高等音乐院校招生专业考试问题与对策探究周岭
探索高校音乐专业招生考试新模式——湖南省普通高校招生音乐专业考试模式分析

2012年第二期 《音 乐创作》
探 索 高校 音 乐专业招 生考试新模 式
— — 湖南省普通高校招 生音 乐专业考试模式分 析
林 春 |l|
摘 要 :音乐专业考试特殊性大 、人为 主观性 强 ,组考 困难 。因此、如何建立科 学的高校招 生考 试模 式一直是 我国音乐 专 业招 生模 式 研 究 的重 要 课 题 。为 了力 求 准 确 选 材 、科 学评 判 、避 免 舞 弊 ,湖 南 省 针 对 近 几 年 的 艺考 实 际 ,通 过 多年 实践 与 研 究 ,在全省 实行专业考试联考 走 出了一条科 学有效 的路子 。
高校音乐教育专业课程设置中存在的问题及对策

高校音乐教育专业课程设置中存在的问题及对策随着社会经济的不断发展和文化艺术的日益受到重视,音乐教育专业也逐渐成为高校中备受青睐的专业之一。
随之而来的问题也随之而来。
在课程的设置上,高校音乐教育专业存在着一些问题,需要我们认真思考并提出对策。
在音乐教育专业的课程设置中,存在诸多问题。
一方面,一些高校将重视理论知识,忽视实践能力。
学生学习的是音乐理论知识和乐理,缺乏实际操作技能的培养。
一些高校过于追求专业性,忽视了音乐与其他学科的交叉与综合。
学生只能在音乐专业的范畴内学习,对于其他艺术学科或者是人文学科的融合理解不足。
这样的问题导致了学生的能力和素质并没有得到全面的提升,在音乐教育专业界别中,也难以形成自己独特的竞争力。
解决这些问题需要我们采取一些对策。
应该在课程设置中注重实践能力的培养。
音乐教育专业的学生不仅需要掌握音乐的理论知识,还需要具备一定的演奏、指导和创作能力。
学校应该丰富音乐专业的实践课程,增加学生的演奏训练、指导技巧和音乐创作等实践项目,培养学生的实际操作能力。
应该加强跨学科的融合与综合。
音乐教育专业是一个综合性强的学科,需要与其他艺术学科及人文学科进行合作与交叉。
学校可以开设一些跨学科的课程,如音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学等,让学生有更广泛的知识视野,提高他们的核心竞争力。
高校还应该加强对学生实际需求的了解。
因为音乐教育专业的学生毕业后,除了选择从事教学工作外,还有许多其他就业方向,如演奏家、音乐指导、音乐编辑等。
高校应该加强对学生实际需求的了解,增加必要的职业技能课程,比如音乐表演、音乐管理、音乐市场等课程,提高学生在就业市场上的竞争力。
高校还可以通过与音乐行业的合作,丰富音乐教育专业的实践项目。
音乐本身是一门艺术,是需要实践的学科。
与其让学生们仅仅停留在课本知识上,不如通过与音乐行业的合作,为学生提供更多的实践机会。
学校可以积极与音乐学院、音乐公司、音乐厂牌等合作,为学生提供更多的实习和实践机会,让他们在实践中更好地掌握音乐技能和市场应用,增强他们的就业竞争力。
当前我国音乐艺考存在的问题及对策

当前我国音乐艺考存在的问题及对策作者:汤恒聪来源:《读写算·基础教育研究》2016年第13期【摘要】随着教育的发展,艺考队伍越来越庞大,由先前的被人不屑到现在变成了学生上大学的另一条道路,很多人认为艺考生不需要付出多大的努力通过低分就可以考上大学,所以很多学生认为自己成绩不好考大学无望时家长都会通过让他们学习一门特长在高考中加分,这是对于艺考错误的看法,也曲解了艺考的初衷,把艺考当做上大学的一条捷径,本篇文章主要讲述我国音乐艺考存在的问题,音乐艺考中存在的问题也能够反映出我国艺考的问题。
一、我国音乐艺考中存在的问题音乐艺考中每年有大量的考生由于对音乐不够专业不够了解和不够喜爱在艺考大军中被淘汰,考生所反映出来的这些不够专业的原因也正是我国音乐艺考中存在的问题。
