第1讲---白描的基础知识
白描记录方法教研(3篇)
第1篇一、引言白描记录法是一种简洁、直观、易于操作的记录方法，它通过文字、符号、图表等形式，将观察到的信息、感受、想法等记录下来。
在教育教学活动中，白描记录法可以帮助教师更好地了解学生的学习情况，提高教学质量。
本文将从白描记录法的定义、特点、应用等方面进行教研探讨。
二、白描记录法的定义与特点1. 定义白描记录法是一种以文字、符号、图表等形式，对观察到的信息、感受、想法等进行记录的方法。
它强调简洁、直观、易于操作，具有以下特点：（1）简洁性：白描记录法所使用的语言、符号、图表等都是经过精心挑选的，能够准确、简洁地表达观察到的信息。
（2）直观性：白描记录法所使用的图表、符号等具有直观性，便于读者快速理解。
（3）易于操作：白描记录法操作简单，不需要过多的专业知识和技能。
2. 特点（1）灵活性：白描记录法可以根据不同的观察对象和目的，采用不同的记录形式，如文字、符号、图表等。
（2）全面性：白描记录法可以全面、系统地记录观察到的信息，便于后续分析和总结。
（3）可追溯性：白描记录法所记录的信息具有可追溯性，便于研究者了解观察过程和结果。
三、白描记录法在教育教学中的应用1. 教师教学中的应用（1）课堂观察：教师可以通过白描记录法，对课堂教学过程中的教学环节、学生反应、教学效果等进行观察和记录，以便及时调整教学策略。
（2）学生作业批改：教师可以通过白描记录法，对学生作业中的优点、不足进行记录，以便针对性地指导学生。
（3）教学反思：教师可以通过白描记录法，对自己的教学过程、教学效果进行反思，提高教学水平。
2. 学生学习中的应用（1）课堂笔记：学生可以通过白描记录法，将课堂所学知识进行整理和记录，便于复习和巩固。
（2）学习心得：学生可以通过白描记录法，记录自己的学习心得、感悟，提高学习效果。
（3）问题解决：学生可以通过白描记录法，记录自己在解决问题过程中的思路、方法，提高问题解决能力。
四、白描记录法的教研策略1. 培养教师白描记录意识（1）开展白描记录法培训，让教师了解白描记录法的基本原理和操作方法。
国画白描相关知识点总结
国画白描相关知识点总结白描是国画中的一种技法之一，是一种用轮廓描写物体的绘画方法。
白描绘画的特点是用线条描绘物体的外轮廓和内部结构，不加上颜色、花纹等装饰效果。
白描有许多变化和发展，它既能独立成画，也能与水墨、工笔、写意等其他绘画方法结合。
白描画法的主要工具是毛笔、四宝，颜料有墨和彩色。
它是具有浓郁的中国文化底蕴、艺术表现力强的一种传统绘画技法。
白描绘画有着悠久的历史，它起源于中国古代的甲骨文和金文，到了唐代，白描画法已经运用于绘画实践。
在唐代的绘画史上，有将白描作为独立绘画形式的用法，而在宋代，这一形式更是得到了进一步的发展。
到了明清时期，白描画法已经日益成熟，成为了中国绘画中非常重要的一种形式。
白描在中国绘画史上具有非常重要的地位，对后世的绘画艺术也产生了深远的影响。
白描画法的特点：1. 线描生动。
白描的线条运用自由，需富有生动感。
2. 调色渲染。
白描画法除了着重描绘轮廓外，还对形体、光影进行层次渲染。
3. 用墨墨法含蓄。
白描画法的墨色刚柔相济，线描清晰，而不失含蓄。
4. 深浅有致。
白描画法要求深浅处理得当，层次分明。
白描画法的基本步骤：素描、线描、用墨、均匀和勾画陪垫、逐步丰满、渲染晕染、洗画、交互染、反复晕染、计较对照、错落有致。
传统白描绘画题材广泛，主要以人物、花鸟为主。
白描绘画具有较强的民族特色，能够体现出中国传统文化的魅力。
白描画家张大千、齐白石、方增先等都是中国画史上的重要人物，他们的作品往往风格各异，但都具有很高的艺术价值，对中国白描画法的发展产生了深远的影响。
在当今，中国白描已经不再的作为单一的绘画形式存在，它融合了现代绘画的一些特点，也开始引入了一些新的绘画元素。
一些白描画家也开始在创作中大胆尝试，使得白描画法在当今的中国绘画艺术中焕发出新的活力。
总的来说，白描画法是中国传统绘画技法之一，自古以来就一直被视作中国绘画艺术中的重要组成部分。
它通过精准的线条和色彩的运用，表现了中国绘画的独特魅力，不仅是中国绘画史上的重要成就，也在当今中国绘画领域中产生了深远的影响。
小说基础知识(1)
