课堂教学生活化”的研究课题后,我一改过去教学方法,在这课的教学上是紧密结合学生的生活世界,引导并指导学生利用课余时间收集各地过新年的资料、排练小节目、亲手制作窗花贴纸活动,准备在课堂上展示自己最喜欢的过新年的方式。
课上,根据孩子的兴趣所在以及这年龄段应获得的传统文化的要求,我预设了问题情境“你们喜欢过年吗?你最喜欢的过新年的活动是什么?”由此,和孩子们共同生成了“写春联”、“拜年情境模拟”、“扭秧歌”等主题活动,从教学环境的创设、课堂教学资料的积累到每个活动的进行,都让我看到了孩子的发展。
那充满童趣和民俗特色的对联、年画,那欢快而富有情感的歌表演、扭秧歌,那在诙谐的音乐中趣味横生的拜年表演,清晰的鼓点节奏营造的狂欢场面,不正是孩子们童真世界的写照。
这些活动不仅再现了真实而有趣的过年情景,而且培养了学生的音乐实践与创新能力。
兴趣是最好的老师,当学生兴趣盎然时,他们会学得最好。
在课堂中,每种教学方法都有它独特的魅力,一个智慧
的教师会适时地根据学生的实际情况选择最合适的教学方法,激发学生浓烈的兴趣。
在《赶圩归来啊哩哩》的教学中,我尝试着采用不同的方式引导学生了解彝族文化,增进对音乐的体验。
方法一:运用影视音像资料丰富学生的感官,帮助学生了解彝族。
这种方法拓宽了学生的视野,但整个学习过程学生处于被动接受。
方法二:运用时装表演的形式,让学生认识民族服饰,走近彝族,走近音乐。
虽然比较麻烦费时,可方法比较新颖,深受学生喜欢,充分调动了学生的积极性。
方法三:通过听听玩玩做做,引导学生一起制作简单的彝族乐器,进而了解彝族音乐,学习歌曲。
这种方法引导学生主动探索音乐,培养了学生的实践能力,让学生体验成功。
各种方法在不同班级逐个尝试后,发现效果并不是最佳,觉得只有将它们有机的融合在一起,才能体现各种方法的优势。
于是,方法二因较费时,就放在课前准备中,以调动学生的好奇心、积极性;方法一、三就放入教学过程中,在课前准备的基础上,帮助学生拓宽视野,当他们被这个民族多彩的文化吸引后,再让学生亲身体验感受。
那时,看着学生稚嫩又认真的脸庞,兴奋与快乐洋溢在他们中间,终于明白这就是自己要的教学效果。
因此,每个老师如果能经常在预设尝试中探索、发现,有机运用各种有效的方式激发学生的兴趣,这样的教学一定充满活力。
二、积极挖掘预设与生成的相通处——认知点。
叶澜说过:“一个真正把人的发展放在关注中心的教学设计,会为师生教学过程中创造性的发挥提供时空余地。
”在课堂中要更多地关注学生,关注学生发展。
在音乐教学中,教师要以三维目标审视教学资源,弹性地设计教学,善于寻找“预设”与“生成”的相通之处——认知点,促进课堂教学的动态生成,引导学生在感悟、体验、积累、运用的动态过程中,把知识能力、过程方法、态度情感价值观同时把握,实现教学设计与课堂教学的和谐发展。
记得《蝴蝶》一课,在分析熟悉教材后,我确定了“预设”与“生成”的相通之处——情感的体验与表现。
因为歌曲本身所具有的丰富的内涵对学生的影响是非常深广的,于是我预设了这样的环节:学生随音乐一起模仿蝴蝶飞,一座象征祖国统一的友谊之桥——蝴蝶桥横跨台湾海峡。
采用歌中的难点节奏,设计成蝴蝶采蜜环节,引导学生展开小组竞争,谁把节奏拍准就能继续采蜜,看哪一组先到台湾岛。
启发学生想象见到台湾小朋友时的情景,并在歌曲演唱中抒发自己的情感,促进学生综合素质的提高。
整个过程将教学目标的三个维度紧密地结合一起,让学生掌握乐曲节奏、感受乐曲的情绪,体验了变成蝴蝶,架起友谊之桥的快乐心情,表达了渴望祖国统一的美好愿望,激发了爱国主义情感。