(一)考生对音乐不够了解前文中已经提到过,大部分人把艺考当作一条捷径,为了考上理想的高校,很多人在高考前几个月进行音乐的集中训练,学生对于音乐的了解少之又少,对于很多声乐方面的知识了解的不是很清楚,一味模仿一些音调,很多学生在唱高音时不会用胸腔发音,总是用嗓子用力吼叫,这一方面会伤害学生的声带,另一方面也达不到预想的效果,还会让学生对于音乐的学习产生误解,学习音乐不是一蹴而就的,学生为了在艺考时过关进行集中训练,花费大价钱去一些培训机构,他们能够学到的关于音乐专业方面的知识十分有限,我国各省每年进行音乐艺考的人有很多,针对他们进行采访时发展他们对于音乐的了解只是停留在一些十分表面的东西,对于音乐本生存在的意义和一些深层次的东西很少有人能够回答出来,也就是说音乐艺考生对于音乐的了解比普通考生强在了他们对于一些理论的了解,而这些只是学习音乐的第一步,是最基本的东西,如果对于音乐有足够的了解,他们就不会把音乐才能的养成当作短短几个月的训练就能够实现的目标,对音乐不够了解就盲目跟随别人学习音乐来达到自己的目标也是对于音乐艺考的不尊重。
(二)考生对音乐不够喜爱兴趣是最好的老师,一个人对于某件事物如果充满热情和兴趣就会有探索它的冲动,而对于音乐艺考生的调查中恰恰相反,对于音乐有兴趣并且十分喜爱的人寥寥无几,很多人对于音乐的学习和进行音乐艺考都有自己的目的,考生对于音乐的这种态度也决定了他们在学习时会有很多困难与阻力,由于对音乐不够喜爱,遇到有困难的问题或者理解不了的一些技巧学生就会会觉得很疲惫,而且对于一些需要记忆来熟悉的基本知识学生也没有想要学好和克服困难的勇气,对于音乐如果足够喜爱会希望了解到更多有用的东西,从它的起源发展到未来的前景都充满着期盼,也希望能通过自己的努力学好自己所喜爱的东西,不是像目前我国的音乐艺考生一样遇到困难就退缩,总是希望通过捷径毫不费力的学好一门专业知识,考生对于音乐的不够喜爱还表现在对于音乐在自己未来的发展中没有明确的规划,认为音乐只是自己进入大学的一种手段,并没有想继续深入探索的想法,有人甚至在刚刚步入大学就放弃了音乐的学习,把音乐艺考当做自己成功路上的一块垫脚石,这种做法在我国音乐艺考生中很常见,一切的不够努力都是由于不够喜爱,考生对于音乐不够喜爱,所以在学习时把这些当做任务完成,自己学到的东西多少毫不在意,只在乎自己能不能通过艺考,这种观点十分错误。
关于音乐高考学生存在的问题及建议

关于音乐高考学生存在的问题及建议作者:刘保吉来源:《北方音乐》2017年第02期【摘要】随着我国经济的飞速发展,艺术教育也越来越受到重视,以专业音乐参加高考的学生数量也逐年递增,但是越来越多的问题也显现出来。
在生源质量和专业教学中都存在较多的问题,本文试对现在存在的普遍性问题进行针对性分析,并提出相应的解决办法。
【关键词】音乐高考;声乐教学;问题;对策随着经济的飞速发展,人们的物质生活日渐提升,更高质量的精神生活成为人们的新需求。
艺术培训行业在这一大的社会背景下日渐兴盛起来,如何培养出优秀合格的艺术人才成为当下艺术培训的使命。
高考音乐教育是艺术培训行业里的重要组成部分。
音乐高考培训中声乐专业的学生最多,以声乐演唱为主专业报考高等院校的学生成为当下音乐高考的主力军。
一、近年音乐高考中的普遍问题(一)学生自身问题应试教育的大背景下,音乐高考相对于很多学生来说是一个捷径。
很多学生了解到以音乐专业参加高考文化课的录取线比普通文理科学生的录取线要低很多,可大大降低升学压力。
很多学生便在此诱惑下由普通的文理科转学音乐。
这一举动在很大程度上降低了升学的压力,但是却忽略了自身有没有音乐天赋,以及对长时间学习和从事音乐有没有兴趣的问题,很多学生在毫无音乐天赋的情况下开始学习音乐,并参与到音乐高考中。
最终导致高考考场上出现专业水平天壤之别的现象。
也有很多学生很有音乐天赋,很适合学习音乐,但是自身在音乐上下的功夫较小,认为学音乐随便学一下便可以考上大学。