小说基础知识一、小说概念：以塑造人物形象为中心，通过完整故事情节的叙述和具体的环境描写反映社会生活的一种文学体裁。
是四大文学样式(散文、小说、诗歌、戏剧)之一。
二、小说分类：（1）小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）。
（2）按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。
（3）按照语言形式可分为文言小说和白话小说。
三、小说的三要素：（生动的）人物形象、（完整的）故事情节和（人物活动的）环境描写。
1.人物形象：人物的核心是思想性格，小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。
”任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。
人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。
在小说塑造的人物中，体现了作者的创作意图和作品所要表现的主题思想的人物是小说的中心人物，也叫做主人公。
人物形象的核心是人物表现出来的思想性格分析好小说的人物形象，才能很好地分析小说的主题思想。
（1）小说的人作描写的方法主要有：外貌描写、动作描写、语言描写、心理描写、神态描写。
（2）对人物的容貌、神情、姿态、服饰等外形进行描写的是肖像（外貌）。
（3）对人物的对话、独白及语气声态进行描写的是语言。
（4）从描写的角度看，人物描写的方法还可以分为：正面描写和侧面描写，也说是直接描写和间接描写。
2.故事情节：即在小说作品所提供的特定艺术描写的环境中，由于人物之间的相互关系和人与环境间的矛盾冲突，而产生的一系列生活事件发生、发展、直至解决的整个过程。
它通常由一组或若干组具体的生活事件组成，在一条基本情节线索的统领下包括许许多多的细节。
小说故事中的矛盾冲突是形成情节的基础，也是推动情节发展的动力，冲突双方的人物性格，则直接决定了情节进展的趋向。
小说情节发展一般分为：开端、发展、高潮、结局。
白描基础ppt课件
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不同可质编辑感课件的PPT 线
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四.十八描
❖ 明代周履靖的《夷门广牍》.汪砢玉的《珊瑚网画法》 和邹德中的《绘事指蒙》所讲的“人物十八描”是 古人经过长期的探索，在实际中根据客观不同的形 象，不同的质感，陆续创造出来的，这十八描为高 古游丝描、琴弦描 、铁线描、行云流水描 、蚂蝗 描、钉头鼠尾描、撅头描、混描、曹衣描、折芦描、 橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、 减笔描、枯柴描、蚯蚓描.
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❖ 七、橛头钉描： 秃笔线描，是一 种写意笔法，马 远、夏圭多用之。 顿头大而方，侧 锋入笔，有“斧 劈皴”之笔意。 线条粗而有力。
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❖ 八、马蝗描： 马和之用之。 近似兰叶描， 顿头大，行笔 曲折柔软，但 很有力。
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❖ 九、折芦描： 用笔粗，而转 折多为直角， 折笔时顿头方 而大，线多为 直线，是一种 写意画的线描 方法。梁楷 《六祖劈竹图》 用之。
白描
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❖第一部分 白描概述
❖ 一、白描概念 ❖ 二、白描发展史 ❖ 三、国画中的线 ❖ 四、十八描
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❖ 一、白描概念：