而这些目标又是在学生喜闻乐见的游戏中展开的,使学生觉得自己是课堂的小主人,在这里他们可以充分的表现与发挥。
这段
设计既预设了学生对节奏知识技能的掌握,感知节奏与音乐情绪的内在关联,激起学生热切看到台湾亲人的情感,又预设学生对歌曲情绪的体验与表现。
在教学实践中,学生又生成了新的主题:有的学生认为歌曲是抒发两岸小朋友的美好愿望,应该是优美抒情的;有的学生认为歌曲是在召唤台湾快快回归的应该是热情快乐的;有的学生说仿佛看见台湾已经回到祖国妈妈的怀抱了,应该是载歌载舞的。
学生的生成活动使情感体验成为认知的新起点。
三、有效实现预设与生成的终极目标——创造。
教学是一个动态生成的过程,在课堂中应该让预设与生成达到水乳交融、和谐共生。
教学中追求精心的设计,精彩的生成,其终极目标是什么?那就是培养学生的创造力,作为一名音乐教师,在教学设计时要善于预设,让整个教学过程充满乐趣、充满情趣、充满创造力。
(1)创设个性化表现的教学环节
学生对音乐素材的多元反应和个性化体验,需要教师在教学中充分调动和发挥学生的主动性和创造性。
如《蜗牛与黄鹂鸟》是一首轻快活泼、生动有趣的歌曲,隐喻着日常生活中人们不怕艰难,勇于攀登的顽强精神。
教学设计时,我预设让学生自己创编情景小剧。
歌曲学会后,把学生分成几组,各组找地方展开想象,分角色设计动作表现歌曲,然后上台竞赛展示。
在这一过程的实践中,学生的表现欲被激
发了,创编得非常精彩,有的扮演蜗牛,慢慢地向树上爬,动作形象逼真;有的扮演大树,把手臂张开当树枝,还居然就地取材,用书本,纸等当树叶;扮演黄鹂鸟的小朋友不停的扇动翅膀,动作优美和谐,充分展现了孩子们的想象力和创造力。
在角色的扮演中,学生感受了歌曲中蜗牛和黄鹂鸟的不同个性,受到了“世上无难事,只要肯攀登”的教育,而且真切地体验到了创造的快感。
这个活动设计搭建了让学生自主创作表演的小舞台,不仅培养学生的动手能力,而且使学生的心理素质、协调能力和创新思维都得到良好发展,让学生成为了学习音乐的主人,让音乐课真正焕发出生命的活力。
在教学中,教师还应该让学生用自己喜欢的方式表达对音乐的真实感受,让学生在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美,以满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要。
(2)预设课堂问题的不同假设。
每个人对音乐的感受体验是不同的,只要有体验、有情感,音乐是不需要标准答案。
因此,在预设音乐活动方案时,教师应该多考虑几种假设,以便在实施过程中能够对孩子的不同反应作出应对和引领。
“音乐的声音是富于创造性的,个人的领悟和情感不同,对音乐的创造也会各不相同。
”有一位教师曾在课上播放了《大海》,让学生为乐曲取名字,
学生听后,“流水欢歌”、“清泉”、“清澈的溪水”、“百鸟争鸣”等名字诞生了,多么富有想象力的回答啊!此时,教师要加以肯定和引领,培养与提高学生对音乐的鉴赏能力和丰富的想象力。
学生的生活体验是五彩斑斓的,教师要允许并鼓励学生有别出心裁的见解,要善于引导学生运用各种各样处理音乐素材的方法:一段感受的话语、一幅无音符的画面、几个青涩的舞蹈动作……,那都是孩子心中对音乐的理解和表达。
音乐教学是充满欢乐、张扬个性的教学过程,虽然我们无法预料教学所产生的成果的全部,但我们每个音乐教师应该善于把握预设与生成的关系。
要在预设中把目光更多地投向学生,关注这群鲜活的个体,把时间留给学生,留给他们充足的生成性空间,让学生成为课堂的真正主人,也让我们用自己的智慧将教学演绎得更加精彩。