其实不然,全国绝大多数省份都有音乐联合统一考试,即便没有联合统一考试的省份也有校考,不管是联合统一考试还是校考,对于考生的要求绝不仅仅是会唱一首歌即可,大多要求比较全面,除了声乐之外还要组织试唱、练耳、乐理等音乐基本素质的考试,且对考生的要求很高。
(二)家长问题很多家长得知自己孩子的成绩参加高考毫无希望,又想让自己的孩子接受高等教育,在得知音乐高考文化课分数线相对很低的情况下,索性让自己的孩子由普通文理科转为学音乐。
高校音乐教育专业课程设置中存在的问题及对策

高校音乐教育专业课程设置中存在的问题及对策随着社会的快速发展,音乐教育水平的提高成为越来越重要的话题。
在高校音乐教育专业课程设置中,虽然取得了一定的成绩,但在面临新的发展机遇和挑战的问题也逐渐暴露出来。
本文将就高校音乐教育专业课程设置中存在的问题及对策进行分析和探讨。
一、问题分析1.课程设置不够多样化目前,高校音乐教育专业课程设置缺乏多样性,主要以音乐理论、音乐教育专业课等为主,缺乏应用性和实践性更强的课程设置。
学生应该接触更多的音乐表演、创作、编曲等实践性课程。
2.理论与实践不相配在音乐教育专业的课程设置中,理论课程与实践课程的比例不协调,学生在课堂上接受大量的理论知识,但缺乏实际的操作和应用。
这导致学生毕业后实际操作能力不足,适应能力差。
3.老师水平参差不齐部分音乐教育专业的老师水平参差不齐,一些老师缺乏实践经验,只重视理论知识,导致教学质量不高,无法满足学生的需要。
4.课程与社会需求脱节当前的音乐教育专业课程设置与社会需求有些脱节,学生很难在学校学到与社会需求紧密相关的课程,导致毕业后就业困难。
5.缺乏国际视野在国际化的今天,高校音乐教育专业课程设置缺乏国际视野,对国外音乐教育模式和水平缺乏了解,导致学生的国际化竞争力不足。
以上问题的存在,不利于高校音乐教育专业的健康发展,也不利于学生的综合素质提升和就业前景。
需要采取有效的对策来解决这些问题。
二、对策建议3. 提高教师水平高校应该加强对音乐教育专业教师的培训和考核,提高其教学水平和实践经验,保证教学质量。
4. 与社会需求对接高校应该加强与社会的联系,了解社会对音乐教育专业毕业生的需求,根据需求调整课程设置,使课程更接近社会需求。
5. 增强国际视野加强与国外高校的交流与合作,了解国外音乐教育的先进经验和模式,借鉴国外先进的音乐教育理念和方法,使课程更具有国际化竞争力。
以上建议,旨在提高高校音乐教育专业的教育质量和教育水平,为学生的综合素质提升和就业前景创造更好的条件。
音乐高考存在的问题及对策

音乐高考存在的问题及对策作者:李清来源:《新校园·中旬刊》2015年第04期摘要:近年来,随着人们价值观念的改变,音乐教育越来越受到重视,越来越多的学生选择将音乐作为高考的项目,给高中音乐教育带来了不小的挑战。
然而对于音乐高考来说,目前我国的教育制度存在很多漏洞,高中音乐教学大多处于滞后状态。
本文针对音乐高考出现的普遍问题进行了分析,并提出了相应的解决对策。
关键词:音乐高考;问题;对策随着经济的高速发展,人才的培养竞争日趋激烈。
如何培养高水平的音乐人才本应该是高等音乐教育的使命,但在应试教育的强压下,音乐高考逐渐变成高考强压下的一条捷径,伴随着每年高考人数的增加,报考音乐院校的考生人数也与日俱增。
另外,各大高校不断扩招,音乐高考在高等教育中的弊端逐渐显示出来,越来越多的学生重视考试结果和考试技巧而忽视了学习音乐的初衷,导致对音乐素养教育认识出现偏差。
一、近年来音乐高考中普遍出现的问题1.学生对音乐高考态度不端正。
音乐高考如今作为一种考试形式出现在我国高等应试教育中,考试形式和考试时间一般都由各省自主选择,对于考生要求不高,只要能参加普通高考的考生都能参加音乐高考,并且文化录取分数线一般情况下比正常普通高考要低一百至一百五十分左右,这也是很多考生选择音乐高考继续接受高等教育的主要因素。
这也就造成了许多考生对音乐学习态度不端正。
艺术教育虽然不同于传统教育,但具有普及性和专门化,是以培养专门的艺术人才而进行的教育。