❖ 中国绘画中，以淡墨钩勒轮廓或人物，而不设色者，谓之白描。 白描于人物画之重要，见诸清沈宗骞芥舟学画编中所记：“画人 物之道先求笔墨之道，而渲染点缀之事后焉，其最初而要者，在 乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到轻重合宜，无纤毫之失，则 形得而神亦在个中矣。”仅以线条便能将神态表达臻于完美。白 描多半是中锋直悬的线条最难遒劲，故极易见画者之功力。
❖ 一、工具材料 ❖ 二、白描笔法、墨法 ❖ 三、白描临摹步骤 ❖ 四、作业要求 ❖ 五、临摹范本 ❖ 六、白描作品赏析
人美版(杨力)美术五年级上册《17.蔬果白描》说课稿1
人美版（杨力）美术五年级上册《17. 蔬果白描》说课稿1一. 教材分析《蔬果白描》是人美版美术五年级上册第17课的内容。
本课主要是让学生通过观察、分析、实践等环节，掌握白描的基本技巧，学会用线条描绘蔬果的形态、结构和质感，培养学生的观察能力和表现能力。
教材内容丰富，既有理论指导，又有实践操作，适合五年级学生的学习需求。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的观察能力和表现能力，他们对生活中的蔬果有了一定的认识，但白描技巧还不够成熟。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生观察、分析蔬果的形态、结构和质感，帮助他们掌握白描的基本技巧。
三. 说教学目标1.知识与技能目标：学生能了解白描的基本技巧，学会用线条描绘蔬果的形态、结构和质感。
2.过程与方法目标：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的观察能力和表现能力。
3.情感、态度和价值观目标：培养学生对美术的兴趣，提高他们对生活中美好事物的敏感度。
四. 说教学重难点1.教学重点：白描的基本技巧，如何用线条描绘蔬果的形态、结构和质感。
2.教学难点：线条的运用，如何处理蔬果的阴影和质感。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用观察、分析、实践、讨论等教学方法，引导学生主动探索、积极参与。
2.教学手段：运用多媒体课件、实物展示、示范教学等手段，提高教学效果。
六. 说教学过程1.导入新课：以提问方式引导学生回顾已学过的绘画知识，为新课的学习做好铺垫。
2.讲解演示：讲解白描的基本技巧，示范如何用线条描绘蔬果的形态、结构和质感。
3.学生实践：学生在教师的指导下，运用白描技巧描绘蔬果。
4.交流展示：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予点评和指导。
5.总结提升：总结本节课的学习内容，引导学生发现生活中的美好事物，提高他们的观察能力和表现能力。
七. 说板书设计板书设计简洁明了，主要包括课题《蔬果白描》、白描的基本技巧和描绘蔬果的步骤。
板书设计既有助于学生对课程内容的把握，也能激发他们的学习兴趣。
第1讲 白描的基础知识
第一讲 白描的基础知识
什么是白描？
白描是中国画的一个画种，古代称之为“白画” ，是一种技 法形式的名称，通常也叫“线描”，是用毛笔墨线勾描事物轮廓、 结构，而不施彩色的画法。白描强调线条的运用，在线条的变化 中表现其韵律与美感，是以骨法用笔为理论基础。白描是中国画 的基础训练形式之一，对于训练中国画的造型能力是必不可少的 一个过程“虚”与“实”，这种圆与尖即虚与实的变化称之为线形变化。此外运笔的速度
宜太快，也不宜呆滞，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。
描的用线
为使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：
1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反
构图严谨、布局更显巧妙。
杏、梅多为五瓣，百合多为六瓣，栀子花
多为七至十瓣。有些花如梅花、山茶花、 水仙花等既有单瓣品种又有复瓣品种。有
些花瓣的瓣根连在一起，长成一体，如百
合花、杜鹃花、茉莉花等。
卉综合知识
花蒂：花蒂主要由花萼和花柄组成。不同 花的萼片形状和数量不同，花柄的长短粗 细也不尽相同。
花蕊：花蕊多生于花冠的中心，一般由雌
始的包裹紧致变得完全舒展，露出花蕊。
花分解图
花头画法