2.音乐教育娱乐化。
当今社会盛行各大音乐选秀节目,其造星的影响力不容小觑。
娱乐节目不断将音乐的娱乐作用放大,使学生学习音乐的初衷发生了巨大的变化。
处于青春期的学生不少都有明星梦,因而放弃传统的知识教育,将学习音乐视为通向成功的捷径。
当然,我们不排斥音乐的娱乐性,但作为一种情感表达艺术,音乐不应该在教育中完全被娱乐化。
3.强制教学造成学生压力过大。
教育一旦带有明显的功利性,则很可能造成强制教学和填鸭式教学。
地方高等院校音乐专业《声乐》考试伴奏问题解析及应对方案
地方高等院校音乐专业《声乐》考试伴奏问题解析及应对方案作者:康乐来源:《文艺生活·文艺理论》2014年第05期摘要:钢琴伴奏是我国目前声乐考试的普遍的、常用的伴奏方式。
但是在地方院校却不能很好地做到这个要求。
声乐考试的伴奏问题成了影响声乐考生正常发挥水平的绊脚石。
本文针对这一问题进行解析并提出了一些具体的解决方案,希望通过反复的实践来克服这一难题。
关键词:地方院校;声乐考试;伴奏;问题中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)14-0104-02我国从2004年教育部发布的(全国普通高等学校音乐学(教师教育体科专业课程指导方案)(以下简称《课程方案》)明确指出:本专业培养德智体美全面发展,掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能,具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。
至此,在全国刮起了课程改革的春风,各个高校在针对示范性的内容上都做了适当的调整。
课程上加入声乐理论基础课的内容,在上课的形式上加入了声乐小组课的部分,结合已有的个别课,从横向和纵向上进行了强有力的整合。
一、钢琴伴奏在声乐考试中的重要性钢琴伴奏是声乐演唱的一种伴奏形式,也是在高等院校音乐专业采用的最普遍、最常用的一种形式。
甚至在一些专业的声乐演唱会都用到的伴奏形式。
它简约但不简陋,可以把交响伴奏要表现的内容一一呈现,可以很好的表达、烘托声乐作品的作用。
而在声乐作品的展示过程中,往往会以突显作品本身的为核心,而忽略了钢琴伴奏在声乐作品中的作用。
钢琴伴奏是指用钢琴为声乐歌曲伴奏,从而起到对声乐作品进行补充和衬托的作用。
对于钢琴伴奏的艺术定位成为艺术指导,也就是说钢琴伴奏在声乐艺术领域的地位与分量。
可见,钢琴伴奏在声乐作品中起着不可忽视的、非常重要的作用,因而有必要对其进行深入的学习和实践。
二、现地方高校声乐考试形式及钢伴现状(一)声乐考试形式考试是一种考查知识或技能的方法。
高职院校音乐艺术教育存在的问题及对策分析
高职院校音乐艺术教育存在的问题及对策分析作者:庄重阳来源:《科学导报·学术》2020年第45期摘 ;要:音乐艺术教育够提升学生的艺术审美能力和增强学生共情的能力,具有很大的影响力,艺术教育是高职教育的重要组成部分,也是素质教育的重要途径,有利于提高学生的综合素质。
在高职院校开展艺术教育具有十分重要的作用。
但是在实际教育中,课程的设置、教学形式、学校硬件条件等方面仍然还存在着一些不足,会使艺术教育效果受到不良影响。
本文拟对高职音乐教育的重要性,以及存在的问题进行分析并提出相关对策。
关键词:高职院校;音乐艺术教育;问题;对策一、高职院校音乐艺术教育的现状音乐艺术教育分为专业教育和普通教育。
本文研究对象主要为高职院校的普通音乐教育。
普通音乐教育并不需要学生完全掌握乐器的使用或是掌握乐理知识,只需培养他们对音乐的审美能力,开拓他们的思维,提升其综合素质。
现在我国的音乐教育大都目的性比较明确,音乐院校的学生学习时需要面对音乐等级考试,而普通院校的学生的音乐课程寥寥可数,很多学校为了能够让学生掌握更多的技能,会忽视甚至不开设音乐教育课程。