花的生长顺序
花蕊画法
花的生长顺序
叶茎画法
花的生长顺序
绘制白描荷花，画面的构图
是体现其美感的重点。应以
高挺的花头为主体，圆盾状
的叶片在画面下部起衬托作
用，再配以不同开放程度的
花头、或老或嫩的莲蓬予以
对比，不仅使画面氛围生动，
还可以填补画面的空缺，使
学习白描课程，是为了增强线条的绘画能力，更好的把握线条
名词解释基础写作里的白描
名词解释基础写作里的白描白描是一种写作技巧，常被用于叙事中的描写场景、人物和物体等。
与其他形式的描写相比，白描注重客观、事实性的描绘，不加入个人情感和主观评价，以简洁准确的语言生动地绘制出各种形象和场景，使读者能够清晰地感受到作品所描绘的内容。
白描在写作中起到衬托和烘托的作用，使作品更具真实感和丰富性。
白描巧妙运用文字来描绘事物的外形、颜色、质地、声音、气味、触感等特征，使读者能够凭借文字的描述产生直观的印象，感受到作者所表达的情感。
它通过对细节的把握和准确的描述，增强了作品的可信度和可读性。
在叙事中，白描常被用来描绘环境，通过对自然景色、城市风貌、建筑物等的描写，使读者能够身临其境，感受到作者所创造的场景。
例如，一位作家可以运用白描描绘一个公园的风景：“夕阳西下，公园里的鲜花散发出浓郁的花香，微风吹来时，花瓣轻轻飘落在湖面上。
湖水清澈透明，阳光在水面上波光粼粼，水中的鱼儿闪烁着银光。
公园里的路上，人们散步、跑步、嬉戏，欢声笑语不绝于耳。
”白描还可以用于描绘人物形象，通过对人物的外貌、衣着、气质等进行客观、详细的描述，让读者对人物有更加深刻的认识。
比如，作家可以运用白描描绘一个勇敢坚毅的人物：“他身着破旧的军装，双眼闪烁着坚定的光芒，那是经历无数战斗的眼神。
他的肩膀宽阔有力，如同一座山峰，透露出一种无坚不摧的力量。
他的双手粗糙有力，是斗志的象征。
他步履沉稳，每一步都显得坚定有力，仿佛为了一个更加崇高的目标在前行。
”除了环境和人物，白描还可以描绘物体的特征和细节，给读者留下生动的印象。
比如，作家可以通过白描描绘一本书的封面：“硬质的封面被用特殊工艺装饰，细腻的纹路流转着金色的光芒。
封面的角落布满了磨损的痕迹，显示出书籍岁月的痕迹。
书页洁白如新，每一页上都印有清晰的黑色字迹。
翻开书本，书页发出轻轻的摩擦声，宛如与读者进行一次默契的问候。
”白描的使用需要作者具备敏锐的观察力和细致入微的描述能力。
通过锻炼，作家可以更好地运用白描描绘出各种精彩的场景和形象，使读者沉浸其中，产生共鸣。
自学白描入门知识点总结
自学白描入门知识点总结白描是一种以线条为主要表现形式的艺术手法，以描绘主体的形态和轮廓为主要目的，强调线条的表现力和叙事功能。
白描技法简单易学，适合初学者入门，下面是关于白描的一些入门知识点总结。
一、白描的基本概念白描起源于中国古代绘画，是一种线描技法，注重线条的运用和表现方式。
白描最初是使用黑色墨水或水墨绘制的，后来在欧洲绘画中也出现了白描的技法。
白描作品以线条为主，不着色，以简约的线条描绘出主体的形态和轮廓。
二、白描的传统与现代传统的白描多用于绘制人物、动物、风景等传统题材，现代白描则涉及更广泛的艺术表现形式，包括插画、漫画、动漫等，在绘画、平面设计、插画等领域有广泛的应用。
三、白描的工具和材料白描的工具主要包括钢笔、墨水、铅笔、橡皮、素描纸等。
钢笔是最常用的绘画工具，因为线条流畅而有力，墨水也能够产生明显的线条效果。
铅笔、橡皮和素描纸是用来绘制初稿和构思素描的工具和材料。
四、白描的基本技法1. 线条的运用：白描的线条要求精确、流畅、有力，需掌握用笔的轻重、粗细和速度等技巧。
2. 线条的表现力：线条在白描中的表现力非常重要，要求能够灵活运用线条，表现出主体的形态和轮廓。
3. 素描的构图：素描的构图是指在白描中要对主体的布局、比例和结构进行合理安排和处理，使整体构图更加合理美观。
4. 灰度的表现：虽然白描是以线条为主，但在一些特定的情况下还需要用灰度来表现主体的立体感和质感。
五、白描的学习方法1. 观察：艺术创作始于观察，要想绘制出精确、逼真的白描作品，就需要细致入微地观察主体的形态和轮廓。
2. 练习：学习白描需要不断地练习，通过模仿大师的作品和进行写生等练习，逐渐提高自己的观察力和表现能力。
3. 学习：艺术是一个学习的过程，需要不断地学习理论知识和创作技法，与其他白描爱好者一起学习交流，可以更好地提高自己的绘画水平。