很多高职院校的艺术教育质量不高,一方面艺术教育师资力量不足,另一方面课程设置没有从学生的实际情况出发,艺术教育目标不够明确,导致课程设置缺乏科学合理性,从而影响教学结果。
高职艺术教育的形式也比较单一,主要以讲授形式为主,以讨论的形式辅助教学,这样的教学形式显然与学生的艺术学习需求是不符的。
许多高职院校学校并没有配备相应的教学器具,导致很多艺术课程教学只能局限于理论知识的讲解,学生对艺术知识的认知停留在课本上,很难参与到艺术实践中。
众所周知,虽然音乐教育的作用不像实用技能一样可以外化,但是它对人的内心会产生极大的影响。
学生们通过学习可以鉴别音乐的种类,感受其中不同的意境,思想也能够得到升华,也能形成自己独特的审美风格,不会轻易受到大众潮流的影响。
音乐艺术教育能够培养学生的情操。
论普通高校音乐教育考试改革的相关建议研究
论普通高校音乐教育考试改革的相关建议研究作者:丁琳来源:《艺术殿堂》2018年第08期【摘要】本文从目前普通高校音乐教育考试存在的问题和普通高校音乐教育考试改革的相关建议两个方面展开研究,其中提出三个建议:在教师角色的音乐技能课教学中创建学生的角色、创设音乐综合知识考试和创设以学生为主体策划并实施文艺演出的考试。
【关键词】音乐教育考试;考试改革;知识考试一、目前普通高校音乐教育考试存在的问题普通高校音乐教育的音乐专业考试旨在了解学生真实的学习情况和音乐教学效果,从而调整和改进教学内容和教学方法,总结良好的教学经验,充分发挥其引导作用,提高院校的教学质量。
良好而科学的考试方法可以促使学生自动调整学习方向,充分调动学生主动学习,积极推进教学。
目前普通高校音乐专业考试中存在的一些问题不仅不利于音乐教学,而且会打击学生学习和自尊的积极性,阻碍学生的创造性和个性发展。
从目前情况看,许多高校采取传统的课程考试方式,对钢琴演奏水平的态度存在疑问。
质疑主要表现在两个方面:一方面认为应该推进民族音乐,考试主要以民族乐器为主。
另一方面,为了扩大招生范围,建议考生只要能够唱歌就选择乐器。
那么用其他乐器取代钢琴测试是否合适?笔者认为这值得深思。
乐理、和声学、曲式作品分析等等普通高校院校音乐教育专业学生要求的基础理论课也由教师出题。
学生在试卷上通过书面答案,然后老师评分。
如今,在我国素质教育的大力倡导下,高考艺术考生人数不断增加。
除了市场需求之外,还有更多的因素可以避开高考、曲线上学。
虽然这种传统的考试方法已经检测到学生在各个学科的学习情况,但由于课程内容陈旧,教学模式以及声乐和钢琴等教学方法的原因,很难客观地测试学生对相关知识的把握。
如果由于招生需求而降低录取标准,或者如果难以掩盖考试,高等音乐教育势必会陷入困境。
由于普通高校教育专业的要求是“全”而非“专”,很多学生只能通过唱歌进入音乐系。
这给高校的教学工作带来了很大的困难。
浅析音乐高考存在的问题及策略研究
理论争鸣Theory of schools of thought contend■ 康举民浅析音乐高考存在的问题及策略研究摘要:高中音乐教育越来越受关注,随着人们价值观念的改变,越来越多的学生及家长愿意让选择将音乐作为高考的项目,这给音乐的教学带来一定的压力 和挑战,学生及家长在专业选择上不要盲目,认真考虑当前的局势以便做出更好的选择。
音乐高考就目前来讲,仍然存在很多问题,大多数高中的外因音乐教学仍处于相对落后的一个状态。
本文就音乐高考的现状及存在的问题进行探讨,并找出合适的解决对策,提升学生音乐素养,端正学生学习态度。
关键词:高考音乐;问题;对策研究近年来,随着我国教育事业的不断发展,音乐教育被赋予了新的使命。
高考音乐艺术类学生逐年增加,出现了“高考音乐热”现象。
如何培养高水平的音乐人才成为了一项最重要的任务。
但是,随着各大高校的不断扩招,每年会有越来越多的人参加音乐高考,这样音乐高考的某些弊端就会显示出来。
学生为了高考成绩就会学习考试技巧,而忘记了自己学习音乐的初衷,导致对音乐素质教育的认识出现了一定的偏差。
1音乐高考近些年存在的问题(1)学生持有不正确的高考态度音乐高考在我国高等应试教育下作为一种考试形式,考试的内容、方式、形式每个省都会有自己的考核标准,并且音乐高考对学生的要求都不高,文化课的录取分数线比普通高考的考生分数低100-150分,由于录取分数低,所以很多学生选择音乐高考来继续接受高等教育。
学生学习态度不端正,专业知识认知不足,成为了学生普遍存在的问题。
“视唱练耳”是音乐专业学习的学生的一项基本功,这个过程是一个漫长的时间积累的过程,成绩提高的时间可能比较长,所以造成很多学生很容易产生学习态度上的不重视,只是简单地认为音乐是通过高考的一个捷径。
学生在学习中,处于被动的学习状态。
艺术教育具有专门性和普及性,虽然与传统教育不同,但是也是培养艺术人才的一种教育方式,所以学生不要为了考试而学习,要有正确的学习态度,正视自己学习的初衷。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
Vol.9No.62012年6月第9卷第6期Journal of Hubei University of Economics(Humanities and Social Sciences)湖北经济学院学报(人文社会科学版)Jun.2012一、前言音乐院校是我国高等教育系统的重要组成部分,以培养各种音乐艺术专门人才为目标。
一直以来,所有报考音乐专业的考生须参加国家统一组织的考试和学校自行组织的专业考试。
近年来,音乐院校生源数量较大幅度增长和教育公平理念日益深化,对音乐院校自行组织的专业考试提出新的要求。
本文拟从招生专业考试视角,分析当前音乐院校招生专业考试的现状和问题,在此基础上并提出相关意见和建议。
二、音乐院校招生专业考试的现状目前,国内音乐院校均开办音乐学、作曲与作曲技术理论、录音艺术、音乐表演、表演等专业,每个专业下设若干个专业方向或专业品种,学科专业以高度分化为特征,对人才选拔的要求也相差较大。
因此,自行组织的招生专业考试是音乐院校选拔合格生源的主要方式,并以此来衡量考生的专业水平,决定考生能否升学。
根据各专业考试要求,各位考生均需参加专业笔试和面试考试。
音乐艺术人才培养具有起步早、周期长、专业素养要求高等特点,大多数考生都是在普通教育阶段(如小学阶段)就开始进行专门训练,开发音乐艺术潜质。
受音乐艺术人才选拔特点要求,音乐院校招生专业考试具有以下一些特点:(一)从考试内容来看,以音乐艺术专业知识和专业能力考核为标准,包含音乐知识掌握情况和音乐知识综合应用能力、音乐表演能力。
如考察考生的音乐艺术知识掌握和应用情况,不同层次、不同专业方向的考生需参加基本乐科考试,如乐理、视唱练耳、艺术概论、音乐听辨、中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐等科目。
考查考试音乐表演能力是通过组织专业面试的方式进行,考生根据各专业要求演唱或演奏若干首不同难度或风格作品,考官根据考生对作品演唱或演奏技巧、对作品的理解力和表现力等方面进行综合评分,是主观性较强的评价手段。
(二)从考试评价方式来看,包含笔试和面试方式,考察方式多样化考试评价是招生考试的重要组成部分,是指对学生学业水平情况进行考察。
传统的考试评价方式主要包含笔试和面试。
笔试方式通常用于专业基础科目考试,一类是对音乐史、艺术概论等基础科目考试包含选择题、名词解释、简答题和论述题多种题型;另一类乐理、听写、曲式与和声等基础科目,包含音及音高、音符、音程、音阶、大小调式、曲式分析等内容。
面试是音乐院校招生考试的关键方式,主要应用于音乐表演专业主科考试中,通过对规定难度作品演唱或演奏,考察学生音乐艺术表演能力。
(三)从考试组织来看,过程复杂、周期长与其它普通院校招生考试相比,音乐院校的招生考试具有较大的特殊性,考试过程具有复杂化和个性化等特征,具体表现在以下几个方面:首先,专业方向和专业品种多样化。