4. 发挥：艺术创作需要灵感和想象力，要想创作出有个性、有灵魂的作品，就需要不断地挖掘自己的创作潜能和才华。
白描的语文知识点总结
白描的语文知识点总结一、白描的历史与发展白描源自中国古代绘画，最早出现于汉代，成熟于唐代。
在唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中有“白日依山尽，黄河入海流”之句，就运用了白描的手法来描绘河山景色。
到了唐代，白描已经成为一种独立的绘画形式，被广泛运用于绘制山水、花鸟等题材。
隋唐时期，白描逐渐发展为一种独特的绘画风格，开始注重线条的表现和节奏感，形成了独特的风格特点。
这一时期出现了一批优秀的白描大师，如吴道子、张择端等，他们的作品在白描史上具有举足轻重的地位。
宋代是白描发展的一个重要时期。
在这个时期，白描逐渐形成了较为成熟的艺术体系和技法。
宋代以来，白描成为绘画传统中的一种重要表现形式，并深受后人喜爱。
在元明清时期，白描风格逐渐丰富多样，形成了以花鸟、山水为主要题材的白描画派。
到了近现代，白描在绘画领域中依然有着重要的地位，是绘画教学中必不可少的一门技法。
同时，白描也在书法、篆刻等领域中得到广泛应用，成为了中国绘画艺术中不可或缺的一部分。
二、白描的主要特点1. 着重线条表现。
白描绘画注重线条的勾勒和描绘，通过线条的表现来揭示事物的形态和结构特征。
在白描画中，线条要求简练、流畅，能够表现出物体的外形和质感，形成独特的艺术效果。
2. 形态传神。
白描绘画强调对事物形态的传神表现，通过线条的描绘来准确、生动地展现事物的外貌和结构特征。
白描画家要善于捕捉事物的形态特点，通过丰富的线条变化来传达事物的内在含义和意境。
3. 无色彩表现。
在白描绘画中，不使用色彩，只以线条描绘来表现事物的形态和结构。
这种无色彩表现形式给白描画作增添了一种朴实和纯粹的艺术美感，更能够突出线条的表现和结构的特征。
4. 轮廓清晰。
白描画作的轮廓要求清晰准确，能够对事物的外形轮廓有着深入的了解和把握。
通过清晰的轮廓表现，使作品更具有空间感和形态感，增强了绘画的立体感和真实感。
三、白描的艺术技法1. 线条勾勒。
白描绘画的核心技法是线条勾勒，通过线条的精细勾勒来表现事物的形态和结构特征。
人美版(杨力)美术五年级上册《17. 蔬果白描》教学设计1
人美版（杨力）美术五年级上册《17. 蔬果白描》教学设计1一. 教材分析《蔬果白描》是人美版美术五年级上册第17课的教学内容。
本课主要让学生通过观察、分析、实践等环节，掌握白描的基本技巧，并能运用白描手法表现生活中的蔬果。
教材中提供了多种蔬果的图片，以及白描的技法介绍，旨在让学生在实践过程中，学会观察、表达和创造。
二. 学情分析五年级的学生已具备一定的观察能力和表达能力，他们对生活中的蔬果较为熟悉，但可能缺乏对蔬果结构的深入了解。
此外，学生在前期的美术学习中，已接触过一些绘画技巧，但白描可能还是一个新的概念。
因此，在教学过程中，需要引导学生观察蔬果的结构，并教授白描的基本技巧。
三. 教学目标1.让学生了解白描的基本技巧，并能运用到蔬果的表现中。
2.培养学生观察、表达和创造的能力。
3.提高学生对生活中蔬果的喜爱和珍惜。
四. 教学重难点1.重难点：白描技巧的应用，蔬果结构的把握。
2.重点：让学生掌握白描的基本技巧，如线条的勾勒、渲染等。
3.难点：如何将白描技巧运用到蔬果的表现中，把握蔬果的结构。
五. 教学方法1.观察法：让学生观察生活中的蔬果，了解其结构特点。
2.示范法：教师示教白描技巧，引导学生模仿和实践。
3.讨论法：分组讨论，让学生分享彼此的创作心得。
4.评价法：学生自评、互评，教师点评，共同提高。
六. 教学准备1.教师准备：教材、PPT、白描示范作品、蔬果图片、绘画工具等。
2.学生准备：绘画工具、草稿纸、橡皮、尺子等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师出示各种蔬果，引导学生观察，并提出问题：“你们认识的蔬果有哪些？它们有什么特点？”让学生发表自己的看法。
2.呈现（10分钟）教师展示白描示范作品，讲解白描的基本技巧，如线条的勾勒、渲染等，并解释如何将这些技巧运用到蔬果的表现中。