以武汉音乐学院为例,现有音乐学、作曲与作曲技术理论、录音艺术、音乐表演、表演(舞蹈表演与教育)5个专业,每个专业下设2至8个专业方向,每个专业方向又包含多个专业品种。
其中,附中层次含26个专业品种,普通本科层次考试含48个专业品种,成人教育层次设3个专业,研究生层次设31个专业方向;其次,考试科目复杂化。
上述各专业方向(专业品种)均需专门组织专业笔试和面试考试。
再次,考试组织过程精细化。
“阳光招生”理念的日益深化对艺术院校招生考试组织工作提出更高的要求,为保障招生考试公平、公正和考试安全,考试期间,我院需组织专业面试考官、摄像人员、巡视员、考场工作人员、楼层管理员、考场服务工作人员等进行培训,对笔试面试各环节进行细致操作培训。
近年来,我院本科、研究生招生考试的考生人数呈较大幅度增长,考试周期越来越长,参与招生考试的工作人员越来越多。
招生考试事关考试切身利益、学院形象和社会稳定,对考试组织,特别是防范考试风险能力要求高。
三、音乐院校招生专业考试的问题(一)传统艺术人才观,导致出现“重专业和轻人文”现象长期以来,音乐院校是精英高等教育的典型代表,专业设置以精细为典型,每一专业品种招生人数较少,较多采取一对一的教学方式,师生之间是建立在“传统师徒关系”基础上的师生关系,形成的重人才专业技能和知识结构考查,忽视对“弦外”技能和知识结构综合考查的传统艺术人才观,只靠能够较好演唱或演奏一定难度音乐作品,技巧运用恰当,就是具有潜质的音乐人才。
在过去一段时期内,艺术考生不需要参加国家统一组织的文化课考试,只要考生通过学校组织的专业考试,如果该生专业(结构)成绩排名在学院该专业招生计划内,就能够就读学校。
近年来,虽然艺术考生必须参加国家统一组织的文化课高考,学院统一划定高考文化成绩录取资格高等音乐院校招生专业考试问题与对策探究周岭,刘干(武汉音乐学院,湖北武汉430060)摘要:组织专业考试是音乐院校选拔合格生源的主要方式,随着“艺考热”和教育公平理念等因素影响,音乐院校需调整音乐艺术人才选拔观、考试组织和评价方式。
关键词:音乐院校;招生;专业考试176··线,但由于艺术考生文化成绩较低,高校为了招收到一些专业较好而文化成绩较差的学生,更愿意降低文化成绩录取资格线。
如按照高考文化成绩750分计算,音乐表演专业文化成绩录取资格线一般为到200~300分之间,且考生文化成绩不计入录取总分;音乐学专业文化成绩录取资格线划到250~390分之间,文化成绩按照低于50%的比例(一般不超过30%)计入录取总分。
因此,高考的指挥棒很难对中等艺术教育发挥指挥棒的作用。
大多数中等艺术学校或艺术班尽量压缩文化课课时量,尽量延长专业课课时以至于大多数音乐考生缺乏扎实文化课功底,成为畸形音乐艺术人才,不可能具备艺术创造思维、艺术创新能力。
同时,为片面的追求升学率,一些学校鼓励文化成绩不好的学生加入到艺术考生行列,而家长为了让孩子跨入大学校门,也愿意积极配合,让孩子通过考前突击强化训练,获得进入大学资格证,将孩子的兴趣或意愿置之不理,更不考虑今后就业前景。
(二)缺乏各专业人才选拔考核标准,难以保证评分客观性音乐院校是培养高级音乐艺术专业专门人才的组织。
艺术人才评价是主观性较强的活动,艺术考试,特别是面试考试中,考生专业水平很大程度上取决于考官艺术认知水平,考官根据自己判断进行评分,完全主观个人主观意愿进行评价,难以保证考试公平与公正性。
在笔试考试科目中,虽然各科目具有相对稳定的考试大纲,考试内容相对稳定,一些院校忽视题库建设,通常在考前一个或两个月间组织校内外专家命题,在组织专家们命题时,对大纲规定考试大纲内容缺乏深度的研究,在试题题型或难易度也没有具体的量化、便于操作的命题标准。
(三)考试组织手段相对落后,考试组织效率较低近年来,随着“艺考热”的持续升温,受考生数量快速增长和考试内容复杂化等多重因素影响,考试科目也来越多,考试周期也越来越长,以武汉音乐学院为例,2011年普通本科招生专业考试持续了15天,研究生招生专业考试持续了10天。