3.操练（10分钟）学生按照教师示教的技法，尝试表现一种蔬果。
教师巡回指导，解答学生的疑问。
4.巩固（5分钟）学生分组讨论，分享彼此的创作心得，教师点评，引导学生进一步巩固所学技法。
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描的用笔
笔锋的提按运动。提按是指行笔中的压力变化。“提”，笔锋的压力轻，线条变细； 按”，笔锋的压力加重，线条则变粗。行笔中途停顿略按“顿”，略提向回折为“挫”。 折、提按、顿挫是行笔过程中最基本的笔法变化“紧收”是指收笔回锋。线条结束时把 锋向来的方向收回称为收笔回锋。 起笔、收笔中藏锋回锋的圆与尖，其表现效果在白 中称为“虚”与“实”，这种圆与尖即虚与实的变化称之为线形变化。此外运笔的速度 宜太快，也不宜呆滞，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。
白描要求用笔有抑扬顿挫，用墨有浓淡干湿的丰富变化。白描的用线 讲究骨法用笔，流畅而生动，使人感到整个画面的用线有节奏、有层次， 生动而又清新。
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白描的执笔方法
白描的勾线，主要是中锋用笔，所以执笔姿势极为重要。五指握笔法对 握笔的姿势、指法及腕、肘部的运动和力量都有一定的要求。关键是执 笔要正，要做到以下四正：画案平正，座椅端正，纸绢铺正，本人坐正。 四正之中的“坐正”为首。坐正须得两脚着地，双膝平行，脊背挺直， 使全身重量落在股脚之上，不能力压手腕，有碍运行。时常联系，日久 习惯，收益无限。
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执笔方法：是以拇指外推，中指食指向里勾，握住笔 杆，无名指并拢，中指以以指甲根部贴紧笔杆，小指 则紧靠无名指助力。 （1）姿势：要求笔垂直于画面上，不要出现斜角，要 达到“笔如悬针”的状态。 （2）指法：五指并拢，拇指和食指捏住笔杆，中指钩 住笔杆往里拉，无名指顶住笔杆往外推，小指抵住无 名指。握笔的五指要有力度，切记松垮，手掌要虚空， 就像握住一只鸡蛋，要求“指实掌虚”。 （3）腕、肘：要求以肘部作为支点，腕部虚悬，运动 前臂。
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线的表现力（重要性）
线条作为最基本、最单纯、最简单、最朴素的造型语言，在中国画里 却有着特殊的地位。不仅起着塑造形体、界定形象的作用，他还表现作 者的个性品德、人格修养和思想感情，线是中国画的灵魂。
线条语言虽然单纯，但中国画在表现不同对象和物体时，通过对线条 进行各种微妙变化，使其产生了独具个性的形式语言。在白描画中，线 条的优劣是一幅画成败的关键。白描画运笔宜中锋为主，用笔的压度和 速度要均匀，勾出的线条要有“外柔内刚”的效果，力量要含蓄在内， 不易显露于外。缺乏含蓄的笔墨，不耐久看。
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白描绘画工具
笔、墨、纸、砚是工笔（白描）主要工具材料。 笔：勾线笔基本上用中锋勾勒细而匀的线条。勾线多用笔挺拨、富有弹性，故多选 用狼毫这类细而尖的笔。 如：衣纹笔、红毛笔、叶筋笔等。 （补充内容：小红毛：毛比较短，呈红色，含墨饱满。衣纹笔：勾勒衣纹用笔，毛 头长，含墨量高，峰长适合长线条。挑选笔要看笔杆是否笔直，笔头毛峰是否饱满， 最好打散看。可以用手实验弹性，压下后是否回弹，画圈抬笔后毛是否凌乱。一般 花鸟选择笔头略胖的，笔锋尖的，可描绘出笔锋的顿挫。） 墨：一得阁墨汁。 纸：一般工笔画多选用熟宜或绢，更常用熟宜，如蝉衣宣等。性能是不渗水，适合 于画工整细腻的式笔直。选蝉衣，不要太老的纸张，由于时间久脱了胶凡会散墨。 蝉翼透明，有韧性，可以蒙在线稿上直接临摹。 砚：好视一般质细腻，易不墨，不渗水，墨不易干等优点。可用白瓷碟。
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描的用线