考试组织人员需专心致志投入到长达半个多月的招生考试中,对个人精力消耗极大,特别是一些院校在考试考场安排、排定面试号段、考试监督、面试评分、笔试阅卷、成绩录入等方面完全采用人工方式,给招生考试埋藏了不稳定风险,没能够将现代信息技术应用到专业面试考试、阅卷等环节,提高考试组织效率。
四、音乐院校招生专业考试的对策(一)树立专业素养与人文素养音乐艺术人才选拔观一般来说,传统音乐艺术人才观以“重技轻艺,重技能、轻人文”为基本特征,学科专业分工过细、过早,教师和学生重视专业技术训练,忽视弦外功夫、知识和能力结构,不适应当前社会对厚基础、宽口径、具有创新意识和能力的复合型人才需求,培养出的大批音乐艺术人才除具有一定程度的音乐艺术表演才能外,缺乏扎实地音乐基础知识和人文社会科学知识,一定程度上限制了学生纵深发展的空间,也缩小了学生就业领域和就业空间,不能适应岗位对一专多能的人员的要求。
因此,我们主张音乐院校在汲取传统艺术人才观的精华基础上,根据社会发展需求,不断丰富和发展艺术人才观,一方面重视培养音乐艺术知识和实践能力考查,另一方面,注重与专业相关人文社会科学知识考查,选拔人文社会基础扎实、专业功底较强的学生。
(二)建立弹性考试评价指标体系,防止考试评分过于主观化科学的考试评价依赖于科学合理评价指标体系,音乐艺术人才面试考试虽然是一项主观性较强的活动,但依然有其固定的考查标准。
近年来,国内音乐院校十分重视维护知识考试公平公正,采取了如在面试中拉幕、随机抽取考官、考生进场考试顺序、摄像和分派考场巡视员等形式多样的手段,但却没有抓住影响招生考试公平、公正评价的重要因素,即建立一套符合各学科专业人才选拔要求的考试评价指标体系,使得考试评价完全依赖考官现场一次性评价,容易滋生“寻租”现象。
所以,应该根据各学科专业人才选拔要求,量化考试标准,考官根据评分指标及权重要求,结合考生考试情况进行评价。
(三)结合学院办学定位和专业发展需求,优化考试科目和内容设置目前,国内共设有九所专业音乐高等院校,除了中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院3所属于精英教育办学类型外,其余四川音乐学院、武汉音乐学院等6所专业音乐学院属于大众化音乐教育办学类型为主,兼顾精英教育功能。
因此,招生考试内容和科目设置应直接体现学院办学定位和专业发展需求,能够选拔出符合学院自身办学特点音乐艺术后备人才。
然而,受到传统音乐艺术人才观制约,特别是近年来专业院校开办的新兴专业方向,如音乐编辑与制作、艺术管理、通俗声乐演唱与编导、音乐治疗学等专业方向,没有结合专业发展定位,设置考试科目和内容,难以选拔特色人才。
如一些院校规定报考演艺策划与制作方向的考生“1.视唱练耳及乐理;2.声乐演唱或器乐演奏”,并没有考查学生任何有关演艺策划等方面知识。
因此,我们认为招生专业考试内容应适时体现不同专业发展需求,根据个专业人才培养目标,设置考试科目和内容,突出选拔特色人才。
(四)应用现代信息技术手段,提高考试评分、阅卷等环节效率近年来,学院招生考试规模逐渐增多,以武汉音乐学院为例,2011年普通本科招生入学考试共计3940人,确认人次多达6292人次,使得《乐理》、《视唱练耳》等基础科目考试的笔试科目数量将大幅度增加,提高阅卷的效率和准确性,提高成绩录入和核对的准确性日益成为突出问题。
然而国内大多数专业音乐院校《乐理》、《视唱练耳》等笔试科目改卷还依然沿用人工阅卷的方式进行,工作大且效率极低,阅卷成本较高。
另一方面,在面试考试环节中,每考场分别安排5~12人考官采用纸质打分表进行面试评分导致面试成绩计算、录入和校对效率较低,甚至易导致成绩误差较大。
故而,应进一步推进计算机阅卷、客观题机读卡、计算机算分等方面的开发与应用,提升招生考试管理效能。