为使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作： 1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反 之，则欲左先右。 2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。 3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结尾含蓄有力。 以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、 顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、 干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。
学习白描课程，是为了增强线条的绘画能力，更好的把握线条 的虚实，用线为体服务。加强对事物的描绘能力。
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为什么要学习白描？
线条-------玉石描绘------Байду номын сангаас--雕刻
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白描的特点
（1）单纯性：白描舍弃了色彩，只以单纯的黑色表现形象的色彩 感与质感，给人以纯净超脱之美感。这些美感的产生是靠线条的 疏密对比、空白处理、抑扬顿挫以及粗细、干湿和快慢用笔变化 来表现的。 （2）特殊性：白描仅以线条来塑造事物形象，要求画者对事物本 质结构有极强的理解力，它的表面看似精工细描，如实写生，但 实质上是对写生对象的概括与提炼，并根据画家的理解创造性的 组织线条来塑造形象。
白描
第一讲 白描的基础知识
1
什么是白描？
白描是中国画的一个画种，古代称之为“白画” ，是一种技 法形式的名称，通常也叫“线描”，是用毛笔墨线勾描事物轮廓、 结构，而不施彩色的画法。白描强调线条的运用，在线条的变化 中表现其韵律与美感，是以骨法用笔为理论基础。白描是中国画 的基础训练形式之一，对于训练中国画的造型能力是必不可少的 一个过程，其画作亦可成为独立的绘画品种。
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白描作画过程
1、选稿：白描的临摹最好选择印刷精致，细节清晰，有局部放大的传统名 作。 2、读稿：这个环节十分的重要，就像我们在画画之前需要大量仔细的观察 一样，读画也是十分重要的。观察仔细，可以进一步的了解画所体现的精神， 带着情绪入画，通常对学习绘画是很有帮助的。尤其是在画线条。另外，也 可以直接的观察到花卉的生长特征，线条的走向趋势。 3、起稿：画稿小必须放大，通过复印或投影用铅笔将画稿妨碍到素描纸上， 要求力求与原作的线条接近，形状比例准确，来龙去脉理顺，不能马虎。 4、过稿：通过拷贝箱（台）将素描铅笔稿复制到纸或绢上。 5、描绘：用毛笔勾勒，勾时必须分析墨色浓淡。线条的粗细虚实变化。强 调运笔技巧以及作画者的心态。
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描的练习方法
白描用一种墨色练习，集中练习对线条干湿、粗细、顿挫转折的敏锐感受。为了保持墨 色一致，每天调好墨后，都要现在废纸上钩几条线，和以前的墨色比较一下再画。在画 的过程中，还要定时在墨汁中添加水分。 （1）开始可以先用铅笔过稿，也可以直接用熟宣蒙在线稿上临摹。准备两份线描复印 稿：一份蒙上熟宣，用回形针固定好以备临摹，另一份放在旁边随时观看。 （2）初学者不要选择浓墨，线条容易枯滞。淡墨反而更容易掌握，勾出来的线条比较 流畅，墨和水的比例为1:2准备一张纸巾，根据线条粗细控制笔头水分。（海绵和抹布） （3）始终保持正确的握笔姿势“指实掌虚”，但需随时更换手与纸的着力点，勾长线 时肘部着力，勾中长线时腕部着力，最短的线可用小指着力。保持笔杆与纸面的垂直角 度，但随时改变握笔的高度，勾长线时把笔杆稍微握高，短线稍微握低。 （4）遇到难勾的长线时，可以先练习如何把长线分开成几段画，但要求看不出接口。 （5）勾线时可以旋转纸张，把线条换成顺手的角度，比如横线易画，就把竖线调成横 线。先把顺手的线条练好了，以后再慢慢练习难成的线条。